在异乡看的第一部电影,7/19/2022 12.p.m. EST ,看的第一部无字幕的电影,无背景知识。
以下为看图识字的感受:1.Tom Hanks扮演的经纪人就像梅菲斯特!!!
舍友告诉我魔鬼引诱是老套路,然而我还是想说:不愧是Tom Hanks!!!
2.剧情理解(可能有误)年少的Elvis跟经纪人share a dream(来自影片最后经纪人告诉想要离开他的Elvis”We shared a dream“)。
最后Elvis对经纪人说,“You are fired!" 好吧,行,那就把钱算算。
最后的账单(高额负债)出来的时候,我惊了,娱乐业咋挣钱?
所有人share a dream,一起负债(Elvis不知道),一起迷失。
Elvis以为自己很富,富到有资本可以结束一切。
但实际上没有人挣钱,只有流动的资金。
好了,现在他不玩儿了。。。
哇嗷,找钱吧,奥布,准确的说是还钱吧。。。
然后Elvis被他老爹告知他们早就破产了。。。
Elvis回不去了,他的灵魂早已迷失,身体也在所谓的事业中垮了,最后英年早逝。。。
3. 理解了啥叫“娱乐梦工厂”。
但何时该清醒何时该做梦还是个问题。
4.通常观影的有很多老头老太太,还有坐轮椅来的,也有一家老中青三代一起来看,看来Elvis是很多人的青春。
抛开影片中血淋淋的负债不谈,有一说一,梦想真伟大!!!
5.附:歌好听(观影的我听到音乐的时候忍不住抖脚)
2022美国传记片《猫王》,全球累计票房2.61亿美元,定级PG-13,豆瓣评分7.1,IMDb评分7.7。
“成也萧何,败也萧何”的电影版释义。
本片通过猫王经纪人的视角完整地记录了猫王跌宕起伏、极具戏剧性的传奇人生。
经纪人与猫王的经历是典型的“成也萧何,败也萧何”,确实如经纪人自己所言,是他发掘了猫王、成就了猫王的辉煌,也是他限制了猫王的发展,如果不是他的限制和阻挠,猫王肯定会世界巡演而成为世界巨星,但可惜猫王的足迹只在美国,这是猫王星途的最大遗憾。
本片中有大量猫王的代表作金曲,猫王在美国火热时,我还没出生。
猫王去世时,我才几岁。
本片中的猫王金曲,我这一代人听到过几首(多数不熟悉),当代年轻人就完全不知何物了。
我之前看过猫王的纪录片,2018年的美国纪录片《埃尔维斯·普雷斯利:搜寻者》,对猫王跌宕起伏的一生有所了解,本片则从剧情片的角度丰富了我对猫王传奇人生的了解。
猫王对音乐的热爱很感染人,他的快乐与音乐紧密交织在一起,他只有在音乐中才能寻获真正的快乐。
本片中涉及到了许多美国重要历史事件,比如马丁路德金遇害、肯尼迪遇害、甲壳虫乐队崛起……还透露了杰克逊五兄弟崭露头角,这在日后诞生了世界巨星——迈克尔·杰克逊。
可以说猫王的英年早逝,促进了迈克尔·杰克逊和麦当娜这两位世界巨星的崛起。
美国演员奥斯汀·巴特勒饰演了猫王,对猫王的舞姿可以说是神还原,能看得出来这个演员在出演之前下了很大的功夫学习和模仿猫王的舞姿,将猫王极具激情的热舞还原得非常有爆发力和感染力,给奥斯汀·巴特勒塑造猫王点赞。
奥斯汀·巴特勒不是一线男星,本片中的表现很抢眼,估计会开拓他的星途。
在我年轻并且迷恋流行音乐的时候,猫王已经是过去时,只是在一些港台言情小说中看到他的名字,看到书中的男孩女孩们对他的喜爱与迷恋。
他有怎样的人生,又唱过哪些经典歌曲,我一无所知。
在这部长度近三个小时的传记电影里,我看到的是一个似乎从未长大的孩子——他深爱着自己的母亲,在她骤然离世后握着她的衣裙悲伤得不能自已;他离不开自己的父亲,哪怕那人懦弱贪婪又无能,不能为儿子争取一点点的利益;他更是被自己的经纪人残酷剥削,几次想要离开他,却又被他迷惑或恐吓,最终被其牢牢控制,终日奔忙地为其卖命,在42岁便英年早逝。
关于艾维斯本人的劣迹,影片展现得不多,但嗑药和滥交,似乎是摇滚艺人无法逃脱的命运。
而影片最后猫王本人的真实影像,他满面疲惫又满头大汗演唱的那首歌,我是再熟悉不过的。
那时的他,已经从英俊少年变成痴肥大叔。
那时的他,似乎已经预见到自己的未来——既无法摆脱帕克上校的压榨,又离不开药物与女人的诱惑;年轻一代歌手正在风起云涌地出现,自己马上就要退出为之颤抖燃烧的舞台。
猝然离世,总好过自己的歌再也无人愿听;死于壮年,总好过垂垂老矣世人已将他彻底遗忘。
我猜就是《了不起的盖茨比》的导演,难怪提供了一个似曾相识的讲述层(上校),但不同的是,《猫王》的讲述层是非虚构或有限非虚构的,又或采用了非虚构方法的。
从世俗角度来看,音乐发展就是一个缓慢堕落的过程,从宫廷到街市,从高雅到通俗,从正统到流行,从种族隔离到有色融合、混血。
出身田纳西州孟菲斯的猫王是黑人堆里长大的白人,骨血里渗透着蕴含丰富转音的节奏布鲁斯,他将之融入当时的乡村乐主流,辅以娘炮的形象和骚浪扭胯的爵士舞姿,从而被上校发现,然后大获成功。
那是一个只需一点点创新与突破就能标新立异的时代,而猫王同时突破了三点:种族、风化、政治。
当然放到今天,底线与分寸尽失,屎尿屁过犹不及。
上校最后总结道,是爱杀死了他。
我觉得不如说是梦想杀死了他,即使他的所有梦想都已实现,还有终极梦想永远无法实现:永恒。
审美是个流动的形态,这注定了流行文化就是这么经不起回头看,即使是猫王、MJ,多年以后都是要多尬有多尬。
所谓经典,也不可能永恒。
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Elvis第一次亮相台下观众的表现的确让人震惊,这不是功成名就的猫王,只是一个初出茅庐的毛头小子。
我能理解盛名之下的猫王能让舞台下的人为之癫狂,但此时是否表现太过,这种靡乱的状态我只在《香水》里见过。
影片想将猫王的一生全部囊括,但即便用了160分钟的时长,也无法尽书,反而如流水账一般,填的满满却没有重点。
而且将Colonel作为叙述者,让两人的矛盾没法全面展开,从始至终也没让给Colonel清晰的定位。
虽然相爱相杀的确见仁见智的,但结尾字幕出来的时候,还是让人感觉和Tom Hanks全片的基调有些违和。
明星其实从来就不是我们看到的样子,那都是经过资源整合,偏差调整,言行规范后的虚拟形象。
就像现在偏偏一律的偶像们,就像稍微表现出叛逆,就被逼着对狗唱歌的青年Elvis。
但传奇不同,成为传奇的人一定是要有独特的个人魅力的,他不能是流水线产品,不会是合家欢人物,不能单纯只是能力出众,同时要有自己的思想。
业务能力只会让人喜欢,唯有思想才能对人产生影响。
结尾一曲Unchained Melody,你能看出他明显的精神状态不佳,但依然动人心魄,这或许就是传奇应该有的样子。
6.9 歌好听舞台和造型酷炫,但作为一枚猫王脑残粉只能遗憾人物立不起来,相反上校这个人物无论剧本和演出都出彩(Tom Hanks开片几乎没认出来除了他的嗓音)。
风起云涌、鱼龙混杂的六零年代!
马丁路德金、肯尼迪、黑人平权、MJ小荷才露尖尖角,从小在黑人社区侵淫于spiritual songs带来的ecstacy,竟然被白直诟病dirty,elvis不仅时尚、音乐品位超前时代n个身位,I have a dream也表明了他的政治主张。
上校也不不仅疯狂透支压榨的骗子经纪人那么简单,是上校发掘了他,他们其实也是互相成就。
作为问题原生家庭出生,没有自我的elvis,上校成了他的精神之父和失去了的母亲,他走不出那个黄金笼子。
片尾痴肥的那首unchained melody看得五味杂陈。
42岁!
可是生命又不能仅仅用长度来度量,还有宽度和深度。
即使就时间而言,如果你死后还会被一代又一代人铭记,那也就无限接近stone of eternity了。
从听Elvis Presley起至今最爱的仍是R U lonesome tonight?
深夜失眠总觉得这是他唱给我一个人听的,这算不算永恒的魅力?
只能充当一部华丽喧嚣刺激眼球的歌舞片,以及年轻人了解一代摇滚传奇的纪录片,从被纪念者形象和灵魂塑造的角度,我并不觉得立得住。
真正打动我的就是三个场景、三首歌——开场表演《that’s all right, mama》,融合白人乡村音乐与黑人的蓝调节奏,配上他撩人的扭动,确实让人肾上腺控不住,玩音乐还是要吃口天份饭;圣诞音乐节为马丁路德金创造的《if I can dream》,明显融入了一个歌者的真情、思想和价值观,没有了无休止的扭动,却能实实在在打到人心里,那首歌百听不厌;再就是电影也是他人生的最后一场演出《unchained melody》 ,那是我听过的最动情最动人的版本,原来表达最浓烈的情绪不一定要用最高亢的音调、最饱和气息,弱下来、停下来,蓄一口力量,往上再往上,反而让人陶醉又心碎。
相比于类似题材,《波西米亚狂想曲》和《AMY》我认为更胜一筹,因为除了音乐,我能看到鲜明的音乐人本身。
巧的是,这些极有天赋又极高成就的灵魂歌手,终究不可避免陷入迷失,艺术、舞台、歌迷汹涌的爱让人沉迷,这是普通的生活场景和普通的爱没法比的,所以在演出间隙、演出结束的孤独时刻,他们都走向了药物,也导致过早过完辉煌的一生。
特别喜欢最后一首歌中间猫王的独白:当我还是个孩子的时候,我是个梦想家,我看漫画时,就成为漫画里的英雄,我看电影时,就成为电影中的英雄,我曾经做过的每一个梦想,已经实现了一百次。
原来猫王是这样死的呀,太遗憾了,经纪人太坏了!
也是因为他太爱舞台了,才会接受经纪人的压榨,最后英年早逝……除了这还通过这部电影对猫王和他的年代有了一些了解,他之所以成名一方面是因为音乐,另一方面是觉得他替很多年轻人说出了心声,比如作为一个白人,唱黑人音乐,这本身就是对当时的种族隔离制度的反抗,看的时候就在思考,是时代造就了猫王还是猫王创造了时代?
我看这部电影当然是因为Austin,我是做了一段时间的心理建设才打开这部电影的,因为对猫王实在是不熟悉,而且因为这个片子他有了“油王”这个外号……看完我想说,油也是猫王油,是那个年代的审美油,与我们美人无关!
他演得很好!
我甚至有两个猜想:他当年跟丹泽尔华盛顿演舞台剧的经历是不是帮他找到了在舞台上现场表演的感觉?
他演猫王在母亲的葬礼前躲在衣柜旁哭花了的时候是否借用了他对母亲的感情?
我不是说出戏哈,我是觉得这段演得太真实、太自然了,让我不由得想到演员自己的经历。
也可以看出他为这部电影付出了很多,包括嗓音,不过我还挺喜欢他现在的嗓音的呢~
No. 2505,《猫王》。
讲述一代传奇歌手Elvis Presley的传记电影。
导演之前拍过《红磨坊》和《了不起的盖茨比》。
不做其他评论,只说一点有趣的发现,接近片尾处主角有一段独白:你知道有种鸟是没有脚的,它没法降落,终其一生都要飞翔,飞到累的时候只能展翅睡在风中……它永远不会落下来,除非等到它死的时候。
此段与王家卫的《阿飞正传》里张国荣的一段独白几乎一模一样:我听人讲过,这个世界有种鸟是没有脚的,它只可以一直飞啊飞,飞到累的时候就在风里睡觉……这种鸟一生只可以落地一次,那就是它死的时候。
这个相同的比喻也确实道出了两部电影中的两位主角相似的命运:一生反叛,放荡不羁,追求自己心中的彼岸,内心又极度孤独;一旦梦想破灭,彼岸消失,则英年早逝。
甚至《阿飞正传》的英文名:Days of being wild,都很合适作为《猫王》的副标题。
也许导演真的借鉴了《阿飞正传》里的这段独白也未可知。
总之很有趣,也很伤感。
8、本片讲述了传奇摇滚天王埃尔维斯·普雷斯利波澜壮阔的一生。
可能是人物原型带来的局限,亦或是受限于猫王与上校类如“父子”的关系、无力反抗的埃尔维斯、既定的历史等众多因素压缩了戏剧空间。
但虽平铺,对于我这样在之前没有了解过猫王的人看完过后对他也产生了好感,为他最终的无力叹惋。
一个人在某一方面再伟大,当超越他所属的位置时也是那么的无力。
可能这就是所谓的历史局限性吧。
去年我因看了《波西米亚狂想曲》而喜欢上了皇后乐队,我在看过《猫王》后去听了他的音乐,果然也是非常的好听,Can't Help Falling in Love 已经循环播放了半天了。
鲁赫曼的上限也就如此了,他就像个极繁主义者,拼命让声画变得花里胡哨,你给他150分钟保证塞得满满当当,不过观众是否享受就另说了。这次选择用反派来切入叙事,并没有达到加分效果,请汉克斯来演也不怎么明智,观众对他太熟悉了,知道他能完成这个角色,同时也没任何期待。对主角猫王的呈现也无非是个好莱坞名利场受害者,最后还来段阿飞正传台词,好尬。
就是一部猫王人生的PPT
作为巴兹·鲁赫曼的迷弟,我无法不给出满分。有很多人去病垢影片这样或者那样。但它就是鲁赫曼的样子啊,闭着眼睛都能感觉到那沉甸甸的奢侈感。他用自己的方式传达了猫王的传奇。那蒙太奇用的近乎神迹,通透的简直信手拈来。作为巴兹·鲁赫曼的影片,这样的片长不觉得长,反而这样才对得起他的奢华、精致,仿佛殿堂的王者,舞台的C位。摄影机背后的那颗大脑与眼睛,是善于发现美与浪漫的机位,为电影的每一帧,镶嵌上华丽的宝石!!!这个时代永远不缺永恒璀璨的巨星,他们好似时代的灯塔,用艺术照亮我们前进的路,点燃心中的希望。每一个用灵魂去燃烧自己的人,都有自己释放煎熬的方式,没有任何人是赢家,只有time,是隽永的记录!
技法破壁机,主演对角色压不住,整体制作非常强,但是很像一坨热烈的狗屎。
抵达永恒的幻觉足以使大多数人迷失
剧作是平庸的,镜头运动是虚浮的,但猫王的影像是值得加一星的,汤姆汉克斯其实演技没那么好
中后段的几场演出的戏都蛮喜欢的,想起了很多很多个被他的音乐陪伴的时刻。整个风格倒是很贴合他给世人留下的印象,华丽,癫狂,浮华与隽永共存。就是男演员面相太薄了,不及本尊一半的风流,嗷。结尾的原版unchained melody,直接泪目
大体上是有取舍和表达逻辑的,通过猫王的生涯反应不同年代大众审美与主流流行文化观念的改变,就像一个个人挺喜欢的镜头:埃尔维斯冲浪的形象跟背景名人遇刺的社会新闻拼在一起令前者显得苍白滑稽,体现的是大众的选择,跟汉克斯存在的主题性也合得上。虽不至于沦为流水账,但流水式的剪辑还是如常规传记电影一般使得在人物深度的挖掘上未能兼顾。
1.个人观感:2018年《波西米亚狂想曲》>>2019年《火箭人》>2022年《猫王》;2.记得《阿甘正传》里,“猫王”的标志性舞蹈动作是模仿少年时期的阿甘,结果这部电影请了成年阿甘“汤姆·汉克斯”出演了;3.记得《星际宝贝》里,小女孩莉萝很喜欢“猫王”,电影也有使用“猫王”的歌当插曲;……
看完闪完头很痛 但倒是学到了一些剪辑拍摄手法 不过重点是budget高才可以squander… 以前不了解猫王 看了之后就觉得有些人真是天生的performer
7.5/10.猫王埃尔维斯普雷斯利的传奇一生。影片借由猫王经纪人的视角讲述,可以说成也经纪人,败也经纪人。猫王的扭胯舞姿打动了二战后成千上万的女人心,但也必须经由经纪人的发掘才成为全国偶像,成名后的猫王被经纪人疯狂压榨,也可以说猫王是毁于经纪人的赌债,至少剧本是这么写的。我不了解猫王,但影片中的他确实光彩照人,才华横溢,片尾纪录片中的他也确实具有天王风采,魅力无比。但关于猫王的生活和他的内心感受感觉挖掘的还不够。快速剪辑令影片很闪亮,但看着累。反派经纪人由汤姆汉克斯扮演,老戏骨演得确实很阴险。
死者为大的传奇型传记片的硬伤就是你不能说他不好,所以本片中的猫王一定是个有梦想爱粉丝毕生燃尽自己的正面形象,各种的问题只能带过再带过不可能真的触及,然而最大的问题显然还是叙事视角,通过帕克上校口述的切入点是一种预设的先入为主,争议人物的争议无从呈现,汤姆汉克斯只演好人的定位更是模糊了这个角色的边界(更不要说他抢了猫王的戏),虽然和莫扎特传一样都是侧写式的人物传记片,但帕克上校与萨利埃里在剧作性质上却有本质不同,简单说本片是一部精心包装的经过粉饰的,而且还是由剥削其一生的帕克给你讲的猫王的故事,这既是最鸡贼的地方,也是对已故猫王最大的不尊重
拍的不错。
简单的音乐与激情,对于个人的描述还是寡淡。
入场前就开始想一星短评怎么写了,谁要在20年代看Elvis回潮?这是Hanks给傻儿子示范一下什么才叫white boy summer么???结果被打脸。。。Luhrmann的极繁主义对这种烂大街文本提升巨大,各个部门的极致工艺凑在一起可以说引人入胜,三小时都不嫌长(当然是杜比影院full recliner的前提下)。给目标观众(白人boomers)输出了一点常识,不知道能比绿皮书之流更有意义多少,但也算一种用心。旁边哭了半场的白老太太片尾听着难听gen z说唱了还拼命鼓掌呢,这不叫电影的胜利叫什么
人血馒头。电影虽然有可圈可点之处,但还是过度美化了许多恶心而又恶臭的人和行为,包括他的经纪人、老婆以及私生活。经纪人疯狂的压榨他,妻子习惯性出轨,自身深陷毒瘾... 只可惜,像他这般的人,总被吸血鬼围绕,直至死亡也不停歇,这人血馒头,资本家们吃完了还要体面的说一声“他是死于爱。”,然后圈下更多的钱。
看到最后发现原来是一本阿飞正传(
致敬马丁路德金的那首If I can Dream一响起来真的破防!正因为有这样勇敢和纯真的灵魂,我们才会有更自由、理想主义和共融的世界,才会有伟大的摇滚乐!虽然是一个浪漫化呈现的结果,但还是很喜欢结尾那段旁白,不是心脏病或糟糕的合伙人,而是对舞台和音乐的爱燃尽了他的生命。大概这个渴望自由却又永恒迷失的灵魂就像屏幕最后亮起又消失的那颗孤星,“火萎了,我也走了”。人间再无猫王。
如果这是一部传记片,首先要塑造好主人公的形象,而这片子里的哪是“猫王”?分明是“猴王”!又干又瘦又矮又猴!根本就是毛头小混混!猫王的风采完全被玷污!还有,为什么要把阿甘弄来?还加了那么多无关紧要的对台戏?就因为是汤姆汉克斯?
大银幕。绝不过脑,凭生理感觉行事,剪辑搔首弄姿,动态的摄影机不停歇,那种被浮华世间吞噬的感觉,那种对观众急促且持续的猛烈轰炸,只是如果当传记片去看它铁定是失败的,通篇只是在消费猫王这个形象,精心包装一个印象,甚至直接把他当成行走的性器去拍,为的是还原 “演出”效果,巴兹鲁曼在为当下的观众复刻曾经的巨星神话,但他也深知真实无法模仿,虚假的幻觉场终会落幕,所以在片尾势必要放出猫王生前的片段,就如同所有庸常的传记片结尾那样,而仿佛这一刻他才意识到原来这本该是个传记电影。反倒是让我突然明白了一些《了不起的盖茨比》那片里视效的单薄、浮夸和虚假是为哪般,毕竟再多的华丽表象背后也都是泡沫啊。同理,舞台上的光辉如烟火,绽放的瞬间灿烂夺目,又如此接近死亡,它(他)那样完美却徒劳的消耗着能量,直至自己燃烧殆尽…