短暂和平

感觉大友克洋一直都对人类与科技抱有最悲观的看法，或许是认为人类因欲望而争斗、进步甚至进化，最终也将让欲望驾驶着科技战车将自己碾死吧。

标题的《短暂和平》大概就是他最悲观的预言——人类被名为科技的怪物附身，让其与自身的欲望结合，最终只会孕育出毁灭，而我们所享受的短暂和平，只不过是那毁灭之胎尚未发育成熟即将临产的时候。

很多年前看的这个片子，当时对第二段【火要镇】印象最深，以至于那段短片的某些画面总是在日后生活中时时浮现，还有那传统而又紧张的BGM，与情节推进、画面呈现配合的相承相接、贴切而又紧密。

整个短片是一个日本传统文化的简易综合体，我想如果选择一部动画短片作为日本文化传播的”明信片“，其应为首选之一。

多年后再看这部片子，想要聊一聊，肯定也从【火要镇】开始，整部短片综合了以日本传统戏剧、绘画为主的多种元素。

开篇画面尚未呈现，先引出一男性唱腔，声音甫一响起，对日本戏剧文化稍有了解，马上会意识到这是日本歌舞伎（或能剧）中伴唱歌队——”地谣“的唱法，先发声的是整个歌队的领头人，称为”地头“，由他掌握时机，带头发声，歌喉高昂，气势饱满，随后众人齐唱，画面中写有”火要镇“字样的卷轴徐徐展开，映入眼帘的，是一副类似于”清明上河图“的江户时代繁荣町商经济下的世态众生相，这又借用了源起于日本平安时代传统绘画中“绘卷”的表达形式，绘卷首端有着以优美书法写就的“绘词”，绘卷本身是将绘画与文学交流形成的一种日本独特的绘画形式，而绘词相当于用来帮助理解绘卷表达内容的解说词。

绘词后面紧跟的是制作团队的介绍，那些古典的专有名词，像极了传统戏剧的报幕名单，从而映射了歌舞伎的表现形式，宛如下面要述说的故事又是一出马上要开演的歌舞伎剧目，瑰丽的长镜头画面，渲染的歌队伴唱，使观众产生一种分不清到底是观看绘卷故事还是欣赏一台歌舞伎演出的朦胧感觉，观众沉浸在现代动画技术与传统艺术形式的高度融合之中，享受着极强的视听冲击力，让人不禁赞叹日本现今动画制作水平之高超。

整个短片在故事上极为传统简单，男女主人公总角垂髫、两小无猜，长大成人却无缘情牵，男方被父亲断绝关系加入町防消，女方受父母包办准备嫁予他人，而女方对男方深深的感情致使自己郁郁悲伤不慎点火，却纵火势大，不将扑灭。

很多人对于片名【火要镇】都有着不同的解读，比如什么“火要镇压”、“火药镇”谐音之类，依着我个人胡乱的理解（此处偷笑），应为【火邀】之意，女主不但迫切想要见到男主，而且对男主与代表腐朽旧思想旧势力的家族关系相决裂——这样任性恣意的行为，有着深深的向往，不惜邀火入室，从而火漫全镇，葬身火海。

故事题材是歌舞伎曲目中典型的反应町人阶级人情世态、情死悲剧的“世化物”（世态剧）类型。

而短片在结构上也遵循着传统戏剧（能剧）”序、破、急“的分段方式，从绘卷长镜头展开，到男女主人公孩童时期的终结，也即以绘卷形式所呈现画面的结束，是为序。

此后故事递进，进入“破之三段”，到25:07时，镜头从下至上打过火光映照下的华服，此时乐队（囃子）金鼓之声渐进，暗示着剧情发展渐入高潮。

锦织华服即将葬身火海，同时也是对女主悲剧命运的隐喻此后到26:22配乐主要都是以节奏变换的鼓声为主，密集而又紧凑，始终渲染着救火、逃生，乱象杂从的紧张性，而町防消大队快速穿越街市奔赴前线的画面再次为我们展示了日本动画强大的表现技法，整个人物队伍的流动极富质感，仿佛静止画面中的人物突然一帧一帧快速有序地动了起来，又好像盛行于江户时代的净琉璃木偶跃然于画面之上，带给人一种观赏的快感和情绪的共鸣。

既有动感又有美感26:00的男主攀上屋顶看到另一侧火场画面，彷如地狱对人间现世的观照。

地狱变之相26:24左右笛声响起，作为日本传统戏剧乐队中唯一能表现旋律的乐器，对于修饰、气氛有着明显的作用，此时男主看到自己的家和女主的家早已一片火海，并发现了不远处身披华服的女主，相距咫尺，几次试图靠近却被火龙阻隔，幽切婉转的笛声正好映照了人物复杂的心理变化。

发现女主到了27:25，随着日本传统戏剧演奏中名之为”真之一音“笛声的一声长鸣，整个乐队立即变奏，如果说之前是金鼓齐鸣，鼓声为主，那么”真之一音“之后，鼓声先歇，金声抢进，而后鼓声再进，声响愈剧，宛如列阵行军，前军缓进，后军急趋，而后大军排山倒海，声势愈隆。

当然，很明显，剧情结构上也从”真之一音“进入最后“急”的部分，整个故事奔向结局，迅速收场。

“真之一音”响起，进入“急”火光中闪亮的鬼面瓦当，彷如邪灵般从天而降的业火，再次展现现世地狱的精神内涵。

火光中的鬼面瓦当

业火从天而降【火要镇】因其故事内容简单而被一些人诟病，可我认为13分钟的全片重点表现的并不是多么新颖、特色乃至跌宕起伏的情节，而是将日本传统文化的多种元素高度融合的完美体现，正如我们身边的某些传统戏剧，其中较为经典曲目的剧情早已固定化、模式化（歌舞伎亦然）人们对于故事内容可谓家喻户晓，烂熟于心，观众每每欣赏的是演出中“角”的唱念做打，演员独特的细节处理和个人风采，且获得由表演而给观众带来的文化陶冶和精神享受。

故也正如开头所说，此片恰似一个日本文化的宣传明信片，越是对于日本传统文化有所喜好有所了解的人越是深深地被其深刻的文化呈现而吸引，也越是更能发现其中一些文化细节，做出更多的个人解读。

私以为，此片应是大友克洋四个短篇用力最深的一篇。

而第一篇【九十九】的付丧物物语，关于日本妖怪文化的一个小品，本身带着极强的谐趣性，中间小伞蛙妖的念唱出场，具有很强的乡土民谣成分，也仿佛狂言中搭配演绎的“小谣”、“小舞”，“阿嘎阿嘎”的拟声，恰似破旧雨伞的支应之声，极具滑稽性和趣味性，虽讲述怪力乱神的题材，却未给人一丝恐惧之感，通过人与妖怪的相互尊重、互相理解达到了深度的调和，最后一早再出发的匠人披上自己补完的锦缎和写有“欢迎再来”（我猜的）字样的雨伞，无不使人欣慰，好像自身都体会到了雨过天晴的爽快感觉。

GAMBO这篇最具血腥暴力，是我最不喜的一篇，虽然都有鬼怪设定的出场，却与【九十九】完全不同的风格，表达了人们对于未知外来力量的恐惧，和对原始自然的敬畏，大白熊也许是日本原初神道教“万物皆有神”的一种映射，总之，在本片的前三个短篇中，多多少少都能找到一些日本传统文化的某些元素。

最后一篇【别了，武器】漫画原作刊载于1981年讲谈社，不想多说，此篇可以和【火要镇】对立起来，一个是极致的传统演绎，一个是衰败的未来高科技，一个是具有日本“物哀”、“幽玄”精神底色的传统故事，一个是激烈、残酷而又荒诞可笑的未来小品，大友克洋对于传统和未来的思考尽在其中，虽然有经典的回忆三部曲珠玉在前，但可以说整部【SHORT PEACE】并未让人失望。

3333另外两篇各看一半津津有味看完这部一部电影，四个故事平复老物件怨气的工具人阿公火场里飞扬的新娘嫁衣神使与鬼怪的血肉厮打战争，短暂的和平第二讲了一个很烂的故事，即使和服画卷的形式很美；第三是俗套的故事，但依然让我们提心吊胆，“重要的并不是死亡，而是死时在做什么，而她那时候只是刚准备好去爱”关于《刺猬的优雅》的短评宽慰了我对于神灵牺牲时的痛苦。

第一是第二棒，因为古老和新生的呈递妙得像是我五岁做过的梦；第四最棒，狼狈的士兵在被摧毁的土地上追击着破烂的高达，前者悲痛而疯狂，后者冷漠地宽容，富士山顶的雪在远处依然纯洁如初。

文章转载自 http://www.royss.com/short-peace.html日本动画一直在进步，无论从技术还是剧情上 ，都在力求完美，这些或许成就于他们真细腻的性格。

这一点从剧场动画《短暂和平（SHORT PEACE）》便能彰显.很荣幸的看到动画元老大友克洋再度出山。

当年一部《蒸汽男孩》花了他九年的心血，九年，足矣让动画技术从工业革命飞跃到航天科技级别，所以2004年《蒸汽男孩》上映的时候，票房惨淡，理由很简单，这部1995年开始做的动画，1998年的《青之六号》（剧场版）和《星际牛仔》（TV版）都能与之一比，何况是到2004年才杀青，观众的眼光越来越高，怎会CARE一部从几年前穿越来的作品。

这恐怕是大友第一次失败，同时他也明白《AKIRA》那种手绘血汗神作，现如今基本没有公司会想做了，只有动用新的科技制作出新的视觉效果，才能重新唤起让早已被喂饱的观众们的欲望。

那么04年之后又是九年，《短暂和平》诞生了。

这部剧场版由四个小电影组成，是大友克洋带领3名监督 （ 森田修平， 安藤裕章， 角木肇）共同打造的良心作。

动画有相当一部分内容用了边缘式3D渲染技术，和一些手绘镜头穿插运用，既保证了帧率，又没有违和感。

开篇短影《九十九》意味深长，是一部神怪传说。

（虽然遭到了部分观众的吐槽，毕竟人物看起来像是SIX-ANG这类纸模软件建模的，可是我认为这是导演故意打造的一种风格）夜晚在破庙借宿的修补匠，遇到各种鬼怪，好在不恐不惧，一切以平常心对待，为妖怪们修补物件，因此也得到了妖怪们的回报。

这无非是导演向观众传达一个信息：你敬人，人亦敬你。

（“人”字在这里应该换成“鬼”比较合适）。

第二篇短影《火要镇》讲述一个被家人逼婚，无法和情郎在一起的少女，在嫁与他人的前夜突然智商为负，纵火烧家，却把半个村镇都点燃的故事。

这部短影画面非常精妙，火灾场景入镜的百余名町火消（江户时期的消防队员），身上纹有华丽的刺青，(可以想象在群集动画里，给运动对象置入精心设计的纹样会产生多么美妙的视觉冲击)他们如火焰中的藏青色花海一般，甚是好看。

这段CUT注定成为新的教科书镜头。

那么最终少女还是烧死了，大概这是教育人们，不作死就不会死，作大死还会连累别人。

第三段影片《GAMBO》，说的是萝莉控大白熊为民除鬼的故事。

双结局的片子大家看过不少，可双线开篇式的片子的却不多见。

开片模棱两可的镜头有两种解释：1，武士们被白熊所伤；2，武士们被恶鬼所伤。

毕竟影片到最后也没有明确表明人和熊曾经的关系是敌对还是中立，反正都被恶鬼拉仇恨了，随它去吧。

这段影片还是很温馨的。

最终的压轴大戏——大友克洋操刀的《别了武器》，你看完一定会觉得似曾相识，没错，大友克洋曾经的黑色幽默神作《最臭兵器》又回来了！

当然，《别了武器》显得更加精致，大友不再一味强调讽刺，而是注入美式战争片的风格，英雄主义，枪战动作，无不融入此片，让大友的FANS着实爽了一番。

影片用大篇幅展现士兵们在废城和人工智能武器的全程遭遇战，惨痛的结局略显伤感，但马上变得很欢快起来，最后的幸存者全身赤裸耷拉着打着马赛克的丁丁追打回程的机器人，颇具讽刺。

人类，源于科技，亡于科技。

END

每一段都没头没尾，催眠有余下饭不足，有点像前几年火的那个“爱死机”，根本没耐心看下去。

动画特爱搞这种“意味深长”的短片，让人自己寻思去。

先看看影评吧，串在一起才陡然有了含义。

那么，这点就很有意思了。

小说叙事里你就很难这么搞，你不能单单放上看上去毫无联系的几段小说，让人自己琢磨其中的联系，没有这么干的，也不能这么干。

文学能而他者所不能的东西正在于“描写”，是以不能。

除非呢你搞个集子，从大处互文。

否则你就必须在其中构筑联系，串连成个故事。

当然现代科幻之类想怎么写怎么写，那不过是自反性。

（这部电影同样有着自反性，自己是自己所反思批判之物的代表，不值得琢磨。

）小说往往制心一处，对准一处时间，空间上可以跳跃但时间上很难且没必要。

而电影则不必，可以变化很快，像这样遍举对照，使大的结构上产生超出电影界限的蒙太奇，这蒙太奇远超出镜头相缀连的简单语言，而进化成为电影整个的强项。

（这也是很多电影让人“看不懂”的原因，虽然这不能怪观众。

）以此，电影之流行和希望所在，便在于可以做相当大、乃至于历史性的观瞻，并之以切近细密的即时观察。

电影在这点上易有作为，但仍旧是无力的。

因为这会产生莫大的理解困难，人们对越简单的东西越是理解困难，人们无法理解电影就像无法理解现实本身，不抽筋拔骨给他们看是不行的。

大友克洋导演的画面都很漂亮，故事虽然情节简单但令人深思，音乐上更是仅仅攥住观众的心弦。

火要镇虽然短小简单，但一如既往地把长镜头拍得非常好看，节奏紧张，简直透不过气来；别了武器则充满黑色幽默，其末日后的世界更充满导演最喜欢的机械设定，战斗场面有点单薄。

但是几个片子跨度太大，有点凌乱。

精彩之处不够长！

《短暂和平》由四个短片构成，情节上相互独立，在“日本”这个主题下，从历史、传统文化、亚文化、未来等不同维度来讲述故事。

　　火要镇（导演·编剧：大友克洋）　　18世纪的日本江户，商人女儿阿若（早见沙织 配音）与青梅竹马的青年松吉（森田成一 配音）两情相悦。

无奈二人家境悬殊，与父亲断绝了关系的松吉不得不担当町内消防员以养家糊口。

另一方面，阿若的家人则积极为女儿操办婚事。

女孩自始至终无法忘记心中所恋的松吉，失意之际她不慎引起火灾，火势迅速蔓延，继而波及整个江户。

烈焰染红夜空，在生死关隘，有情男女再度相会……　　九十九（导演·编剧：森田修平）　　18世纪的日本。

狂风暴雨之夜，粗犷魁梧的男子（山寺宏一 配音）在深山密林间迷失方向。

峰回路转，他偶然在林间角落发现一座不起眼的小祠堂。

男人躲入其间，却发现祠堂内别有洞天，仿佛来到了一个世界。

紧接着呈现在他面前的，是一把把色彩斑斓却破烂古旧的雨伞，以及一曾华丽夺目但失去光泽的和服绸缎。

许是被人丢弃，这些旧物件的怨念不断汇集，继而化身妖怪。

为了平息妖怪们的怨念，男人尝试去修补这些旧物……　　GAMBO（导演：安藤裕章；原案·编剧·创意总监：石井克人）　　16世纪，日本战国时代末期。

不明物体划过天际，坠落在东北地方的深林之中。

此后不久，当地的贫穷山村雪上加霜，遭到红色巨鬼的蹂躏和抢掠，百姓苦不堪言。

与此同时，村中的小女孩（田村睦心 配音）在野外与一头白熊邂逅。

她和白熊友好相处，并向这个新朋友讲述了红鬼横行的恶迹。

仿佛听懂了女孩的话语，神秘的白熊与红鬼展开惨烈的搏斗……　　再见了，武器（导演：角木肇；原作：大友克洋）　　近未来，日本东京。

身穿防护服全副武装的五人小组行走在沙漠腹地，向那座早已化作废墟的都市趋近。

突然，他们遭到一台无人驾驶的坦克的伏击。

随着战斗激烈进行，小队成员逐渐被逼入穷途末路……◎幕后制作　　《火要镇》是大友克洋导演自从《蒸汽男孩》九年后再度将动画作品呈现在大银幕上，影片除了以《老人Z》、《回忆三部曲》、《光明战士阿基拉》等蜚声国际的动画大师大友克洋担任导演，配乐请到了目前以晚霞乐团活跃的久保田麻琴。

　　短片《九十九》的导演则是曾执导过原创动画《自由》的森田修平，这次的执导经历是他在CG动画领域的新尝试。

角色设定请来了以《愉快的机器》闻名的造型大师岸启介。

　　第三个故事《Gambo》的导演安藤裕章曾经担当过《蒸汽男孩》和《恶童》CGI监督，编剧兼创意总监石井克人曾担任《红线》编剧、《茶之味》的导演编剧，人物设定原案更是请来了曾担任《新世纪福音战士》以及2012年大热动画《狼之子雨与雪》人物设定的贞本义行。

　　最后一个故事《永别了，武器》是大友克洋84年发表的同名短篇漫画的动画版，担任导演的角木肇以《机动战士高达》系列的机械设计以及对塑料模型等立体物的理念设计广为人知，是机设届最出色的新生代中坚力量之一，超实力派设计师。

这还是他首次作为导演执导作品。

担任角色设计的田中达之则曾担任《光明战士阿基拉》、《八犬传》 的原画绘制，并参与过大友克洋的《老人Z》部分画面内容。

　　开场动画出自曾执导过《黑客帝国动画版》、《回忆三部曲》的森本晃司之手。

首先，说到动画短片合集，就不得不提到黑客帝国动画版，那个确实很好，本片是没法超越的。

开场，也就是所谓的opening，其实也应该作为一个短片来看，姐妹二人捉迷藏，少女追着兔子跳进奇幻世界，构思应该或者说无疑是来自于《爱丽丝漫游奇境》，从一开始的简单构图，渐渐的复杂化，给人一种奇妙的感觉，而最后各类衣服的闪动叹为观止，五次元，灯箱上写了这么三个字。

可惜的是这个开场就这么完了，如果最后能有一个相呼应的闭幕，也就是所谓的ending，应该会更好。

第一个故事《九十九》，很简单，风雨中留宿破庙的手艺匠被成精的弃物所捉弄，两次化险为夷，颇有今天所谓“技术宅拯救世界”的味道，而最后面对无法修复的废弃物，则是靠着尊重和感恩而躲过一劫。

总的来说中规中矩的一个故事，有点警世恒言的味道，又有点聊斋志异的感觉，使用的动画技术和之前我所看过的《阿修罗》很类似，人物的模组比较生硬，从技术来说，不能说给人很强的观感。

第二个故事火要镇，这三个汉字很有趣，可以理解为一个镇子叫“火要”，可以理解为“火需要被镇压”，还可以认为是“火药镇”的谐音，当然，这些大概都是自作多情的想法吧。

一开始的画面，就好像是长长的一卷清明上河图，青梅竹马的二人，男子因为加入消防队而被赶出家门，女子因为包办婚姻而苦恼，最后女子放任火情抑郁求死，赶来救火男子眼看着女子死于大火。

然后这个故事就完了，一个典型的没有什么新意的封建社会的爱情悲剧，作画上也没有什么太大的意思，唯一的亮点就是最开始的画卷式的展开吧。

第三个故事，人物设计是EVA的贞本义行……画面带有一种颗粒感，亮点大概就在于熊和鬼的打斗吧，虽然没看明白断了一只手臂的白熊最后怎么把鬼给挤死的……途中看见鬼呼哧呼哧的朝幼齿女扑去，当真是禽兽不如。

巢穴中的重口画面，我感觉是借鉴了《剑风传奇》，当然，更恶心，因为是多胞胎。

最后一个故事被认为是重点，但是恰恰是最难理解的一部，整部短片几乎都是动作，语言也都是指令性的，缺乏足够的介绍，所以我们只能猜测故事的背景。

我觉得，大概是一场战争后，人类的文明遭到毁灭性打击，一队士兵执行任务，去都市废墟执行清理工作，有时是寻找可以利用的资材，有时是摧毁留存的敌方武器，结果某次任务遇上了敌人留存的一台自律型机甲，最终的结果是，虽然小队达成任务摧毁了弹道弹，但队员基本被机甲杀死，唯一生还者maru之所以幸存，是因为脱下了战斗服解除了武装遗失了狗牌而被机甲辨识为民间人士。

最幽默的是机甲还塞给他一份宣传单说自己这方是正义的。

我在这部里有一点没有理解，就是这场战争是否已经结束，自律性机甲最后有向总部发信息，但不知道那边是否有人接听，如果战争已经结束（我觉得很可能），那塞传单就更幽默了。

到此为止，没有与开场相呼应的闭幕让我比较失望，毫无关联的四个故事加一个开场，动画爱好者可以用来消磨一下时间。

1，《九十九》，执念2，《火要镇》，痴念3，《GAMBO》，信念4，《别了，武器》，…………残念…………火要镇要让我来写本子，可能架构完全不同，这个悲惨的故事直白到令人窒息，情节又短暂到近乎残忍。

用悬疑的设置更好吧。

前段如前，交代过往，可穿插幼时情节，提示松吉因职业与父矛盾，会假道小若家，而每次大火，小若总会看到爱人松吉……定亲，小若伤心垂泪明日大婚，见之不得，肝肠寸断（画面直切，省去画扇情节）当晚大火，中心为两家，松吉力救小若不得，爆炸……大家猜测大火起因，众说纷纭最后镜头定格在小时候玩耍而此时被熏黑的道具和白幡终了既然要悲剧，不如悲剧的有点层次，有点意犹未尽的恍然

这封情书由五位监督分别书写五个截然不同的部分。

对，是五个。

除了影片《短暂和平（SHORT PEACE）》里面的一个引子四个篇章以外，还得加上在PS3平台发售的动作游戏《月极兰子最长的一天（Ranko Tsukigime’s Longest Day）》才算得上是大友克洋《短暂和平》的完全形态（没错，你也可以轻松GOOGLE到游戏中以富士山为背景的截图）。

一封寄给我们自身所孕育的文明的情书，既有温柔的试探，也有着怕被灼伤的谨慎。

在不同视角，不同时间的大江户，这份共同的萌动五味交织，短短68分钟（抛去游戏部分）却风味浓郁。

除大友克洋、森田修平、安藤裕章、 角木肇四位无法简单归类到主流风格中动画监督都外，负责游戏部分的须田刚一先生更是日本电子游戏业界独树一帜的另类风格典范。

拙略也好风格也罢，《短暂和平》前面几章的CG画面算不得最棒，直到大友克洋自己的《再见武器》登场，突然令人觉得惊艳异常。

较之叙事节奏突然改变，战斗场景的激烈。

肯定是整部作品里面给你留下最深印象的篇章。

唔，私心和叙事节奏的需要可能各有一半，总之，姜还是老的辣，大友克洋的险恶用心可见一斑。

与此同时，《再见武器》此篇的主题也是如此单纯而直接——人类面对自己造物的无力。

回收班的战士们个个训练有素，整片当中也没有任何队员对比自己强大的敌人透露出过恐惧。

敌人的一切都是已知的，有着完美无瑕的战术，充沛的补给和装备。

人类唯一失败的原因，就是单纯的因为他们的造物比他们更加坚强。

无论是在机甲外壳的坚硬程度，还是对既定程序的死脑经。

两点，均胜过人类。

而文明，从来都是这样。

物件将留存下去，而人类死亡。

即便再是破旧不堪的物件，稍加修整依然能够继续它被创造出来时赋予的使命。

人类畏惧死亡的天性中自然分割出对长寿不死的憧憬，从而灵芝或者龟虫等长寿生物的医用效用被一再夸大、神话。

而在米粒上既有5位神明的日本，生命长久的物件，自然也就有了神性。

《九十九》便旧事重提，重新讲述了这个古老的怪谈，在CG化后又在上面赋予一层环保主义的色彩，篇章主角大致称为“惜物师”好了，一半除魔师的行头，另一半则是旅行工匠。

由篇章最后的镜头推测，他的目的地应当是富士山下的城镇，而他此去的目的自然也便是去修补城中的物件。

而在到达下一个目的地的过程中，他沿途为那些被视为垃圾的物件们出去被抛弃的怨恨，手段并非简单的修补而已，真正重要的，是将那些物件再一次使用起来。

而正因如此，他有着穿不破的新衣，用不完的新伞，就如同任何其他除魔师的超能力一般。

这些所有的“超能力”并非有任何超自然的部分，而仅仅是人类将造物作为自己身体的延伸的目的与必然。

地球之上，人类绝对不是最坚韧的生命，然而通过文明，通过造物人类不断延伸着自己的能力。

而城市就是最有代表性的“文明”象征。

在城市中，在这个人类为自己塑造的襁褓中，人类的力量被放的无比巨大。

任何人都可以做到在生物层面的“人类”望尘莫及的影响，并习以为常。

或者我们反观这个结论——若是将现在的人类剔除城市这层外壳，制作一个面包或者传播一段信息得有多么困难。

《火药镇》的大火并非任何文明本身对人类的攻击，就像《再见武器》最后反应战车所表现出的无视一样，文明，至始至终都是中立的。

一场城市灾难产生，也皆是因为文明对人类力量的放大。

仅仅是因为情丝在心头被拨动，深闺中的小姐轻飘飘将扇子投入灯中，一场大火便因此而起，烧毁了自己，烧毁了情人，烧毁了更多更多无辜的人类和文明。

大江户的“火消”组员个个亦是勇猛无畏，然而“火消”的本质却只是对火势消极的退避，仅有自损以拖延时间，期待老天降下一场大雨或是火焰自己逐渐失去了耐性。

所以，在这文明的狂喜背后，那些世界创造之初便存在的未知与强大丝毫没有退让。

当我们知道的更多并不代表我们未知的更少，当我们变得更强同样并不代表比我们强大的变得更少。

即便，我们战战噤噤拿出敬畏，若是不够小心，依旧要被它吞没。

《GAMBO》便是这个文明反面的故事，在整篇《短暂和平》中年代最早，而人类拥有的文明力量也最弱小。

在白熊或是红鬼面前，人类通通不堪一击。

村民选择尊敬红鬼、武士选择驱逐白熊，直到白熊摧毁了红鬼与人类不净的产物并于红鬼同归于尽，这个时候，大家似乎醒悟过来，噢原来如此，白熊是那未知所派来的使者，而这红鬼才是应当驱逐的恶。

它们所背负的两个符号似乎明了起来，一边象征着自然的纯粹，一边象征着文明的诱惑。

果真如此？

仅仅是把敬畏的选择颠倒过来这么简单便能够与那些未知和强大和平共处？

小女孩所说的话或许更有一层意义——“GAMBO”是什么？

你一定不会相信的。

到此，书信的正文告一段路，除非你意犹未尽翻过纸来把后面细小且带些混乱焦急的笔迹一并看完。

《月极兰子》作为《短暂和平》在影片外的互动艺术补充本身就是一次伟大的尝试，所谓媒介既信息，《月极兰子》代表电子游戏艺术这肯定了文明存在的另一种形式。

爱情中不直接带来利益的成分。

相比以物件为喻体的影片部分，这一面更着重非物质文化。

比如，《短暂和平》本身。

它并未寻求你去深挖或者信服什么，并不肤浅却更为感性。

大致可以总结为“中二病拯救世界”的氛围却也有另一种“人类被文化本身反作用”的解读。

若即若离不断揣摩踌躇，不管是进是退终归都是沉浸其中无法自拔，等你回过头，终于发现这段关系中已无彼此之分。

就像恋爱一样。