深夜食堂

整个电影给人很舒服的感觉。

看电影之前自己挺浮躁的，没来由的烦，整个人都很不舒服。

吃饭之余看了这部电影，《深夜食堂》这部电影的名字好久之前就听过了，却始终没机会看。

《深夜食堂》翻拍于日本，曾看过同种类型的电影《小森林》，整个电影的格调也是那种很安静，很自然的，与之不同的是，这部电影侧重于生活在大城市里每个小人物的故事，每一个来到深夜食堂的人都带着自己的故事，或喜或悲。

日本的电影好像很注重这种串联细节，会先把一个个人物的故事讲出来，其中又穿插着另一个人物的小情景，如果你不倒回来再看一遍或许根本不会发现这个小细节，电影得结尾一般会把整个故事情节串起来，看似毫无相关的几个故事，却又凑巧的将故事中的人物联系起来。

其中让我挺触动的一个点，大概是思思和他的男朋友唐宋分离和再相遇的情景，两个人都是带着梦想从小地来到大城市上海，唐宋希望能在这个大城市赚一笔钱然后回老家盖一座大房子，然后和思思幸福的生活下去，而思思也是希望在上海也能有自己的一席之地，梦想自己可以成为模特成为明星，女生好像更容易在繁华的地方找到自己的奋斗点更清楚的了解自己的追求，也更会沉醉于这繁华的灯红酒绿里。

思思说“就像我们都来到这里，都觉得这里很美，但是你看到是这城市的月亮，而我看到的是这座城市，或许有一天我们也能看到同样的风景，但是现在，这枚戒指不适合我们”后来她选择了出国培训学习，离开了他。

而值得庆幸的是他还一直等着她，只要她回头就一定能看到他，在很多电视剧情里，往往那句“我回来了”却等不来对方的回应，或许那时对方身边已经有了另外一个人的存在，不同等的路好像就注定不会再同等的重新开始。

情侣之间最怕的就是这种一个走的太快，而一个却停留在原地，大多数时候我们是知道的，所有的生活最终都会归于平淡，而平淡的生活往往才是最幸福的。

但人好像永远都喜欢去尝试，哪怕知道结果仍然愿意去试一把，就好像对着流星许愿一般，哪怕知道不会实现，但仍然愿意去相信，愿意去祈祷。

或许哪天我们真的会觉得累了，停下来细看生活，但是仍然不后悔当初的选择，因为我们知道，如果我们不去尝试那会是一辈子的遗憾，而正是有了这些经历，才会让我们更加去珍惜这种平淡无奇的日子里的点滴幸福。

深夜食堂，是每一个漂流在外的人的停泊港湾，它更像是人们疲倦之后的一个归宿。

片尾是对不同职业的人的一个采访，将电影延伸到实际生活，使这部电影得到了升华，给观众带来了些许藉慰。

　　然而第一集出来后，大家真的目瞪口呆，豆瓣给了2.3分，这是小时代都无法企及的新高度。

“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”的典故人尽皆知，却无人真心去懂，两国饮食体系风俗习惯文化背景差距巨大，照搬照抄自然水土不服。

　　日版的《深夜食堂》改编自漫画，讲的是这样一个故事：有个只在夜里12点到凌晨7点营业的食堂，来这里用餐的人，都会向老板点一份特别的菜，每份菜背后，都有一个特别的故事。

　　大家先认可的，就是那个浓浓的原版的日本范儿，居酒屋是日本灵魂栖息地，整个日本民族的压力，有一半是在居酒屋里，掺和着酒精一起挥发的，日版《深夜食堂》的风靡，首先是对民族生活的真实折射，拥有足够的群众基础，很大程度是契合了日本民众的集体潜意识。

其次，调性做的足够准确。

居酒屋虽然简陋，但食物依旧有要求颜色自然，食材鲜美，器皿精良的仪式感，短剧的调性也是足够的克制。

由梁家辉自编自导自演的文艺电影，翻拍自国外的经典之作。

整体感觉本土化改编得比较失败，没能非常好地将深夜上海小巷的烟火气体现出来，但本片蕴含了各种主题，包括爱情、亲情、友情等。

影片由一个个小故事拼凑而成，每个小故事中都有一到两个人物，都是深夜来这家食堂吃饭的，他们各自都有自己的一段生活故事。

这几个故事彼此间都有着微妙的联系。

而这座食堂也成了他们宣泄倾诉生活烦恼的地方。

晚上又晃悠到北新桥附近，突然觉得这地儿特别适合拍类似《深夜食堂》的剧。

要让我写中国版深夜食堂，我肯定这么写——老板呢，是个没落的满清贵族，无儿无女，家产就这么个小院儿，卖也卖不掉，干脆收拾了卖个烧烤。

小院儿烧烤呢，太早了不开张，因为不到点儿客人太少不够生个火的。

要是关系近的熟客，喊声大爷，你想来碗炒饭或者热腾腾的荷包蛋汤面也给你做。

小院儿烧烤这地儿，来来往往的什么人都有。

白领、学生、歌手、演员……有时候是几个神神叨叨搞谁都听不懂的实验音乐的长发小青年，就在附近的小酒吧弄个演出收个入场费。

还有被恋人pua的白领上班族，大家头一天还见ta和恋人一起来吃烧烤，一周后就在新闻上看到ta自杀的消息。

不知名导演和小演员们本来坐两桌，听见演员们聊天主动上去问要不要演他的小成本电影。

最后发现导演是个骗子。

有个中学生总是闷闷不乐的来，大爷看不下去了问小孩儿是不是被欺负了发现是校园暴力，然后大爷靠着早年人脉给摆平了。

搞租房中介的小哥因为行情不好拿不到提成决定离开北京回老家，最后来吃了一顿烧烤顺便和大爷告别。

还有初来北京闯荡的地下摇滚乐队要在不远的livehouse开个小型专场，结果几年之后大家在综艺节目上见到他们了。

有一群喜欢在附近蹦迪的年轻男女，撸串儿的时候总是在讨论什么遗体啊、尸僵啊，后来一问才发现是北京骨灰撒海办公室的，没事儿去殡仪馆串个门儿，帮入殓师打个下手啥的。

还有一件好玩儿的事儿。

因为小院儿离着雍和宫不远，所以大爷逢年过节也会去抢个头香讨个好彩头。

晚年还和离自己店不远的银饰店的阿姨来了点小暧昧。

啧啧，这本子真是活色生香、烟火气十足。

#深夜食堂#

文/梦里诗书梁家辉把自己的首部执导电影给了《深夜食堂》，作为一部在日本有口皆碑的作品，它的共鸣奠基在于深植于日本的居酒屋文化，而梁家辉此次改编，虽然总算没拿泡面来愚弄观众的智商，但没有大刀阔斧对原作进行改动的勇气，其实仍旧无力去逆转电影的不伦不类。

为什么梁家辉要去翻拍一部已经被证明水土不服的电影？

这并不是因为他有着明知山有虎偏向虎山行的勇气，其实梁家辉版的《深夜食堂》早在2017年便拍摄完成，这就是一部跟风之作，只不过当时黄磊版的《深夜食堂》口碑糜烂，电影随才一再后延，而从成片来看，虽然电影没有再拿泡面让人大跌眼镜的桥段，但也着实说不上有多么的出众，它同电视剧版其实本质一样，都不过是对原作照葫芦画瓢的临摹，二者的区别只是前者画的惨不忍睹，而后者至少还能找到点瓢的影子。

不可否认《深夜食堂》本身是一个非常出众的蓝本，它以食物为媒介所缔结的温情，丝丝入扣，暖人心房。

然而为什么我们花钱买了版权，却不能真正把故事嫁接到本土化的餐厅，一定要把一座居酒屋搬到中国，为什么梁家辉都自导自演了，还一定要穿上日式的工装头巾，脸上还必须加上那道疤，难道一定要凑足这些装饰，一定要把主人公原封不动的套搬过来，才能开办起一座食堂？

才能彰显主人公的沧桑老练？

这些耗费了大量人力物力的服装背景，从成片来看反成为了电影最大的败笔，中国人的宵夜不是穿着整整齐齐的服装深夜正经危坐在一家居酒屋，吃着日式摆盘的中国食物。

这种胡编乱造的伪精致，所直接导致的问题就是纵使梁家辉有着不错的演技，电影里明明做出的是中国菜，却让人找不到一丝的共鸣，因为这样的一家餐厅，这样的老板，这样的食客，纵然找遍中国，你也不一定能寻觅到踪迹。

再来看电影的故事，从“蚬子”的母子情励志到“包子”体现的每个人都是独特的自己，再到身患绝症的歌手和怀揣明星梦的异乡人，这些故事其实并不差，但当这些本自梦想的故事被裹挟在一座虚无缥缈的空中楼阁上，梁家辉虽有着对日式执导风格的仿效，但支离破碎的故事却酝酿不出治愈人心的情愫，反而只是使电影显得越发冗长琐碎，空有其形却全无神韵的改编，平庸至极。

如同一夜开遍全城却又迅速衰败的网红泡面馆，当本自淳朴温情的深夜食堂变成了争相仿效的网红对象，被搬运而来的“食堂”其实早已失去了灵魂，又怎么可能做的出慰籍孤独，治愈心里的美食呢？

一身日式装扮，服化道以及人设，分分钟令人出戏。

其实国人也有深夜出来吃宵夜的，但是要找准人群，至于烧烤摊之类拍出来太烟火气，可以拍夜宵摊店，汤圆、砂锅米线、银耳汤之类，根据冬夏季节微调。

中国版深夜食堂其实可以高校校园周边为场景，以学生、刚毕业入职入社会的年轻人、高校教职工等人群及其有关人员、以及喜欢泡夜店的男女为食客主流，以夜宵食物为主，勉强可以拍出个具有一定伪精致、伪小资感觉的，后工业时代人群的迷惘的作品。

没什么出彩的，也没啥意思。。。

个人认为。

可能需要静下心来去看，不然可能看不下去，，，对于一些城市打工人来说可能确实会有这样的经历吧。

深夜下班，吃点东西，这样也许是对自己的放松和释然吧。。

我还是希望我以后加班后能有老婆等我给我做点吃的吧，这样可能也挺幸福的，给自己时钟一样的生活增加点乐趣。

、、最好做好吃点。。

大家好，我是中国人民的老朋友张大户2017年，黄磊主演的剧版《深夜食堂》遭到了网友的一致炮轰，10万人在豆瓣打出了2.8分的惨烈评分。

甚至有网友呼吁“豆瓣开通负分机制”。

可以说剧版的《深夜食堂》是黄磊演员生涯最大的挫折。

时隔两年，梁家辉自导自演的电影版《深夜食堂》也上映了。

《深夜食堂》

这是梁家辉的首次导演作品，为此梁家辉也颇为用心。

找来了邓超、彭于晏这样有票房号召力的一线大牌帮忙。

还有冯淬帆、蒋雯丽、金燕玲这样的老戏骨加盟。

可惜这部梁家辉首次导演的《深夜食堂》并没有激起什么水花。

首日票房不足1千万，预计总票房仅仅3000万左右。

口碑也相当的的平庸，豆瓣评分仅仅5.6分。

还有进一步下降的趋势。

先说结论梁家辉版《深夜食堂》是一部十分无趣的电影。

就好像吃方便面没放调料包一样，一点味道没有。

如果不是梁家辉的观众缘好，评价也到不了5分以上，跟黄磊剧版《深夜食堂》水平差不多，难兄难弟吧。

《深夜食堂》是一个多段式的结构，整部电影由四个故事组成。

我觉得这种小品式的电影真的不能发挥电影的优势。

整部电影90分钟，分到每个故事的时间也就二十多分钟。

这就导致了每个故事都不能深入，蜻蜓点水、浅尝辄止，还不如以一个故事为主，好好的把一个故事讲好。

四个故事之间也没有必要的联系把它们串起来，除了都有大叔做菜这个点，四个故事各自为战，散落一地。

而且梁家辉作为导演，在角色选择上真的很“迷”，很古怪。

第一道菜：拳击手的故事

杨祐宁饰演的开源，是一个拳击陪练，她的妈妈莲婶由金燕玲饰演，儿子是拳击陪练，妈妈在市场上卖海鲜，母子俩相依为命。

这两个角色都挺好，彼此搭配也没有违和感。

王虎是一个职业拳手，是和开源从小一起长大的好兄弟。

这个角色的扮演者是金世佳。

这个角色实在是太失败了。

金世佳跟职业拳手这个形象相差甚远，而且跟“男主角”杨祐宁一点化学反应都没有。

实实在在的尬演。

不是说金世佳为了磨练自己去日本深造，一帮子人吹他的演技多好多好。

演技呢？

体现在哪了？

我实在是看不出来。

王虎这个角色如果换成彭于晏，那绝对比现在这个版本强十倍。

首先彭于晏曾经在《激战》中演过职业拳手。

观众有带入感，而且彭于晏那身肌肉也像职业运动员。

就算跟杨祐宁产生不了什么火花，至少不会像金世佳演的这么尴尬吧。

而且这一段拍摄的也不好，我真不知道《深夜食堂》的剧组这么穷，连个武术指导都请不起。

杨祐宁和吴廷烨的那场拳击赛，连一点动作设计都没有。

就是脑袋挨拳头的特写，一点动作戏的美感都没有。

本来是一个励志的故事，结果一点励志的感觉都没有，索然无味。

第一道菜不合格。

第二道菜：胖妹的故事

说实话，我都不明白这个故事放在这部电影中的意义。

胖妹小美，在学生时代就暗恋泰哥，但是泰哥又高又帅，身边美女如云。

小美一直不敢表白。

多年后，小美和泰哥因为工作关系再次相遇，小美发现原来泰哥在学生时代也一直喜欢自己。

不过泰哥现在已经成家，两人遗憾的错过了彼此。

这个故事是啥意思？

告诉我们要自信，不要自卑？

包子有馅不在褶上？

这个故事的主演是郑欣宜和陈建州，这俩演员没毛病。

但这俩人知名度太低，更别提什么票房号召力了。

这要是换成贾玲和沈腾，我倒觉得别有一番风味。

第二道菜，差评。

第三道菜：邓超的故事

这第三道菜是我最满意的。

可能是因为有邓超的缘故吧。

故事也是一个烂俗的韩式“得绝症”的故事。

主角邓超和焦俊艳演员自身的魅力还是不错的。

这对cp也挺让人“上头”的。

如果展开了讲，没准是个烂俗偶像剧故事，还是篇幅太短，俩人一相遇，就死了一个。

这剧情也发展的太快了点吧。

这要是韩剧，怎么也得60集才发现得病的。

《深夜食堂》里倒好，6分钟就领便当了。

这道菜不应该是馄炖，应该换成石锅拌饭。

第四道菜：蛋饼的故事

我想先问一个问题，蛋饼是湖南的小吃？

两个湖南人把蛋饼吃出了家乡的味道。

希望有湖南人能帮我解答一下。

第四个故事，又是一个浅显且索然无味的故事。

是讲爱情？

奋斗？

唐宋和思思一同来到上海打拼。

一个想赚够了钱回老家过平凡的日子，一个不想碌碌无为的过一生。

最终俩人分道扬镳。

主演魏晨和张艺上，又是两个毫无演员自身魅力和票房号召力的演员。

我真是服了梁家辉的迷之选角。

魏晨的口音实在是让我出戏，这哪是湖南人啊，这是北京人儿啊。

还不如换成何炅和谢娜。

让观众吐槽个痛快。

为什么日版《深夜食堂》无论是漫画还是剧集都能获得观众的普遍认可。

而国内翻拍版本，无论是剧集还是电影，都无法让观众满意呢？

其实真的不能全怪片方，他们也受到了很大的限制，翻拍《深夜食堂》就是带着镣铐跳舞。

1.文化内核不一样《深夜食堂》有一个最重要的前提就是“居酒屋文化”。

由于大城市的日本职员，工作压力大，经常加班。

下了班就结伴去居酒屋喝一杯放松。

久而久之就形成了一种文化现象。

深夜的居酒屋也变成了人们放松、交流的场所。

但是居酒屋文化，是日本的特色。

咱们国内可不这样，基本下班都是回家，即使吃宵夜放松，也大多是大排档，烤串、啤酒、小龙虾之类的。

在大排档发生“暖心”的故事，好像这个画面也不是很美好。

2.没法本地化

老板造型过于日式，不够本地化。

也是观众吐槽最多的一个点。

这个也是没有办法的事情。

不是片方不想，而是不能。

版权规定，要想改编《深夜食堂》必须要按照原版的人物形象，连脸上的疤痕都不能换地方。

所以你看无论是剧版的黄磊，还是电影版的梁家辉，造型都是那个样子。

《深夜食堂》从根上就不能“本地化”，观众吐槽也没办法。

这就是国内拍不好《深夜食堂》背后的原因。

总之，梁家辉版《深夜食堂》是一部没有味道的电影。

梁家辉作为“食材”是顶级的。

但是作为“厨师”不合格。

《深夜食堂》黄磊拍了电视剧版，被众人吐槽，电影版上映多少需要点勇气。

这次请来了影帝增分不少，趁着国庆在家闲来无事，打开看看这部日本改编电影。

每个城市都有自己的深夜食堂，但国内对于深夜食堂的理解和日本原著有着很大不同，生搬硬套的将日本美食强塞到中国美食文化里，必然让大家难以接受。

而这部电影做的相对圆滑很多，以国内年轻人人生中的故事夹杂深夜美食去探讨这个城市的变迁，总习惯用理性去思考电影故事的我也欣然接受这种方法，即使城市深夜很难出现这样的精致美食小店。

生活是朴实的，我们的深夜食堂真实可能就是一碗面条，一份麻辣烫，一盘烧烤，而电影是艺术的，它可能更多的是通过食物去诱发大家对人物故事的思考。

这个深夜，你又加餐了吗？

2009年，日本出了一系列广受好评的剧——《深夜食堂》。

目前豆瓣9.2分，它色香味俱全，节奏舒缓随意，让观众一颗颗浮躁的心渐渐平静下来，注意到生活中那些细微美好的事情。

此剧目前出了四季，在中国有广泛的粉丝基础，目前第五季正在播出中。

2017年，黄磊主演了中国版《深夜食堂》。

这部剧当时反响很大，网友纷纷表示这分明就是在广告片里假模假式的学人家日本人吃饭，尬到反胃。

两年过去了，这剧豆瓣评分坚挺的保持在2.8分......很多网友吐槽我们不至于连自己平时吃宵夜是啥样都不知道吧。

2019年《深夜食堂》IP又来了，这次是以电影版形式呈现，由梁家辉自导自演，并汇聚了魏晨、焦俊艳、刘涛、杨祐宁、郑欣宜等明星。

故事把背景踏踏实实放在上海一个不起眼的弄堂里，梁家辉饰演的大叔独自经营了一家“深夜食堂”，他会根据客人的心情、状态，给他们制作不同的食物。

菜品也进行了本土化，糖藕、炒蚬子、馄炖，比日版都繁复不少，也更具有中国本土化人情味。

虽然菜品花了功夫，故事仍然硬伤。

电影观感就是把日剧版《深夜食堂》几个故事回炉重造。

人物是剧集角色缝缝补补改了改，茶泡饭三姐妹，改成经常加班的两女一男。

拳击手和单亲妈妈的爱情，身患绝症梦想唱歌的歌手，这些情节也在电影版中基本原样复刻。

剧情上的改写也显得略有些单薄，把母子因为一道菜救命和拳击手爱情两个故事融在一起，还把几个角色做了一些联系。

各故事间的角色互有穿插，再衍生出一些不成体系的关联剧情，构建出一个以“深夜食堂”为中心的小小人情社会。

这样的结构也方便各路明星来“友情客串”，营造出群星荟萃的局面。

仔细想想，电影与此前张嘉佳搭档王家卫的《摆渡人》在气质与水准上竟也有七八分相似，只不过是把酒吧换成了饭店而已。

第一个故事，中心人物应该是以“蛤蜊”隐喻的母子情，又加了拳击、友谊和爱情元素，受时长所限，故事无法展开。

金世佳的拳手基本变成了废角色，而拳击的故事也因为没有任何训练和磨砺的铺垫，结果既不感人也不热血。

对于拳手的描写都集中在吃喝这件日常小事上，却没有由此更加深入刻画人物自身特质，动机铺垫不足以支撑结果的爆发，难以引起感情上的共鸣。

第二与第三个故事则是充分表现了电影是如何现学现卖国产爱情电视剧套路的，失恋了一定马上要下雨，人生得意时晕倒自然绝症免检，台词更写得生硬，还好演员的表演适当掩饰了尴尬。

可到了篇幅最长的第四个故事，整部电影终于支撑不住摇摇欲坠的架构开始坍塌。

整个故事看下来，总觉得编剧是既没恋爱过，也没看过网络直播，更对内地社会生态缺乏基本了解。

魏晨很努力，演得声嘶力竭，两眼通红，对女友的直播职业冠之以贩卖私生活，网上乞讨的罪名，以向往平淡人生的态度掩盖自己不思进取，操控欲极强，且情绪管理糟糕的本质，一个本该干干净净的爱情故事结果变得恶臭无比。

故事有它最适合的讲法，国内移植外国故事，根上带着水土不服的可能。

像《深夜食堂》的小餐馆，并不是最有共鸣的中国“深夜食堂”。

日式风味，怎么拷贝都别扭。

中国没有居酒屋文化，相对来说繁华的夜市也很少有，大部分的城市晚上九点十点已经黑了一片，那些深夜的故事，可能只存在街边的烧烤摊、酒吧、KTV、24小时营业的便利店。

故事每个人都有，但而为了煽情而矫情、为了故事而故事，真的大可不必。

《深夜食堂》系列核心，并不完全是吃，食物是串联故事的工具。

说俗一点，是食物和人的羁绊，重要的是情感。

日剧版菜式很简单，切开香肠炸的炸香肠，把鸡蛋做成卷的厚蛋烧，只有米饭加牛油的牛油拌饭等等，不是什么复杂菜式。

由吃作为“药引子”引出人们在深夜一个素不相识的小食堂内吐露真言讲出内心的故事，才是尽显人生百态的深夜食堂的精髓。

梁家辉《深夜食堂》电影版用心了吗？

用了，至少不是黄磊版随随便便把老坛酸菜牛肉面拿出来吓人。

虽然吐槽的地方很多，豆瓣5.5分也反映出了很多问题，但国外人气IP的本土移植本身就是一件很需要勇气的事情，一步一个台阶稳步前进的发展中，国内影视终会找到属于自己的一条中国特色道路。