被遗忘的孩子

还真挺喜欢这部片子的。

不去谈论太多的意义的话，就在故事构造、情节安排等方面，可看性还是很高，而让人思考的目的也能够达到，更有蓝色吉卜赛等等那些小亮点，似乎在艺术上也有独到之处。

这一篇是比较文学的作业。

既然是影评，就拿出来晒晒。

限定死了比较的方向，所以挑选这样两部。

其实心头大爱还是Blue Gypsy、Bilu E Joao、Ciro，那里感觉能看到灵性，和悲哀。

差异之美——《被遗忘的天使》系列短片之《Tanza》与《Jesus Children of America》比较《被遗忘的天使》系列短片是由MK Film Production与意大利外交部合作及发展组织联合负责拍摄的，因是以世界各地的儿童为主角，得到了联合国儿童基金会和世界粮食组织的支持。

其中收录了七个有关被家庭和社会忽视的孩子的故事，因导演和取材均来自世界不同地域，使全片涵盖了从东方到西方的多种视角，将差异下的儿童困境体现得淋漓尽致。

在此，仅以第一部《Tanza》和第三部《Jesus Children of America》（以下简称《JCA》）作一比较，试看差异之美在再现过程中的体现。

一、主题选择同为受邀而创作的作品，两片在核心主题上同样是遵从了刻画边缘儿童的生存困境的要求，将常易被人忽略的那部分儿童以及他们的生活境遇推上前台，着力揭露一个不为人知的隐秘世界，在引人心酸和痛心的同时，启发思考。

而在具体主题选择上，又因为各地实际情况的偏差而有所不同。

《Tanza》作为描写南非儿童的影片，将镜头对准荷枪实弹的自发娃娃兵部队，而《JCA》顾名思义是表现美国儿童的生活，聚焦纽约布鲁克林区的艾滋病患儿。

战争和疾病，虽然都是由外力施加给儿童的灾难，却在出发点上就鲜明的体现着第三世界与第一世界的差异。

就单从战争和疾病两个概念上来说，前者是人类自身酿成的灾祸，是自我毁灭、自相残杀的行径，让人处于杀人与被杀的循环中；后者则是自然的不可抗拒因素，是天将灭人，而人处于坚强的对抗地位。

也即是，一者为力所不能及的“人祸”，另一者为可抗争的“天灾”。

这二者主题选择的差异鲜明的体现出第三世界与第一世界的意识形态差异。

在第三世界的不发达国家还在为土地而争斗（意味着基本生存权力的不可保）、纠缠于激烈的族群冲突（意味着社会认同的未形成）的时候，第一世界的发达国家已经更深一步的开始共同面对（从结尾的互助会可以看出）严峻社会问题，在保障基本生活的前提下为生活质量的缺损而努力。

可以明显地看出二者在进程上的先后之别，而第三世界国家还远没有达到在广义的和谐统一的人类社会定义上共同面对自然带来的灾祸的层次。

应该说，这两个主题的选择是有意味的，在具有典型性的同时，也打上其特殊地域意识形态 的深刻烙印。

虽然主角同为儿童，在二者各自话语下却具有差异的心性和品质，从而拓深了影片的思想深度，引导人们对于社会、世界的构成和发展产生进一步思考。

二、再现策略按照构成主义的观点，表征/再现是将各种“事物”、概念和符号联系起来的过程，并且在其中建构并赋予事物意义。

事物不能自名其意义，是表征/再现的意指实践使事物产生意义。

因而，再现策略的选择对于影片主题的展开和表达至关重要。

而在《Tanza》和《JCA》中，二者都安排了现实主义的情节设置，采用朴素的纪录片拍摄手法，并且在叙述过程选用具有代表性的场景、衣着和语言表现族群特色（非洲部落文化和美国黑人文化），使得影片的现场感和情境感强烈。

但是在具体再现过程中，因主题和意图的不同，二者的再现策略有着相当的差异。

1、叙述语调与镜头处理非常明显的一个不同，《Tanza》的全片叙述语调十分克制，表现为极少的对话和叙述性词句，除了开篇和结尾处的风情浓郁的非洲民歌外，没有更多渲染情绪的背景音乐。

而在情节设置上同样缺少起伏，几乎全是静态的场景书写，就连与地方军官在玉米地中开枪互射后双方互有死亡的场景都几乎在苍白冷静的叙述中进行，特别是Tanza所在小组一个男孩的死亡，镜头只特写男孩垂死的脸，然后用一句“今天……我很害怕”结束，并没有对战争的惨烈和死亡恐惧的刻画。

而如此人物就显得内敛，情绪不显于外，少有儿童应有的活泼好动和开朗个性。

导演采用“行多于言”的典型图像性语言来展示南非大陆上的童子军战争，叙述几乎不动声色。

与之相关的镜头处理中，有很多诗化的痕迹。

原野上的夕阳、原始森林、玉米地、土质建筑等景物刻画，侧重书写出非洲的原始气息，呈现出荒蛮、野性、神秘的特点。

这使得整片显示出先锋独立电影风格。

而相反，《JVA》的叙述语调则要显得活跃许多，各场景搭配有相应的背景音乐，很容易调动观者情绪。

而在情节设置上也具有戏剧性特点，显得起伏跌宕，诸多巧合和冲突（Blanca回家撞见父母吸毒，Blanca和La Queeta在校园里的打斗，La Queeta的母亲来学校闹事等）使得全片显出向外的可理解性和强烈的诉说性。

在这样的安排下，剧中人物显得个性鲜明，外露而张扬（如Blanca的小叛逆，Blanca父母的无力和关爱，La Queeta的母亲出于保护地位的攻击性等）。

如此，最后的温馨结局也就顺理成章，在父母的陪伴下来到艾滋病互助组的Blanca是七个短片中唯一拥有美好结局的孩子，这显然符合了观众的心理预期，让故事在温情和希望中收尾。

影片的镜头处理也显得常规许多，基本上围绕着主人公，徘徊在家庭、学校等小范围空间内，有着鲜明的城市感。

总体来看，全片有着好莱坞作品的痕迹，更多采用故事性语言进行叙述，强调了情节的戏剧性和人物的个性，体现出主流电影风格。

这样的叙述差异除了风格上的不同，也在强化不同社会话语下意识形态的差异。

《Tanza》中再现的是在极端残酷和磨难环境下儿童生存，以沉默和内敛的语言表现出冲突的内化，着眼点在战争对孩子的异化，使他们的苦难成为习以为常的状态。

而《JCA》中着力再现了都市中较高层次的生活冲突，用冲突的外化和表层化带来其对于普罗大众的强烈刺激，这也就意味着这个个案在第一世界孩童中的特殊性，是强烈凸显的异类的存在，因而受到的关注也具有特别性。

2、社会环境设置和细节描写在社会环境的设置上，值得注意的是，《Tanza》中始终没有较亲密的成年人的出现（父母和社会长者的缺席，可能暗示着之前发生的部落大屠杀），小分队中从领队到成员均为孩童。

而全片中为数不多的成年角色均为敌方的士兵。

这使得全片在一个封闭的孩童的空间中展开，具有相当的自足性。

而《JCA》中，Blanca的生活与成年人密不可分。

既有来自父母的关爱、老师的保护，也有杂货店老板的帮助。

因而，片中成人和孩童的空间相交叉，显得充实完满并且开放。

显然，《Tanza》中孩童的自足空间更适合再现生活的惨烈性，强化了这种残酷生活的强大惯性以及对于儿童的摧残性和异化。

同时，封闭的空间也向外排斥着解救的可能性，把非洲大陆的孩童隔离开来，将第三世界的困境推向一个绝望的境地。

而相对，《JCA》中复杂社会关系的介入则开放了整个问题的解决路径，并且给予父母、老师、店长等家庭社会的长者以善良护幼的面目，为儿童创造了较为良好的环境，淡化了艾滋病的伤害力度，因而在社会学层面上乐观的为第一世界儿童的痛苦找到了安抚。

而在细节描写上，《Tanza》因其图像性叙述的风格，有着许多细腻而具有意味的图画性细节描写，如Tanza不肯脱下的鞋，在成为废墟的村落墙壁上找寻昔日藏匿的弹弓和文具，在将要炸毁的教室黑板上乖乖答题等，以此表现Tanza作为儿童的纯真，在冷静甚至于冷酷的战士外表下依旧要显露出作为孩子的天性，于不动声色中有节制的叙述中展现孩童的自我世界。

而更多采用对话书写情节的《JCA》则较少刻意的细腻细节描写，而是用直接叙述（对话表述或者事件描写）的方式展现大背景：伊拉克战争、吸毒、艾滋病、性虐待、校园打斗等，显得较为粗糙和概念化，并且带有强烈美国特色，符号性地涵盖了美国社会概念中种种问题。

细节上的差异同样强化着二者不同的再现策略，彰显着意识形态的背后运作。

《Tanza》内敛地表现第三世界儿童的苦难，强调描述的内化和沉静化，并以此表现叙述空间的封闭性和自足性。

而《JCA》相对外向，试图将第一世界中的矛盾冲突表层化、外在化，以此将矛盾直接向外推出，在开放空间内寻求解决。

同时在一些小细节上，二者还有一些互文的地方。

《Tanza》中作为前景的南非种族冲突与《JCA》中作为背景的伊拉克战争，二者均为人类自发的灾难，并且在一定程度上与世界政治力量、大国势力的明争暗斗联系密切，关联着意识形态的斗争。

另外，《Tanza》中的南非人操着一口变种的非式英语（这显然已经化为他们的母语），与《JCA》中布鲁克林区的黑人们一口标准的美式英语形成强烈对比，这显然依旧保有旧时代第一世界对第三世界的征服压迫过程中遗留下的殖民痕迹，鲜明的划分着二者的界限，同样隐性地提出了意识形态的差异和斗争问题。

可见，无论是叙述语调与镜头处理，还是社会环境设置或细节描写，二者的再现策略差异明显，造成了内敛与外向、封闭与开放、反抗与主导等重大差别，有差异的美学表现使得不同社会中儿童的困境在自身特点和典型性方面展现的更为出色。

而这些再现差异的背后都可以指向不同社会意识形态的运作，是鲜明的再现创造意义的实践。

三、总结总结来看，两片在主题选择和再现手法的采用上都有着各自鲜明的特点，而这些特点与其所描写环境的意识形态有着密切联系。

广袤但落后的非洲大陆上的族群争斗，与现代美国都市中边缘人群与自然疾病的抗争，其背后的意识形态象征意味不可忽视。

两片在再现过程中，不断反复强调着儿童身处第三世界或第一世界的不同困苦处境，在显而易见的差异中体现着不同的美学特征。

而无论是怎样的不同，两部影片最核心的想要引发社会各方对于儿童关注的目的显然已经达到。

无论是《Tanza》内敛但让人心碎的影像风格，还是《JCA》中煽情的叙述语言，都能成功地引起观者的思索，进而反思我们成人对于儿童世界应有的关爱态度。

而这，也正是《被遗忘的天使》（《All the invisible children》）系列片想要取得的终极效果：让被忽视的孩子重新获得应有的关注。

参考文献：[英]斯图亚特-霍尔编，徐亮、陆兴华译：《表征——文化表象与意指实践》，北京：商务印书馆，2005年第一版

看电影的时候正是我最悲伤的一刻，被父母殴骂，为了什么，为了洋洋，我的儿子玩游戏莫名其妙发脾气被我罚站，而孩子的爸爸正好在上海……谁可以理得清这里面的逻辑，又有谁知道我的感受，连我自己都无法描绘无法述说。

第二天周一上班前，母亲一定要把午餐盒塞给我，我无可奈何地接受，我觉得里面是屎，她说的也是屎：公司里面没你的亲人！

其实我会找谁去述说，公司里面本来没有亲人，也不至于有这个家门里这样莫名其妙的禁锢和蹂躏。

第二天上班，我利用午休去了医院，医生诊断急性喉炎，是我完全失声第4天，选择上班，公司对于我是个比“家”轻松自在的地方。

看那些悲惨的孩子，用我一颗冰冷的死寂的心，我何尝不是他们中的一个？

看不到希望的生活。

抛却心情，仅仅谈论电影，这7部片子反映的地球上不同地域的边缘儿童的悲惨生活。

唯有华语那部分完全不认同，离我们生活越近的越能辨其真伪优劣。

Underground的导演也在里面玩了一把，片虽短还是有实力在，算作7部里面的最佳，《蓝色吉卜赛》。

唯一一部有着积极向上因素的是巴西的《毕露和乔》，窘困的生活中显露的生气和友情。

大家都说《上帝保佑的美国孩子》不好，有点太煽情太好莱坞，我觉得还不错，学生中的欺负在日本片中最多展现，他们说是他们的文化，其实全世界遍地都存在，应该在多种族的国家更普遍，却只有日本人最敢面对它。

这次美国人也来上一段，好！

2017.12.14 在单位网吧看的，本以为石跟我推荐的是这部，其实不是，她推荐的是另一部同名的动画电影。

电影是由不同导演的短片构成的，每一个片段都是围绕小孩展开的，来自世界各地的小孩的生活大都不普通平日不被关注，被遗忘的小孩带来的感动很深刻。

他们远比我们想得不易却也更懂事坚强。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这是一个大合辑。

里面值得玩味的好故事很多。

由不同国家的七个大导演分别拍摄。

最近两年，这种电影合集出了不少，像《巴黎，我爱你》这样的精品却不多。

（我突然想起来去年看过的一个合集，精彩绝伦——讲的是，一列横穿欧洲大陆的列车上发生的三个故事，由三个导演拍摄，有连续性，最后一个是几个英国男孩去土耳其看欧洲冠军杯的事，好玩极了，叫什么名字忘了。

——想起来了，《车票》）这部电影，看完之后的感觉是，这是一部公益片，动机和立意是很鲜明的，它要提醒我们去关注儿童，尤其是那些有点儿命苦的儿童；然后这是一些命题作文，创作者的自由被约束了，有时候，题材和体裁是可以被约束的，但是情绪和风格最好不要约束，这样产生的拼盘多半不妙，这部就是，因为总体要走伤感、悲悯和灰暗的调调，所以大家都玩不尽兴，电影的制作过程就是一个大PARTY，一群性格鲜明的家伙凑到一起，把他们骨子里最精彩的东西拿出来秀秀，电影越来越需要个人化，越来越需要个性张扬了；有几个更像是纪录片，由于仓促和急功近利，忽略了故事的戏剧性和委婉与曼妙的曲折和情绪、节奏变化，直不楞噔的，其实如果索性就是纪录片的话，可能更精彩。

但是也是有亮点的，印象最深刻的是，巴西那个兄妹俩的故事拍得很棒，两个瘦骨嶙峋的小屁孩推着一辆板车，捣腾了一天废品的故事，很精彩，镜头是平视的，忠诚的，客观平实地记录着这两个孩子的一天，他们的行为，他们的目的，他们的思维与情感，许多小细节是很美妙的，这会让你感受到，孩子是有自尊的，是有方法和渠道去获取成就感的，他们有他们的麻烦，也有他们特有的方式来解决麻烦，这些才是他们的世界，千万不要拿“对知识的渴求”“获取平等的权利”“尊严和自由”等等的这些东东去怜悯他们，这些JB鸟事跟他们没关系，他们只想得到简单的快乐，很简单，没头没脑，吃饱睡好，他们没那么悲惨，至少在他们看来没有，所以没有必要悲情，千万不要悲情。

这部短片是唯一一部不那么悲情的，而且视角起码是孩子的，这个很关键，对于一部讲述孩子们的不幸的电影来说，悲天悯人，人文关怀，价值评判，煽情和慈悲都是TMD bullshit，这些东西都是假慈悲，误读和曲解，以成人的价值判断来强行解释孩子的主观世界，就是屎。

里面那个由吴宇森导演的精致小品就是这类败笔的典范！

吴宇森的那个，看得我想吐。

孩子们的世界是很纯洁的，或者说很纯粹，如果你帮着他去进行“阶级”“种族”“肤色”“性别”“价值”“存在”的判断和分析，只能说明你丫不纯洁。

我打小就不爱看吴宇森的电影，真的，录像厅的年代我就不爱看，直到后来我知道丫的英名名字叫JOHN了之后，我就更加鄙视他了，因为我一共认识四个叫做john的男人，其中三个都是大傻逼。

哦，还有一个库斯图里卡的，讲一个吉普赛失足青年不愿意离开管教所的故事，拍得也很不错。

咦？

两颗星是不是少了点儿？

本来应该是三颗的，被JOHN WOO糟蹋了，制作方选人失当，扣去一颗！

All the Invisible Children：本片是由MK Film Production与意大利外交部合作及发展组织联合负责拍摄的，也因是以世界各地的儿童为主角，得到了联合国儿童基金会和世界粮食组织的支持。

它分别讲述了七个有关被家庭和社会忽视的孩子的故事。

幸福总是相同的，不幸却有各自的不幸。

Tanza：渴望知识，但生活在战争、杀戮和种族间仇杀的非洲娃娃兵，最后绝望地选择放弃。

Blue Gypsy：东欧的吉普赛少年不愿再回到残酷的现实社会，自愿地再次回到少管所。

Jesus Children of America：关注艾滋病，更要关心那些无辜感染的儿童。

Bilu E Joao：两个生活在巨大城市夹缝中的贫民窟，靠着双手和租借推车，拾荒生活着，充满理想、乐观的孩子。

乔纳森Jonathan：寻找自由的梦。

吉洛Ciro：被家庭忽略的，在街上游荡，偷钱和抢劫。

双双与小猫Song-Song & Little Cat：在北京，一个破损的洋娃娃将从小就被抛弃而后被迫卖花的孤儿小猫与物质生活富足但因父母离婚从未快乐的双双联系到了一起。

都是大导演拍的，感人至深的短片，台词也富于哲理。

灰暗、悲凉、真实的电影。

最喜欢的是蓝色吉普赛毕露和乔孩子无论怎么样都是最可爱的无论在怎么样阴暗的环境底下成长看了再心疼也无力可施他们的人生再怎么悲惨也只能由他们自己去拯救我们都一样有时想想这个世界真的已经变得我们都认不出来了在这个绝望的世界和世纪希望一切还是可以安静安静的毁灭也好暗地花朵无力的绽放生命只为自己而灿烂

文/小关平目录：第一章：《坦查》（南非）第二章：《忧郁的吉普赛》（塞尔维亚）第三章：《基督的孩子》（美国·纽约）第四章：《比鲁与乔》（巴西·圣保罗）第五章：《乔纳森》（英国·湖区）第六章：《吉洛》（意大利·那不勒斯）第七章：《双双与小猫》（中国·北京）————

本片以世界各国的儿童为主角，分别讲述了七个国家中被家庭和社会忽视的孩子。

这七部短片因出自不同的国家，所以风格各异，选取的对象有原始部落儿童，有少年犯，有艾滋病患者，有孤儿，有战火中长大的，有家庭破裂的，还有被遗弃的。

儿童是弱势群体，又是人类的未来，本应是备受关注的焦点，但在现实生活中，成人们更注重争名夺利，而将这些可爱的天使遗忘，尤其是正处于饥荒、疾病、战争与教育缺失中的孩子，更需要我们的关怀和呵护。

下面来谈谈我对七部短片的理解与感受。

————1《坦查》（南非）

这部短片很短。

南非小镇上，不同部落之间的武装对抗。

而一个部落只剩下了七个孩子，他们也要被迫担负着枪战的使命。

队长让最小的坦查将定时炸弹放在敌对村中的学校教室里，希望给予其毁灭性的一击。

而坦查将炸弹安置好之后，看着墙上挂着的学生集体照，听着指针走动的急促声，不由地颤抖起来，他想到将会发生的爆炸会让这里夷为平地，所有的孩子都会……再也想不下去了，他竟然找了一张课桌，安详地睡了起来。

内容略显平淡，却把整个冲突集中安排到了末尾。

因为坦查的内心矛盾才是最重要的，也是点明主题的地方。

往大点说，这并不是两个部落之间的战争，而是整个人类的战争，因为每个国家、民族都有好人，都有无辜的孩子，战争的目的与意义成了对人类良心的拷问。

短片以小点大，发人深省。

————2《忧郁的吉普赛》（塞尔维亚）

名为“忧郁”，影片风格却并不忧郁，反而是七部短片中最喜剧的。

整段戏都以轻快的风琴与乡村小调为背景，夹杂着少管所内的合唱与“小偷”乐队的演奏，让人心情为之一快。

但这欢乐的曲风背后却说着一个沉重的话题。

乌洛斯是个可爱的吉普赛小男孩，因被养父教唆偷窃而进了少管所，但他发现，在少管所里却有着与现实中不同的生活，在这里可以与大哥哥们一起踢球，合唱惠特曼的诗歌，点燃火柴当星星，看奇怪的野鸡叫，还学会了理发的手艺。

当他监禁到期时，他的狱友告诉他：“在这里只要你听话，想怎么样都行，想玩就玩，想休息就休息，在外面干什么都有游戏法则，我宁愿不出去。

”他半信半疑，让我想起《肖申克的救赎》。

在他刚出去的那一天，他又遭到了养父的虐待，带着伤的乌洛斯想到一个妙计，他故意打碎了别人的车窗，偷了钱，逃跑到少管所的门口，撑杆跳入了门内，趴在足球场的球门网上——“我终于自由了！

”这是个带有反讽意味的短片，用浪漫主义的手法表达着现实主义的主题。

虽然影片风格一路呈现出幽默与欢快，色彩也很鲜亮，但却在面纱下暗藏着冰冷冷的黑暗。

乌洛斯养父只是冰山一角罢了，在这个世上拥有着无数个这样的人，他代表着整个残酷的现实，正如那位狱友所说“在外面干什么都有游戏法则”，远没有少管所里那么单纯，在他们高唱“遵命，船长”这首憧憬自由的歌曲时，却没想到，真正的自由，竟在少管所里。

这是七部短片中我最喜爱的一部。

————3《基督的孩子》（美国·纽约）

没有神秘的幻想，没有浪漫主义色调，也没有艺术手法的运用，这是本系列最贴近现实的一部。

所以，对主角们演技的要求便提高了，一家三口的表演，十分逼真自然，让人感受到生活在病痛中的人群可怜而又坚强。

《忧郁的吉普赛》内涵很深，让人感受良多，悲哀，却不悲痛。

而这部短片，却时刻打动着人的心情，真能让人落泪。

布兰卡是个美国黑人女孩，父母都是黑人，她发现父母很神秘，天天吃药，而且经常吵架。

隐瞒了主角，却告诉了观众：原来他们都患有艾滋病，每天争论着到底是谁传染给谁这种无聊的问题，却漠视了对女儿的关心。

他们也让布兰卡坚持吃药，却并未告诉她真相。

这个秘密却由布兰卡的同学告诉了她，从此开始，同学们都开始嘲笑她，欺负她，排斥她，同学的家长来找老师，要求将她隔离。

她感觉自己因为父母带来的病毒而被整个世界隔绝，她不再是以前那么活泼快乐梦想成为摇滚歌星的女孩了，在她的脑海里，埋下了挥之不去的阴霾。

这时，能帮到她的只有她的父母。

父亲与母亲不再争吵，因为他们已经了解到自己的自私深深地伤害了他们的宝贝女儿，一家三口搂抱在一起，都哭得泣不成声。

之后，父母带布兰卡来到了青少年卫生机构，在这里，她认识了一帮同样携带艾滋病毒的新朋友，人人重拾信心，互相尊重理解，共同为明天留下最美好的祝愿。

献给同属于基督的孩子。

————4《比鲁与乔》（巴西·圣保罗）

开场的画面是高楼耸立的现代化城市，随后便是贫民窟的孩子们在骑车，直到短片末尾才拉远景告诉观众，原来这个贫民窟就在高楼大厦的旁边。

极不和谐的画面展示了资本主义社会贫富分化的极端性。

故事很简单，很励志，贫民窟的一对十岁左右的兄妹，比鲁与乔，并未因自己的贫穷怨天尤人，或染上恶习，而是勤恳地自力更生，租了一辆板车穿梭于城市之中，拾废铜烂铁去卖。

他们很快乐，因为每一分钱都是自己努力得来的，他们不觉得工作辛苦，反而很早就懂得了生活的规律，闲暇时他们会把饮料瓶当足球踢，懂得用废钉子做桌球游戏，会把废雷达当宝贝似的带回家。

精打细算挣来的钱，只能让妹妹吃一顿最爱的汉堡，回家时妹妹天真地问：“我还能吃薯条吗？

”哥哥的回答是：“钱没了，我们明天继续出门推车。

”————5《乔纳森》（英国·湖区）

这是七部短片中最像电影的一部，因为它存在异象和幻想，色调上原本是英国风情的忧郁冷；当乔纳森幻想自己回到童年转为温暖明媚的颜色，节奏也开始畅快；当三位天真的孩子从森林里跑出发现了前方正在打仗时，再次回到了开始的冷色。

整部戏以电影镜头的颜色变化来点明主题，表现出这个世界的残酷与荒谬，只余一些美好的童年回忆夹杂其中，委婉地道出了乔纳森自当战地记者的原因。

硝烟弥漫，战火连天，十几个无辜的孩子被困在破土残垣之下，不敢乱动，乔纳森快速捕捉了这些镜头……他以这些回忆做为铺垫，映衬了片头他从梦中惊醒，对战争的惴惴不安，和对职业战地记者的厌倦。

他想逃避，想挣脱，于是当他遇到了两个看似自己童年好友般的两个小朋友时，情不自禁地让自己变成了孩子，与他们一起玩耍。

导演巧用了双重变换的方法，使因果倒置，让观众猜不透到底哪一段为因，哪一段为果，但无论如何都能说得通，故而形成了多种悬念，增强了艺术效果。

很明显，这部短片意欲表达战争的残酷与对童年的美好回忆，末尾处乔纳森自思关于“友谊能减恶增善”的结语，有些画蛇添足。

————6《吉洛》（意大利·那不勒斯）

意大利是我最喜欢的国家，爱这里的浪漫与悠闲。

但那不勒斯是盛产小偷的地方，吉洛便是其中一员。

他并不像比鲁与乔是对孤儿，无人照顾，他有自己的父母，虽然我们一直未能从正面看过这对夫妻，但却时常听到他们对骂，语言粗俗不堪。

在这种环境下长大的吉洛，不可能像普通孩子那样正常，他走向了反社会的极端，加入了小偷团伙，以此为生。

虽然物质上能维持下去，但他在精神上却找不到出路，在他自娱自乐的墙影游戏中，他甚至开始模仿吞枪自杀的情景。

如此美丽的意大利，“历史古城”罗马、“水上之域”威尼斯，“文艺复兴之源”佛罗伦萨、“国际时尚之都”米兰、“黑手党之乡”西西里、“五彩之岛”五渔村都让我遐想不已。

唯独这个“阳光与欢乐之城”那不勒斯屡遭垃圾危机严重影响，就连电影中都毫不隐藏，大量的白色污染涌现在海边的游乐场。

吉洛把抢来的手表拿去游乐场兑换成游戏币，冒着生命危险得到的钱只是为了能玩一次旋转木马或摩天轮……这与《比鲁与乔》的结尾有异曲同工之妙，大人有时把孩子想得太复杂了！

他们不过是为了能吃一次麦当劳，或让父母带着玩一次游乐场。

其实吉洛的本性很善良，只是缺少了家庭的关爱才走上犯罪的道路，末尾的笑容就说明了这一切。

他投了币却没有坐上木马，他在等待什么？

我想，是他的父母。

————7《双双与小猫》（中国·北京）

与其他六部不同的是，本片有两位处于对立面的主角，运用了《绝代双骄》的模式。

双双是个小公主，出身富裕，多才多艺，父母却天天争吵，她没有一天快乐过。

面对着母亲的冷漠与专制，她生气地将自己最喜爱的洋娃娃扔出车外，随后被汽车压掉一只手臂。

之后一位老爷爷从此经过，捡起了那个坏掉的洋娃娃。

他突然想起了几年前的一天，也在同一个位置的垃圾堆里曾捡来一个被人遗弃的女婴。

这个女孩小猫现在已经到了可以上学的年龄了，老爷爷为了让小猫能上学，辛苦捡垃圾为她攒钱。

值得注意的是，小猫和断臂的洋娃娃一样也是残疾，她是个跛子。

虽然每天很辛苦，但他们相依为命，互相关心，其实也是一种温暖。

可惜天有不测风云，爷爷为了给孙女捡一只铅笔头出车祸死了，只剩下小猫一个。

她被非法雇佣童工的花贩子收养，从此再也没人真心关心小猫了。

双双和小猫的相互穿插安排的很好，尤其是对比和象征手法的运用，贯穿全剧。

老爷爷捡娃娃与捡小猫同出一辙，她们之间的命运相连，连断臂跛足都巧合地相似。

而双双丢弃洋娃娃正如小猫生母丢弃小猫一般。

双双有一群洋娃娃，可是她并不快乐，连懒得理睬它们，小猫只有捡来的一个娃娃，却帮她梳头打扮洗衣服，对她关怀备至。

花贩子收养的一群孩子其实每个人都是一个小猫，都有着惨痛的经历，她们又仿佛那群被双双漠视和摔坏的娃娃。

当妈妈带着双双开车出去玩的时候，途径卖花女孩们，当一个小女孩找双双妈买花时，她不耐烦地摇下了玻璃，而另一边，后座的双双却主动打开了玻璃（这也是一组导演刻意安排的对比），因为她发现了小猫手上抱着的那个娃娃，那个自己曾经十分喜爱却因生气而抛弃了的断臂娃娃，在小猫的手上，显得那么幸福，因为她有人疼。

双双眼睛湿了，这时小猫走到她的面前，问她买不买花，她只是说了一句“她真漂亮”，看到娃娃终于找到了自己的归属，双双似乎明白了些什么。

小猫这时送了朵花给她，两个人匆匆而别。

这部短片如果可以拍成一部电影，这种老套的剧情是可以延续下去的。

虽然题材很老，但其包涵的意义，和人与人之间的缘结，却又不是那么简单的。

2010年12月19日初稿2018/7/12修改

我是流着眼泪看完这部电影的。

说到这部片子的普及程度也真的很怪。

这部片子在美国默默无闻到我的强大租碟网站居然没有这个片子，并且IMDB上的投票人数也不上一千。

然而这部片子在中国的网络上却是遍地生花的下载。

所以，我终于很不容易的下载了一次电影。

《被遗忘的天使》（All The Invisible Children）是部由意大利外交部发起、为赞助「联合国儿童基金会」与「世界粮食组织」所拍摄的电影。

全片结合了7支短片，分别描写了世界上许多不为人知的角落、那些被遗忘的小天使们的故事。

这些孩子或者遭到不人道的剥削虐待，或者被迫作贼、靠拾荒维生…，甚至还有人被送上战场，过着惨无人道的生活。

这些被人遗忘的天使，散布在全世界各地：布鲁克林、非洲、北京、圣保罗和那不勒斯等。

这项义举赢得了八位知名的国际大导演共襄盛举，为这些被遗忘的天使们，拍摄了七部感动人心的佳片。

他们包括：香港导演吴宇森，美国导演史派克李、雷利与裘丹史考特父女、卡提亚兰德，法国籍的阿尔及利亚导演梅狄夏夫，塞尔维亚的波士尼亚回教徒导演艾米尔库斯杜力卡，和史蒂芬诺鲁索等。

透过这些精锐导演的掌镜，《被遗忘的天使》希望能唤起全世界人们的感动和爱心，更关怀我们的孩子们。

这个电影的七支短片，我最喜欢的是巴西那一段（我就是对巴西情有独钟——更不要说它在圣保罗拍的，我就是对圣保罗最有感情。

原因其实跟我工作有关，就不多说了），因为七支短片都很煽情，然而都太过无助。

虽然的确，一个孩子不具备太多改变自身环境的能力，但是他们再无辜的看着你，你又能怎么办呢？

被命运欺负，被送去战场，被逼迫做童工，这些孩子都是被动的，变好变坏，似乎所有责任都在大人身上，似乎他们无能为力。

虽然社会家庭确实要承担责任，但是可不可以不要这么怨天尤人？

当我看到孩子们能够主动积极的生活，在困苦艰难中并肩作战，那才是他们最大的闪光点。

在巴西的那一段，这两个小孩不是博取的同情，而是赢得的尊敬。

虽然贫民窟与现代社会的差距那么大，他们还是很开心的拖着推车跑在高速公路上。

他们坚强的奋斗，却并不哀怨。

这一段，是我认为这部电影的七段里面，唯一积极向上的一段。

说实话，我是很冷血的一个人。

我不相信命运的公平，但是我相信努力的报答。

对一个弱势群体的同情心并不会让我看到希望，相反，在困境中积极拼搏的强者，那才应该是我们目光的焦点。

《All the Invisible Children》中文翻译有“所有被忽视的孩子”或“被遗忘的天使”等。

我分了3次看完了这部电影，说它是电影是因为它采用的是电影的拍摄手法，从意义上来说这部片子更像一部公益的纪录片。

它讲述了七个不同国家里，不同孩子们被社会和家庭忽视的同样命运，所以电影是由七个国家不同的导演各自拍了一个小故事拼盘而成的。

中国那一段是由吴宇森导演，当然由于相似相溶的道理，中国这一段给我的共鸣大一些。

我一直认为儿童是这个人类社会中最弱势的群体， 因为他们是一个特殊的群体，没有足够的自我保护能力，没有足够的辨识能力，这个年龄正是塑造一个人人生观和世界观的时候，所以儿童群体是最容易被忽视也是最容易受伤害的群体，他们的呼声他们的意见都得不到重视，他们的利益更多是来自于其他人的维护。

这也是为什么“少年英雄”题材类的影视、书籍、动漫在青少年中广受欢迎，表明了他们希望他们能得到更多的重视和平等的对待的渴求，正是这种渴求得不到满足，他们只能在其他地方找到这种满足感。

在中国，儿童的权益更多的被看着为拥有读书的权利。

接受教育的权利确实是非常重要，因为这属于一个人成长的权利。

在中国贫穷的地区，孩子能从失学回到课堂是个很大的进步了，但这仅仅是个开始，我们不能仅仅因为这个就忽视了孩子其他方面的权利，然后只要能让所有的孩子能进入到学校接受教育，我们就的进行单方面的教育，中国近二十年的教育一向不注重与孩子的沟通和交流，我们把模式化的教育套用在每一个孩子身上，甚至把教育当作一种绩效来竞争。

仿佛都忘记了我们也曾是孩子，孩子也是活生生的人一样，太多时候根本没把孩子作为一个人来对待，没有给他们足够的尊重和足够的平等。

是不是我要来责怪我们国家的教育？

当然不是，现在这样的声音太多了，没用，改变不可能来得快，也根本没讨论出一个实际可行的方案。

何况这本就不是国家教育单方面能改变的，而是整个社会的思维导向需要改变。

我这也不是想讨论教育问题，我只是想到了儿童这个群体的权利问题，教育的问题说明了儿童的权利根本得不到重视，他们是社会最弱势的，他们只能跟随社会的导向而发展，根本无法选择其他方向。

本身这个世界就是不可能完全平等的，或者说是完全不平等的。

但是人类社会的进步，一直是因为在追求一个理想的社会，也许理想社会在过去、现在、将来都不会存在，但是人类尽可能去追求，去接近，这就是社会发展的一种原动力。

就像梦想不一定能实现，但它存在的必要比实现的必要更大。

所以一直会有人为儿童争取作为人的完整权利，会为曾是儿童的人们争取平等的权利。

教育只是单方面的暴露了儿童权利的问题，影片中儿童教育的问题也只是其中小小的一部分。

七个片段，我们可以从中看到战争、家庭、社会、毒品、阶层等等问题对儿童的伤害和影响，在恶劣的生存条件下，弱肉强食的森林法则占主导，儿童这个弱势群体必定被忽略，但这个群体恰恰又是改变未来的希望。

我不知道是不是每个人都能理解关于繁衍和延续的意义，也许繁衍和延续的问题对个体来说实在是遥远了和无能为力。

中国有句古话叫“不孝有三，无后为大”，各个民族对血脉的继承都看得非常重，这也大致说明了繁殖是每个生物最基本的本能。

记得去年的一部电影《人类之子》就讲了这么一个故事，人类失去了繁殖能力，绝望笼罩了整个世界，整个世界都失去了秩序，而仅有的一个孕妇成了“暴力横行的灭绝冷气中一缕延绵未绝的暖流”（该句借鉴老美的电影点评）。

我并不是想夸大繁体问题的严重性，这种科幻猜想只是出现在了电影中，比起整个人类失去繁殖能力这种事情，我宁愿相信世界毁于星际大冲撞。

但的确，曾是儿童的我们必须认识到，没有个体能一直生存下去，我们的思想我们的追求都要由后代来继承，把目光放大到整个宇宙，人类死亡和诞生的交替仿佛如同每个人身上细胞的新陈代谢，只有这样，才能保证整个人能健康的生存。

我们就是整个人类的细胞，为什么人看着自己的孩子会感觉到幸福和温馨，因为他们身上继承着我们的血脉、我们的思想，他们就是我们生命的延续、希望的延续。

套句标语，前人的精神永远活在我们的心中，我们的精神永远活在后人心中，一代又一代。

扯到人类延续确实是太大了，回头再来看看些实际的。

肯定大家都遇到过在街上一群小孩分散在街道的各个角落要饭吧，而且方式很激烈，抱住你的腿不给钱不放。

就算没遇到过，至少看电视看报纸上网总能看到过类似的新闻吧，这些小孩由大人教唆去要饭，要到的钱然后全部上缴，而孩子们每天的回报只是点充饥的稀饭，要不到的还要遭到毒打。

所以就有过这么一个讨论，遇见这些孩子，是该给钱还是不给钱呢？

给，后面的大人会继续赶他们出来要饭，恶性循环；不给，孩子回去会挨打，有人想说好了大家都不给，那些大人就不会再让孩子出来要饭了，本身“说好大家都不给”这个想法就不可能成立，何况就算不要饭了，那些人就不会赶着小孩去做其他吗？

比如像电影里的去卖花，或者干脆去黑煤窑。

这都是我们身边的日夜目睹到的事。

社会上有很多好心人，募捐、赞助、支持公益事业，良心上是逐渐好转了，但是现实改变的力度并不够大，儿童的权利依然水深火热之中。

看了这部片写了这些，只是希望大家能对此能多一点点关注，对人类的儿童权利的保障更多一点支持，也是一种提醒，这个世界不是想象中那么美丽。

"All grown-up were once children.althouhg few of them remember it." 下面是联合国《儿童权利公约》 《儿童权利公约》包含了一整套普遍商定的准则和义务，在追求一个公正、彼此尊重以及和平的社会的过程中，将儿童放在中心位置。

《公约》确立了世界各地所有儿童时时刻刻应享有的基本人权：生存权；全面发展的权利；免遭有害影响、虐待和剥削的受保护权；全面参与家庭生活、文化生活和社会生活的权利。

《公约》通过确立保健、教育以及法律、公民和社会等方面的服务标准来保护儿童的上述权利。

这些标准是评价进步情况的尺度。

批准《公约》的国家有义务在采取行动和制定政策时考虑儿童的最高利益。

《公约》建立在以下四项基本原则之上： 1. 不歧视（第2条）； 2. 儿童的最大利益（第3条）； 3. 儿童的生命权、生存权和发展权（第6条）； 4. 尊重儿童的意见（第12条） 所有儿童，无论他们出生在哪里，属于哪个种族或民族，无论是男孩还是女孩，富有还是贫穷，都必须得到充分的机会，成为社会有用的成员，并且必须享有发言权，他们的声音也必须获得倾听。

《公约》将儿童定义为18岁以下的男孩和女孩，并认为每一位儿童既是一个独立的个人，又是家庭和社会的一分子。

儿童享有一个人的全部权利。

1989年11月20日，联合国大会就《公约》中的上述一系列承诺达成了一致意见，自此已有191个国家批准了《公约》。

这是有史以来得到最广泛接受的国际人权条约。

双双与小猫两个家庭背景，社会地位完全不同的小女孩身上却有着一个共同点——爱的缺失。

而围绕此而展开的，不论是父母的离异还是爷爷的逝世都使得他们失去了被爱之人，而鼓励她们双方的是爱，一份冰冷的爱。

这爱的来源不是生命，来于一只洋娃娃。

影片的一开始冷色基调的展现便宣告了这是一个人情冷漠的社会。

唯有一样东西是独立于这份冷色的，那只洋娃娃。

它注定是不同寻常，是异于同类的。

因为它承载着双双父母感情未破裂前的余温及小猫爷爷出车祸前相依为命的爱。

所以，这洋娃娃具有着一份独特的力量，它能让周围的一切变得美好，会给人们带来希望。

双双将自己其他的娃娃都摔在了地上，却在第二天看到小猫怀中那只曾经的娃娃时，发出了从未有过的微笑，这只娃娃改变了双双。

同时又让双双把这份希望传递给了自己的妈妈，使妈妈放弃了自杀，重新开始了生活。

也是这只娃娃鼓舞了小猫和她卖花的同伴。

她们的养父只是把她们看做是一个个赚钱工具，小猫同伴们口中一句句的“老板”让原本冰冷的小屋显得更加凄凉。

而洋娃娃这份冰冷的爱让大家又一下子恢复了童真。

纵观影片，这只娃娃已经不再是一个玩具了，她是具有生命的，她代表着吴宇森的心声。

当娃娃被扔出窗外，“咔”的一声被车压断胳膊时，破碎的不仅仅是手臂，更是心灵。

一个家庭的变故，虽会因为孩子自身的性格有些迥异的反应，但实际上共通的是每一个离异家庭的孩子心中那份无法补回的伤痕。

即使这断臂在最后被小猫给重新安上，但断臂接口处那根突兀的树枝还是印证了家庭的温暖是无可替代的。

最后双双与小猫的偶遇，双双看到洋娃娃笑的那一刹那，不是因为她缺失的那份爱得到了填补，而是双双发现她自己的爱可以为别人带来力量。

从那一刻起，双双转变了，从之前的冷公主转去爱妈妈，家人，身边的一切。

而这一切改变的原因，竟也是如此的冰冷！

影片结束的那一刻，观众的心情是轻松的。

但仔细一想，便又变得复杂起来。

因为不知此时是该欣慰还担忧。

当这一切美好的结局都只是缘由一个洋娃娃时，一种凄凉之感会随之一丝丝的从脚底冒出。

这个社会所仅存的那一丝爱，难道也都是冰冷的？

若真如此，只愿下一代人还能感受到一丝的温热。