玩具总动员3

作为一部经典电影的续集，往往是不讨好的，通常都被冠以“狗尾续貂”抢钱之嫌，所以当皮克斯决定重拾十年前落下的“玩具系列”，估计这块金字招牌也让不少人捏了把汗。

而当我看完这部影片，心里剩下的，只有满满的感动和惊喜。

本片相距上一部也十年有余，于是皮克斯索性让安迪长大，离家上大学之际，作出处置玩具们的决定。

剧情发展的前一个多小时高潮迭起，其实剧情发展的方向，依旧看得到前两部的影子——胡迪与众玩具的矛盾激发到解决，然后同心协力一致达成目的。

在这里，你可能会挑剔皮克斯在重复原来的老路子，没错，这一部分充分照顾到了小朋友们的口味，新人物的不断出现，也让本片精彩依旧趣味纷呈，但不足以让本片位属精品之列。

不过后半个小时的出现，让本片的主题，相比前两部上升到了一个更高的层次。

当玩具们在垃圾场的逃亡过程中遭遇暗算，掉入巨大的熔炉中，无力但是坚定地手拉着手，相互微笑着等待死神的降临时，熔炉中橘黄色的光线正打在玩具们的身上，温馨而又悲怆，像足了夕阳西下前的光芒。

虽然我明知道皮克斯不会就这样结局，但是还是“不慎”被打动了，毕竟，玩具系列与我相伴的这么多年里，印象中永远没有胡迪和巴斯解决不了的问题，可当玩具们一切努力白费，英雄终归末路，看着系列长大的观众们不胜唏嘘：会长大的安迪，会被抛弃的玩具，一切都是会变的，这个定律在电影里也同样适用。

而时间不只是带给玩具们被冷落的命运，更带走了太多我们儿时的情怀，电影至此，已然于诙谐幽默的基调中，不自觉引申出一丝丝怅惘的怀旧情绪。

皮克斯小试“熔炉冒险”牛刀之后，玩具们有惊无险回到了安迪身旁，一般的故事，大抵会就此打住，也绝不失观赏度。

可接下来安迪的选择，才是本片最大的亮点。

在牛仔胡迪的引导下，原本打算将玩具藏之阁楼的安迪抱着一大箱玩具，下定决心把玩具们送给同样喜欢玩具的小女孩邦妮。

当安迪拿出玩具依次介绍玩具时，我们分明能够感受到安迪对玩具们深层的喜爱，而这种喜爱表现的越明显，我们也越是不舍。

到最后很意外地拿出箱底的胡迪时，我和安迪同时叹了口气，虽然不舍，但是这可能也是玩具们最好的结局，安迪说"They mean a lot to me, i hope you can treat them well"（大概是这么说的），眼中饱含的是叹息和一点释然。

安迪拿出玩具们与邦妮一同玩耍了好久，其中印象深刻的一个镜头：安迪把胡迪架在脖子上，大笑着迎风奔跑，这个镜头也曾经在前代中出现，首尾呼应，在这儿多了几分永别的意味，但也确实是一场完美的道别。

玩具对我们的童年来说，扮演着不可替代的角色，我们将自己的情感注入玩具中，为每一个玩具赋予生命和能力，他们也曾经是我们想象力的塑造者，丰富装点着我们的童年，大概谁也没曾想过去和自己的玩具道别。

皮克斯正是以我们的童心为引子，在这部影片的后半个小时，直接击中我们生命中曾经最重要的东西。

当我看完片子本以为自己抓住了些什么时，其实有些东西，已经永远不在了。

记得那个周末的傍晚，刚刚看过了《玩具总动员3》的我从影院走出，夕阳西下，万家灯火。

隐约传来几声轻轻的口哨声，这让我想起那记忆深处的那些事与那些人。

有一首歌叫做温柔，只有那经历的人才能听懂。

于是当公交车在街上飞驰之际，陈小霞老师的一曲“查无此人”始终萦绕于心头，久久无法散去。

查无此人，他们说查无此人，童年只剩一张黑白的照片。

提醒我在逃离保护以前，我有过一个简单却又美好的世界。

如果你选择坐在影院里看这部影片，那么从头至尾体会到的应该都是真实的欢乐。

西班牙语模式的巴斯光年，阳光幼儿园神经质的机器猴子，还有在垃圾场的一次胜利大逃亡。

难以忘记的还包括每一张生动的脸：永远以把握自己的命运为终极目标的翠丝，百年修得同船度的蛋头先生和蛋头太太夫妇，貌似很丑但却有最温柔灵魂的抱抱龙，愿为革命事业奉献一切的终成朋友弹簧狗。

我们长大的小主人公安迪，还有那个可以视作他童年映像的小女孩邦妮。

你是否看到了自己童年时代的影子？

晴朗的天空下，那曾经是你我最好的年华。

在时长一百零二分钟的影片结尾，胡迪跳进了安迪已标注上记号的箱子。

他看到的是一张发黄的照片，那上面是童年时代无比开心的安迪，和他身边那一群忠诚可爱的玩具。

此时的胡迪，是否也会感到心头有一把利刃穿过。

他也终于能激动的对每一个玩具朋友说：我们的主人，已经长大的小安迪，无论过去现在还是将来，永远都不会忘记我们！

如梦如烟的往事，洋溢着欢笑。

贯穿于《玩具总动员》三部曲的安迪，的确始终将珍惜的玩具们记在心上。

也许玩具的归宿最终都将是在阁楼上颐养天年，但安迪的心底永远拒绝将他们放弃。

玩具背后是那梦想中的黄沙大漠，有长存于记忆中的那些荒野英豪，那都是属于安迪的青春梦。

青春梦啊青春梦，地球这头和安迪一样长大的孩子，心下是否感慨良多？

青春梦易老，而我们却在岁月中经历着希望与欲望，健忘和淡忘。

曾记否少年意气，一剑荡平阴山的墓碑，一骑独行万里的骨灰。

叹今朝，曾经豪情万丈，如今却只留下空空的行囊。

这叫做成长或者成熟的过程中，我们有意无意间试图和过去说再见。

但某天惊回首，望尽天涯路却看不到自己往日的笑容。

查无此人，童年只剩下一张张黑白的照片。

现实有很多时候令你沮丧，但只要你在努力坚持，也许就还会看到希望。

但愿那黑白照片不只带给你片刻的记忆，还有更深处的幸福。

影片最终如愿有了个大团圆的结局，而且是个真正圆满的结局。

安迪将属于自己童年时代的接力棒传给了邦妮手中，在一个最合适的孩子身上完成了身份转换，一骑绝尘驶向大学时代。

玩具们同样将在邦妮家展开了一段全新的生活，这里肯定将有着同样精彩的冒险旅程。

看着彼此离去的背影，我真希望他们为对方唱着这样的歌：想念我，在心底招手，在任何时刻为我加油。

想念我，记得来找我，高山带你追求，大海任你遨游，从日出陪到日落。

让我们寄一份问候给远方的童年吧，在岁月中想念那张满是纯真的脸。

除了温馨与催泪的一幕幕桥段之外，《玩具总动员3》的高潮凝结于一场惊险刺激且不乏幽默诙谐成份的标准好莱坞式集体越狱事件。

我们现在也都知道，在千钧一发之际最终将大熊搞定的人，其实是被大熊所蛊惑、早已成为犯罪机器的大宝宝。

看到这一场景，我马上联想到的是《国王与小鸟》中相关情节。

塔吉卡迪王国的国王，夏尔第五加三等于第八、第八加八等于第十六，最后同样也是被他一手豢养的机器巨人轻而易举地吹向了世界尽头（当然这个被吹走的是国王画像中的替代者，但他更加肆无忌惮）。

玩具们脱狱成功，而牧羊姑娘和扫烟囱的小伙子也理所应当将“幸福地生活在一起”。

统治者的外表不同，手段各异，但目的却完全一致。

古今中外，莫不如此。

夏尔十六无以复加的暴虐，最终引发了一场群情激昂中带有蛊惑煽动情绪的起义。

而在二十一世纪的阳光幼儿园，胡迪慷慨激昂的现身说法最终令大宝宝幡然醒悟。

或许这两部影片的差别，就彰显了法美两国制度的不同？

前者将暴力进行到底，而后者却提供了更多的空间。

我不敢妄下结论，只是有这样的想法。

皮克斯的理念在每一部动画长片中得到了延续，不仅是画面风格，更是编创人员着力希望传达的一种思考方式。

孩子们看到的是欢乐，而大人们在笑声背后一定有着更多的遐想。

多希望人类的幸福不只是一场传说，而横征暴掠只存在于历史文书之中。

在走向2012的自我毁灭中，但愿那停不下来的机器能再如《国王与小鸟》中那思想者一般，砸烂旧盒子之后去思考着真正解放的实现。

那天我在回家的公交车上，用手机在豆瓣上写了大致这样一段话：看了《玩具总动员3》的中文版，竟重新听到了童自荣的声音，顿感泪光闪动。

那一刻的感触的确是真实的，那天晚上童老师的金石之声同样回荡在我耳边。

时间一枪又打在了我身上。

童自荣这个名字，早就深刻印在我们的父辈和我们这代人的心上。

他时而是觉远，时而又变成佐罗。

他是《国王与小鸟》中扫烟囱的，他也是《天书奇谭》中只有不到一分钟出场时间的宣旨官员。

我们这一代有更多的时间交给了广播，童年时代留给现在的记忆之一就是那些电影录音剪辑。

我所在城市的电台，就有一档广播节目对我影响至深：那节目叫做《奥斯卡剧院》。

童自荣的声音自然一次又一次，一年又一年地传入耳际。

在看不到画面的情况下，声音无疑起到了至关重要的作用。

童老师曾经配过的两个角色我印象极深。

一是《孤星血泪》中的皮普，另一则是《靡菲斯特》中的同名主人公。

忘不了皮普对爱思黛拉的声声热切呼唤，也忘不了靡菲斯特从人变成魔鬼的过程中种种矛盾、释然、沉沦与悔恨。

声音永远有着无尽的力量，我也在这样的熏陶中成长。

将如上的一份回忆作为本文的结尾，惟愿那些往日令人震惊的纷纷扰扰能不再纠缠于童老师的生活中，也希望那些属于声音的传奇继续留在心底。

愿主保佑那些无奈的人们，还要保佑这个和平的年代。

岁月，传说，声音，回响。

回头望，这是一部娱乐影片《玩具总动员》所能带给我的全部感受，如是一篇文字，与同行者共勉。

原文地址：http://fuser.blogbus.com/logs/69945367.html

如果让我对我所看过的所有动画片的创意进行一个排名的话，《玩具总动员》绝对可以进入前三位。

赋予身边每一个玩具以生命，这是一个从诞生伊始就注定会成功的创意。

最重要的一点是，如果我们把其他动画片都看成是一场玩具们的表演，而我们只是在欣赏这些玩具之间的戏剧冲突的话，那么《玩具总动员》的创意则显然让我们的欣赏上升到一个更高的层次，即除了欣赏玩具们本身的追跑打闹、嬉笑怒骂、悲欢离合以外，我们还关注到玩具与人之间的关系。

这种深层次互动的感觉非常奇妙。

比如看《驯龙高手》，我们实际就是在看一个叫“夜煞”的龙形玩具和一个叫“小嗝嗝”的人形玩具的表演。

虽然“小嗝嗝”是影片的主人公，但他只充当了一个人形玩具的作用，因为他只和“夜煞”龙等影片内部的人物发生了关系，他没有和身为观众的我们发生关联；但《玩具总动员》中的玩具主人安迪就不一样了，他绝不像“小嗝嗝”那样只是个玩具，世界上没有叫做安迪的玩具，只有叫做安迪的你和我，在看《玩具总动员》的时候，观众是会不自觉地把自己投射到安迪身上的。

《玩具总动员》中那些真正的玩具们既生活在自己的世界里，也生活在人类的世界里。

他们在自己世界里的表演（譬如影片开头的那段警匪追逐情节），就像任何一个普通的动画片一样，而当他们和人类发生关系的时候，这部影片就完成了对其他动画片的超越。

一开始我并不理解牛仔伍迪的固执，大家都觉得主人长大了，该换个新环境，伍迪不厌其烦的辩解让人觉得他很傻甚至很烦。

主人不需要了，提前寻找下家是这个社会最现实的逻辑，伍迪为何置其它伙伴的劝告于不理。

为什么要赞同伍迪这种不聪明不精明的做法，我觉得就是电影要诉说的主题。

因为这种傻傻的行为，能换来内心的安宁。

看电影的过程当中，我总是想到养老的问题。

玩具就像老人一样，曾经他们身强体健，给我们带来欢乐，有朝一日他们衰老不再有用，怎么安排他们的去处呢？

如果玩具聪明地在主人不需要之后就做好选择下家的准备，那么他们也应该接受主人在玩过之后就立即丢弃的命运。

是的，这很公平，但这种公平不代表一切，这种公平会带来冷冰冰。

就像大毛熊不再忠心耿耿之后，他奴役其它的玩具，作威作福，但从他拄着拐杖和总是情绪激动（看到原先主人的信物）来看，他过得并不幸福。

谁造成了这种局面呢？

电影里的大人虽然没有几个镜头，但是他们是电影所批判的对象，垃圾车和垃圾焚烧场代表的社会强权自不必说，Andy妈妈在Andy要上大学之后第一个对玩具的建议就是送到幼儿园去，她不会像andy最后去寻找一个可靠的小女孩一样关心玩具的去处，boss熊原来主人的父母也是，在玩具丢失之后，他们想到了最简单的处理办法，再买一套，他们绝不会去想有感情附着其中。

是的，从他andy的父母到小女孩的父母，乃至垃圾车和垃圾焚化场，他们做的都是对的，有无数理由来支持自己的行为，但是唯独缺席了感情的位置。

就像对待老人的问题一样，在老人失去劳动能力进而无法做出任何贡献之后，最“理智”的做法就是把他们进行肉体消灭已避免浪费社会资源，由此就可以看出如果纯从理智出发，这个世界会有多少的恶，甚至人人都会变成小希特勒。

恶不容忽视，冷漠和薄情也是一种恶，远离冷漠薄情的办法之一就是学会对万事万物都有情，甚至对于没有生命的玩具，也把它视为一种不变心我就陪着你的存在，就可以让自己的内心更柔软一些。

回父母家的时候，过年陪妈妈整理楼上的箱子，总能找出不少小时候的旧衣服（说起来我要羡慕美国的小孩有这么多玩具，我小时候只有一只塑料兔子，半人高，早不知哪里去了），拿着旧衣服总会回忆起小时候我和姐姐的注重细节，说着就感慨万千，所以这些衣服虽然旧了，也一直舍不得丢弃。

妻子总被我嘲笑为破烂王，她保留了无数我看来已经没有用的旧东西，但是我其实是理解她的，这也是我喜欢她的一个原因，恋旧的人总是体贴生活。

也许这辈子我是没机会做一个雷厉风行的社会精英，能有这么多的机会去做那些成熟而决绝的事，那就让我一直和简单的人呆在一起吧，就像电影里滑头的ken一样，虽然他油嘴滑舌还有点是非不分，但是他简单地只想好好生活好好去爱（被爱）。

不变心我就陪着你，那即便输了，也没有什么了不起的。

这样的念头，在伍迪百折千回归家的路上，一定也闪现了无数次。

十五年前，我坐在电视机前看《玩具总动员》的碟片，看安弟房间里的装饰从胡迪变成巴斯光年，看它们两一起坐“火箭”飞回安弟身边。

十年前，我坐在电脑前看胡迪遇上邪恶的“伯乐”，看巴斯光年带领着玩具们救回被绑架的胡迪。

今年，我坐在电影院里看玩具们相亲相爱，看安弟和玩具们，尤其是胡迪的“生离死别”。

我的童年，也在这个夏天画上了一个休止符，它跟着玩具们去了邦妮家。

而我，乘着安弟的车驶向成长。

十五年，足够说几句“物是人非”？

玩具还是那些玩具，可安弟长大了。

在第一部里，我们跟着那一组快速镜头看着安弟从小婴儿长成离不开玩具的小男孩，第三部里，同样是一组快速镜头，安弟却已从那个玩具不离手的孩子成长为即将上大学的年轻人，而那些玩具们不知道在箱子里藏了多久，久到他们要偷到安弟的手机，才能见到来找手机的安弟一面。

这个开场，就是一只名叫“长大”的怪兽的真实写照。

又是一堆巧合凑到一起，即将被放上阁楼的玩具们又与安弟分开了。

它们误以为长大了的安弟不再需要它们，丢弃了它们。

于是它们试图在“阳光幼儿园”找到自己的存在感，怎料那却是一场噩梦。

只有被安弟选中要带到大学里的胡迪知道事实真相。

在劝说万巨额回家被拒绝后，胡迪独自踏上回家的路，却误打误撞地发现“阳光幼儿园”的阴暗所在。

它只身回到魔窟，只为了那句“大家在一起”的盟约。

电影的戏剧冲突在这些营救与被营救里推至高潮，而这一段看似搞笑的戏码诠释了两个简单却不易懂的道理：其一，什么是朋友间的不离不弃；其二，连玩具也需要存在感，何况人呢？

胡迪和巴斯光年，这对不打不相识的朋友，还有弹簧狗、蛋头夫妇、恐龙、翠丝、小马驹、存钱罐小猪，它们都是陪安弟长大的玩具，十多年的共同游戏与生活，它们彼此之间就像家人一样，在一起，不离不弃。

它们对安弟有很强的归属感，引以为傲，可它们又很明白自己是玩具，被制造出来就是工人玩耍的，如果被束之高阁，留在那个“温暖”的阁楼，等待安弟久久的一次抚摸，即使它们彼此还在一起，却始终是少了写什么，打心眼里感到“lonely”。

它们怕安弟不需要它们，是因为它们不想面对自己不再被需要的事实。

玩具的生命意义就在于陪伴，一旦主人不再需要它们，它们的生命就仿佛消弭殆尽了。

所以翠丝和巴斯光年才决定带领大家去“阳光幼儿园”，以为在那里能得到孩子们玩耍的需求，找到归宿。

玩具需要主人，需要爱，它们拥有彼此是为有家，而它们拥有主人是为有了生命。

影片技术效果与场景气势做的最好的一部分便是玩具们面对垃圾焚化炉的那一段。

误打误撞被送到垃圾场，历经分类、粉碎等环节大难不死后，却不得不面对焚化炉的烈焰。

那样宏大的场面——泛着红光的垃圾场，高高燃起的熊熊烈火，与玩具们手牵手，拥有彼此的无所畏惧形成强烈对比，为我们成仙了一幅荡气回肠的画面。

当众玩具依依不舍的看了对方最后一眼，拉起手，闭上眼去面对即将到来的死亡，它们似乎不再是玩具，而是有血有肉，敬畏生命，懂得爱，拥有情感，活生生的人。

当然，根据主角不死定理，它们被三只小ET救了。

然而，胡迪和其他玩具们回到家后，再次面对分离——去大学和去阁楼成为它们不得不去面对的归宿。

胡迪回想起之前收留自己的一个叫做邦妮的小女孩，于是写了纸条给安弟——这是十五年来它第一次与安弟直接交流，却也是最后一次——让他把玩具们送给邦妮。

至此，影片进入和虐心加感人的部分，主题情感得到了不可估量的升华。

安弟把玩具一件一件地介绍给邦妮，他对玩具深深的情感在他的小心翼翼与动情说词中表露无疑。

当他看到原本被选中放到别的箱子里，要带到学校的胡迪竟出现在这里，面对邦妮的索要他向后一躲，护着胡迪，满脸不舍。

那一刻，眼泪再也忍不住，夺眶而出。

安弟托付给小女孩邦妮的，是他难以忘怀的童年时光。

那些玩具都是他二十的伙伴，见证了他的成长。

而胡迪是安弟一生的挚爱，陪伴了他截至目前几乎所有的人生。

胡迪是安弟最特别的存在——可以不带其他任何玩具去大学，但胡迪是必须的。

某种意义上，胡迪代表了安弟的整个童年，所以当邦妮想要胡迪的时候，安弟会如此不舍。

可是，安弟毕竟长大了，当他听到邦妮说出胡迪的内录台词，他依然决定把胡迪留给邦妮——他为玩具们，为胡迪找了个值得托付的新主人，他把童年的美好留给邦妮去延续。

安弟离开的时候，看着胡迪说了一句：“you mean so much for me.”在这一刻，安弟完成了自己的成长——分享、与人为善与珍惜回忆的美好。

而我们，从第一部一路走来的我们，也跟着一起长大了。

本片的成功之处数不胜数。

细节方面，人物刻画十分成功。

从草莓味大熊的邪恶，肯的人性复苏，邦妮家玩具们的友善——包括一只没有台词却憨厚可爱的胖龙猫，每一个都个性鲜明。

而西班牙语模式下的巴斯光年为大家讲了几段包袱十足的“单口相声”，甚至和翠丝跳起了西班牙舞“二人转”，笑料十足。

皮克斯真的很有诚意，为我们带来了一次笑中带泪，却幸福满满的3D之旅。

无论如何，这个夏天，让我们跟随胡迪与巴斯光年的脚步，回到小时候，找寻与玩具一同度过的难忘时光。

My toys , my memory , my childhood , my dream , my love .Love your toys , love your life .

当我听闻有人看《玩具总动员3》看的热泪盈眶时，还感觉有些夸张，至于吗？！

但是，当我终于看起这部动画，看到故事的最后安迪将玩具送给小女孩，并与心爱的玩具们最后的玩耍时，我也感动的流了些眼泪。

这部“玩具总动员”系列的终结篇达到了一种可以让正在童年和告别童年的人都产生共鸣的效果，前者看到他们熟悉的当下的生活趣味，如我一样的后者或可怀念起自己曾有的童年时光。

玩具是孩子的伙伴，每一个玩具都有它的故事，谁在童年不曾拿着手中的玩具，将他们带入自己的幻想空间里。

记得还是个孩子的时候，最常做的事情，就是将玩具全部铺在地上，然后想象一个故事背景，通常是场外太空战争之类，拿起玩具轮流过手，还给他们配音，辅以他们不同的能力和性格。

而当一些儿时的玩伴相聚在一起时，就更热闹了，大家都把自己最得意的玩具拿出来展示，一起营造一部属于孩子世界的“史诗大片”。

似乎，每个孩子就已经是天生的编剧、导演和演员，只是到了成长过程中，这份纯真的幻想能力渐渐遗失，以至于如今看着其它孩子在街道上疯跑和演绎自己幻想的故事时，在家中看着侄子、侄女拿起玩具比划着让你陪他玩他的神奇故事下的游戏时，还觉得这是孩童的可爱，似乎这样的事情没有在自己身上发生过。

《玩具总动员》的成功就在于，它将这种童年的孩童幻想具体化，和鲜活化，看起来没有生命的玩具就是承载孩子幻想世界的元素，而又正是孩子们的幻想给予了玩具以生命，伍迪和巴斯，以及千千万万的玩具们，因为不同孩子的幻想，有了从默认的“出厂设置”中脱颖而出的个性和经历，而这已经足以击中长大的“老孩子”们的记忆深处的怀旧点。

《玩具总动员3》的完美终结在于，它揭示了一个令人欣喜的主题：童年永远不会消逝，不会终结。

安迪长大了，要读大学了，他看起来告别了童年，同样地，我们慢慢长大，慢慢喜欢不同的玩具，直到有一天，大部分人对这些可以拿在手中，触摸和感觉的玩具告别。

《玩具总动员3》生动的制造了一批玩具的忧伤和落寞，他们关心着主人安迪，希望给他快乐，要高兴的看到他成长，但是更舍不得这份别离。

皮克斯的动画情节还是那样的历经曲折，又带来令人温馨的大团圆，它道出了玩具告别主人后可能的结局，随主人而行，被转赠给他人或机构，被当做垃圾丢掉，被堆放在杂物间深处。

整个过程，玩具们的冒险依然险象环生而又妙趣横生，当然，更有感人的友谊和人与玩具间的情感，甚至邪恶的熊老大都有一段忧伤的故事，同时最终结局一起告诉孩子们要珍爱自己的玩具。

安迪将玩具的转赠，将自己的童年汇入另一个孩子的童年，伍迪和巴斯们有了自己的新家，那个可爱的小女孩会将他们带入新的故事和冒险中，这就是童年的延续，永不消逝和终结的童年，一如我的不少玩具留给了我的弟弟，又有部分被母亲打包至今放在家中，巧的是春节回家，母亲还提起我儿时爱惜玩具，提到了这些保存的玩具，提到或许这些玩具可以留给我的孩子继续玩耍。

当然，每一代人的玩具都有不同的时代特色，正如讲述美国玩具变迁史的《小玩意：玩具与美国人童年世界的变迁》所说，玩具常常体现着主流社会试图赋予孩子们的品质，如勇敢、善良与智慧。

但是，孩子们又常常于其中加入了自己对玩具的“解读”，于是构成了不同的玩具世界，所以同样的玩具，到了不同孩子手中，又进入了不同的世界，也终将成为不同孩子成长后怀旧的必备元素。

看完《玩具总动员3》，让人很有想把以前的玩具再翻出来的冲动，那几十个塑料小兵，那几台玩具汽车，那几个变形金刚，那些已经缺了不少的积木，甚至还有自己小时候突发奇想用些纸壳和玩具零件搭起自制玩具。

安迪向童年说了声再见，开始了自己人生新的阶段，而童年，就这样，随着这些不断变革的玩具们，在不同孩子手中变的鲜活而有趣，感谢那些陪伴我的玩具，在曾经童年的玩具故事中，你们一直是活物，一直是我最真挚的伙伴。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/117057dfec47d20748540386.html

这是一个哀伤的故事。

即使里面点缀着各式的笑点，各种童年的欢乐景象和“大家在一起”的温馨场面，甚至“越狱”这样喜感的重头戏码，也无法掩住那一丝丝的惆怅气息。

好似一杯红酒加了再多的糖，回味起来也还有涩味，决不会再成为葡萄汁。

哀伤在Andy开车离开前那个纠结眼神，哀伤在Woody傍晚在新主人家台阶上眺望远方的落寞表情，哀伤在时光飞逝后的物是人非，哀伤在大家都曾经历的失去，遗忘，被取代与被遗忘。

也许有点自负，但我确实认为，能完完整整明白Toy Story 3想传达的感情的，不会是尚且懵懂的小孩，也不会是已然事故的成年人，而是像我一般，拽着青春的尾巴不放的人——已经不好意思说自己是孩子，却还是被家里人当孩子看；有近乎完整的情感和思维能力，却对这个社会无知懵懂，至多有那么个模模糊糊的印象，如同管中窥豹见到的那一个斑点；开始为自己将来做打算，却偶尔还会多愁善感一下。

当我看到Toy Story 3开始呈现阳光幼儿园里一开始那些礼貌和气背后的黑暗时，着实吃了一惊，郁闷从心底涌上来。

有必要么？

我想。

动画终究是动画，真有必要在我花了几十块钱只求在电影院美梦一场时告诉我：“看吧过了几年，等你离开家和学校，进入社会，面对的就是这么个局面——比你资历早的早就混成一团体了，你一个新人就等着做最苦最累的活，等着被有意无意地欺负，甚至等着面对心理变态的Boss”吗？

孩子们无动于衷，毫无概念；大人们，一笑置之，司空见惯。

还好，主角们很快就开始反抗既成的体制，甚至出现了正反两派甚至隔着垃圾箱就体制问题激论，连“和谐”“稳定”“体制不应建立在暴力之上”之类的词句都出来了的一幕。

纵然只是对现实的隔靴搔痒，纵然Pixar的冲奖意图显得赤裸裸，我仍然为Toy Story 3里能有这样一场戏而激动不已。

它至少做到了很多中国电影做不到的事。

说到反派，大熊之所以成为反派的那一段，让我不由地相当动容。

我甚至觉得那是全片里最美的一个片段，从一开始的阳光灿烂的温暖到后来雷电交加风雨冰凉的绝望，有种决绝的戏剧美感。

感觉自己被遗弃，被取代，没有人爱，从而怀疑自己的价值——这是Toy Story 3里绝大多数玩具们都走过的一条心路，而大熊只是走得最极端的那个而已。

其实很多人也经历过这么一段，至少我自己经历过，而且还记得当时的痛。

正因为理解那种被遗弃的悲伤和绝望，我才对编剧毁了大熊最后改过的机会耿耿于怀。

由此也想到很久前的一些走到极端的人，可能当时只要有人帮他们一下，现在会是另外一种情况。

小孩子不会懂得这种感受，因为还没经历过，大概他们只会把大熊当做一个大坏蛋吧。

情绪翻涌是从焚化炉“死也在一起”那场戏开始，直到影片收尾，几次泣不成声。

从小没体会到多少伙伴情谊的我真的很羡慕那些玩具，不离不弃，生死相依。

等到Andy收拾完房间终于离开时，自己上大学前的那些离愁别绪，一下子全部涌上心头。

当Woody凝视着Andy小时候和他以及巴斯光年的合影时，荧幕外的我和他一起百感交集。

关于童年的那些记忆，早已成了碎片，留下来的，只是那挥之不去的惆怅感而已。

最后Andy把玩具都送给了邻居小女孩，似乎是种完美的传承。

Andy长大了，不再需要玩具们了；而玩具们在小女孩那，也有人陪着玩，有人爱，过着幸福快乐的日子。

但是，Woody不时还会呆呆地望着Andy开车离开的方向。

有些人，有些事，说不上哪里好，但总是怎么也替代不了。

然而，电影终究会散场，梦会醒，无论愿不愿意，我们还是要长大，或是变老。

1995-2010，Toy Story的十五年传奇开始划上句点。

十五年前我像Andy一样在摆弄着我心爱的玩具，十五年后我看着Andy告别他的好朋友们，告别旧时光，踏入新生活。

在我的好朋友们不知散落何处的情形下，能借着别人的故事重温旧梦，未尝不是件幸福的事。

再见，旧时光。

再见，玩具们。

对于《玩具3》只是因为他的好评才多了几分期待，对于之前的两部看过，但实话没什么特别的印象。

在怀着期待的同时，也害怕失落，最近太多的电影让我有这样的感觉，期待太高，最终失望而归。

《盗梦空间》、《岁月神偷》，应该说还是不错，但的确离期望的水平还是有差距。

就怀着这样忐忑，或者说有了失望心里准备的前提下，开始了《玩具3》。

安迪长大了，准备上大学，他对玩具的冷漠也是理所当然的，只是在玩具们看了，失去自我价值发挥空间的日子是不好受的。

看到成箱的玩具被打包存放、看到长大后对玩具的冷漠、看到玩具们的失落，我想起了我的童年玩具，我把童年丢了。

原来自己现在一个童年的玩具都没有了。

印象很深的是逼父母花二十元钱买的神龙斗士。

小学时九几年的二十元钱还是相当值钱的，在一次逼迫无果后，忘了父母怎么就给买了。

一段时间简直是天天把玩，还借给邻居小朋友都不舍得，最后好像是被妈妈送给了别人，过了热情期的我也没那么在乎了。

小时候的飞机，小车，变形金刚，等等，能回忆起来的也不多了，模样已经是想到模糊了。

看了电影中出现的场景自己还是相当的感触，不能不让人想起自己的童年，陪着自己长大的玩具，但却一个都没有保留下来，有点可惜。

小时候常常听爸爸说他小时候是一分钱的玩具都没有玩过，所以要让我有的玩。

听妈妈回忆当时爸爸一个月60元的工资，我要一个飞机，就花了30，当时还小拿回去还拿脚踹。

似乎自己也有过电影当中拿玩具自娱自乐的时候，但没有美国孩子那么天马行空，没有那么思维开阔。

我现在也只能想，让自己的孩子以后可以那样。

和自己的爸爸一样，把自己没有经历过的，享受过的，让下一代可以体会一次。

说回电影，其中幼儿园的情节，并没有太多的新意，又重回好莱坞的模式。

但结尾还是让我相当感动，伍迪选择了和大家在一起，安迪在赠送玩具时表现出的不舍，还有花絮中那一段西班牙热舞，从此爱上西班牙歌曲。

电影还让我思考的一点的是，作为一个玩具，一个人，他的使命，或者说是价值是什么。

作为玩具，我认为他如果只是追求主人的宠爱，那是一件多么可悲的事情。

就像《金枝欲孽》中争宠的妃子一样，机关算尽只是想得到一个被称为“皇帝”的人的宠爱，可能宠幸这个词更合适，实在是可悲的，但处在那个位置的她们，那就是他们的责任。

我们总在标榜理想，通过奋斗去实习它，但是不是我们通过的途径也和那些玩具一样，并没有多少选择的自由，我们都只是一个个玩具，在被利用完使用价值后照样丢在一边，或者我们的价值足够利用在退休，这么一想，自己也是可悲的。

“在其位，谋其政”处在什么位置就应该做什么事，或许那不是自我价值的真真体现，那不是自己所认可的努力范畴，那是卑微，那是下贱，那也没得办法。

可能工作只是个实现自己想法的载体，而工作是什么不重要，重要的是他可以获得实现自己梦想的金钱、地位等等。

我们都只是一个个玩具。

Solo lau/文皮克斯的电影是一个个神奇的梦境，让蚂蚁做发明家，怪兽开公司，小丑鱼玩越狱，老鼠当厨师，这些创意本身就像极了孩子们天真美丽的想象世界，充满了童趣。

而且他们的电影也是专门拍给有梦的人看的，以孩子的澄澈心灵去讲述成人世界的童话，观众无论年龄几何，都会理解电影传达的平等、自由、博爱等普世价值。

电影《玩具总动员》系列是皮克斯最具代表性的作品，前后三部跨度达15年，不仅开启了三围动画先河，也展示了3D立体电影技术的神奇，更有一代人伴随着警长胡迪和巴斯光年的可爱故事成长起来。

所以从某种意义上讲，《玩具总动员3》绝不仅仅是一部动画电影续集那么简单，它是电影技术发展的见证，更是一代人梦归何处的解答篇。

毕竟主人安迪已长大成人，前两部中提到的玩具们最终归宿问题被摆在了眼前。

被人格化了的玩具们最恐惧的事情是被替代或者被丢弃，其实新人换旧人的悲哀和不能实现自我价值，毫无意义地活着，又何尝不是我们每个人在现实中所面临的恐惧。

同时玩具也是童真的代言词，当主人丢掉玩具的时候，也正是他长大成人的标志。

电影《玩具总动员3》中的玩具们所面临的命运和抉择，对于观众来讲，可谓是意味深长。

显而易见，皮克斯用《玩具总动员3》给了影迷们一个最理想化的答案。

被“丢弃”的玩具们在幼儿园里见到了一群遭遇同样不幸的同行，看到他们的悲惨处境，从而对最终归宿问题产生了新的质疑和思考。

特别是牛仔胡迪，这一角色从第一集开始就是电影里最天真的存在。

在本片中他一直设法让玩具们回家，回到主人安迪身边，当然最后他也承载了全片的主要情绪力量和思考。

不经历死的边缘，不明白生的真谛。

当玩具们面临被融化的危险时，他们手牵手的温馨场面着实令人感动。

同时这场惊险的冒险，也让胡迪明白了自己的意义所在。

作为一个玩具，无论是多么受主人喜爱也必须接受主人会慢慢长大的现实，被放在阁楼或者带到学校都不是最好的归宿。

因为玩具是孩子造梦的道具，作用不是怀旧，而是与充满天真幻想的孩子一起编织最精彩的梦境。

安迪最后尊重玩具的意愿，将陪伴自己成长的伙计们送给了可爱的小女孩，玩了最后一次玩具后依依不舍得走上了未来之路。

这段伤感的离别是一场成人仪式，也是一种象征，象征着成人之后的安迪，心中依然保留着可贵的童真，更象征着一种美好梦想的传递。

其实胡迪、巴斯光年这些神奇的玩具，又何尝不是皮克斯自身的最好写照。

他们为观众制作出如梦般美丽的动画，并用这些精彩的作品去抚慰孩子的童年，激发他们的想象力和爱心；而对于成人来讲，则是唤醒潜藏在我们内心深处的童真，使大家都放下戒备和面具，尽情沉浸在愉悦的时光中。

无论你是纯真的孩子，还是如安迪一样已经告别童年，都可以感受到皮克斯的动人魅力，当然前提是心中还存有童真。

就如同周星驰的《功夫》一样，有人看到了一部功夫片，而有的人却看到了一个孩子的英雄梦。

借用巴斯光年的那句台词，飞向童真，美梦无限。

相信无论是周星驰还是皮克斯，没有童真的家伙，也不会编织出如此暖人的好梦。

【前言】 　　 在Toy Story 3上映之前，我在影院看过了它的trailer，只为其毫无噱头的镜头叹息，心想即便是Disney+Pixar，面对这种电影续集，也只能是新瓶装旧酒，心有余而力不足。

看过同为今年票房大好的3D动画作品How to Train Your Dragon之后，给出四星，料想3D电影当道之时，How to Train Your Dragon已经算是完美融合视觉观感和剧情的动画作品的佼佼者，断言Toy Story 3要与其比肩，难度颇大。

得知Toy Story 3欧洲上映日期将被推迟到7月份，我反而越加期待。

6月16日国内和北美同步首映后，许多豆友友邻纷纷表示Toy Story 3的3D特效极其有限，剧情也缺乏惊喜，落入煽情升华拔高的俗套之中。

我作为一位对前两部Toy Story缺乏认同感的普通观众，依旧抱观望态度。

然而始终对其期待不多。

6月23日我迎来23岁生日，异国他乡难免唏嘘慨叹，惊闻Toy Story 3同日提前登陆荷兰，大喜过望。

世界杯期间，荷兰队两战全胜提前出线，24日夜为庆祝的绝佳时间，我估摸着此刻阿姆所有人都在关注世界杯，于是邀好好友一同观影。

　　 【番外】 　　 不得不提到影片放映前的今年Pixar的短片Day&Night，个人看的时候完全被震撼，觉得算是Pixar这么多年来最好的一部短片。

往年Pixar的短片均以精致精彩著称，大多数作品在追求情节精彩观赏效果强的同时，都或多或少融入了这么一点点寓意。

今年这部Day&Night可谓将Pixar短片的特点发挥到了极致。

短短数分钟之内，通过羊群、Vegas景色、沙滩美女、萤火虫、焰火、花朵、树木等等各种鲜活意象，在眼花缭乱的场景快速切换中将昼夜不同的美感和特色展现得淋漓尽致。

昼和夜被赋予人的感情，并在发现彼此的不同中由惊讶到攀比，由好奇到反感，最终彼此在真正意识到即使对方不同，也一样美丽的时候，彼此融合乃至角色互换，达成心灵的契合。

浅显的道理仅仅通过发射电台电波中的一个声音揭示，可谓言简意赅，匠心独运。

这部短片从创意、拍摄手法、情节、寓意上来说都已经达到了一个非常高的水准，奥斯卡最佳短片奖几乎已经花落P家。

　　 【正篇】 　　 观影时直到放映时间开始上座率也就百分之10左右，我明目张胆地坐了全场最好的位置。

一个多小时内，经历了想流泪会心的笑-极力忍住不流泪这样一个过程。

观众们也数次鼓掌，无一例外地直到片尾曲结束才选择退席。

从剧情上来说，Pixar聪明地将这一电影系列的时间跨度拉大到接近现实的程度，所以片头Woody和Buzz一出场，我顿感失落，15年后再相会，观众难免不会为自己稍纵即逝的青春顿感伤怀，慨叹时光飞逝物是人非。

当我看到垂垂老矣的狗儿和17岁俊朗的要上大学的Andy，一刹那鼻子严重泛酸，时光啊，纯真啊，似乎“呲溜”一下就没了。

天马行空的想象总要基于现实尊重传统，因为Toy Story 3总要有个“总动员”的基本剧情，所以Pixar也不敢肆意改编。

有人或许会说Andy因为要上大学所以要把玩具处理掉的剧情设定相对俗套，然而，我本来以为玩具们都要被束之高阁而Woody也将伴随Andy在大学里展开一场新鲜的奇幻旅程，却没想到剧情一百八十度转弯，主要场景跳到Sunny Side。

Pixar为了两全其美，不失逻辑和惊喜，可谓挖空心思。

这样一个设定是巧妙的：Sunny Side有着更多的玩具，更多的反派角色，更多的冒险。

借用这么一个适合“总动员”的场景，一个类似“越狱”的结局自然应运而生，Pixar可谓罗织了一个完美的剧情发生地。

当然聪明的观众们闭着眼睛也都知道Woody和Buzz一伙儿没有理由不成功出逃，也知道焚烧炉那段他们不可能还未来得及和Andy重逢就齐齐葬身火海，我也觉得这一段的剧情并无出彩的惊喜，然而，避其短处，Pixar用以填充的是大量的笑点。

雷死人不偿命的男芭比娃娃、草莓味道的和蔼可亲的大反派抱抱熊、血丝眼暴躁执着敲锣打鼓猴、能够“分批”潜逃的土豆先生“异地”监视的土豆夫人、大头塌塌眼恐怖娃娃、可爱的龙猫和愁眉的小丑、神秘电话男和西班牙风情的Buzz等等，这些角色笑点频出，撑起了相对平淡的剧情，只能说Pixar还是拥有着强大的智囊团，并在角色设计上绞尽脑汁，才留给观众这么多个形象生动性格饱满的角色。

观影过程中，只有几十个人的放映厅却笑声不断，足见Pixar功力深厚。

个人比较喜欢的几个笑点分别是：守卫以为是男芭比娃娃Ken穿着高跟鞋过来取钥匙，表现出反感想吐的表情；分批逃跑的土豆先生通过大饼和香肠来构建身体部分；最后Ken那个粉色亮片的夸张签名。

回想起来，依旧回味无穷。

除此之外，Pixar的市场定位也很精准，Pixar从最初就没把这部电影的市场指向儿童。

片中暗室赌博、私设刑罚、异装癖、大反派遭受打击导致心理变态等的情节，都无疑出卖了这部电影略带阴暗略带成人的指向。

这原本就是一场期待与年华渐老的长情影迷们的再次聚首。

其实Pixar最最最成功的，莫过于塑造了Bonnie这么一个形象。

没有Bonnie，Pixar无法完成结尾的煽情，无法完成爱的传递。

Bonnie其实已经成为“希望”的代言人，当我们对那些老旧的人事爱得深沉，却不得不割舍的时候，Bonnie满足了我们对他们归处的所有幻想。

Toy Story 3这种动画作品续集，一不小心就容易拍成“狗尾续貂”，历经了怪物公司、飞屋巡游记、Wall-E等这些精彩的Pixar电影洗礼，观众们口味越来越挑剔，对Pixar的期待也超出了对其他电影公司的阈值。

一旦电影末尾有丝毫煽情迹象，就难逃被观众冠以“套路”的恶名。

我的确认为Pixar从来不仅仅是想娱乐观众，而总是喜欢“故弄玄虚”地附加一些寓意，不管是弄哭观众还是弄傻观众，总之非要震撼我们一下。

按照我这种逻辑，这部电影的确没有逃出片尾煽情的“套路”，然而我却觉得，此次煽情算是相对自然的一次，并没有太多浮夸的镜头、刻意的语言，有的只是两个小孩之间对玩具共同的喜爱。

两个孩子在一场内心的交汇中完成了爱的交接，而想起23岁的我，已经不知不觉中长大，那些儿时的记忆已经偷偷逝去，而我甚至没有意识到这一切，一种空洞的伤怀油然而生。

于是看着那些安静的一动不动的玩具们一件件由Andy交到Bonnie手上时，我着实被这朴实却感人的一幕深深打动。

长情、敏感、怀旧的人，总是对过去有着一种偏执的不舍。

我悉心写日记记录生活，我收集所有去过地方的明信片和硬币，我与相识十年乃至二十年的朋友保持联系，更甚，我喜欢回味过去。

于是当电影中Buzz初抵Sunny Side，对Woody说“别再回去了，我们对Andy的责任已经过去了”的时候，我突然一阵阵伤感，曾经有多少朋友，对我也像拥有责任般如此呢？

这种忠诚的友谊，随着年岁的增长慢慢逝去，最终变成了回忆。

我又该将这些记忆束之高阁多久，才会偶然想起那些失落的美好，带着泪和笑重温回忆呢？

只是怕长情依旧，然物是人非。

Tom Hanks是我最喜欢的演员，巨蟹座的他长情、执着，我也因此看过他几乎所有的作品。

Toy Story问世15年后他再次担纲Woody配音，我在片头就为这个熟悉的声音差点落泪。

于是尽管这现世安稳、岁月静好，这电影还是让我再一次想起那些真心的朋友，感动的瞬间。

这就足够了，只是我还是会一如既往珍惜那些曾经在我生命里划过的人，珍惜那些纯粹美好的感情： People come into my life and leave all the time, but our own toy stories carry on. 　　 【尾声】 　　 这么说来，这部电影的trailer只是烟雾弹，我也低估了Pixar的实力。

总体而言，该片剧情流畅感人，细节处见智慧，藏真情。

非要和How to Train Your Dragon比较，个人觉得在电影深度上Toy Story 3更胜一筹，真正能够做到使观众有深刻的感情共鸣；3D观赏上How to Train Your Dragon完胜，然而看完之后总觉得还缺点什么。

总体来说我觉得Toy Story 3上乘稍许。

至于即将上映的Legend of Guardians 和Despicable Me，个人通过观看trailer觉得前者竞争无力，后者3D水平十分不错，有望和梦工厂叫板。

但毕竟trailer反映内容甚少，一家之言，仅供参考。