言叶之庭

头一次看新海诚大约是在2008年，那时候我的灵魂是羸弱的文艺青年，而肉体是个黑胖子。

这一奇特的属性让我基本上只能在网上装装比，现实中遇不上遇上几个姑娘。

看的头一部片子是《秒速五厘米》，这个片子出名得很，故事再不赘述。

那时候我不知道要如何和人相处，看过这片儿以后，更不懂了。

男女主角的捉迷藏能力简直超神了，面对面拽着手都能丢，一副不玩儿死月老誓不罢休的架势。

看完以后感动归感动，但觉得爱情实在太神秘，已非人力可及啦。

因此从教育意义的角度上，那个片子实在坏透了。

秒速是新海诚最出名的片子没有之一，其中最拿来说事儿的是，“每一帧都可以拿来当桌面”。

这个句法被用在好几部片子里，用得多了也就变成高级黑了。

引申义是——这个导演抢摄影师饭碗抢得挺好。

后来再跟着看《云之彼端约定之所》，看《追逐繁星的孩子》，看《星之声》，看到了才发现新海诚就会三板斧：遥远无垠的天际，淙淙流动的溪水，以及忘带脑子的男主人公。

他讲故事能力不足的硬伤随着制作越来越大反而变得更严重了。

我想这和新海诚前几部养成的坏习惯有关。

最初几部作品都是他一个人完成的，1999年的《遥远的世界》和《她和他的世界》，2003年的《星之声》——这几部从脚本到人设机设背景到动画化剪辑，除声优以外，其他都是新海诚一个人做的。

因此我们常常会看到类似这样的评论“对于这样一部仅仅由一个人完成的动画，你要有什么可以苛求的呢”，新海诚的全能。

在他进入业界后不仅没有成为优势，反而变成了绊脚石——无论怎么说，新海诚讲故事的能力仅仅是入门，他就好像一个热爱文学的高中生一样，虽然有写无数篇小说的雄心壮志，但只能驾驭得了屈指可数的几个题材。

《言叶之庭》里，我们可以看出新海诚的进步。

虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘，雪夜老师在学校里的传言被一笔带过，我认为这个不完全是有意如此处理，而是新海诚在技术上无法驾驭它。

但避开自己不擅长的高潮段落，在本故事里反而成为了点睛之笔。

最能看出新海诚进步的是，他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。

新海诚最初的作品，火候差在哪里呢，就是他太喜欢大而安静的场景。

我们总认为宫崎骏也喜欢这个，实际上不是的，宫崎骏叙事能力高超得很，他讲故事是带着火气的，锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法，只不过他太爱自然，去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。

新海诚不行，他讲故事的时候，人物都是静态的，是纸片儿人，这时候如果再放到大的场景里，会让人觉得故事少得可怜。

在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训，把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里，小火慢炖，反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。

记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场，这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。

新海诚特别喜欢欲言又止的感觉，从前几部作品的失败里看，我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力，在这一部电影里，这个能力的缺乏，又成了成就电影的一大亮点。

最初雪夜老师吟出“雷神（なるかみ）の 少し响（とよ）みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌，属于问答诗。

我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动,刺云雨零耶,君将留”，实在情韵悠长。

而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神（なるかみ）の 少し响（とよ）みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动，虽不零，吾将留妹留者”——还需要说更多吗？

这一问一答已经把人情写足了。

如果按照夏目漱石的理论（日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”），孝雄已经表白完毕，直接出cast就行了。

但这个表白太暧昧了，害怕有人会听不懂，所以还是需要让男主吃一发好人卡的。

我想男主也应该想明白，这好人卡他是吃定了的，到后来雨中表情，人物在短暂时间内听从自己的内心，做出相应的选择，对新海诚而言实在是巨大的进步。

我想起前几天看一个网友写的小说，那个故事有不少有趣的细节，但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力，就好像新海诚早期的故事一样，每个人都拒绝选择，只是随着故事滚滚流向前方。

我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白，一个故事里，人物的内在驱动，是多么重要了。

ps，这个故事很美。

{短评奉献给画面了，长评就好好数落下故事吧}【当我们谈论理性时我们谈什么】第一，这是明白无误的师生恋，有包含年龄与地位的权力关系存在，双方起点就高下立判。

第二，秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。

母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。

这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。

（男15，女27，这是巧合？

）第三，秋月的孤独更多是由内生发的：自我理想和教育体制的不相容。

雪野则是被孤立。

秋月倔强而雪野软弱，两种孤独其实是不同的。

互相取暖已经勉强，互相拯救简直不可思议。

第四，雪野非常不独立，无论是逃避学校，逃避食物还是对前男友的藕断丝连（老婆婆的谎话难道不可疑？

）都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。

第五，秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。

爱情中最坚韧的不是付出，而是自我形塑。

奉献并不动人，动人的是各自学会成长。

第六，片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味，简直是故事梗概加刻意升华。

日语的婉转含蓄何在？

【当我们谈论感性时我们谈什么】爱之美妙，在于不可言说。

不可言说不等于不说，但绝对不可能等于直接说。

秋月的表白让我吃惊，能领会“今晚月色好美”语境的日本人，就这么生硬地“喜欢”了？

（其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了）紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君，拼了命要字字泣血地表达“爱的就是你的冥顽不灵”这种狂霸拽节奏。

当然，已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓“结结实实的爱情”。

如此确凿，无法相信。

我们期待新海诚，期待的绝不是俗世里的奇情狂爱，期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达，曾经，我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色，内心翻腾入海的感情，但这一次，我真的失望。

同样是不快活的结局，雪野像一个引诱者，一点点教秋月咬了钩，最后还给了看似温柔的拥抱，却留下了希望的陷阱，因为她终究是离开了。

而贵树懵然无知，心绪全在远方，爱之绝望压在花苗一个人身上，尤为值得怜惜。

爱或不爱，喜悦或绝望都是明确的，最可憎的，是始终不明白对方传递的到底是不是爱。

可以被理解的人物，是有着自己力量的。

这种力量，于贵树是远方的牵挂，于花苗是与浪搏击，甚至秋月原本也是有的，就是成为制鞋师。

然而雪野是没有的，这就令秋月的爱显得可疑了。

他爱的，只是雪野所代表的成人世界的神秘？

那么是不是在第一次相遇时，其实无论是哪个女性，都有可能成为命定？

当年的花苗打动我，是因为她除了爱情，还有自己，而今天的雪野不讨喜，是因为她实在太粘腻，粘腻得就像梅雨，令人觉得窒息，而不觉得安静。

不要自欺欺人了，一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴，一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。

所以这个故事到头来其实什么也没发生，只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐，那离爱，还很远。

在陌生人社会，付出真心固然重要，但滥用温暖也很伤人。

更不提这一次，快要把肉麻当有趣。

这里说的“重要”，理解为“最接近影片表述的主旨”，或者“最能凝练地反映影片的内容”，而本片就有一个这样的镜头，我对影片的理解与兴趣都在这个镜头上。

注意下面剧透。

（虽然我觉得看新海诚的东西剧不剧透都无所谓的，反正大家也不是来看剧情的= =）我所指的镜头即00:20:21-00:20:41这20秒。

画面是一个中景，男孩在给老师量脚，老师站在长椅上，好像对话男孩又好像自言自语地说：“我啊，无法顺利走下去了，不知何时起。

”“工作方面吗？

”“是，但也不全是”，男孩低下头，目光集中在老师脚上，开始了新海诚惯用的内心独白：“我对她，几乎还一无所知，职业、年龄、有什么烦恼……（镜头切换，缓慢拉至远景，后面抒情内容不再赘述）”而这20秒又可以分成前后两个10秒，前10秒为雨天二人简单的对话，从男孩低下头开始后10秒，开始进入男孩的内心独白，雨渐弱，阳光迅速照射出来，同时焦距开始拉近，二人身影变得模糊，最终聚焦在一根置于前景的、沾满雨水的树枝上。

我认为这20秒讲述了很多事情，它既将影片前期铺垫部分推向高潮，又扮演了情节转折点的角色，对情节进行了总结与暗示。

在这之前，是对梅雨季节二人相识相知以至产生感情这一过程的平铺直叙；这一过程在男孩触及老师脚掌这一瞬间达到高潮，即此20秒；在这之后，是雨季之后二人的生活，影片节奏发生变化，情节急转直下，开始进入到导演“揭秘”的过程当中。

由此看来，这个镜头的重要性当然不言自明了，我们有足够的理由推断新海诚在这个镜头下足了功夫。

下面开始说我的理解。

首先是二人在画面构图上的位置，我们知道在中景惯常的取景手法中，作为中心的人物之间大多是一种平行或者平等的关系，比如最常见的是两人对面全身或者半身的对话构图，二者的关系是平等的。

而在这个镜头中，二人的构图关系明显打破了常规手法——在平视的角度，构建了一种明显不均衡的关系，这种关系在构成上体现为不稳定，而在人物地位方面则体现为一种不平等。

而这种不平等，恰恰就是男孩与老师这两个人物在影片中所折射出的一种地位关系：老师无论在年龄上、阅历上还是看问题的角度上，都是高男孩一等的。

因此在二者交流时，是男孩仰视，老师俯视。

总结，在这里，构图本身象征了一种地位的关系。

其次，当处于两种地位的角色之间产生交流时，二者的连接点显得尤为重要。

一种惯性思维迫使我们发现是位于这两种地位之间的一个交集、是二人之间的一个连接点使二者产生交流。

而这个连接点，在这个镜头中也交待的非常清楚了，是鞋。

单从构图的角度即可进行解释，是男孩握着老师的脚，这种肉体的触碰引申为灵魂的摩擦。

再次，不可不注意在后10秒中天气以及镜头焦距的变化。

我说这20秒就像整部影片的缩影，以00:20:31处男孩低下头为界，前后10秒分别微缩了整部影片以此20秒为界的上下两个部分。

后10秒，作为“启下”的部分，自然为后面的剧情做足了暗示与铺垫。

首先说天气的变化，这个比较好理解，即男孩的目光从仰视老师变为俯视脚时，即剧情变化时，后文的天气会是连绵的晴天了。

这是一个简单的暗示。

然后说焦距的变化。

我认为这个变焦才是极具深意的。

变焦之后凸显出来的这根沾满雨水的树枝，它的潜台词是告诉观者，不要忘记，其实二者之间还有一个连接点，就是雨。

而我认为最巧妙的就是这根树枝的处理，它有两个作用：第一，上面说了，后10秒要做一个晴天的暗示，而在这个天气已经放晴的情况下，导演再想向观者强调“雨”元素在影片中的重要性，该怎么办呢？

于是这根树枝出现了，导演用沾在树枝上的雨滴，借代了“雨"这一元素。

这里紧跟上第二个作用，那导演想强调“雨”元素的什么呢？

于是这根树枝，再次从构图上割裂了两人的领域，成为了横亘在二人之间的、将二人连接到一起的那根线。

这个变焦的镜头仿佛在对观者说：是雨，将二人的命运连在了一起；而如果雨季过去，二人的关系将发生怎样的变化呢？

最后，这个镜头在后文有一个照应，就是最后二人暴雨天在楼梯上彻底释放感情的那场戏。

是否有注意，当老师追上男孩，男儿再也无法抑制情绪，对老师拼命嘶吼，而老师只是站在楼梯上默默流泪的时候，二者的关系仍然是不平等的。

依然是中景，依然是平视，依然是不均衡的构图，依然是不平等的地位。

这一切距离感的来源其实一直都存在，直到老师再也无法抑制，从台阶上冲下来抱住男孩，这种等级感，才彻底消失；直到在这一刻，横亘在二者之间的那道沟壑才被彻底消除，画面拉近，回到了我们熟悉的半身对话镜头。

其实到这个时候，后面的剧情已经不重要了，这两个镜头的相互照应已经说明一切，之后的一切都无需赘述了。

而影片结束在这个地方恰到好处，少则功力不济，多则做作拖沓，只有在这个时刻收尾，这出戏才唱的完完整整、有声有色。

15岁的高中生秋月孝雄27岁的职场女性雪野百香里幽静的小亭子潮湿的梅雨天命运般的邂逅剧情一步步展开，男主爱上了女主男主那张老成的脸下是满满的少男心啊，爱上比自己大12岁的女主，也是很感人，而且还是同校的老师。

还蛮喜欢这个女主的，至少，她敢于冲下去拥抱他至于风景，是真的好看，大一还拿来专门分析过构图，果然是壁纸狂魔很喜欢里面的歌，贴下歌词吧，跟影片很贴：不动声色 无以言表 扮演温柔直到今日 所有冲动都化作 这雨夜鲁莽的拥抱路旁的传单和坏掉的长明灯 街角旁每个人都行色匆匆 不是你错的是我 无法掩藏住激情的我啊LADY 你包裹着雨幕 跑过空空的车站不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 你卷起雨花 渐行渐远小巷里的清晨总是更早到来 我要趁现在 捉住你 对你说 不要走 不要走各自仰望的天空 孤单得快要哭泣 紧握它的坚强 如今已不再但仍有心的一角 未曾改变 不愿再看到受伤的你LADY 你被雨打湿 略微凝视我双眼不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 我吹着口哨 追随你分明已对你了解太多 却仍会像初次争吵的夜晚时般 对你说 不要走 不要走衬衫半开 走出车站时 你的城市已只是绵绵细雨只有过完今天明天才会到来 和你不会就这样结束LADY 此刻你是否一如既往 不肯撑伞不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 你卷起雨花 渐行渐远小巷里的清晨总是更早到来 我要趁现在 捉住你 对你说 不要走 不要走不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 我吹着口哨 追随你分明已对你了解太多 却仍会像初次争吵的夜晚时般 对你说 不要走 不要走

等待，雨天。

遇见她。

等待，雨天。

遇见另一个自己。

等待，雨天。

解放另一个灵魂。

她在。

我在。

雨声滴答滴答。

相对无言。

却是陪伴。

她在意。

我留意。

于是。

相约。

每个下雨的清晨。

于是。

期待。

每个雨天的重逢。

于是。

习惯。

旁边的那个人也在。

于是。

怀念。

只是你不在出现。

彼此不再相见。

于是。

那个晴朗的早晨。

那个飘雪的冬天。

我都去了那个庭子。

可是再未见你。

那双鞋子。

我做好了。

你穿上一定很漂亮。

期盼已久的《言叶之庭》终于看完了。

堪称最漂亮的一次画面和音乐，我们喜欢看新海诚，从来没有喜欢错。

1.“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

”记得当时预告的时候，宣传语是“在爱到来之前，只能孤单地希求。

”——只此一句，就成功了一半。

秋月孝雄喜欢设计鞋子，喜欢下雨天。

在他的独白里，我开始平心静气地走进梅雨季，让细密美好的雨丝密淋在心上。

亭子里，因此有了落雨之好。

一个翘班，一个翘课，一个画画，一个饮酒，间或俏皮抖动的鞋子，总算为如此静空增加一点动感。

一次次的雨天重逢，一次次的晴天期盼，以及一次次的谈天、零食，都将超越年龄、身份、现实的缘分层层推进。

在谁的面前，你会轻易说出不曾表露过的梦想呢？

在谁的面前，你可以抛掉现实纠纷，自由自在呢？

彼此而已。

紫藤花下，细雨声声，时间就停住那一刻。

2.“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

”那次晴天不约而同来到亭子，终于遭遇最大的暴雨。

回到温暖的居所，一个熨着湿衣，一个调起咖啡，在各自的心里，默默感怀着今天，然后异口同声地在心里说：这是最幸福的时刻。

缘分到此，已经具备了完美的意义。

可人们大概不会那么轻易满足。

孝雄一句表白，雪野唯有冷静面对。

他们终于要面对坚硬的现实。

结局如何，幸而开放辽阔，因此才更像真的。

想要延展一份缘，有几个字可以概括，那就是不贪婪，不怯懦。

有了这份心，所有的邂逅只有盛开，永无垂败

爱与社会地位、种族、年龄等等等等都并无太大关系，只是单纯的两颗心的互相吸引。

秋月的家庭关系，或许是直接导致这场师生恋的根本：父母离异，母亲一直是比较任性的存在，又因为哥哥要搬去和自己的女友住而选择搬去和比自己小一轮的男友一起。

秋月的成熟与孤独，同时缺乏母爱，所以更倾向于依恋比自己年长的雪野老师。

雪野的背景相对更加迷离，但是似乎也是由于自身身体的原因而一直生活的很任性，不管是喝酒吃巧克力还是经常翘班，她的表面温柔坚强，内心却是孤独而脆弱的，所以面对秋月与自己的相似和两个人相互轻轻的相遇相知，加上现实当中的重压，无可避免的走向了逃避的道路而依恋于秋月。

二十七岁的我，丝毫没比十五岁时聪明；只有我一直停留在原地。

每个人年轻时总有一个自己喜欢的老师；每个人年轻时总有一个自己喜欢的姐姐；每个人年轻时总有一个自己喜欢的空姐；每个人年轻时总有一个自己喜欢的服务员....也许这份喜欢带着对未知的好奇；也许这份喜欢带着对颜值的倾慕；也许这份喜欢带着对才华的敬仰；也许这份喜欢带着对境遇的认同；也许这份喜欢带着对性格的相惜....隐约雷鸣，阴霾天空；即使天无雨，我亦留此地。

The story of "love" Perevierly,lonely desirability. (pv)PV副标题清楚地告诉我们，这并非通常认为的恋爱故事。

恋着，远在爱情之前，关于孤独，关于希望的故事。

短歌雷神も 少し动みて　さし昙り　　雨も降らめか　君を留めむ雷神の 少し动みて　降らずとも　われは留らむ　妹し留めば 隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地（《万叶集》）新海诚：Yukino第一次在庭院中对Takao着说出这句短歌的时候，大家注意到没有，雷声就在这个时候响了。

在日语中，“雷（かみなり）”又被叫做“稲妻（いなずま）”，就是“神様の妻”，象征了Yukino在Takao心中女神一样的存在绿色新海诚：日本动漫的风格就是这样（景设细致），相反人物要设定得简洁，一般用铅笔和纸勾勒出来就可以了。

个人比较喜欢用线条，只是用线条框住颜色，这样，还有本片用了和以往不一样的用色方案，你们如果再看一遍可以注意一下。

这次的阴影效果只有一种颜色，一种绿色。

秒速五厘米的脂红，言叶之庭的凝绿，用一个非常“日本”的词语来形容，画风非常“Kawaii”！

鞋与足新：剧中有一幕是男主角触碰心中憧憬的女性的脚，画那一幕是，我询问了好几个女性这样的问题：“如果男性要求的话，会让他看自己的脚吗？

”印象很深的是，大部分女性都回答说：“如果前一天没有修过脚的话就不会答应。

”足，是非常隐私的部分，象征Yukino内心深处不可碰触的情感与创伤；鞋子，在剧中是男主人公孜孜以求的梦想。

两者之间碰撞交叉，本剧就是这样一部交响乐。

审美之癖好。

记得以前lizy的老师说李白是“削葱根”控，从何得知呢？

因为他老是写美人的手指（是不是这回事，我也不知道，对李白的认识，我一直停留在那些脍炙人口篇幅的程度。

）言葉之庭“言葉”（语言） ，本片的“言葉”是指影片中出现的”短歌“（たんか）。

言叶，庭，很概括、很到位的标题。

缘雨之恋“我喜欢雨，因为它带来了遥远天空的味道。

”新海诚：男女主人公每次见面都在下雨。

当Yukino最后扑向Takao的时候也在下雨。

”雨“，意思就是”爱“，最后那一刻是”雨“在祝福他们。

“我们就像天鹅一样游过了河一样呢”（《挪威的深林》）新海诚究竟在村上春树那里受了多少影响呢？

有同学评价村上小说——矫情，新海诚的作品何尝不是。

比如《言叶之庭》那句旁白——“那段连呼吸都会痛的日子”，倘若不是日漫控你难以遏制鸡皮疙瘩吧！

其实这是非常典型的日漫表达，直接、纯洁、不具任何深度，不仅在秒五出现过，同样经常见于其他日漫，与其类似的表达更是多不胜数。

那么这种矫情，就不应该暗与大家深有体会的琼瑶病菌联络，只有在日本Kawaii文化的语境下才能理解它的整个内涵。

为何不是通常一部长片的100分钟?新海诚：我们减了很多内容让内容更紧凑，但46分钟绝对够用了。

绮丽之景色，细腻之情感，感叹作者对节奏的把握。

短短46分钟，内容紧凑，先是隐隐雷声，叶间水下，意气酝酿，渐渐风生水起，高潮迭涨，直到最后长空万里，孤星追月，画上句号。

讲故事你问我它讲了什么，本来一个简单的故事，可我反倒不知怎么回答了。

鸣神の　少しとよみて　さし昙り　雨も降らんか　君を留めん鸣神の　少しとよみて　降らずとも　我は止まらん　妹し留めば译文：隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地引用自《万叶集》的雷神短歌一贯的新海诚作品，但遗憾的是，这次作品的音乐并没有和天门合作。

从剧情来说，也许与《秒速五厘米》相比有点薄弱，但每次看他的作品，最后总是有点遗憾，而这种遗憾却也是最真实无可避免的。

我看的时候窗外正在下雨，这个故事也同样地在下雨天发生。

“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

”这是他们初次见面是她对他说的短歌的上句，两人结成那无需言语的约定并期待着——雨天也许还会再见吧。

雨还真是会拨弄人的心。

家或是学校都不是自己的归属，两人怀着这样的感觉一次次在雨天相遇在言叶之庭。

两人开始交谈，都是一些平凡的事，但却反映出两人最真实的生活颜色……两颗心的距离在一点点拉近。

雨季终会过去，就像是谁切换了季节的开关一样，雨天总是迟迟不来，此时才发现两人相见的理由竟是如此的苛刻，但在暂离的日子里，怀着希望，两个心走的更近了。

“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”这是短歌的下半句，正如短歌的意思，雨天亦好，晴天也罢。

她一直在庭院里等待他的出现。

他的梦想是做一名制鞋师，他也曾说过想为她做一双鞋，可以让她走的更远。

她终究还是离开了，还没来得及穿上他做的鞋。

“回望当初，那时我一定也一直在训练自己迈步，如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”他望着庭外的雪景说道。

仿佛是感受他的目光般，身处异地的她放下手中的书，看向了窗外的雪景。

雨天还会再见的吧，也许他们是这么想的……

某天在字幕组群里面和人聊天，聊到唐顿庄园，其中一个妹子说我一直看啊看啊然后看到大表哥死了，我才突然意识到，这个剧它不好看啊。

这句话深得我心啊，我看言叶之庭也是，一直看啊看啊到最后才突然意识到，这片子它不好看啊。

我完全没有喷新海诚的意思，整部片子的作画、音乐等等等等都表现出这是一部质量之高令人惊叹的片子，只是它的剧情以及向要表达的含义我实在是不能理解。

从秒五开始就一直不大能理解新海诚的讲故事的方法，一个非常简单的故事却用如此累赘的手法来讲述实在不是上策。

如果不是令人叹为观止的作画如此出彩，这部片子恐怕也只是一部普通的动画电影，不会得到多少注目吧。

新海诚大概不是个讲故事的人，他讲的是一种心境，讲的是秒五里面两个人无法靠近的心境，讲的是言叶之庭里面蔓延开的淡淡的情愫，讲的是他们终于迈出去那一步的心境。

大概这才是新海诚的目的吧，他描述的心境太美好以至于剧情都不重要了。

但是剧情实在是太重要了以至于我不能体会这部片子了。