超时空要塞F

Macross 落幕 区区25集虽然简短，但是也让大家经历了6-7个月的漫长等待，就像看每一部周更新的动漫一样期待着下一集的剧情，但作为从小看到大的唯一一部动漫，对超时空要塞的感觉自然不同其他，依然保持了Macross三角恋、变形战机、优质的动画配乐三大元素，虽然落幕，但仍然期待最后一集，在类似于演唱会的氛围中以欢喜大结局收场，剧情不知道大家是不是跟我一样感到有些超乎自己之前的想象，也许有的人会认为有些过火，但我觉得其实不然，日本动漫魅力在于其内容的理想化，并不能像一部红楼梦一样去研究，真实并不是Macross所要重点表达的，看得过瘾……听歌听到浑身起鸡皮疙瘩……那说明你就到位了！

兰歌、雪莉露、包括格蕾丝大婶……经过前24集的得瑟终于在最后#￥%%&……%&……但是格蕾丝最终以“奶酪”而告终……雪莉露与兰歌用￥%￥&%……*&……证明Macross依然坚挺并仍有成长空间……哈，三俗了一下，歇了歇了……大家有好动漫多推荐啊！

<图片1>作者：玖羽向Macross的金矿进军！

正如笔者在上一期中所说，进入21世纪之后，《Macross》这样一个富有活力的老牌故事系统已经变成了富有商业价值的金矿。

现在，它再也不用借着“10周年”的名义做一部二流OVA，甚至也不用借着“20周年”的名义做一部“制作精良的”OVA——2008年，《Macross》25周年之际，新的企划借着这个由头推出了。

这就是我们非常熟悉的《Macross Frontier》。

<图片2>《Macross》系列开始被深入挖掘，还有一个标志——Mook性质的分册百科全书《Macross Chronicle》也在《Macross F》的同一年出版。

这种书本质上是拿设定资料【分期】卖钱，这是类似《高达》系列才享受过的待遇——或者说，达到过的高度。

因为这么卖要比单卖一本资料集贵得多，如果不是有一批非常死忠的拥趸，是没有办法这么卖设定资料的。

这套书一共出了131本，每本仅32页，卖690日元，创刊号销量10万本。

在发达的资本主义国家日本，对着这样一个金矿，人们不拼命去挖才是怪事。

至于河森正治，在《Macross Zero》到《Macross F》的这几年里，他在监督一些实验性动画和《创圣的Aquarion》。

总之，《Macross F》的筹划相当顺利，河森正治号称“总监督”，监督是菊地康仁，脚本则用了当时在《舞-HiME》之后正当红的吉野弘幸——这一点对《Macross F》产生了根本性的影响，我们后面就要说到。

<图片3>在人设方面，美树本晴彦现在已经彻底是《Macross》的圈外人了（这里指的是动画，从《Macross 7》之后的作品都不再担任人设原案，不过他跑去画初代的漫画版《Macross First》了，目前还在连载中）。

在《Macross F》中，担任人设的是江端里沙，尽管出生于1978年，而且是女性，但她走的完全是男性向作画的路子，而且已经在《VIPER》系列(*注)和《超重神Gravion》中得到了充分的磨练。

在《Macross F》中，她主要负责学生和平民，而另一位人设高桥裕一主要负责成年人和军人。

而在作画方面，已经成熟的3DCG技术大量运用，进一步提高了本作的质量。

尽管多少还是有崩的地方，但空战和舞台表演都不掉链子，作为TV版这已足够。

(*注)《VIPER》系列是制作于1993年～2003年的一个工口游戏系列，如今已经基本不为人知。

其特点是全程动画，制作者全部都是职业的一线动画师，以当时的游戏载体来说，作画水准极高。

它也是现在依然活跃的很多动画师磨练自己卖肉功夫的第一个舞台。

至于另一个重点——音乐，本作重新找来了菅野洋子，然后就不用多说什么了，这次的歌曲虽然没有可曾记得爱那么经典，但传播率还是很高，整个系列里就这部的歌曲数量最多。

至于歌姬方面，则是从5000名普通人中遴选出了中岛爱作为兰花的声优兼歌手。

至于雪露，则沿用了《Macross 7》以来的成功经验，在声优之外，由专业的歌手May’n负责歌唱部分。

<图片4>歌曲集《マクロスF（フロンティア）O.S.T.2 娘トラ》封面在这里多说一句，很多人现在提到《Macross》，就是“歌姬”、“海选歌手”，将这称为“系列传统”，其实，纵观整个系列就会发现，传统在何处？

从《Macross II》之后，一直都没有过什么正经的歌姬。

《Macross Plus》唱歌的是敌人、《Macross 7》唱歌的是男主角、《Macross Zero》的正经歌唱可以忽略不计……《Macross F》与其说是“遵循”系列传统，不如说是“创造了”系列传统。

很显然，河森正治自己也想把《Macross F》打造成《Macross》系列在新世纪的起点。

他在不止一部访谈中说过“《Macross F》是迄今为止系列的集大成之作”，沿着《Macross 7》、《Macross Zero》确立的世界观，《Macross F》是第一部涉及“整个银河的全貌”的作品。

从这个时候开始，包括《Macross Chronicle》的发售，《Macross》系列开始非常明显地在往《高达》的路子上走。

《Macross F》——三角恋的起源与结局无论如何，《Macross》系列的铁三角——歌声、战机、三角恋是必须具备的。

然而，在《Macross F》的企划阶段，它的情节和我们现在所知的完全不同。

<图片5>后来两个主要当事者都在访谈中说过这件事。

由于河森还是保持着“不想重复以前的工作”的想法，一开始《Macross F》的三角恋定的是《Macross Plus》式的一女二男……没错，是早乙女跟布雷拉抢兰花……兰花设定为第一女主角，雪露则是会中途离场的配角，担任心灵导师引导公主跟兰花成长。

这个时候，吉野弘幸坚决反对。

靠着他的敏锐嗅觉，吉野发现了雪露这个角色身上的可能性，力推把三角关系改成二女一男，最后说服了河森。

笔者在第一期里也说过，当年初代《Macross》的成功，很大程度上就是因为迎合了年轻男性观众的荷尔蒙。

25年之后，吉野弘幸看到了雪露的可能性，河森却没有看到，这并不是因为河森的眼光下降了，恰恰相反，是河森的眼光已经提高，不愿再花心思关注这种事了。

<图片6>由于现在已经不可能像80、90年代那样用四季的篇幅慢慢讲述主角成长的过程(*注)，《Macross F》从一开始就定下了“一名新人歌手追赶一名巨星歌手”的格局。

吉野弘幸还记得初代《Macross》时明美派和未沙派党争的“盛况”，由于在《可曾记得爱》里，明美的地位从菜鸟歌手变成了一开始就是著名歌手，他将这称为“TV版明美”对“剧场版明美”，认为这样做可以提高观众的热情。

在某种意义上，他是对的，但是……(*注)一般来说, 动画的集数如果是有四季、52回的数量，为填充剧情，会出现一些跟主线关联不大的“废话”回，像《高达Z》那样四季从头紧凑到尾的例子凤毛麟角。

<图片7>《Macross F》里的战机VF-25F。

出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》。

吉野弘幸提出修改的时候，《Macross F》已经大体定型，这直接导致了《Macross F》改动大纲（当时应该是没有重写的时间），例如广遭诟病的“公主和兰花言行过于幼稚”这个问题，其实原本应该是在雪露的引导下，让他们两个慢慢成长的，但雪露加入三角恋、大幅加戏的结果，就是其他主要角色大幅删戏，被删的包括公主跟兰花心态转变的描写，结果最后就显得他俩好像完全没有成长。

党争确实是出现了，但由于雪露的存在感和角色深度可以把另外两人完全压过去，党争的核心变成了“要不要批判兰花甚至公主”，这大概不是制作者希望看到的。

此外，兰花从一开始的设定就是“船团幸存者＋病菌带原者”，是完全的女主角格，但是随着删戏，兰花的背景描写也一删再删，最后只剩下实在删不动的骨架，等这个背景最后被完全抖出来的时候，已经单薄得无法令人产生共鸣。

不过，删戏最严重的应该是布雷拉，他被删的幅度已经能让观众明显感觉出不对劲了：出场毫无铺垫、行为莫名其妙，还附带驾驶舱里的奇怪装置，还非得插入主角的三角恋（其实雪露才是插入三角恋的那个）(*注)……(*注)笔者甚至看到一种说法称，雪露的姓一开始甚至都不是诺姆，姓诺姆和与《Macross Zero》的联系都是后来才加上的，但没有找到任何可以佐证的官方资料，因此这里存疑。

<图片8>女主之一的雪露·诺姆，也是《Macross Zero》中玛奥的外孙女。

所以，读者应该能够明白，在这样的背景下，《Macross F》的党争其实是完全没有意义的。

那么，STAFF比较倾向于谁？

河森说得明明白白，是在“我们自己也不知道该倾向于谁”的情况下开始制作的。

至于这个三角恋的结果，河森在访谈里说过这样一段话，笔者在这里原样照译如下：“对于最后让男主角和谁在一起，我曾经犹豫了很久。

我也对‘什么都一定要分出黑白’这种做法进行过抵抗（笑）。

世界上没有那么简单的事……即使在我们的地球上，无论一妻多夫制还是一夫多妻制，现在也现实存在着。

而且，从人类的历史看来，这样也许才是正常的。

一夫一妻制实际上只有非常短暂的历史，但现代的日本人已经完全忘了这一点。

”（出自《オトナアニメ Vol.10》）这根本就是明说了……所以最后就……翅膀喽……<图片9>《Macross F》之后——直到现在在《Macross F》之后，就属于“现代史”的范畴了。

笔者在前几期文章中也说过，这里总结一下：如果要理解《Macross》，特别是《Macross F》以后的作品，必须对这些作品的定位有清楚的认识——“介于硬核SF和宇宙歌剧之间的、基于架空历史的大河剧”。

这是对河森正治本人观点的总结。

既然确定了路线，内容自然也要与之匹配。

在2009年《日经Business》的一篇访谈中，河森不无苦楚地说：“过去我还能稍微任性地做一做动画，能说‘也没啥，只要符合一部分人的兴趣就好了’这种话。

但现在我要是这么做了，真的会连1000份DVD也卖不出去”（出自《アニメから見る時代の欲望 - 売れない時代をダメとムダで突破する》）。

这当然反映了“失去的20年”之后市场的萎缩和业界的衰弱，但笔者觉得，考虑到河森的“特殊风格”，这未必不是好事……<图片10>现在《Macross Δ》还在播放中，所谓的中毒歌曲也引起一阵了热议。

作品最终的评价必须等到完结才能确定，但至少在设定方面，它还是和整个系列关联不小的。

实际上从《Macross F》开始，制作者就在努力对以前的设定进行补漏，同时也增加了许多新的概念，毕竟都是要与时俱进的，其目的正是为《Macross》系列打造一个更加庞大、更加有吸引力的世界观（但这也使得当初的《Macross II》处在一个比较尴尬的位置，这也是它被称为“黑历史”的原因之一）。

不管时代怎样变化，《Macross》系列都还能紧追潮流，从历代歌手的演唱中可以看出，无论任何年代，《Macross》都努力追求最时髦的风格。

所以，每一部新作出现时，都能让老观众和新观众各自找到喜欢的看点。

如今已经过去了三十四年，“Macross”的名字已经和“高达”一样，成为了一个庞大的体系，今后也必然会继续出现新的系列作品，笔者可以在这里预言，包括《Macross Δ》在内，每一部《Macross》的制作都会十分精良，在商业上都会十分成功，但《Macross》系列或日本动画会走向何方，相信就连河森正治也无法想象。

作为观众，还是安心地等待下一部作品的到来吧……

首先若您心目中的神作得动用脚趾甚至门牙来记数的,请您无视本文.再者要说,我对于评分这种事一向很不在意,稍能看过眼的就不好意思给低了.因此即便是五星,也代表不了什么,只分五个等级本身就是比较粗糙的分类.所谓神作多不必评说,自在人心.言归正传.超时空要塞和太空堡垒.在很小很小的时候,就和变形金刚们一起在我们的记忆中确立了战略根据地.以至于长久以来我一直不能分辨出它们之间的区别来.(其实到头来完全是自己的爱不够吧- -!)不是的不是的不是这样的!其实是更丢脸的原因...小时候莫名其妙常常半夜里经历恐怖的梦魇.就好象红白机里经典的沙罗曼蛇那样的场景,还要更阴暗一些.梦里的感觉就好象遮蔽了星光的夜空.战斗机在那里飞呐飞呐飞,然后就忽然消失不见鸟.(真是傻啊,这样无聊的东西竟然也会说害怕!果然是紧张满分的人.)嘛,米办法我就是这么神经兮兮而且[摊手]从小就是这样的了.反正以后好长一段时间我好排斥机战类作品的.西卡西人慢慢老了神经慢慢衰弱了或许就不会怕东怕西的了.(现在看鲁鲁修看蛋蛋还不是很享受咩!)而如果一定要有一个理由去重新接受Macross,那么,是音乐.自己身为射手与菅野老师老师之名,因此没有错过午后九时."神様に恋をしてた顷は,こんな别れが来るとは思ってなかったよ.もう二度と触れられないなら,せめて最后に もう一度抱きしめて欲しかったよ."<ダイアモンド?クレバス>开头两句.好了,我已经决定要去听银河歌姬的歌声了.(没有头脑没有抵抗力没有节操啊!!!)于是然后等到Frontier把那些追新番的家伙们雷得外焦里嫩眼里狂冒皮卡丘.我又开始了阔别多年的又潮又湿又空的超时空之旅.(自己不也经常被新番电得浑身抽搐还锲而不舍敢死冲锋= =)摸计隆,最后一话明显不在谈论范围之内.人设方面,两只银河歌姬.看着傲娇属性的小恶魔女王Sheryl不由得流口水.那只萝莉灰姑娘Ranka则是恨不能狠狠抽打之.男主Alto对于伪娘身份耿耿于怀却保持着这么一个长发造型.果然他也是一只外冷内热蹭得累咩你以为是男的就可以少一只马尾吗混蛋!个人见解是剧中提到他母亲生前每天给他梳头因此恋母的情节难以割舍.那是怎样的爱爱爱爱爱爱爱爱啊.Junjun的那个Luca我觉得其实真的有安置这么一个角色么?仅仅是为了每部机战作品都不能缺少一个电脑天才而已.团长虽然有两个角色但戏份实在好少啊就每集那么一两次吐槽机会.Mikhail和Klan跨种族的爱情悲剧是鲜有的亮点.对于那样光荣死去的英雄和痛苦苟活的战士又忍心多说什么呢.Grace和Leon两个大反派让人一看就是坏蛋的眼神和表情实在是.坏也要坏得低调一点才有前途才有人爱嘛.剧情方面,感情戏占了如此多的比重却仍然纠缠不清,而且是为了纠缠而纠缠.比如说试想Sheryl生病倒下了.一个正常的男人怎么可能仅仅因为Ranka空降战场就丢下她不管.难道伪娘也想玩后宫吗绝对不可以!!!去看看人家提耶子这个礼拜的表现就知道自己差在哪里了啊没用的混蛋.至于星外生物则让我不由得想起奥森斯科特卡德的安德系列.我最喜欢的科幻作品.同样的生命结构,不同阶段变态发育的虫子.同样的社会形态,以整体进行思维活动紧密联系的几乎没有价值的个体.同样的友善态度,希望彼此交流的美好愿望.同样的误解战斗,因为对于彼此的社会形态的不了解不得不展开维护自己生存权利的战斗.如此相似的设定让我很难相信这是没有借鉴的原创,于此便已失了三分好感.而星际战争中或许受了大红莲团的影响我甚至感觉自己比机师还要热血啊怎么可以这样!再者,生活在Frontier的人们在战争过后的习惯性安逸让我很崩溃.对于事实明显的真相缺少悬念,剧情暗示我们某个发展方向的时候,沿着走下去,就找到了.如此便没有了一波三折的突然,也没有了猜测全中的喜悦.而这或许正是为什么有这么多人喜欢鲁鲁修的原因.然而说到最后,毕竟不能把所有的作品都以EVA的标准来对待,在这个商业化的浮躁年代.要我无视那些绚烂华丽的太空战争场面,我做不到.虽然那些眼花缭乱的导弹让人对于战机的载弹量很是诧异.(值得注意的是有不少机师瞄准的镜头,眼珠子咕噜噜转几圈锁定目标的动作.让我终于对无脑化操作的怨念稍有平息.)电脑3D特效的运用也已经是这个年代不可或缺的技术手段.尽管每次引怪之歌响起的时候Vajra们表现单一的摇头动作令我想笑.每次ED的安排有时也会有不同,不是太单调.这些是我看来Macross Frontier所缺少的东西.其实也就是作为一个普通观众希望在所有的作品中都能看到改进的地方.一篇文章再怎么精彩,直接上原稿和打了草稿多次修改,大多也还是面目全非的.至于音乐有多好听,在此不多加评论.事实上对于声音的描述我一时也想不出空灵一词之外其余类似的俗套赞赏.大量的比喻是很伤脑细胞的工作.况且再好的音乐也只能衬托而已.再洁白的画卷也要有画师写意的泼墨,再悠扬的旋律也需谱上合拍的词句.但凡神作必有经典音乐传世,然单单音乐绝不足以成全一部作品.的确不怎么像我的风格,太严苛了,感觉在挑刺.嘛,偶尔一家之愚见,仅此而已.以上.

在票圈看到朋友吐槽，儿子整天想买机器人玩具，家里一大堆破烂。

我回她，机战才是男人的浪漫。

很久没看番了。

超时空要塞系列更是因为对太空堡垒莫名其妙的执念，不乐意看续集。

前段时间鬼使神差的点开了三角形，更鬼使神差的不知怎么开始看起了F，三角形反而没看。

一口气看完，爆燃，爽的一笔。

不禁感慨。

机器人大战才是男人的浪漫。

从5岁到现在都喜欢的玩意。

仅针对TV版，单论剧情，这片子也就6分往下走的水平吧。

初代，唱歌对抗天顶星人，文化对抗暴力的设定，在80年代冷战的大环境下，堪称史诗级的经典。

这部唱歌打虫群？

什么鬼？

全篇主要矛盾既不突出，解决得也莫名其妙，最后虫群女王莫名其妙就放弃主星带着虫群奔向别的失控了？？

更别说当中很多线，最后根本没讲明美脑残粉最后咋样了？

蘑菇头莫名其妙就政变了？

男主家庭线，最后直接没了。

我都不明白男主身世塑造除了为了名场景 “你们都是我的翅膀” 外，还有什么意义？

配角塑造得也太水。

绿毛的脑残粉七酱不好处理，直接受伤昏迷到剧终。

正太的感情线毫无铺垫，最后一直在划水。

蘑菇头跟队长的三角关系，太平铺直叙一点转折没有。

绿毛哥哥剧末的几次行动直接影响全剧走向，却毫无逻辑，缺乏合理性。

单机带着绿毛空间折叠带着绿毛奔虫子母星？？

别的不说，吃喝拉撒你怎么解决？

本来应该是出彩的角色，却除了妹控只有一片空白。

相比之下，同期机战片鲁鲁修对配角的塑造要成功得多。

尤菲、罗洛的死震撼人心。

然而歌声响起，以上都不是问题。

从第一集爽到最后一集的节奏。

歌、三角恋、机战 这系列三要素。

F都圆满完成了自己的使命。

机战有今天看仍然觉得过瘾熊熊燃烧的经费；三角恋有名场景 “你们都是我的翅膀”；歌更是有菅野大神把控，女王、绿毛完美演绎各种神曲。

钻石裂痕、狮子、射手座、北十字星……银河妖精雪莉露·诺姆的歌声从天而降。

那一刻仿佛一条辉、骡子、自爆背心等男主们灵魂附体，根性！

必中！

热血！

驾驶着搭载了浮游炮的骷髅战机，冲出大气，驶向银河的深处。

回头一看，却发现早已过了无师自通就能开机器人的年纪，不禁唏嘘。

我个人最喜欢射手座、狮子座那两首。

后来发现公主设定是狮子（难怪长得那么美，还各种莽），女王的设定就是射手座。

最后，这片子剧情6星，特效+1星，女王的歌声附带特殊效果：评分+100% 。

总体而言，个人感觉，这片子在歌曲的加成下沾到了神作的边（这倒是符合马裤螺丝的一贯精神）。

整体比同期鲁鲁修略差。

主要鲁鲁修两季人物、剧情更饱满些。

支持女王者 请打 1支持loli者 请打 2 支持通吃者 请打 3偶自己先回复 3 囧了

为什么河森老爷一把年纪了还能拍出如此琼瑶如此YY的剧，为什么洋子大妈一脸皱纹了还能谱出如此跳脱潇洒如此萌动的曲子。

原谅我今天才看完了《macrossF》，只因为它这星期才完结啊。

MF本身已经快要脱离了剧情的束缚，整个故事就像一部音乐剧一般，从它的OP到ED，从插入歌到演唱会，这不仅是给人看的动画，更是给人听的史诗。

那狗血的剧情，那糊烂的三角恋，那如同YY小说一般的人物关系和故事架构，这些统统都可以抛开不谈，因为有了洋子大妈的配乐，这一切变的完整，就像最后的超时空网络一般黏黏糊糊，让人沾上便欲罢不能。

对音乐没有爱的人才会诟病剧情，对音乐没有爱的人何必要看这部剧呢，河森虽然老了，但本质还是邪恶的，macross不是诗，也不是画，更不是肥皂剧，而是一首歌，剧情不过是点缀罢了。

从开始may`n那惊鸿般的演唱会，到中盘时爱的萌音全开，最后两大歌姬联袂演出！！

看的人是血脉喷张，欲罢不能啊。

最后一话，本以为阿鲁多就要便当，但他没有，没有！

此刻，他不是一个人，他有着全银河素质最高的后宫（你们两是我的翅膀。。。

翅膀。。。

）！

看到这里，想着lion差不多该放了吧，果然，而且还是remix的，阿鲁多和布雷拉高喊着，要有爱啊！

然后boss灰飞烟灭。。。

人类的胜利，是歌姬的胜利，格蕾丝，为什么你失败了？

因为，你不会唱歌啊！

因爲一開始便被Ranka的綠毛loli設定外加男主角的馬尾樣雷到了，所以Macross F是最近因爲打發時間才集中看完的。

Alto同學的立場搖擺不定優柔寡斷被我BS了一遍又一遍，Ranka同學無論是頭髮顔色還是其行事處事的思維方法也始終讓我忿忿到内傷。

只有女王是越看越順眼。

想來假如這動畫中的三個主角都不和我胃口，我還看它幹嘛？

Sheryl初次登場時，其實給自己留下的印象並不好。

怎麽說呢，就是一個被驕縱慣了的偶像歌手。

實力強是不能否認的，但從言語中流露的傲慢讓人難以接近。

因爲給自己演唱會表演的是在校學生而不高興，因爲害怕非專業人士的表演會搞砸演唱會，因而取消了Alto的難度飛行動作。

看的時候就在想啊，Sheryl果然是女王啊。

只不過這樣冷冰冰高高在上的女王，不那麽討人喜歡。

不排除Alto被取消了螺旋上升飛行動作而產生的小鬱悶，再加上Sheryl不顧歌迷選擇離開的行爲，Alto同學跑去質問Sheryl。

Sheryl一幅“你又懂什麽”的樣子，讓Alto繼續怨念，也讓我看到了Sheryl性格中應有的未知數。

沒有經歷過什麽的人，是不會做出這樣的表情說出這樣的話的。

年紀輕輕的Sheryl，必定是有著不同尋常的過去的。

我就從這裡開始關注她。

Macross系列，哦，也許該說是動漫中，總是喜歡用三角情節來充實劇情。

我們對此不滿，甚至還為自己喜歡的角色忿忿不平，卻始終要繼續看下去，還看得津津有味。

Ranka開始踏上自己的歌手之路，Alto也為自己的飛行員之夢而努力。

如果時間能始終停留在這裡該有多好，恰如人生初相見，三人之間只有友情沒有愛情。

終究便只是我的幻想。

絕大部分三角戀情會讓女生覺得難受的原因之一是男生的遲鈍，或許是不拿曖昧當回事情，或許是潛意識裏還有點喜歡這樣[和你也好，和她也好]的不明不白的關係。

要生氣的話，也只能怪自己喜歡上了這種傢伙。

隨著三個人的相互了解，Sheryl和Ranka也不由自主地開始爲了愛情而心傷。

Sheryl那個絕對認真卻讓Alto認爲什麽都不是的吻，Ranka那個機緣巧合包含情感的劇中之吻。

除去遲鈍的男主角，任何人都看得清晰明了。

Sheryl的病情是預料之外的設定。

看到的時候有多麽心痛已經濟不清楚了，但回想起來只有這樣才能讓Sheryl這個形象更加完美，完成真正的從銀河妖精到銀河歌姬的轉變。

不是因爲歌聲中具有的能力，而是人在這種極端情況下體現出來的生命的頑強和韌度。

女王被瘧的很慘，而Alto在一旁卻始終遲鈍。

直到Ranka勇敢追求自己的夢想，我們的男主角才真正開始考慮自己的真正的願望。

從第7集等到現在的24集，終于等來了Alto君的堅定眼神。

24話，女王黨終于守得云開見月明。

縱使死亡在前面招手，縱使銀河歌姬的舞臺只有一話而已。

Ranka和Sheryl的歌聲在戰場響起，一個是被利用了的渴望和平的《可曾記得愛》，一個是爲了自己的夢想和所愛的人，燃燒生命最後的輝煌的《射手座·午後九時》。

戰火硝煙中，不爭氣的男主角座機被擊中爆炸，火花絢爛。

看到有人說，這依舊是讓女王黨糾結萬分的一話。

我卻覺得很好。

我寧可女王歷盡磨難千瘡百孔展現生命最後的美麗，也不想她一切順利一帆風順最終平淡無奇。

死亡鐮刀下的女王才是永遠的銀河歌姬，永遠的雪莉露。

from: http://kanda.blog.shinobi.jp/Entry/271

星间飞行入坑，五刷全为兰卡。

唯一遗憾是有人和兰卡在广场的一系列互动，包括纸飞机，温暖色调的场景，最给我青涩初恋的感觉，可是这俩人却没成。

和男人一样，女孩也是从稚嫩到成熟，从一无所有到名利双收，可能现实里害羞稚嫩的小女孩也拼不过事业成功主动进攻的御姐吧。

有人生日那天放弃她的手作小飞机饼干而去赴大明星的飞行之约，兰卡还能重振旗鼓飞往战场将一首星间飞行当做礼物亲自送达……作为女性观众，我十分喜爱兰卡这个角色，很有共鸣，顺便反驳一下女汉子都喜欢雪露的言论。

（雪露的媚宅行为看着实在不爽，她俩的歌也都有中毒循环的有感觉一般的，她和兰卡百合的话似乎也不错？

有人已无力吐槽）另外骨科晚期的我在本番感受最深的还是有人和兰卡这对，错过的初恋，像一条和明美一样，遗憾而美好。

（果然哦尼酱才是真爱）说下cv，中岛爱某些配音不自然大家都懂，可她纯净的声音确实令我着迷，感觉正是这样的她才能配出青涩可爱的兰卡。

由此兰卡的歌曲也是十分纯净的声音，首先当然必说《星间飞行》，多少人不看番也知道的神曲，兰卡在战场上传达的元气与心意，歌词有点伤感又浪漫，令人向往银河宇宙；《Aimo》，虫族的爱之歌，多次重复播放也挡不住的神曲调，正搭配兰卡的自然空灵纯净嗓音；《猫咪日记》，兰卡做生日礼物小饼干的ed，推销工作人群一撇的哥哥，虐……；《苍之以太》，无法被理解的世界爱，告别之歌；《彩虹熊熊》，大舞台勇气之歌；《胡萝卜love you yeah》，被各种恶搞的人生 is over……另外，私以为兰卡翻唱的《我的男朋友是飞行员》《可曾记得爱》《What' about my star》和《钻石裂痕》不说超越原版，也是韵味十足。

总之，我就是沉迷兰卡这个角色，节目被抢、被爽约、难过了还要被元凶强制唱歌、被人类不理解当叛徒……超心疼她的，好在还有两个好哥哥和亲友粉丝小虫子们爱她。

另外，9102年了，还请各位角色黑理智点，放过我家小绿毛，你喜欢你的，我喜欢我的，各自为自家打call就好，又是比较又是黑角色只能说尽显你党素质。

说起来最近歌马兰卡还在不断出新歌啊，能看到蹦蹦跳跳的兰卡真开心，就是服装好难攒……最后，兰卡超可爱！

永远是我最喜欢的little queen！

今后也会一直为兰卡酱应援！

kira⭐

Macross Frontier是《Macross》25周年的纪念之作。

整部片子的致敬倾向非常明显。

年初下载到的时候还真的没感觉，最近玩了《超时空要塞 王牌边境》PSP游戏之后才想着这部片子貌似结束了，应该买来看看。

不想就入迷了，好久没看到这么好的动画了。

1 剧情25集的容量非常容易接受，也不至于拖拉。

对比GD和GSD2部近百集，这部就容易看的多。

剧情方面也不复杂。

外星生物对战，然后发现是一场误会。

所以沟通很重要。

私还是很喜欢这种结局的。

2 双歌姬歌姬是macross的特色，失去了就不像macross了。

现在不还有大把的人对林明美念念不忘嘛。

笑这次则是华丽的双歌姬组合，而且还是极端2种的。

女王和公主型各一枚～打击面很广。

3 男主角嗯，某些画面这为主角还是蛮帅的，当因为歌舞伎的关系居然被称为"公主"笑倒～最喷的是这人在模拟战胜利后会摆个歌舞伎的动作，表演家之魂无处不在吧。

这段太搞笑了。

4 机体嗯，macross标志性的三段变形机体一直是卖点。

这次登场的VF-25及更强的VF-27都超帅的。

在王牌边界中，这2款新机体也有登场真是厚道。

5 声优说实话，这部的声优大牌龙套居多，但主角CV的实力绝对不差。

但冲着保志完全骗过我耳朵的表现就该推荐这部。

^_^6 重中之重 音乐有歌姬自然也有美妙的音乐。

MF的音乐真的很棒，和当年的seed的一样，有美妙音乐的烘托下，整剧的水准更高了。

嗯，基本上真的蛮爱这部。

今年看过的动画里，这部是最赞的。

当然只是个人看法。

主观也没办法啦^_^中文公式书《超时空要塞边境――星空回忆录》也是相当好的设定书。

买来参考非常不错，22的价格也很厚道。

外带2张CD，音乐一网打尽了。

很喜欢里面的aimo这首歌――Vajra的恋之歌即便是不用交流的Vajra，也会在亿万年的漂流中，与不同的族群接触。

用歌声来交流，表达思念，表达爱恋。

应该说还是一部有点与众不同的作品的。

1.一开始几集的最大印象是，战斗的表现形式很特别，战斗经常和歌曲是同步进行的，明明是很严酷的战争却让人看得觉得似乎不是那么严酷了。

这种live和战斗画面交织在一起在视听体验上也是非常新鲜又独特的。

一直到最后一集，双歌姬的完全不算燃系的歌曲不断交错，加上那战斗画面，竟然莫名的让我觉得燃了，真的是不可思议。

不禁对监督有点佩服了。

2.继续看着，开始意识到双女主喜欢同一个男主的虽然看上去很狗血的设定，但实际上和时下满天飞的狗血后宫剧的感觉挺不一样。

一方面aruto这个人应该说还是非常正经地，另外觉得对aruto的迟钝刻画也不是那么频繁，也就让人不会那么讨厌他了，动漫里俗话说得好，迟钝也是一种罪嘛，过于迟钝的角色尤其容易让人讨厌从而变得狗血，macross这点没有随大流。

另外本片很难得地花了些时间描写了情敌间的无可奈何的醋意和失落，而不是狗血又贱的几个女的比较开心地围着男主转。

这种比较真实的心理也给本片加了几分不同感觉。

其实一开始看着绿毛事业感情双不顺利的样子，我很同情的，本片让我真心第一次开始觉得【受欢迎是罪】啊！

总之，是非常正经地在讲述主人公之间纠结的感情问题的，但篇幅又控制得好，有战斗又感情有梦想有家族有世界观，狗血之感就又少了几分。

3.女王这角色在一开始有不少的负面描写，比如傲慢，比如故意让绿毛吃醋之类的。

加上故事流动，一开始往往容易同情绿毛讨厌女王，后面则又很有可能反过来。

再后来又给女王洗白。

作为观众自己的心情还是有点微妙的。

真设定很容易让观众在女主喜好方面完全分成两派对战嘛这种有爱又恨的感觉也许容易激发更多的粉丝们的讨论吧。

编剧真有一手的！

不过结局还是乐观的，aruto的变成我的翅膀吧的台词更是成为了经典，造就了这部星级双飞orz。

也许粉丝们又会言归和好吧（笑4.音乐在本片是那么多重要……歌曲虽然不能说超多但也绝对不少了。

第一反应是周边一定会卖的很爽吧……看完后觉得小遗憾的地方时，歌姬的歌太醒目了，以至于ost什么的看完后都没啥印象。

一般一部有点战争题材的片子，斗争时的bgm是比较容易让人印象深刻的，甚至成为标志性bgm的。

比如空之境界，比如天元突破，等等，但是本片大部分战斗都是在歌姬的歌曲下渡过的……就更加让本片的bgm显得暗淡了。

本片的bgm音乐担当还是比较有名的菅野洋子，个人觉得真是有点浪费了！