美丽的日子

这部《美丽的日子》是我从2002年到现在，每年都要重温一遍的剧，也是我内心无法超越的经典之作。

尽管现在再看，很多情节并不完美，但是依然瑕不掩瑜。

很多镜头运用的至今我都觉得无比巧妙，比如“隔着玻璃擦眼泪”等，那种带着试探和暧昧的情感被释放的淋漓尽致。

李秉宪饰演的“李民哲”真的是深情霸道总裁鼻祖了，举手投足间都是戏，连眼神里都带着戏。

每次看到李民哲，那种感觉可以说就是心动了。

心动到，即使十几年过去了，我依然无法忘记那种感觉和为之的感动。

这是属于演员的魅力，也是我为什么一直都很喜欢李秉宪的原因，他让我每次都忘了他是李秉宪，而是让我认定他就是那个角色。

崔智友的“金莲秀”也让人心生怜爱，温柔坚强又自信，独立又细心。

这一对的演绎真的是教科书一样的存在了。

据说当年，李民哲本来是男二号，最后由于过于受欢迎，翻身成了男一号。

昨晚熬了一个通宵又看了一遍，依然是那种心动，也依然告诉自己，不忘初心。

这才是我想拍的言情剧，很童话又很现实，最重要的是，足够让人心动。

最后：李秉宪真是我这辈子都跨不过去的坎。

大约是10岁左右的时候，守着黑白电视，看着崔智友，李秉宪，柳时元，李贞贤，申敏儿等等那个时候应该是莲秀，民政，善宰，世娜，民智等等演出的一部柔肠百结，荡气回肠的有关爱情，亲情，友情，事业等等的电视剧。

未到30岁的年纪却越来越喜欢怀旧，相比较最新出的蓝光，超高清画质的电视连续剧和各种特效大电影，我反倒更加喜欢画质渣出天际的老剧了，特别是韩剧，听着熟悉的旋律，我至今仍然记得当时看剧的感受。

相比较崔智友更加广为人知的天国的阶梯，我更加喜欢冬季恋歌和美丽的日子，冬季恋歌是大学时候熬夜在网吧看完的，记得之前有韩剧的OST光碟，仅仅是看它的OST合集，我就已经被这个分别又重逢的故事深深迷住，尤其是决定和未婚夫订婚之时，初雪之夜，仿佛在人群中看到了往日的恋人那种恍惚，执着和迷茫，让我也爱上了下雪，尤其是初雪；以及在工作室一转眼的对视，和度假村以及酒店摘掉民享眼镜那一刻的深情，至今那种眼神我都深深的记得，那种认定一个人就是一辈子，纵容时光荏苒，任然感觉如初；裴勇俊当年的眼神戏也很出彩，穿搭放在现在也不过时，滑雪场里面相机拍摄的一瞬间定格即是永恒，在我的认知里，这才是恋人心心相印的样子。

美丽的日子前半段记忆深刻，2019年3月24日，我重新刷新了一次，这部剧里面印象最深刻的是李秉宪的深情和冷漠，那种深深压抑自己但是又渴望彷徨无助的内心戏表情，我即使不重复看都记得清清楚楚。

里面的很多场景，快18年过去了，我都记得仿若昨日，这才是真真的霸总呀；穿着黑色长款风衣，黑色墨镜，从唱片店里面一把把莲秀拖着走，人群之中最耀眼的总是他；常常是各种衬衫和西裤的装扮，但是最显眼的还是他本人，隔着玻璃擦着眼泪，覆着膝盖缓缓的低陈，素描画时专注的对视，仿佛全世界只有你一个人，偶尔粲然一笑，便觉得什么都可以原谅什么都可以过去，民政问莲秀喜欢之类的话题，莲秀自己都说早已被他深深吸引；想起了莲秀说他像一口深深的井，又黑又深，让人不由自主的被吸引，心甘情愿的沦陷；说他在心里穿着一双鞋随时准备走；民政则说和对莲秀的爱情，就像口渴至极的人喝海水，第一口很解渴，感觉很好，但是会越喝越想喝，渴望但是又害怕，莲秀则说如果是我，我就跳进海里喝个够，这个比喻反映出了他们两个的爱情观和处理感情的态度和方法；所以问题产生时，民政的想法是把自己深深包裹起来，避免受到伤害，宁愿快刀斩乱麻，自己独自舔舐伤口，也不情绪外漏，他决绝冷漠的话语，拒人于千里之外的态度，连他自己都不相信这是自己对所爱之人干出来的事情，要不是善宰的助力和莲秀的坚持，他可能就放弃了这段感情，从此往后封闭了自己的感情信道。

而莲秀以现代人的眼神来看，可能有些时候过于圣母，但是她的善良柔弱，优柔寡断才是构成了她这个完整的人，才是当初吸引民政的那个她，我不求你的名，你的钱，你的人，我只求的这颗独一无二，深深吸引我的灵魂，在感情里，莲秀比民政勇敢。

反观可能是现在的一些普世想法过于功利世俗化，才使得未到年纪的我们都喜欢怀旧，我们怀念的是当初的一份赤子之心，是我们现在不敢付出和坚持的勇气。

这部影片看了两遍，是一部不错的电影，讲述了一个可怜的打手（走狗）的悲惨命运。

看这部电影，看的就是主角李秉宪，个人感觉本片是李秉宪演得最酷的一部影片，武打动作潇洒利落，一点都不拖泥带水，尽管有点假，但还是能被接受的。

主要讲的是一个打手，他仅仅因为没办好一件老板交待的事情，就把自己的命也搭上了，没必要详细述说，影片看的是场面和动作，情节就摆一边去吧。

凌晨5：30看完。

隐隐地担忧是悲伤的结局。

原来，是那么好的结果。

一路看下来，感叹是：民哲是such a wonderful man.那些好男人的标准：能屈能伸，打掉牙齿往肚里吞，有担待.......他都做到了。

他的力量，真的，不是随便什么人都拥有的，不是谁想拥有就有的。

善宰在他面前，实在是逊色，由内而外的逊色，甚至，秀英在一些时刻，都是逊于民哲的。

当得知自己的父亲是凶手，他以自我惩罚的方式，承担“杀人凶手的儿子”的身份。

他给自己的判决是：剥夺此生幸福的权利。

他认为自己已没有资格享有幸福。

因此·，隔绝给自己带来快乐的人——与自己相爱的人。

因为，一见她，便会笑由心生。

那么好的一个人，不能与一个已无幸福权利的人在一起，因为，不能剥夺她幸福的权利啊。

什么都丢掉，因为那些对与他来说，都是在错误的地基上建立起来的，都成为了负担，只有，妹妹，是他的责任，他要担起来。

不是因为他爱妹妹比秀英深。

留父亲在这里，不是不爱父亲，是因为，一切都是他应担的结果，他得承受。

当得知父亲的近况，接父亲同住，照顾，父亲想与之一起去澡堂，便应声答应，这是尽儿子的本分。

得知秀英的病情，他装作无事人儿似的，重新走到她身边。

天知道，这需要多大的勇气和力量。

真的如他所说，是秀英给了他重新来到她身边的理由。

非要这样，他的良心才安。

一起，在秀英家，相拥而卧的那一段，太具喜感了。

好可爱的人儿。

看他回答秀英“我离开后，不要难过”的请求，不是：“好的，我答应你”；而是“不要离开，不要丢下我独自一人。

”相爱的人，是应该这样回答的呀。

看他安抚新婚夜不安的秀英，不是“欲火中烧”，而是“今宵难再”的珍惜。

其实，在秀英出来前，他也不知如何应对，听着秀英的哭声，他不劝，不催，不敲门，不呼喊，而是用自己的歌声，平复秀英的情绪。

天，这是要情商多高的人才做得到。

那段话，他是在启发，开导她，让她安心的接受爱人。

这番“爱的教育”，也必他才做得到。

善宰那样的哭泣，祈求，相较之下，的确是段数太低。

在看到秀英苦苦挽回民哲的时候，也有些埋怨她呢。

若换做是我，看到民哲那样的表现，定会将戒指脱下，放他手中，转身走掉。

他的苦衷，我无需知道，只是，他的一切决定，我无条件支持。

即使，曾经沧海难为水。

当爱人跟他说着无限的期望，成熟如他，想的是，心疼的是：爱人的希望越高，失望越高，他在担心她要如何承受那样的失望。

他不想看到她万念俱灰。

最后的手术，民哲勇敢地要替秀英做决定，这时，秀英也拿出了配得上民哲的力量，她要自己做决定，因为不想万有不测，民哲会背负自责的包袱。

“我爱你”，也唯有那样的时刻说出，才对。

否则，都是无谓。

看这部剧，不知为何，想到的却是父母亲。

这次国庆，与他们出游，特别是昨天，有惊无险地游金刀峡，妈妈什么景点都想走到，因为，抱着的是今生已不会再来第二次的心情，所以，不想错过，不想遗憾。

手术前那段日子，相信民哲与秀英是怀着“最后的日光”来度过的。

民哲的赖床，撒娇，看得神仙都羡慕。

在重新思考自己的决定。

未来的十年，要如何走。

这十年，如果离开他们身边，如果不与他们一起度过，还有怎样的活法，要怎么过，才不遗憾。

看民哲斩断与过去的一切，白手起家，现实是严峻的，但，他的心是平静而兴奋的。

他有妹妹和父亲需要依靠他，这是他的家人，这样一份需要，让他觉得自信而充实。

这样一份一切化零，重新开始的力量，也非人中翘楚做不出来的。

喜欢这样有建设力的人。

李秉宪这位演员，真是好啊。

虽然，一直觉得他的身材过于肌肉饱满，健硕，这是他自己想练成这样的吗？

穿上休闲装很好，可是西装，就有点......不过，胸部以上很好。

他是为数不多的，注重声音的演员。

我不认为他在演这部剧之前，经历过这样的情感，不过，看他的背景，看他从27岁开始，担负家庭的担子，母亲，妹妹，父亲的负债.......这些经历，让他与剧中的角色心有戚戚。

与他的身材，手形，形成鲜明对比的是他的柔情，细腻。

真的是好棒的男子。

他说自己是直肠子，急性子，可，看他的表演，却觉得，他是好有爱，好耐心的人，对于所爱的人。

当然，他也是好有行动力的人。

看他的采访，自然，不造作，真诚而谦和，严肃而活泼，思维严谨而活跃。

得体而不失风格。

看他的应对，有礼有节，有进有守。

真心好啊。

看他03年的恋情，时隔8年后，再次宣布新的恋情，脸上仍然绽放纯真的幸福光芒，这是要拥有怎样心智的人，才可做到。

一口毫无韩国腔的美式英语，从不叫嚣，却踏踏实实的走到了好莱坞。

看他对人的真心赞美。

真是好啊。

10年前也觉得他好，可是，怎么就看不懂这些，对剧对人？

好想与这样的人成为朋友。

这样的男子，是要生个女儿的。

祝福他。

崔智友还是在《冬季恋歌》里最对。

她的骨骼，的确不是什么人都搭配得上的。

好想看秉宪版的《Lover》，觉得，如果是他，车窗的那段戏，一定销魂无比。

他的嘴唇似乎比梁家辉的更具表现力呢。

^-^

纯粹路过，但是看着唯一的一篇评论竟然文不对题，驴唇不对马嘴。

实在有点看不下去了。

其实美丽的日子也不过是一部通常意义的韩剧，同样是上一代恩怨痛苦纠结，同样是三/四角关系剪不断理还乱。

但这部片子胜在演员，李秉宪其中深沉的气质与眼神，让人无法不喜欢他，崔智友从此开创自己温柔知性美丽女人的先河，柳时元阳光体贴的标签似乎也是从此剧开始被贴上的，李贞贤的任性与霸道却只能让人看了更心疼。

四位天王天后级的巨星齐集一部电视剧，这部电视剧怎能不美丽呢？

况且剧情也是很不错的，没有过分的极端与反复，不论是爱情、友情、亲情都表达的恰到好处，善才没有得到莲秀的爱，就把这份爱注入到歌里，莲秀为了细娜的理想愿意付出那么多，但是她对爱是多么执着啊，在崔智友所有的角色里，我最爱的反倒是最初看到的这部电视剧里的莲秀。

其实有时喜欢一个电视剧还是因为喜欢过去它代表的某段时光，那时正要大学毕业，心思单纯的几个女生，向往爱情，惧怕前程，忐忑的心那样轻易就被剧中美丽的爱情打动了。

所以，不单是因为喜欢《美丽的日子》，也因为那确实是一段美丽的日子。

本来对韩剧不怎么感兴趣，好友力荐，说李民哲很好很好的。

就去看了。

还是喜欢善宰，喜欢善良阳光的男生，不喜欢李民哲，为此好友还赌气不理我了嘿嘿。

不挺好么，说明我俩不会抢对方男朋友么：）

坚持原创的979篇 电影电视剧各种奖几轮大满贯。

最近剧荒到，抬出一部新剧，打开看看，就能抬走。

我对一部剧的期待值，已经降低至，不求它多么精品，至少它不无聊。

所以我自己也开始翻看过往优质作品。

查缺补漏的记录和推荐。

不耽误我和大家的注意力和精力。

前一阵网上一直在讨论男演员的性张力和性缩力。

这年头，人到中年的女明星，各有各的灵动美丽，岁月沉淀出和年轻貌美时期，完全不一样的气质魅力，非常自律，内卷+外卷。

相比较男明星，肿了，胖了，发面了，馒化，姨化，奶奶化，总之，岁月对大部分的男明星，就是杀猪刀。

还是环境和行业对他们太宽容，生存太容易了。

于是我想起了，我人生中第一次get到性张力的时刻。

我还是个小学生。

那时候，还没有这么精准描绘的词语，但是，确实有这么一个男演员。

我第一次看到的已经是30+的他。

所以不管他年龄，外型，身高，都不属于我从小到大，不断进化的审美点上，但确实是实力派。

这二十多年来，他各种类型的作品和角色，不管我喜不喜欢这个人设，我都能get他的苏点和男子力，也能由衷赞叹他的演技。

也算某种意义的整容级演技。

哪怕私德问题和绯闻满天飞，每次看到他的新作品，内心只有一句：渣男，演得真好，真帅。

我人生第一次不看脸的crush。

李秉宪2001年的经典韩剧《美丽的日子》

写这篇文章之前，我还特意又翻出来重温了一下，这23年前的剧。

只能说，曾经的剧，不管有多悲剧套路——韩剧三宝，车祸绝症好不了。

但真的不会boring，因为他们不会追求绝对正确，完全不能出错的规矩人设。

也就是这样，很热闹，很戏剧化，很狗血无语，意料之外，情理之中。

反观现在的电视剧，不是情理之中，意料之中的无聊套路，缓慢注水情节；就是情理之外，意料之外的魔幻设定，无语展开；剧本的基本看点都不具备。

所以土high短剧才能因为长剧太差劲，异军突起，其实这些不都源自古早套路的经典剧，看起来不比短剧更完整吗？

时长也不至于意犹未尽。

现在看起来，《美丽的日子》这个灰姑娘和两个霸总的故事，主要角色几乎都会被现在的观众喷死。

换个眼光，这部剧都不能存活在当下。

当然有很多槽点，但是就很接地气，现实可比电视剧drama狗血多了。

痴男怨女，一个愿打一个愿挨，也能收获稳稳的幸福。

人到中年，见怪不怪。

也终于能将这些意料之外的戏剧冲突，转化为情理之中了。

女主崔智友，楚楚动人小白兔，实则也算是高段位装柔弱的绿茶，故意打造一副纯情人设，实则在兄弟俩之间来回摇摆，不拒绝，不划清边界，欲拒还迎，让男人欲罢不能。

关键有种无意识的真情流露，而不是心机突显。

奉献牺牲，讨好型人格，对谁都不会说不。

面对霸总，从不真心抗拒，满足他的强制爱心态，也就是大家吐槽的娇妻文学；面对青梅竹马的温柔男大，永远都是清纯，可爱，贴心，懂事，乖巧。

最厉害的猎人，往往是以猎物的形象出现。

不过最重要的是，不管是不是刻意为之的人设，只要足够真诚，足够专注入戏，就会让人信以为真。

小白兔演技也不是傻白甜就能驾驭的，要做到不让观众反感，还能收获这么高的人气和好评，崔智友很厉害。

男主李秉宪，魔性的霸总。

经常都是一副偏执，暴躁，易怒，还有些气场压迫的危险感。

别说小学的我，只喜欢阳光帅气温柔的小哥哥，现在的我，也很受不了这种，时刻要站在制高点上指点我人生的男性。

“我要我知道”的倔强独裁。

而且关键是，这些霸总活得太drama了，他们的情绪起伏，偏执人格，反复无常，我无法奉陪。

情绪稳定，是一个成年人优秀且难得的品质之一。

真的是因为李秉宪很有魅力，这才是正儿八经的眼神拉丝，眼神开车鼻祖。

不少经典片段，现在看起来，都觉得若有似无的诱惑挑逗，色气满满，啥都没有干，偏偏有些脸红心跳的悸动；别说，少儿不宜的镜头反而不多。

比当下很多刻意慢动作特写的废镜头，或者啃来啃去，各种露肤，毫无美感的大尺度亲密戏，强太多了。

因为是他，小学的我，才会觉得，男主真帅。

这有多厉害呢？

毕竟同时期我还在对着《流星花园》的美型少年斯哈斯哈。

喜欢泷泽秀明和木村拓哉那种美少年的初恋脸。

30岁以上对我来说，真的等同于长辈。

女二李贞贤，女主毫无血缘关系，但是无私为之奉献一生的妹妹，从小一起在孤儿院长大。

从开始到快结局的时候，基本上就是自私，火爆脾气，随时爆发，固执己见，恨不得所有人都围绕自己的意志。

因为男二号对女主的喜爱，就开始各种常规坏女二的心机小操作。

不算很坏，但是绝对不是观众会喜欢的角色。

虽然有当歌手的梦想，且不论实力，毕竟有过在酒家打工以及蓄意纵火的黑历史。

但20多年前的电视剧都在给人一些希望：即使人生曾经走错路，毁掉自己人生的只有自己。

只要不是一错再错，原则性的问题，谁都有一次改过自新的机会。

dan也要付出相应的代价。

入错行，嫁错郎，都不会，自暴自弃才会，希望大家都记得。

男二，已经算是主要角色里，比较正常的人。

阳光温柔体贴的暖男一名，小时候对女主一见钟情，一直钟情到结局，从未改变。

仔细想来，撇开男主是李秉宪的性张力，就这两个人设的对比，不管是当时，还是现在，我都更倾向于选择男二这个正常人设。

如果说男女主的交流方式，就是蛮不讲理，劈头盖脸式的天雷勾地火，突飞猛进，死去活来；女主和男二在一起，其实才更放松，更舒心，更快乐，两个人更像年轻的甜甜的恋爱。

毕竟我已经长大了，是个趋利避害，务实懂事的中年人了。

我小时候，毫不犹豫站男主这个官配，还是因为男二也不在我审美点上，所以相比较之下，魔性魅力的李秉宪，赢了。

嗯，我从小追剧看脸，三岁就开始了。

这么多年过去了，虽然还是看脸且审美标准有增无减，但我毕竟长大成熟了。

现在，如果能让我选，我肯定麻溜选男二号，稳稳的幸福。

以上人设就自带drama，再加上，男主和男二号从同父异母，从小就看不顺眼的兄弟，变成男二号认贼作父，两个人变成有杀父这不共戴天的仇恨。

商业混战之下，霸总破产，白手起家，为了弥补父亲对男二的亏欠，甘愿将女主拱手相让。

这一场混乱，本就无法自圆其说，怎么选择，和谁在一起，不在一起都是一场稀烂。

唯有生死大过天。

所以编剧大手一挥，让女主绝症，来化解所有人的一切恩怨。

非常实在，唯有真实的病痛和死亡，才是不管怎么想开都没办法化解的痛苦。

中间的各种极限拉扯，亲情，友情，爱情，正义公理，追梦的艰难，养育之恩和生恩哪个更重要，细节很多，细腻的情绪戏，每个人都拿捏得不错。

崔智友的眼泪，说来就来，哭得梨花带雨。

歪题一句，天天哭唧唧，确实对身体不好。

这其实也就24集的时长，后面的几集戏份，听说也是因为收视率太好了，所以多加了几集戏份。

哪怕注水，也能下饭看得津津有味。

李秉宪，真的很神奇。

同时能驾驭硬汉打戏和浪漫爱情男主的角色和气质的男演员其实也不太多，来回切换的时候，总有哪里有些违和。

可能是观众眼缘，就觉得切换的不自然，印象里还停留在上一部反差的形象，不能说剧抛脸很成功。

比如，池昌旭，拍一部浪漫剧，就奖励自己一部硬汉戏。

但李秉宪，每一部戏，都让我能get到不同角色他的魔性魅力。

30岁黄金时期的代表作就不说太多了。

毕竟也是他状态最好的时候。

《IRIS》的时候，他就已经39了。

30代初期的电影推荐《共同警备区》《中毒》。

40代的作品，勇闯好莱坞的商业片就不多说了，《赤焰战场》《特种部队》，怎么说，对亚裔演员都很不容易。

他的英语口音也绝对不塑料。

我最喜欢的抗战玛丽苏神剧《阳光先生》，他那时已经48了，我居然在女主和三位男性角色的CP里，还是最喜欢他。

拥抱一次，亲吻一次，结果一眼万年，铭记一生，奉献生命的绝美爱情，居然如此真实可感。

我2018年边追边哭。

抗战教育片，就应该这么拍，荡气回肠又不失去影视剧该有的观赏价值。

电影《局内人》也不错。

《黑暗荣耀》：爆款收割机编剧的11部热剧盘点 50岁的他，搞不搞爱情的角色，演技都浑然天成。

《南山的部长们》非常推荐，政治家的形象，最后的长镜头，内心戏很棒。

教科书级别爆款电影，绝不只靠题材生猛，阵容炸裂 《我们的蓝调》，和《美丽的日子》里自己的亲妹妹申敏儿演前任情侣。

整体是一部带着伤痕的人们的治愈群像剧。

《鱿鱼游戏》客串出现存在感也不低。

商业片《非常宣言》和科幻片《混凝土乌托邦》虽然作品一般，以及很一般。

韩式科幻从没拍成功过。

但是我看到后者的网友评价，李秉宪的方圆三里没有演技能打的，他一个人撑起一部电影。

大尺度网飞生存类《鱿鱼游戏》：一口气刷完李政宰孔刘李秉宪 李秉宪宋康昊全度妍任时完金南佶：王炸好牌如何乱打？

所以行业对这种算得上国宝级的男演员的偏袒和宽容，更甚。

这年头，打破三观认知的魔幻操作，在这个演艺圈子，似乎都见怪不怪。

希望他守住晚节，不要哪天化身法制咖就行。

毕竟，还能让我经常感受到世俗的悸动，能一直有性张力的好演员，本就不太多了。

作者：年读120+本书，两大视频网站入驻作者。

用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

百家号/头条/读书账号@芸淡风倾爱读书，影视剧评账号@芸淡风倾。

公众号/豆瓣@芸淡风倾，微博@芸淡风倾_紫薰。

The beautiful day好听的名字我喜欢的人zero一个喜欢音乐的人，那么执拗的喜欢，我喜欢执拗这个词儿，好像什么东西都是自己喜欢的一样，执拗的喜欢音乐却不能做音乐的男孩，喜欢比自己大的自己的哥哥也喜欢的女孩而女孩的妹妹却喜欢上了自己， 复杂的关系，痛苦的割舍，为了女孩的喜欢宁愿放弃自己的喜欢这才是真的喜欢了，我想，终究会有那么一个人，他热烈的喜欢一个女孩，却只能为了女孩的喜欢而放弃他的喜欢，他那么尊敬的爸爸，却并不是他的爸爸，可是他说，我只有一个爸爸，不管他是谁，总之他是我的爸爸，以前是，现在是，以后还会是， 他那么的真诚和天真，他总是会一个人哭泣，这种哭泣没有男孩的扭捏，却是那么的可爱，他看见女孩和她喜欢和人在一起，会哭泣，他听见女孩说我喜欢你的哥哥，会哭泣，他把女孩送到哥哥的怀抱里，会哭泣，他听见自己的爸爸不是真的爸爸，会哭泣，他总是在哭泣，从开始到最后，可是他也会微笑，他的笑坚持且隐忍，没有高兴得事儿，他也可以笑，只是笑得很伤心，让我伤心的笑，可是有谁知道呢？

女孩不知道，哥哥不知道，妈妈不知道，爸爸不知道，zero小zero可爱的小zero可爱的我喜欢的小zero可爱的我喜欢的总是哭泣的小zero可爱的我喜欢的总是哭泣的让我伤心的小zero你现在看见了吗？

我，我知道你的伤心了了！

其实很早、很早以前就听说过片名了，因为很早，所以不记得了，谁都不记得了，只是记得zero这个喜欢低着头闭着眼睛弹钢琴的男孩，那么可爱和坚强，一如我最初看见的小男孩一样，一个人的笑可以留在一个人心里一辈子，一个人的背影也可以留在一个人的心里一辈子，只是永远不要渴望去揭开的面目，因为很丑陋。

　　这个传统的韩国爱情故事，崔智友得白血病了，好在最终还是治好了（比《蓝色生死恋》之类的结局要好些）。

说实话，少见的崔智友演这种温婉的、天使般的甚至有些可怜的孤女形象（至少在我的印象中比较罕见）。

当然我是冲着李贞贤去的，年少时好是迷了一阵她，我也算是最早的韩流迷了，记得演员是金喜善，歌手就是李贞贤了。

　　既然是传统的韩剧，那么除了绝症、灰姑娘外，身世之迷也是必不可少的，不过总体感觉还是走乐观向上的氛围，李善宰的身世之秘也并没有过于突出，反倒是起了线索作用，不如此就无法少时认识莲秀和世娜两姐妹，而也无法促成最后的结局。

总体来看算是对得起标题了。

都是熟悉的演员，看得还算是不错，中规中矩。

前几天在咖啡厅无意间听到主题曲，瞬间勾起我所有的童年回忆。

回到家对着泛黄的高糊渣画质，又兴致勃勃重温了一遍，很多高能名场面竟然记得无比清晰，小时候追剧的回忆全部涌上心头。

小时候最开心的日子就是被允许看电视的周末，和妈妈租了很多DVD，这部剧是我第一部完整看过的韩剧，也绝对是我唯一的霸总启蒙，二十年过去了，李组长的大背头黑风衣造型早已深深刻进脑海里。

二十年后再次回看，依旧是霸总典范，时而霸道时而温柔时而冷酷无情时而又玩浪漫，即使组长顶着千禧年时代印记的挑染洗剪吹发型，穿着不合身的西装，以及不太高的身高都掩盖不住两米八的气场。

私认为崔姐姐三部曲，在这一部里颜值最美，小白花长相和御姐气质相得益彰，和组长气场适配度满分、CP感满分。

高挑、纤细，淡妆黑长直就美得很突出，造型简单耐看，印象最深的就是海边定情时穿的桃红色毛衣，剧中很少见到女主穿这样鲜艳明亮的颜色，普通人驾驭不好就会很俗气，崔姐姐穿出来却清新脱俗，更衬托肤白貌美，二十年后看同样惊艳。

只可惜这部剧早了一两年，没赶上后期韩流大爆发，传播力度和影响力远不如后两部。

二十年后再次重温，该剧狗血的地方毫不含糊，该煽情的地方细腻到极致，商战、上一辈恩怨、N角恋、误会释怀、车祸绝症应有尽有。

反套路情节更多，小时候被组长和莲秀坚定不移的爱情感动，再次回看才发现很多命中注定的梗是给男二善宰埋的。

善宰的人设放在另外的剧集里绝对是天选男主：热心善良、有凄惨的身世、有隐藏的才华、也有和女主的童年孤儿院偶遇、还有女主送的信物。

和女主公交车上神同步、天台默契地聊天、吃炒饭时的开心无不是在说明他们相处时的放松快乐、相谈甚欢和心有灵犀。

形成对比的就是女主和组长相处时的哭泣、低声下气、小心翼翼和患得患失（bushi），莲秀在海边没有和组长do，以及为了陪伴善哉放弃了和组长的重要约会，在组长质问下为了善宰第一次违抗组长，都是和组长要be的暗示吧(bushi)。

按道理来说很多情节和细节都是在铺垫莲秀和组长谈了一场错误的、不对等的恋爱，在一起后发现他们是两个世界的人完全不合适，然后真相揭开，组长出于愧疚决定退出，成全他人BE分手，莲秀心碎，暖心善宰不离不弃的陪伴治愈，最后莲秀和温暖善良的善宰在一起，让组长在原剧本中机场下线的传言真有几分可信度。

但是吧，这剧魔性就魔性在反套路，怎么看莲秀和善宰都是命中注定要在一起的一对，不管经历什么都是要在一起的节奏。

谁知道再次相遇的时候是组长捷足先登，阴差阳错，莲秀误认为组长就是小时候的善宰，种下了爱情的种子。

爱情它真的好不讲道理，莲秀在酒吧里保护民智、对世娜无私的关心、深夜加班认真工作的态度让组长产生了好感，同样的，组长孤独又善良、霸道又温柔、以及认真工作的魅力也深深吸引女主，隔窗擦泪、地铁装睡偷看的高能片段真的把暧昧演绎得淋漓尽致。

组长和莲秀的相爱看似偶然其实必然，爱情它真的好不讲道理，互相吸引的灵魂只会越走越近，然后再也分不开。

所以等莲秀再次和善哉雨中重逢时，组长早已经走进女主心里，爱情没有先来后到，善哉的爱情注定就是一场悲剧。

男主女主这一对苦命鸳鸯从小到大骗了我多少眼泪，有多少人反对他们在一起，他们就有多坚定要在一起。

组长外冷内热，是我见过的为数不多的处理问题干脆利落绝无半点拖泥带水、藕断丝连的男主，事业该干就干，感情说断就断，无论是事业、家庭、爱情，一律果断处理不留情面。

童年的情感缺失当他不得不以冷酷示人，成年后终于有了莲秀来治愈伤痛，当他以为终于能得到幸福时，却知道了父亲的所作所为，出于愧疚，他决定放弃爱情来弥补善宰，尤其是医院里看到善宰对莲秀的不离不弃守护，只会让他更坚定地想要退出（难道爱情可以转交给别人？！

但命运注定留不住我最爱的人？！

）要不是女主绝症（时代产物），男主这辈子应该也不会回头了。

莲秀也是我见过的为数不多的坚定痴情女子，外表看上去柔柔弱弱，话也不多，动不动就掉眼泪，其实内心很有主见，夹杂在男一男二间丝毫不动摇，哪怕被男主无情抛弃也没有动摇，无论男二如何温暖都没有半分犹豫，她的坚定让她理所应当能得到幸福。

让我比较赞赏的是莲秀发现认错人了也没有拨乱反正，掉转头去和善宰在一起，明明她和善宰在一起更开心、更轻松愉快、更心有灵犀。

就是因为莲秀很清楚自己爱谁，爱了就是爱了，所以后面用破产和白血病来考验两个人的真爱属实duck不必，民智和店长的反对，娜罗和善宰的劝阻，世娜和老父亲的棒打鸳鸯都没能拆散他们，还有什么能拆散他们呢?这样坚定的男主女主确实是般配的，婚礼现场两个人相顾无言笑意盈盈，接着两个人并肩前行都是热泪盈眶，感慨万千，这一路走过来真不容易，以后再也不会有任何困难会把他们分开了。