三体

我看睡着了….没看过原著，但一秒看到结果，一句话的事硬是讲了两集…啰嗦和重复的镜头让我感觉自己中了月读…看到微博上很多捧的人说高度还原….书可以写详细点，影视真不能这样啊大编剧…..没必要用两集来阐述个眼前的倒计时吧…如果是照顾小朋友，那可以搞个动画片那分可能会好点….记得睡之前看到过两三次一个物体无限放大呈现出像浩瀚宇宙里星球一样的结构…在小学这样写作文老师也会扣你的分吧….编剧是看不起国人的智商还是别有原因？

最后再喷一下多次呈现的电脑屏幕上的“gif”，给我500我给你做整个剧的，比这好。

我得承认，《三体》是近年来重看次数最多的书籍，而这套书带给我的启发也是常看常新。

所以，得知有了改编电视剧之后，一口气追了五集，真是看得紧张又过瘾。

三体宇宙是非常宏大的，一本书将人类文明存在的数千年时间与宇宙空间的无限延展上结合得无懈可击。

但是同时，作者也力争将这个故事讲述得深入浅出又引人关注，三体游戏与汪淼的倒计时作为两条线索并行不悖，而这两条线索都被影视化得非常成功，看到具象化的倒计时，不断跳动减少的数字，还是感受到了看书时所没有的紧迫感与压力的，这是一件穷尽人类一生知识都无法解释的事，剧中让我真切感受到了那种恐慌与崩溃。

也对于汪淼的处境更能感同身受，而汪淼从最开始的惊慌到难以置信，从科学分析到寻求答案，从内心崩溃到得到史强的安慰，张鲁一对于情绪转变的把握，也是非常令人信服的。

这或许就是影视化的优势，当遇到优秀而贴合的演员时，这一切都有了真实的体验感。

如果抛除了小说，仅仅是看剧也会让人看得非常过瘾，剧集一开始就抛出了一个又一个谜题，杨冬等多名科学家接连自杀，汪淼身边不断出现“神迹”——先是眼中出现倒计时，接下来是“整个宇宙将为你闪烁”，先是提出了巨大的疑问，而这激起了观众的好奇心，究竟什么样的神秘力量能够在宇宙的尺度上做到无法解释之事？

在所有事件的背后，必然有一个解释，一个原理，如何解开这个谜题，成为了所有观众的共同考验。

剧集会让你开始调动所有的脑细胞，想要用自己的方式给出一个解答。

待到谜底解开的那一刻，我想会是满足的一刻，并且感受到超乎自己想象的惊喜。

这个世界有无数的谜题，也有最瑰丽的风景，而这一切只需要你投向他们的眼光，与无穷无尽的想象力。

这或许是我们生而为人，与其他物种最大的不同——诗性的想象力。

汪淼与史强作为双男主，无论性格还是人生观都是非常互补的，汪淼是不折不扣的科学家，甚至有些偏执，不准刚见面的史强在家门口抽烟，也拒绝强制参加会议甚至当“卧底”，当他遇到无法解答的难题时，他会用各种科学方法来论证，科学是他的信仰，但是他也是一个脚踏实地的人，相比起书中的汪淼，剧中的汪淼有了更多质感，他既有感性脆弱的一面，也有理性坚韧的一面，在一个又一个不可能真实出现的场景展现在汪淼面前时，他也逐渐陷入了疯狂，可是这些并没能击溃他，他的勇气支撑着他一步步寻找真相，片中从史强嘴里说出对他的评价：“你不敢自杀”，“说你不敢自杀是夸你。

”正是体现了他的这一特质。

而刚刚“夸奖”完汪淼的史强，将通讯录中汪淼的备注“纳米 怂”删掉时，感到一丝温暖，片中对于两个人之间的关系的改变递进也格外有层次，从最初的互呛互怼到后来的对坐饮酒安慰并肩作战，谁不为这样的守护天史感动？

而史强与他完全相反，他是将科幻感拉回“真实世界”的人，他无暇探及哲学与科学，他是完全生活化的人，他关心的是有房子要供，孩子要找工作，还有没完没了的案子，他亦有自己的专精之处，他有极强的洞察力与判断力，他还有着自己的一套理论，他相信事出必有因，他认为“邪乎到家必有鬼”，他轻易就绕过了科学家们无法绕过的层层阻碍，他是贯穿了汪淼与罗辑人生的人，“他们越让你害怕什么，你越不能让他们如愿以偿。

”在他身上，我看到身为“虫子”的蓬勃的生命力，冷酷的生存能力，顽强与耐心，甚至也有一丝残忍与可怕。

很有意思的一个改编是汪淼终于和“对手”史强坐到一张桌子上喝酒，两个人的对话很有意思，被“神迹”逼到崩溃边缘的汪淼质问史强倒计时的尽头是什么，史强斩钉截铁地说：“能是什么？

地球毁灭？

人类灭亡？

物理学不存在了？

大不了回到农耕社会，钻木取火。

”接着响起了切墩的哒哒声，那一瞬间被感动到了，这也是我一直在思考的事情，当人类遇到极端困难的时候，我们该如何应对？

或许我们最需要的是真实生活中的人，来帮助我们活下去，理顺一切，并再次上路。

史强总让我想起陀思妥耶夫斯基那句“要爱具体的人，不要爱抽象的人；要爱生活本身，胜于爱生活的意义。

”史强就是那个生活本身吧。

而剧中的女性形象塑造上也很给力，张弛有度浓淡合宜，神秘的申玉菲，纯净的杨冬，最令人惊喜的应该是叶文洁，剧中非常精细地将叶文洁的塑造交给了两个演员——陈瑾与王子文，两个人都很好完成了任务，年轻时的纯净与悲愤，老年时的返璞归真不动声色，都很好地诠释了这个角色，尤其在与汪淼的谈话中平静地说出：女人应该像水一样，什么样的地方都淌得过去。

就像是她波澜壮阔却又静水深流一生的注脚。

作为片中的隐形主角，叶文洁完全担起了这个角色的重量。

值得一提的是片中的配乐亦非常精致，配乐插曲共计十余首，尤其是片尾曲《THREE-BODY》，既大气又轻灵，仿佛眼前出现展开了深邃浩瀚的宇宙，对着无限空灵之处投注目光，显得格外荡气回肠，希望我们都能看到那些难以置信之物，让思想走到更深更远之处。

打开天窗说亮话。

在前段时间动画版《三体》口碑一泻千里的同时，好莱坞科幻大作《阿凡达2》也上映了，人们在世界顶级的视觉技术里看到一个乏善可陈的故事，观众心中不免充满了犹疑和抗拒——到底什么是科幻？

怎么样才能拍好科幻？

《三体》为什么这么多年还没影视化？

说实话，因为它就是一个烫手山芋。

太出名，太受关注，但又太难影视化。

人人都想啃一嘴但又无从下口。

拍好了，那是应该的。

拍砸了，那是毁经典，骂声一片。

看了国产剧版《三体》前五集，我万分激动，同时心里的石头也落了地。

这一次，国剧，站起来了。

说真的，开局5分钟，我就知道，这次稳了。

第一集，就拉开了大作的格局。

既要有气势夺人，又要精准的展现《三体》的气质。

一开场，叶文洁向“三体人”发送信号，收到回复：不要回答！

不要回答！

不要回答！

导演的镜头语言，和氛围把控，精准的贴合原著的叙述：“人类文明的命运掌握在这纤细的手指上。

”

对人类绝望的叶文洁冷静的葬送了地球的未来，那千钧一发的一个动作戛然而止，但知晓其含义的观众一瞬间被拉进了这个宏伟的科幻巨著！

可以用镜头语言贴合原著埋下伏笔同时还刻画人物，又何必像《动画三体》叶文洁出场那般不伦不类的审问。

魔鬼藏在细节里。

仅叶文洁出场这一个镜头，就能看出导演编剧有没有用心做功课。

我心里的石头直接落了地。

导演和编剧显然是找准了创作方向：《三体》影视化，重心在哪？

贴合原著，用影像和小说互补，使其完整。

还原主题，科幻是借宏伟想象来反映现实。

能不能让观众像读书一样，既无门槛的进入剧集故事，又可以展现其精髓，信息量，想象力，思想，概念，点子，跌宕起伏的故事。

抓住这些，片子就不会差。

细看前五集，主要围绕史强和汪淼第一次碰撞科学边界，也就是三体人带路党降临派。

科学家为什么会自杀？

物理学没了是什么意思？

介绍农场主和神射手的理论同时，剧集花了大量篇幅，主要展现汪淼内心的恐惧和震惊和仓皇失措。

但这一切，不过是将军的那句话：你的人生没有变故，多少年来人类的历史都没有重大变故，你睡醒了，世界如常，这是偶然的幸运。

但是，从现在开始，一切都要变了，做好准备吧。

大戏开拔，前菜已经如此精彩，虽然把书读了两三遍，但仍旧止不住的激动。

再说说前面提到的互补。

影像化的信息传达，如何丰满小说？

大量小说里提到的情节，诸如：粒子对撞实验、宇宙辐射为你闪烁等等，都只是几句话写过便把信息传递出来。

而在剧里，考察发现，这些场景是真的去了真实的实验室、科研基地，实景拍摄的。

第五集宇宙辐射，观测峰值、科普、给其他观测站打电话等等，都是小说里没有详细提到的内容，但在这里却被补充完整。

也就是看完第五集，我终于完全确认，这才是我期待的《三体》影视化。

方向，内容，细节，都对了。

除了这些硬核内容的互补，编剧改编小说最基本的人物和台词表现，就更具有讨论空间了。

有人觉得，汪淼不该是张鲁一这样的拘谨，但我反而觉得，张鲁一的表现就特别像正常人，从一开始遇到史强，突然遇到警察上门，紧张但是不慌张。

到后来得知杨冬自杀，再到被智子的把戏所震动，渐渐开始怀疑人生。

再到第五集，在史强的安慰下，终于再次振作起来。

这一个闭环之下，前期悬疑的迷雾渐渐被揭开，汪淼和史强两个人物也就立住了。

这里不得不再夸一下于和伟老师，他是属于那种渐入佳境的状态。

史强是一个很受欢迎的角色，所以一开始的时候，肯定有很多人会质疑于老师的表演方向。

但越往后面，会发现这个人物越立体，老戏骨的演技值得耐心发力。

比较有争议的是王传君的丁仪和林永健的常将军。

很多原著粉表示，丁仪的形象和气质，都跟原著不符。

作为一个沉稳可靠的科学家，王传君的丁仪有点太飘了。

但是我想提醒一下，丁仪在刘慈欣老师的诸多作品里均有登场，本身就是一个性情洒脱，浪荡不羁却又奇才旷世，富有智慧的角色。

而也有网友扒出，他很可能是模仿弦理论物理学专家何颂教授。

在百度百科里，给出丁仪的形象也类似，并且别忘记丁仪是一个成长人物，初期觉得物理学没了，原著里他也曾经心灰意冷，所以现在看到的王传君的丁仪有些飘，说不定是演员功课做得深，在展现消沉，恰是人物最有争议的阶段。

争议一定会有，好剧就是要有各种细节大家各抒己见才有趣，但导演和演员之所以会这么演，肯定也有自己的理解和功课，再说前几集主角是汪淼，丁仪后面还有发挥空间，稍安勿躁。

至于常将军，说起来也很搞笑，很多人拿林永健的春晚装修小品，大锤80小锤40把墙砸穿了，【常将军，我是你的破壁人】

林永健老师今天也发了微博，评论区一片欢声笑语。

老实说，林永健老师的喜剧实在深入人心，突然在如此严肃的科幻剧里演将军，确实让我也反差了一把，看见他我老想笑。

但评论区的玩梗，以及网友的热情，也说明了《三体》的质量是真不戳，大家已经认可接纳了这部国剧，开始了破圈，造梗，二创。

热搜第一！

播放量破纪录！

广受好评！。。。

这些无不宣示着国产科幻进入新篇章。

科幻的重点是什么？

科技效果，奇思妙想？

不同于宣传技术特效、只突出视觉效果，却忽视了文本内容的某好莱坞大片，我认为科幻最核心的，不是一惊一乍的媚俗，不是徒有其表的技术，而是深刻的命题。

命题之外，点子概念服务于主题，又得以飞扬诱人。

在如今这个太多人本末倒置的时代，剧版《三体》不仅能贴合原著，完成互补，甚至还可以加以原创改编，锦上添花。

如此良心好剧火爆，我心里又澎拜又期待，国产剧终于出息了，《三体》三部曲，未来可期，冲！

我盯着编辑剧评的光标久久发呆，不知道说什么好了！

痛心，是我现在最大的感受！

有很多问题，我想不明白，为什么我们的电视剧不能好好的纯粹的讲故事？

剧集有个好的开始（这里不涉及选角与演技问题），随着刑警史强奉命邀请纳米专家汪淼开始切入，进入了慢节奏的叙事阶段，讲了几集后，突然出现了不协调的地方，就像一个完美的艺术品，在制作的过程中突然多了一些突出的，影响整体美感的东西！

就以下面的一些情节为例: 1 看不到紧张感，行星防御理事会为什么创建？

我用原文的一段话来说明:我也纳闷，问他们，他们就说战争爆发了，战争当然是军队的事儿。

我和你一样，开始以为他们是在说梦话，可他们真没开玩笑，现在部队确实处于临战状态。

我们这样的作战中心，在全球有二十多个，上面还有一级，但谁都不知道是什么。

常伟思将军好像什么也不知道！

下面原文再看一下:所有国家同时保密，而且做得这么严实。

我现在可以肯定一点：敌人是个狠角色，上面害怕了！

我太熟悉常伟思了，从他那里就能看出来，他是天塌下来都不怕的人，但现在塌下来的可能不止是天了。

他们被吓得够呛，他们根本没有信心战胜那个敌人。

对原著党还好，对新观众你最起码的要介绍下星行理事会的建立背景，就是模糊的世界感觉到某种威胁而建立的行星防御理事会也好呀！

2 添加与主线无关紧要的情节！

三体讲的是一个宏大的故事，可是我们的剧集把这宏大的故事变得臃肿拖沓了！

首先，汪淼在用3k眼镜看到宇宙背景辐射闪烁后，文中是这样写:他无力的拨通了申玉菲的电话！

剧集这样演:汪淼歇斯底里的打电话给申玉菲，以大吼的方式喊出，倒计时的尽头是什么，倒计时的尽头是什么……我们先不做评价，我们都知道，科学家自杀是故事发展下去的基础，这本来作为故事的主线，它应该以隐秘的方式出现，不是剧集那样无限放大！

比如史强向常伟思要求他出资购买三体游戏设备的时候，常伟思将军语气沉重的说:东欧又一位科学家自杀了！

科学家是研究物质的本质，尖端的学科，哪有那么多自杀的？

像小孩子一样，得不到答案就不活了？

而剧集却自以为是的无穷放大这一事件！

我们再说回来，汪淼在宇宙背景辐射闪烁后去拜访叶文洁，叶文洁作为地球三体的精神领袖，在什么的心态与立场下，劝说一个如同小孩子一般的汪淼？

还用哥白尼等历史去鼓励汪淼？

正如前面说的，汪淼研究的是纳米材料，三体展现智子显现的“神迹”，是试图使汪淼产生困惑，从而阻止纳米材料的研发！

这一点从小说后面关于倒计时结束的解释可以看出！

而剧集为了后面的“升华”做了什么？

把一个纳米材料没受到限制实用物理学家搞精神搞崩溃？

用力未免太过了吧！

接下来剧情走向，一切为了水而水，大史知道了汪淼的倒计时，自己做了一个挂在脖子上，你有的我也有，咱们一起哪怕世界毁灭？

这个剧情不幼稚么？

我们先从小的角度看，一个硬汉，该如何表现出柔情的一面呢？

不应该是在特定的环境中不经意流露出来的然后被捕捉到么？

剧集可好，直接做出来了，我们一起等待世界毁灭！

你想感动谁呢？

观众能产生情感共鸣么？

再从大角度看，三体讲的是一个宏大的故事，跨度是何其的大，把这些儿女情长的小家子路数无限放大，格局维度一下子收缩了！

往后还有徐冰冰的出场！

史强向常伟思将军撒泼，我要的是十个人，你为什么给我一个人？

我工作搞不下去什么的？

常伟思将军，爱要不要！

拜托了大哥，人类文明危机了，你们在干什么？

第五集最后一个片段，大致是这样:申玉菲向神秘人发消息:主要除掉他（汪淼）神秘人（很可能是叶文洁）:吸收他！

申玉菲:主的意志不可更改！

神秘人:吸收他！

这个多加的片段意义何在？

起到什么作用？

从头到尾三体只是忌惮社会史学家罗辑一个人，也只是暗杀过的唯一一个人类。

为什么？

因为害怕罗辑掌握暗黑森林法则，对自己文明的发展造成毁灭的打击！

暗杀汪淼又是为什么？

害怕纳米材料摧毁三体舰队？

要知道强反作用材料水滴，把人类最高科技的恒星级战舰都轻易毁掉呀！

难道怕纳米材料的太空电梯？

自以为是的添加显而易见是昏招！

前面也有提到，大史去找常伟思将军报销三体游戏的VR设备，气氛轻松嬉笑，要表达什么？

小孩子要买糖，对大人撒娇，我不管我不管你就要给我买！

这都是什么乱七八糟的！

我再次重申，人类文明受到了危机了大哥！

我们讲的是一个宏大的故事，不是这种小家小闹！

格局呢？

好吧穿戴设备，原文是直接在自己的实验室拿过来就用，剧集又自以为是的添加无关紧要的剧情，还有后来的大史，同进游戏，拜托了，值夜班的刑警晚上都不抬头看星星，咱们编剧就不要把他再扯进来了！

无力深深的无力！

我们想要一个宏大的故事，它震撼人心，发人深思。

剧集又一下把人拉回来！

为了水而水，放海报的时候，一看30集，瞬间不好的感觉往下沉，或许对剧集抱期望太高，导致的落差大，而使心情很沉重！

我们看到，HBO剧集，每一季差不多10集，更有甚者3集，6集！

是因为想讲好故事，故事在精不在多，一味的添加与故事主线的无关的儿女情长，使得整部剧臃肿拖沓，意境薄浅！

HBO剧集，大多数都评分高达9+，这些说服力还不够么？

你们会骂我，崇洋媚外么？

无力，心痛，我会继续看下去，虽然我知道，后面的剧情会越来越水，这也是我对剧集承载的希望，是对三体的喜爱！

我们期望着会越来越好！

然而就目前来说，我得到了一个明确的结果:这部剧集不可能封神，尽管他们有《三体》这部顶级小说！

此次我决定不予打分！

前四集完完整整不开倍速的看下来，公正来讲基本没有什么太大的槽点，前三集有点拖沓，第四集节奏对了，1星那几个王八蛋是用腚在看么？

这质量再不符合审美也不至于1星吧？

不按原著拍按啥拍？

按你们的阅读理解拍？

我觉得你们也不是在惋惜电视剧拍的好不好，你就是纯粹想恶心人呗，你要真看啥都觉得没意思干脆也别看电视了，给视网膜上刻上幽灵倒计时到点抠了去吧。

分割线–––––––––––––––––––––––––更新在1月18日凌晨，刚看完第六集。

本来是不想回复了，但是不知道说了2句水军是戳中了哪些人敏感的神经，疯狂的对号入座，那我就再统一回复一下吧。

1，我说那些打1星是水军不是骂你，恰恰是夸你，为你不成熟的做法找了个成熟的借口，挣钱嘛，不寒碜。

如果你非要解释自己不是水军，那我只能当你心理有某种疾病，或者有反社会人格吧，去看看吧，不寒碜。

2，以上的说法针对于那些打1星毫无任何立得住的理由，颠倒黑白，强词夺理，为了黑而黑的人。

并不包括那些确实有正当理由，或者可能存在与某演职人员有私人恩怨的人，我完全尊重你的观点，但是尊重不代表认同。

3，如果你只是觉得它不值得5星，那你也没必要喷我，我们讨论的不是一个事情，这世界没有非黑即白的事情吧？

它值不值5星跟它应不应该1星压根不是一个概念。

我还是捍卫我的观点，就目前为止这个质量，绝不应该是被评1星的。

当然如果你非要对号入座，觉得我在骂你，那我也没办法。

另外，本人嘴也比较笨，很多地方也没说到点子上，引用一下大佬水余风的帖子当嘴替，表达一下想法

原文:给某些人的一点小想法–––––––––––––––––––––––––更新在1月18日晚上，挂个比较经典的。

看都不看，看见别人给5星就喷的。

经典“客观评论逻辑”，别人一问就破防。

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。

如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。

毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。

目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。

判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。

那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集……假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？

你好不好奇，想不想继续看下去？

那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？

她怎么做到的？

你想不想知道？

还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？

「倒计时」是怎么做到的？

申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？

你看完这些，还想不想看后面的剧情？

我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。

但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。

有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。

我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？

「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。

因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。

这就是「呈现」优于「描述」的原因。

其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。

当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。

我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。

尤其是最后一点最难，因为它最抽象。

先说「人物塑造」。

我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。

像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。

这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧……反观剧版。

我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。

她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。

这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。

比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。

接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。

尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。

她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。

当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。

除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。

再说「剧情推进」。

就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。

最后我想重点说一下「理论思想」。

既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。

我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。

”这是什么意思呢？

还是举个例子吧。

哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。

虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。

因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。

所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。

我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。

我们需要对此保留必要的怀疑态度。

什么是严谨？

这就是严谨。

所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。

所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。

也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。

但不能保证它永远都是有效的。

我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。

虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。

另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。

毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。

就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。

问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？

剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。

一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。

而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。

总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。

我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。

当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

三体 (2023)8.72023 / 中国大陆 / 剧情 科幻 / 杨磊 / 张鲁一 于和伟

不要因为一个艺华就随便否定一切，起码我感觉电视剧中汪淼这个角色演员带入的很不错。

虽然有点放洋屁，但话很深刻，而且演员名单我看了，基本没有小鲜肉，他们驾驭不了三体的任何一个动作细节，史强怎么说呢，感觉驾驭了一半吧，但真人能做到这个程度也很可以了，(虽然我觉得要是40岁的李幼斌演会更好，李云龙有史强那种感觉)。

缺点是穿插太多歌，表达感情并不需要这样搞，弄个背景音乐我觉得就行了，常伟思目前感觉没什么问题。

总结一下，演员阵容的演技过硬，起码不用看像艺画那种没什么感觉还非要强行装出来的感觉。

我大概是国内最早看到《三体》剧集真面目的少数人之一。

之前，我作为总策划，与腾讯视频合作，参与了大型知识类节目《解码三体》。

为此，去腾讯内部，挑着看了8集基本定剪，但特效没有完全做完的剧集——那还是在2022年的6月，疫情非常紧张的时候。

前不久，又去参加了内部的一个看片会，在影院的大银幕上欣赏了第1、第7和第11集，感觉一下就出来了，心想：这次可以预判观众的预判了，评价一定会不错！

《三体》的影视改编之路曲折复杂，到今天，终于能出这么一部对得起观众，对得起大刘，对得起这部科幻大作的剧集，实在是太不容易了！

还记得1999年在成都参加《科幻世界》的科幻笔会，大家在青城山徜徉，一起玩耍、吃饭、开讨论会（AKA催稿会），但最有意思的，是夜深了以后，或三五人，或九十人，一堆一堆地小聚畅聊科幻！

那一年，刘慈欣刚刚发表了四篇科幻：《宇宙坍缩》《微观尽头》《鲸歌》和《带上她的眼睛》，大家都对这位“突然”冒出来，年纪一把的科幻“新人”充满好奇和敬佩。

那次笔会，大刘带来的稿子就是后来奠定其业内地位的《流浪地球》！

有一天，都夜里12点多了，我们一群人，我记得有大刘、《科幻世界》的编辑唐风、夏茄、杨平、苏学军、潘海天、刘维佳等十多个，在宾馆外一个山坡的亭子里或坐或站，热烈地讨论着科幻。

这就是大刘后来在散文《混沌中的科幻》中描述的：“成都《科幻世界》笔会期间，在青城山上的一个深夜，我第一次倾听中国最优秀的科幻作者谈他们的科幻思想。

周围有许多高大的柱子围绕着我们，柱子上有繁星般的点点灯光，使人如同置身外星世界。

他们对科幻的思考深刻、严肃而执着，给我留下难以磨灭的印象。

相比之下，我对科幻的思考是混乱和漫不经心的。

”那时候，大家都能感觉到大刘这个人对科幻圈的冲击力，却没人能想到，未来他创作出了震动国内，影响世界的《三体》！

2012年，我在《科幻世界》发表了文章《三体与中国科幻电影》，分析了改编三体可能遇到的一些问题，并提出：“我觉得，《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影，而是电视剧——准确点说，应该是电视迷你剧集（Mini-Series）。

最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。

”在影视行业工作多年后，2018年，我加入了游族影业，试图为《三体》电影版的调整修改做些微小的贡献，同时也做些《三体》后续内容的策划工作。

遗憾的是，作为一个普通员工，你往往无法起到什么关键作用。

当时我曾接触过一些电视剧版的剧本，但因为有张番番的“珠玉”在前，自己并没有对这个项目有多大信心。

啰嗦这么多，是想要大家理解，我对科幻，特别是对《三体》，有着不同寻常的感情。

《三体》这个剧，首先是思路选对了：一是忠实原著，按着书老老实实拍，“虽不中亦不远矣”。

在影视创作上，这是一个看似保守，实则激进的改编方式，目的就是先抓住书粉这个基本盘，通过书粉积累口碑，再向普通观众辐射。

第二点，就是剧集的风格以写实为主，把一个神奇宏大的科幻故事，先拉回到现实中来，让观众慢慢进入三体世界。

剧集片头之后的第一个镜头，就以宣传2008年奥运会的电视节目作为画外音，一下奠定了写实感，让观众很容易走进这个世界。

第一部《三体》，本来就是充满了现实感，甚至历史感的。

三体人那些逆天的科技力量带来的冲击，都只是通过汪淼、杨冬、丁仪等人传达给读者/观众，所有科幻的部分，都犹如海市蜃楼般若隐若现，忽近忽远。

这也恰恰是第一部《三体》吸引人的地方。

如果说第二部《三体》讲的是人类与三体人短兵相接，那么第一部就是人类探索解谜，刚刚揭开三体人面纱的故事。

所以，剧集以悬疑、惊悚的类型风格来处理故事，是非常恰当的。

创作者适当夸大了科学边界这个组织的影响和作用，把申玉菲作为反派直接推出来，让观众不由去想知道：科学边界和申玉菲为什么有如此大神通，可以逼死科学家，甚至让宇宙为汪淼闪烁？

他们背后到底是什么力量？

如此强大的力量，为何要借助地球上的信徒，而不是亲自出场？

……等等问题。

这个剧，看得出，主创确实是用心了！

导演很注重细节，注重以一个个细节来讲故事、塑造人物。

所以，整个剧看下来，你觉得整体是扎实的，是稳的，是可信的，而不是仅仅追求大场面！

剧组在服化道方面还是做了很多考据的，比如叶文洁家里电视上放的《虹猫蓝兔》，就是2006年才开始播出的，也是很多人的童年记忆；还有汪淼家里沙发上的毛绒玩具史迪奇，也是当年在少儿频道播出过的动画剧；还有红岸基地里纸带打孔的计算机——那时候，还没有个人电脑（PC）这个概念呢！

特别是与科技相关的内容，比如对撞机、射电望远镜等等，都是在相关的科研机构实际取景，真实感十足！

在这方面，《三体》剧集也为将来国内的科幻影视，特别是科幻剧集开了个好头，起到了一个示范作用。

这可能比剧集自身的成功，价值更深远！

我想，将来的科幻剧集，不仅仅要舍得在场面、特效上花钱，更应该舍得为细节、环境花钱。

此外，很想说说剧集对人物的刻画。

我在一个视频节目“刘慈欣科幻作品全解析”里谈过，有人认为大刘的人物写得不够好，这话也对也不对。

关键问题是，刘慈欣不认为，科幻文学一定要有丰满的人物！

他认为，科幻小说中的角色，可以不是人——比如《球状闪电》，主角是连名字我们都不清楚的陈博士？

还是林云？

《诗云》中的主角，是残存的人类伊依，还是恐龙大牙，或者神灵般的“李白”？

也许，更准确地说，《球状闪电》的主角就是球状闪电，而《诗云》的主角，就是中国古体诗！

这样的写法，才能构成刘慈欣的独特魅力，但也确实会让读者产生很多困惑和不满。

比如说，大刘的小说中，几乎没有主角生活的场景，不写他们的喜好、个性，除非跟故事情节直接有关。

我们不知道他们爱吃什么，爱穿什么，对感情有什么看法，喜欢开车还是走路，说话有什么特殊的语气和用语……

就说汪淼吧，书里写他有一个家，有妻子和六岁的儿子，但大刘几乎没有描写过他们夫妻之间真正的交流，更几乎没写父子的感情互动。

这样，确实让人产生一种“工具人”的感觉。

而电视剧是视觉的艺术，很难像书里那样完全集中于让人物干大事。

在几十集的空间里，角色必须要有与其它人，特别是亲近人物的互动，让观众感到这个人是有血有肉的。

剧集里，把汪淼的儿子改成了女儿：一个无意中看到了三体人神迹的应用物理学家，面对内心的挣扎，与可爱女儿的互动，可能更容易让观众产生情感的冲击力。

同时，汪淼和叶文洁谈话时，提到自己也有一个女儿，一下拉近了与失去女儿的叶文洁的距离。

这个改动，我觉得算一举多得！

剧集中，有几段汪淼和女儿互动的情感戏，比如汪淼被开锅的蒸汽糊住了眼镜，女儿笑着说：“爸爸，你眼镜花了。

”第6集中，女儿还贴心地给汪淼滴眼药水。

当妻子炖鱼时，汪淼看了看眼前的倒计时，提醒妻子鱼快好了——这些看似简单的生活片段，书中都没有，却是剧集中非常必要的内容。

它让我们看到，在大史、汪淼紧张地调查，试图揭开科学家自杀之谜，找到三体人的蛛丝马迹之外，大多数人的生活还是像汪淼妻女一样按部就班甚至平淡无聊。

他们意识不到巨大的危机即将降临，会完全改变他们的生活。

只有汪淼、丁仪、大史等人，才不得不背负着巨大的压力，试图给普通人一个继续无聊生活下去的机会！

这种“于无声处听惊雷”式的反差，也正是《三体》的魅力之一。

当然，反过来说，这些生活化的场景，也给汪淼内心注入了力量。

所以他才没有步一众科学家后尘而自杀。

甚至还振作起来，去女儿学校为孩子们讲物理学。

这是一段剧集的原创戏，也是一段让角色和故事丰满起来的戏——当众多理论物理学纷纷失去对科学的信仰时，汪淼经过一番内心斗争，居然为孩子们重新讲起了物理，讲起了“两个铁球同时落地”，讲起了科学的普适性！

要知道，这时的汪淼已经下令重启纳米飞刃的研究，眼前的倒计时也再次开始。

在这个时候，他能够充满激情地为孩子们普及物理学，恰恰是一种面对强大未知力量，重新找回自己的勇气和信念的抗争！

这是他的重要转变，为之后他与大史真正联手，破解三体人的真面目，做了很好的铺垫。

小说其实还是二维化的，需要读者的脑补和想象；而影视就是三维的，需要建立一个立体的形象，让观众直接去感受，去体验。

剧集的改编，终于算完成了一个《三体》从小说到影视化的升维过程！

最后，简单说说对演员的感觉吧，当然是非常个人化的感受：看到现在，特别喜欢林永健饰演的常伟思将军！

他在第一集走廊里对汪淼说的那一番话，逐字逐句还原书中场景，但语言语气处理都非常带劲，简短有力，意味深长，这个形象真的不做第二人之想。

张鲁一饰演汪淼还是很合适的：外表平静寡言，内心汹涌澎湃。

一方面非常务实，行动力十足；另一方面还是有科学家执著、坚定、勇于探索的科学精神。

于和伟饰演的史强，开始我不算特别喜欢，觉得少了点军人的硬朗，笑起来也有点楞。

看到第五第六集，剧集更多展现出了他果决的一面，温暖的一面，特别是大史自己戴上倒计时器，跟汪淼同步，还有饭后跟着一群中老年人跳广场舞一段，给人一种可以依靠和信任的感觉。

就觉得这个角色还是立住了！

李小冉饰演的申玉菲也非常棒，很美、很冷。

陈瑾的叶文洁更不必说，太有感觉了！

王子文饰演的年轻叶文洁还不错。

对了，第五集里出场的那个沙瑞山太像现实里的科学家或者科学工作者了！

我认识不少清华北大毕业的科学家，还有很多中科院的朋友，这个沙瑞山，真的就像他们中的一员。

问题和不足之处也还有不少——首先是剧集长度，30集来拍第一部，感觉有点水。

目前看到的第八集和第九集，就比较水，信息量少，一集下来感觉没讲什么东西。

有些角色存在感很弱，却给了不少戏份，让观众觉得没意思。

比如大史的助手徐冰冰，没起到什么实质作用，纯粹在拉长时间。

而且演员的表演也相当僵硬，所有台词都是一个调调，听着不舒服。

记者慕星也是个很尴尬的角色，似乎一直在旁边煽风点火，制造事端，却并没有推进或阻挠主线发展。

这个角色与潘寒之间的对话，都游离于三体人与人类对抗这个主题之外——我知道在小说中，潘寒的环保主义有其意义，但电视剧应该更集中更紧凑，才能让观众看得进去。

其次，剧集开头几集节奏略慢，但还是很有道理的：需要足够的气氛渲染和对环境、人物的铺垫，才能让观众进入这个庞大世界观的科幻世界。

但后面还是不紧不慢的叙事，特别是有些场景反复闪回，却没有增加信息量；还有些场面脱得太长，减弱了那种惊悚和悬疑的气氛——例如汪淼看到宇宙闪烁的段落，以及一位受保护的科学家眼前闪现各种火花结果差点死掉……更何况，这些惊悚紧张的段落，往往以手持摄影的方式呈现，画面构图倾斜或晃动，色彩往往也是夸张的红色、紫色等，令人在观感上有些不适。

特别希望在国内这种剧集中，看到那种台词不多，节奏简洁快速，镜头稳定而又紧凑，剪辑干净精准的段落。

美剧《24小时》在这方面就做得很出色。

服化道方面的问题，前面也提到过，就不展开了。

我觉得，《三体》剧集之所以能取得现在这样的口碑，关键还是团队对《三体》原作有热爱之心！

对创作和拍摄，有精益求精的认真精神。

我早分析过，做科幻影视开发，创作者对科幻有没有爱，有没有了解，有没有一颗科幻的心，这些似乎看不见摸不着的东西，却最终决定了项目的成败。

最后发张截图，不解释。

😀

可以说几乎是1：1还原三体了，就是拿本小说放旁边也没有什么差池，而且用了大量的意象来描绘文字表达的空白，张鲁一的表演也没话说，音乐氛围感十足，叙事节奏上来讲可能稍微慢了点，但其实原文也是这么写的，艺术感的表达需要大家静下心来慢慢深入，非原著党前面肯定有点懵懂，但没办法，三体第一部其实就是这么抽象，沉下去往后面看就一定能感受到三体所带来的震撼。

国产电视剧虽然经常给人添堵，但是至少这两年在开年阶段都会稍微振奋一下观众的信心。

去年这个时候我满怀热情追看的是《开端》，今年这个时候我以同样激动心情追看的就是这部《三体》了。

两部戏在某些点上还挺像的，比如引人入胜的悬念，在进行紧张的末日倒计时同时还不忘穿插一点小幽默，以及最显著的一点，都有一个看似瘦弱却无比强大的年长女性角色作为故事的核心，她们也都经历的白发人送黑发人。

不同之处在于，一位母亲是因为失去女儿才走上毁灭之路的，而另一位母亲则早已走在毁灭之路上，女儿不幸成为了祭品。

现在的这个杨冬我觉得直接去演庄颜也没有问题，她应该就是作者与读者心目中白月光的形象。

这样美好、智慧的生命戛然而止了，观众当然会想要了解背后的真相，本剧的悬疑气氛也因此从一开始就顺利地营造出来了。

前几年国产悬疑剧曾一度让人看到了希望，随即各大平台开始量产悬疑剧，结果大多翻车告终。

悬疑是一种类型元素，不一定要单独突出这种元素，强调自己拍的是悬疑剧。

把宝都押到这一种类型上，错误地调高了观众的期待，最后底没兜住，观众觉得自己被耍了，剧集口碑就会一泻千里。

我是个山东人，喜欢吃大葱。

大葱当然可以作为主菜，但是切碎了拿来调味，去辅助别的食材，那也不错。

悬疑这种类型元素就像大葱一样，在本剧中它去辅助的作为主要食材的类型就是科幻。

《三体》是目前中国最重要的科幻小说，没有之一。

很多人对于《三体》的影视化怀有的最大担忧就是能否拍出“科幻感”，或者更准确地说他们想要看到的是“大片儿感”。

古装片拍好了也可以有大片儿感，大片儿感就是舍得花钱花时间而且舍得把钱和时间花在刀刃上。

我很能理解一些同样是改编自《三体》小说的影视作品为什么选择了跳过第一部，直接去拍第二部——因为第二部有水滴、有飞船，更能拍出大片儿感来。

但我觉得科幻不只是突突突，科幻应该是讲道理的。

讲道理不是说教，而是自然顺滑地把一套充满神秘魅力或是神秘恐惧感的科幻设定阐述给观众。

维伦纽瓦的《降临》就是一个没有突突突的动作场面、靠讲道理依然引人入胜的科幻片正面案例。

本剧的主创很显然也想追求这样的质感，因此观众能明显感觉到本剧在音效使用上有在模仿《降临》。

模仿并不是一件丢脸的事情，只要是带着脑子去模仿的。

更何况本剧主创模仿的本就是所有原著粉都认定的全世界最适合执导《三体》电影的导演。

择其善者而从之，这本身就说明了本剧主创知道自己要拍什么、该往什么方向努力。

那些有维伦纽瓦味道的音效与光影的使用，也都进一步增强了本剧的悬疑感。

哪怕我已经读过小说、知道故事的走向，依然会像剧中的汪淼一样，对躲在幕后的强大对手既好奇又恐惧、既愤恨又痴迷。

虽然之前说过很多次了，但是这里还是要再提一遍。

是否尊重原著从来都不是评判改编影视剧好坏的唯一标准，甚至都不能算是一个重要标准。

但是实践证明，绝大多数情况下，尊重原著的改编收获到的不只是原著党的称赞，也是更大范围观众的普遍认可。

总是自以为比原著作者更聪明的改编者，就冲着这份傲慢与盲目，也注定拍不出好东西来，比如《猎魔人》电视剧那帮自视甚高的编剧。

相反，恭敬地对待原著、善于倾听原著作者及拥趸意见的创作者，不急着给自己刷存在感，而是以作品质量为优先考量事项，抱持这种态度，勤勤恳恳做事，哪怕受资金技术所限，最后出来的作品也能让人看到诚意。

《三体》毫无疑问就是这样一部充满诚意的电视剧，每个场景、每句台词都能在书里有对应。

“宇宙闪烁”这样的名场面与名台词，在让原著读者倍感亲切的同时，路人观众也能直观地感受到这个故事的魅力。

原著的部分内容对于主流电视观众来说可能过于沉重和深刻，但是假如完全舍弃，又会破坏剧集内容的表达。

主创非常富有智慧地对这部分内容进行“打薄”，通过富有年代特色的配乐与服装提示观众时空的切换，详略得当的改编使得具有一定知识储备与阅历的观众能凭借这些细节就准确把握到时代洪流对个人选择的影响，而缺乏这种敏感的观众也不会因此错过太多信息量，仍能不受影响地紧跟主线剧情。

除了对于原著内容的取舍，本剧在原创新内容方面也极富诚意。

前五集完全是按照一部电影长片的节奏在安排情节。

以杨冬自杀案引出神秘的科学边界组织，主角汪淼在跟该组织接触的过程中，一方面震撼于对方深不可测的实力，另一方面又在其威逼利诱之下，对自己的事业与科学信仰产生动摇，人生观面临崩塌的危险。

紧要关头，与他格格不入的史强出面开解他，再加上家人的陪伴与鼓励，汪淼终于渡过灵魂的黑暗夜，重拾对于科学的信仰。

剧集原创的汪淼给小学生上物理公开课的情节，就是该角色人物弧光的成型阶段，是他用自己的方式向对手做出的反击：你们想让我相信物理不存在了，我就要用我的方式证明，物理依然存在，希望依然存在。

完全没有动作场面和煽情戏码的第五集，却让看过的观众都直呼“燃哭了”，这正是主创对于节奏的精妙把握和在理解并吃透原著基础上大胆加入原创情节丰富角色的成效。

上面提到有的创作团队喜欢跳过《三体1》，直接拍《三体2》，除了因为《三体2》有大场面，还因为《三体2》有这个系列最重要的男主角罗辑。

与罗辑相比，原著小说中的汪淼形象太单薄、面目太模糊。

而本剧的改编让这个角色立体了起来，他不再只是一个引导视角的工具人，而是观众愿意共情和追随的英雄主角。

剧版汪淼的成功当然更离不开扮演者张鲁一的精湛演技。

他本来就很擅长塑造带点书呆子气的知识分子角色，本剧汪淼种种超现实的遭遇给了演员更大的发挥空间。

视网膜被打上倒计时以后的惊慌失措、怒斥申玉菲时的歇斯底里、看到对手真的有办法让宇宙为他闪烁之后的万念俱灰、到最后受到史强与孩子们的鼓励而重拾信心，演员凭借其过硬的专业水准和对人物的准确理解完美呈现出该角色一步步的变化。

而汪淼的成功也离不开与他有最多对手戏的史强。

俩人一开始互相看不顺眼——准确说是汪淼单方面看不顺眼史强，史强则是不遗余力地调戏他。

到了第五集一起吃爆肚喝二锅头已经很有老夫老妻的感觉了。

史强的金句“皮裤套棉裤，必定有缘故。

不是棉裤太薄，就是皮裤没毛”一出，汪淼紧跟着吐槽“你这都什么狗屁理论”，节奏语气也都掌握得恰到好处。

我觉得下一季的《一年一度喜剧大赛》于和伟也不要再当评委了，直接拉着张鲁一一起去演漫才吧。

于和伟的史强充分证明了形似比神似更重要。

他虽然没有一脸横肉，但是凭借过硬的演技，成功演出了大史的莽中带细、痞中带稳。

一个这样可靠的大史，才能拯救一个那样濒临崩溃的汪淼。

所以我们终于明白了为什么要让于和伟来演史强，因为这样的史强在身材上跟张鲁一版的汪淼才显得更般配。

而且这两个演员都演过嬴政，从形象到气质都是绝配。

因为《三体》题材的特殊性，我一度担心这个全员实力派的演员阵容会遭到浪费。

如今看来我完全是多虑了。

符合原著的剧本、与缜密剧情相得益彰的视听语言，让这些演员的演技得以充分施展。

两位男主角全都实力全开，而在他们对面的两个女强人也都不容小觑。

我如今终于get到李小冉的美貌了，希望她今后能多接一点这种在冰冷外表之下隐藏狂热信仰的危险女霸总。

陈瑾老师的叶文洁也是就像从书中走出来的人物，看似和蔼温柔、弱不禁风，却难掩支配力与压迫感。

就是不知道假如杨卫宁活到北京奥运会这一年，会不会变成苏大强的模样。

而除了老戏骨之外， 让我格外惊喜的还有白客和孔连顺这些熟悉的面孔。

目前孔老师的沙瑞山已经登场，我总觉得他会在汪淼或是罗辑单挑三体人的时候给他们拳头加上冰霜特效和火焰特效。

白客估计会在接下来的一两集出现在年轻版叶文洁相关戏份当中。

看到演员表里的白客和孔连顺，我就不自觉开始脑补起《报告老板》会怎么拍《三体》，演员我已经想好了，白客演汪淼，本煜演史强，子墨演丁仪，小爱演常伟思，孔老师演杨冬。

本剧虽然是相对严肃的题材，大部分时候都让人提心吊胆，但是导演还是会时不时地安排一些幽默桥段来缓和气氛。

除了上面提到的一些颇具网感和喜感的选角，还有史强这个角色的设计。

大史不但被强化了金句王的属性，还延续了于和伟老师之前的舞王人设，在跟汪淼吃饭之余，还不忘加入广场舞的队伍，用实际行动鼓舞汪淼：站直咯，别趴下，接着奏乐接着舞。

作为第一部重头戏的《三体》VR游戏部分在最新的几集终于露出真容。

其实我一直觉得《三体》这个IP有很大的进一步拓展的可能性，在三部原著小说之外还可以继续丰富内容。

川原砾的《刀剑神域》在主线剧情写完之后，又回来补写了第一部怎么样一层层打通艾恩葛朗特的《进击篇》。

我觉得大刘也可以进一步补充《三体》VR游戏的部分，写一个《三体·进击篇》，或者把它干脆做成游戏。