狗阵

管虎的《狗阵》表面讲述人狗情缘，内里却编织了一张更为复杂的隐喻之网。

那只流浪黑狗伤痕累累的身体，恰似被现代化进程碾压的社会边缘群体——他们存在却不可见，发声却不被听见。

影片巧妙地用动物视角解构了2008年北京奥运前后那个充满矛盾的时代，当举国欢庆"同一个世界，同一个梦想"时，有多少生命正悄然滑向社会的裂缝。

黑狗与主人公的命运交织呈现出惊人的同构性。

流浪狗救助站里铁笼的栏杆，何尝不是城市化进程中为边缘人设置的无形栅栏？

偏远村镇的经济凋敝迫使人们背井离乡，而城市升级改造又将他们驱逐至更边缘的角落。

管虎用近乎人类学的目光捕捉这些细节：工地围挡上奥运吉祥物的鲜艳贴纸与被拆迁房屋的残垣断壁形成的刺眼对比，这些画面构成了一部视觉化的社会档案。

叙事结构的松散与断裂恰恰暗合了边缘群体的生存状态。

当影片后半段逐渐脱离线性叙事，转向无对白的动物寓言时，我们突然理解了那种深刻的失语症——不是他们不想说话，而是他们的语言早已被排除在主流话语体系之外。

黑狗眼中映出的世界，成为这些"社会透明人"最后的表达媒介。

在奥运火炬传递的电视画面背景音中，人与狗相依为命的沉默场景，构成了对时代最尖锐的诘问。

管虎的野心不仅在于呈现苦难，更在于挖掘救赎的可能。

当主人公最终与黑狗达成某种精神共契时，我们看到的是一种超越语言的沟通方式，一种被主流社会遗忘的原始情感联结。

这种联结或许脆弱，却为那些被时代巨轮甩出轨道的人们提供了暂时的避风港。

《狗阵》最终成为一曲献给所有失语者的安魂曲，那些在发展中被迫沉默的生命，在这部电影中获得了难得的言说空间。

看完《狗阵》，我眼前总出现黢黑的彭于晏饰演的男主角二郎在茫茫戈壁中的背影。

而这个背影与《大话西游》最后至尊宝扛着金箍棒在漫天黄沙中的背影渐渐叠加融合在了一起。

然后，有人对着那个背影说了一句：“你看那个人，他好像一条狗哦！

”

《狗阵》上海首映礼上，导演管虎说：“时代这趟列车，我们都赶上了，但总有人是没有赶上的……我的摄影机就对准了他们。

”电影中的二郎阔别十年之后回到家乡，彼此都已面目全非，连货币都已经换新了。

时代的洪流滚滚向前，只有他们仿佛是停滞的，是被时代所遗忘的。

戈壁上的家乡小镇饱受流浪狗的困扰，可是狗是如何成为流浪狗的呢？

它们可能也曾经是宠物呀。

因为无数家庭迁徙，楼房都成了空屋，这些狗也就都变成了流浪狗。

我之前看过李娟的《阿勒泰的角落》，她也曾在戈壁迁徙，去过类似的城镇，甚至住过这样的空房。

她也写到了流浪狗，都是被人们遗弃在此，于是只能在茫茫戈壁流浪，遭受打狗队的围堵……所以说起来，二郎和流浪黑狗都被遗弃、被追捕，有着同样的命运。

可以说他们从敌对到后面惺惺相惜是意料之外，却也是情理之中。

电影中他们彼此情感的一步步试探令人莞尔，却也让人感动。

沙尘暴中，他们紧紧依偎在荒野中取暖；下冰雹了，二郎不忍黑狗在外，将它牵进屋内；二郎去找屠夫算账，黑狗担心他而在外狂吠并最终冲破玻璃，冲进屋内救他；二郎父亲躺在病床上，黑狗将手搭在他手上……相比身边人的冷漠——姐姐只记挂着拆迁款、队长和别人碰杯却独独忽略二郎，黑狗才是二郎真正的亲人。

万物有灵，狗是通灵性的动物，当它和二郎建立起感情，便知道维护他、保护他。

《狗阵》如果按照字面上的意思，就是电影一开场，有一群狗突然冲出来，仿佛摆出阵型，结果大巴车就翻车了。

但后来，当二郎带着受伤的黑狗回家，再次遇到“狗阵”，黑狗探出头来吠叫，二郎推着摩托车安然地走出了“狗阵”，没有一只狗会上前来伤他。

我觉得导演管虎之所以将镜头对准这些“没有赶上时代列车的人”，就在于他们身上有这些闪光之处，有情，有义，还有梦。

二郎会在打狗时故意放走那些流浪的生命，会偷偷救下小狗归还给小女孩。

周游饰演的聂十里会在二郎疑似狂犬病的时候每天给他送饭，照顾他；他曾经弹吉他的手现在已经改握锅铲，但当他抚上吉他仍旧可以熟练地弹奏，他的心中仍有不灭的摇滚之火。

就像哪怕是再荒凉破败的小镇，人们都还是怀着希望的。

越来越少人问津的动物园里，二郎的爸爸和同事仍旧在悉心照料动物。

也还有歌舞团前来这片戈壁驻扎演出。

破败的动物园和大篷车歌舞团是我很喜欢的两个元素。

它们不属于现实生活，仿佛只是生活可有可无的点缀，但它们给我们带来了梦想与快乐。

导演管虎说：“人生是旷野，不是轨道。

”并不一定非要赶上那趟列车，才算是真正过好了这一生。

就像在他的电影中，哪怕是再现实题材的故事，都会有浪漫的场景。

电影《八佰》中是从四行仓库冲出的那匹白马，在断壁颓垣的街道上奔跑，奔跑，一直不停地奔跑。

到了《狗阵》，动物园的动物们被放了出来后，城镇成为了它们的天下，猴子打开了餐馆的门，孔雀跳上了匾额……老虎在街道上奔跑，奔跑，一直不停地奔跑。

那一刻，我想到杰克·凯鲁亚克在《在路上》中说的：“我们每个人都满心欢喜，意识到正把所有乱七八糟的事情抛在身后，行使时间的唯一崇高使命——前行。

”所以，我喜欢《狗阵》的结尾，看似有进步，有发展，有成长，有新生……但也不免有错过，有遗憾，有告别，有永不能重来。

还有，越不过去的坎依然还是越不过去。

只是无所谓，摔倒了再爬起来，继续上路。

一直一直在路上。

在今年的戛纳电影节上，管虎导演的《狗阵》获得了一众关注单元大奖。

华语电影上次夺得这一奖项，还要追溯到十八年前王超导演的《江城夏日》（2006）。

许多评论者认为，这是管虎创作生涯中迄今为止“最好的电影”。

很多电影风格都已发展出厚重的传统，它们也深刻影响着人们的评估模式。

如今，在艺术电影的评估中，“分类”发挥着相当重要的作用，批评者常会将影片划分到某一个领域，评判它对既有传统的借鉴与革新。

这些传统不仅仅包括电影类型，也包括特定的风格范式与叙事元素。

因此，当我们听到类似“最好的电影”的评语时，常常会追问，它在何种范畴中、何种意义上是“最好”的？

《狗阵》是一部电影节气质浓烈的作品。

对于这类作品来说，无论是奖项还是批评，总是牵连着电影节系统所认可的艺术价值。

《狗阵》的故事发生在避世的小城，聚焦于一则虚构的荒诞狗灾故事，以及一个沉默寡言、如临虚空的主角。

但这部电影当然不是凭空而来，影片中许多风格与主题元素，在许多电影节作品中都有迹可循。

本文将讨论两种与《狗阵》相关联的电影传统，这部影片继承了这些传统，同时进行了革新与转化，从而能够探讨当下的问题与情绪。

撰文｜陈思航简洁的艺术《狗阵》讲述了一个简洁的故事。

彭于晏饰演的二郎刚刚出狱，他返回故乡赤峡后，难以在这个西北小镇适应新的生活。

他正陷入迷茫时，警察邀请他加入打狗队，应对赤峡日益严重的狗灾。

他发现与周围的人群相比，一只臭名昭著的黑狗更像是自己的同类，于是人狗之间渐渐生发出深刻的情谊。

电影《狗阵》剧照。

影片的简洁也体现在语言上，二郎始终沉默寡言，几乎没有几句台词，或许导演也考虑到彭于晏的口音可能与影片的空间和调性存在矛盾。

《狗阵》风格上的省俭同样令人瞩目，我们常常需要沉思静态影像的意义，而不是应对动态的冲突。

导演使用了大量固定机位的中远景别镜头和场面调度，让彭于晏迷茫地在空旷的戈壁与城市中行走，特写镜头与高速剪辑相对稀少。

《狗阵》显然可以归入国际电影节中相当流行的“亚洲极简主义”（Asian Minimalism）传统，美国电影史学家大卫·波德维尔（David Bordwell）在许多著述中梳理了这种传统。

在他看来，自1990年代的大量亚洲电影都具有风格省俭的特征，它们的情感较为压抑，叙事的目标性弱，经常用简洁的长镜头呈现微妙的变化，旨在发掘人物行动的细腻内涵。

这些特质都可以看作是主流好莱坞电影“极繁主义”风格的反面。

许多亚洲的电影创作者都在职业生涯的不同阶段发掘过这种传统，包括侯孝贤、蔡明亮、贾樟柯、是枝裕和、北野武、洪常秀等等，当然还有上一位获得一种关注大奖的华语导演王超，他的成名影片《安阳婴儿》（2001）与最新的《孔秀》（2022）都是这种风格的代表作。

电影《孔秀》剧照。

不同的导演都有自己的特色，他们会使用独特的方式，呈现极简风格的不同面貌。

侯孝贤用精细的调度创造着往昔的史诗，洪常秀呈现着日常的细微变化，北野武塑造着富有冲击力的喜剧。

这些影像可以用来引导观众个体的情绪，但当然也可以用来象征整个时代的氛围。

《狗阵》同样使用了这类简洁的影像，而它展现的是一种苍凉。

这种苍凉不仅是个体性的，也是时代性的；不仅是一种情绪，也是一种象征。

影片的叙事基调很明确，管虎在接受《时尚芭莎》的访谈中指出：“有时候你就突然发现社会上除了你们以外，还有另类的一群人，跟不上这时代，处处陌生。

其实我自己也是这样的人。

比如从监狱里出来的人，有很多人是失语症。

像二郎一样，就有点不爱说话。

他们不是少数，电影有责任展现……那些所谓另类的，也是我们族群里的，我本人当年也是那样的人，所以觉得有义务（去表达）。

”二郎是叙事上的失落者，他的设定十分接近传统极简主义作品中压抑内心、目标暧昧的角色，但管虎格外强调了边缘人的意味，他不是洪常秀作品中的知识分子，也不是侯孝贤作品中的小市民，而是一个难以回归社会的出狱者。

他离开了狭窄的监室，却被囚禁到一个更加巨大的监狱，一个人与人之间无法理解、无法沟通、无法交流的监狱。

在这样的世界里，他好像只能沉默。

他抑制着自己语言和情绪，从而调动着观众们的情绪。

影片的风格也与叙事紧密结合。

在克制的构图中，出狱者二郎被赋予了一种象征意味。

拥有高挑身材、黝黑皮肤的彭于晏非常适合表演这个角色，他的行动在苍凉的空间调度里显得尤为突出。

电影《狗阵》剧照。

在遥远的镜头里，他的身体和那些狗一样，变得更接近抽象的图形，而不是特写镜头中具体的人。

他的面目模糊以后，化作当代社会中的边缘人乃至孤独者。

其中孤独者的范畴更广，因为即便是在主流社会的人群中，也存在许多难以与他人建立联系的人。

他在西北小城的缄默与疲惫，想必全国乃至世界各地的人，都可以感同身受。

这种苍凉存在于人与人之间，影片开场不久，在一个公共汽车抛锚的场景里，二郎用闲散的姿态站在中远景构图中，与另一侧的人群产生了强烈的对比。

在他代表的个体与他人代表的群体之间，树起了一堵无形的墙。

这种苍凉也存在于人与环境之间，影片中许多场景都展现了迷茫地呆立或徘徊在前景处的二郎，而后景是令他感到熟悉又陌生的小镇。

同时，他的沉默进一步促使观众去审视他和环境之间的关系。

这种象征可以继续往电影之外蔓延，毕竟《狗阵》是一部在疫情期间艰难拍摄的电影，它的情节与风格，也和现实中的隔绝、人与人的冲突形成了对照。

电影《狗阵》剧照。

在戈壁的景观中，《狗阵》展现了属于2024年的简洁艺术，映射着我们越来越“简洁”的情感体验与生命力。

稀少的台词与克制的情绪，迫使我们去审视主角周围的环境，但我们最终发现，自己只能看见空旷而苍凉的世界。

这是一部设定在2008年的电影，这是一部以奥运会、汶川地震与日全食作为背景的电影，但它的情绪与氛围是当代性的——就像二郎那样，我们的耳边也总有响亮的广播声，关于新事件和新技术的情报越来越多，但我们却总觉得自己的生活与感受越来越少。

关于狗的电影如今，当许多人像二郎那样自觉无法与他人沟通，宁可沉默的时候，他们找到了狗。

作为《狗阵》主要角色之一的黑狗小辛，还斩获了今年狗狗金棕榈（Palm Dog Award）的评审团大奖。

该奖是在2001年由影评人发起的非官方奖项，时至今日，它每年都被频繁地报道与讨论，成为戛纳电影节期间的一道独特风景。

当然，它的存在也证明了狗在电影中的重要性。

《狗阵》无疑是一部聚焦于狗的电影，在影片苍凉的世界中，狗似乎代表着某种希望。

除了极简主义的风格传统之外，《狗阵》也和关于狗的电影传统产生了互动。

电影中最早的狗明星是一只名为布莱尔（Blair）的牧羊犬，它最早出现于《爱丽丝漫游仙境》（Alice in Wonderland, 1903），但它更著名的作品是《义犬救主》（Rescued by Rover, 1905）。

狗狗们灵巧的动作与较易理解的行为逻辑，让它们非常适合默片的呈现形式，有时它们的表演甚至比人类更加生动。

电影《义犬救主》（Rescued by Rover, 1905）剧照。

后来，狗狗也经常在世界各地的电影中亮相，因为它们不需要语言，自然成为了一种超越文化边界的角色。

近两年，《坠落的审判》（Anatomie d'une chute, 2023）中的梅西（Messi）、《狗神》（DogMan, 2023）中的群狗甚至《机器人之梦》（Robot Dreams, 2023）中作为主角的狗狗，都令人印象深刻。

在不同的电影中，狗发挥着不同的作用，学者萨拉·韦尔（Sarah Weir）总结了美国电影中四种狗的形象主题，分别是作为英雄的狗、作为拟人存在的狗、作为西方社会理想的狗，以及作为荒野和人类社会之界限的狗。

作为与现代人最亲密的动物之一，狗穿梭在人性与野性之间，时而保护人类、为人类提供陪伴与情绪价值，时而又代表着巨大的荒野。

当狗靠近人类的时候，我们会觉得亲密；但当它们远离人类的时候，我们又会陷入迷惘、敬畏或恐惧，因为它们开始代表一些非人性的、未知的事物，无论那是自然，还是某些比自然更庞大、更虚幻的东西。

大多数电影创作者对狗的诠释，也都在人性与野性间切换，许多人都会探索两者之间的边界。

在《坠落的审判》中，梅西扮演的斯努普（Snoop）是重要的家庭成员，但在某些关键的时刻，它又会成为一个超然在外的视点；在《狗神》中，群狗对主角“狗神”来说是家人，对其他人来说又是凶猛的自然。

电影《狗神》（2023）剧照。

在《狗阵》里，人性与自然野性的交点同样暧昧不明，但这不仅仅针对于狗，也针对于身为主角的二郎。

二郎身上有许多像狗的地方，他很少使用人类的语言，他的许多表演都是身体性的，在底线遭遇侵犯的时候，他也会遗忘礼数，变得像狗一样凶猛。

而当他与黑狗产生共鸣以后，他似乎掌握了一种特殊的交流方式，让他能暂且逃离当下的社会。

当然，在这部聚焦于人狗关系的电影里，二郎与佟丽娅饰演的葡萄间的情感关系显得并无必要。

葡萄扁平的人物设计与生硬的求爱，招致了部分观众的批判。

从某种程度上来说，葡萄的一些戏份与影片的走向是矛盾的，无论是叙事还是风格，都召唤着二郎脱离人群，融入群狗的行列。

在2008年发生的那些重大事件中，像奥运会这样聚焦人性的事件似乎离他很遥远，而像日全食这样关于自然的事件，却深深触动了他。

这种人狗界限的模糊，也得到了影像风格的帮助。

主流商业电影中对脸部特写及半身中景的频繁应用，其实是更贴合人性的影像，毕竟人类对同类的面部表情，以及特定高度的人体格外敏感，这些镜头更接近我们平时和彼此社交的体验。

而在《狗阵》的中远景画面中，我们变得更关注人物周围的环境，以及人物的身体活动。

电影《狗阵》剧照。

同样地，我们也可以看到更多的狗。

那些铺天盖地的狗群，能够直觉地唤醒我们内心中一些超越性的感受。

在许多观众的日常体验中，单独的狗才是更常见的，而成群结队的狗，一定意味着一些别的东西。

《狗神》结尾处主角倒地、群狗涌来的场景，唤醒的是宗教性的体验。

而《狗阵》中占据荒野的狗群，唤醒的则是关于自然、关于外界的体验。

《狗阵》继承了两种既有的电影传统，又基于中国戈壁的空间，以及当下的时代情绪，赋予它们不同的面目。

它简洁的影像迫使我们向内审视，这部影片呈现了边缘人的生活，而在这个丧失中心的世界里，或许所有人都有陷入边缘的可能。

但那些狗的闯入，以及狗在遥远山坡上的嚎叫，又迫使我们向外寻觅，寻觅那些人类边缘之外的事物。

这部电影当然没有回答那些事物是什么，为何对于二郎来说，它是比人群更好的归宿。

也许它不想、也不必回答这样的问题。

作为一部当下的电影，它只需要表达一种迷惘、批评甚至是愤怒——对二郎来说，至少这些狗比那些人更好。

本文内容系独家原创。

作者：陈思航；编辑：荷花；校对：柳宝庆。

未经新京报书面授权不得转载。

先说结论，这是部功利的，向戛纳谄媚的，肤浅的高概念电影。

一，片中的城市断壁残垣，与其相应的是北京奥运，一个面向世界，繁荣发展，一个破旧不堪，苟延残喘，这种对比什么意思，自行脑补。

二，片中到处写着北京欢迎您，但这个地方又不是北京，北京对中国来说代表了什么，这个破破烂烂的地方到处写着与自己不相干的北京，这又是几个意思，不多说，怕说错了被喷。

三，片中有个傻子，最后把动物都放了出来，傻子穿着西装，为什么傻子要穿西装？

其它智力正常人都没有穿西装，现实生活中什么人穿西装？

所以片子里的西装代表了什么？

四，片子里提到日食，看起来莫名其妙，但你再想想，日食是啥？

就是太阳被遮住了，太阳被遮住了，这个挺好理解吧。

五，太阳被遮住了，人间一片黑，畜牲都出来了，是被穿西装的傻子放出来的，其中还有大老虎，嗯，大老虎，大家自己脑补一下导演是什么意思。

六，彭于晏会说话，但他总是不说话，能说话，不说话，啥意思自己想想。

七，最厉害的来了，配乐，平克弗洛伊德的专辑迷墙，这是一张在欧洲非常非常非常著名的专辑，迷墙讲了啥有兴趣的可以自己去查查，比这部电影更有意思。

中文电影，配个英文配乐，还带歌词的，这节奏一起，导演你说你不想翻墙我都不信。

八，结尾，致我的父亲，拔管的父亲，你们不会以为父亲就真的只是父亲吧？

父亲象征了什么？

导演觉得父亲没救了得拔管了。

影像上的讨好就不细说了，低饱和度，冷色调，一股子北欧性冷淡风。

最后，想说的是，大家可以身份转变一下，把自己想象成西方观众然后再去看这部影片。

想获奖，拍的功利一点，哪怕你向老外示示好讨口饭吃，其实都可以理解，只是这片水平太一般。

全片最迷人的莫过于青灰色高噪点的视觉影像。

片中四分之三的画面都是低饱和的，透着青灰色或是纯粹的灰色，又或是灰白色。

高噪点很好的呼应了故事发生的舞台，扬起的尘土饱含颗粒感，主角的回归仿佛一阵风，吹起许多早已落下的灰。

片中最惊艳的一抹色彩，个人认为是结尾，二郎载着病狗回家，远处的天际线出现赤霞，混杂着粉色和蓝色，在闷热的剪影中，流浪的狗群目送一人一狗离去。

事实上这一幕也差点让我落泪。

片中常用大全景，让人物无限的小，环境无限的大。

这也是此类影片中惯常使用的画面设计，能最大程度上地营造一种宿命感。

印象很深的一幕是大约中场的时候，男主在蹦极，大全景中一个个轮胎像一块块墓碑。

虽然看片前没有看任何的预告，但还是能预想到，影片中设置了很多“人与狗”的对位关系，“拍证件照”一节尤其精彩有趣。

黑狗从开头“被悬赏”到此后“被寻找”，这个细节也不错。

其他人与狗的互动大多设计中规中矩，算不上特别出彩。

葡萄这个角色的安排，从出场和身份，到外形和故事线，给我的感受是强行给“灰色”的男主的生活加入一点“彩色”，握着手问“敢不敢娶我”这种设计放在片中其实挺破坏整体气质，有点青春疼痛感，刻意了。

（虽然我很喜欢佟丽娅这里眼中突然蓄满泪水的表演）故事主线我个人认为没有任何深究的必要，包括片中安排的和胡屠户的往事纠缠种种，完全不重要。

不是“主角经历事情”而是“事情经过主角”。

科长的客串还是蛮惊喜，地道的方言和“大哥”角色对他而言易如反掌。

黑细狗的表演，太灵了，起码吊打目前百分之八十的人类演员。

影片最令我不解的是男主话少的设定，我确实也不知道他应该说什么，好像说什么都不对，那就先沉默吧。

在影片的最后，欢快的吉他声中，所有人赶去看日全食。

老虎走过街道，骆驼走过废墟，孔雀爬上窗台。

黑狗躺在石块堆成的坟冢中，火车声带着时代向前。

许久无人的礼堂中，钢琴被弹奏。

房间的角落里，新生的小狗被温柔的舔舐。

彭于晏终于被“放”出来了，当年形势一片大好，忽然戛然而止，完全不知道是什么情况。

后来才断断续续八卦到，原来是坐错了位置。

这事儿，可大可小，彭于晏那次也算是遇到硬茬了。

不过，这调位置的事儿，究竟彭于晏是故意的还是故意的，这就不知道了。

反正，乖乖蹲了“十年”。

“出来”以后，彭于晏已老实，求放过。

整个人，沉默寡言了好多。

整个故事里，彭于晏的台词不多，几乎完全靠演技，看来，“蹲一蹲”也是有好处的，磨炼了演技。

根据故事交待，彭于晏当初也是个“名人”，如今，已经沦落到和狗子抢地盘的地步，着实令人唏嘘啊。

这段，感觉是管虎为彭于晏量身定做。

彭于晏抢不过，选择了认怂。

因为进去了，老爸大概是觉得丢脸，从此后再也不见面。

唯一的姐姐，也不在本地。

打电话，虽然说了一大堆嘘寒问暖的话，但目的只有一个，就是盯着家里头的那点拆迁款，总是感觉让人有点寒心。

这个姐姐，不是一次的询问拆迁款的事儿，而老爸最终躺病床上，也没见姐姐回来看看。

忙，忙，忙。

这个世界确实忙。

也就是在打电话的时间里，彭于晏感觉找到了“生财之道”，这不就是和自己抢地盘的狗子吗，是时候来一场真正的对决了。

不过，不好意思，在和狗子的对决中，彭于晏华丽丽的落败了。

有意思的是，彭于晏因为这狗子，在大银幕上两次“光腚”，反正个人感觉是无言的反抗。

小镇的狗子已经泛滥成灾，镇里组织了打狗队。

作为“福利”，彭于晏也“有幸”参与其中。

但是，这个“公益组织”，慢慢就变了味道。

从清理流浪狗发展到清理私人养狗，这波转变相当的丝滑。

不办狗证？

不办就拿狗。

彭于晏能做的，就是利用自己的“职权”，为小老百姓悄悄开一个口子。

故事里头对彭于晏“进去”的事儿，交待的相当隐晦。

反正事主的叔叔，镇里的屠夫，养蛇专业户，对彭于晏是耿耿于怀的。

要不，你按照当年俺侄子的套路来一遍，要不你磕三个响头。

彭于晏来不了，但也不磕头。

可以看出来，彭于晏道歉的“主观意愿”还是挺足的，但奈何叔叔不给面子。

这样的场景，彭于晏在吃席时，又发生了一次。

当年的名人，已经沦落到和妇女小孩一桌了。

贾樟柯过来敬酒，彭于晏端了杯子想碰一下，但是贾樟柯压根就不给机会。

那一刻，彭于晏的演技绝对是“有生活”的。

说到吃席，这个桥段估计也是特意安排的。

这忽然乱入的“大恐龙”究竟是什么风俗呢，这个真的没看懂。

在运狗的途中，彭于晏也“翻车”了，结果和狗子在车里“相依为命”。

后来被丫丫搭救。

这个流落到“乡间曲艺团”的女子，只是彭于晏生命中的过客，但是给了彭于晏“走出去”的动力。

被咬的第二次，彭于晏终于想起来打狂犬疫苗了。

一人一狗，被隔离在家里。

彭于晏算是运气好，狗子没有狂犬病。

隔离期间，不是产生爱情，就是产生感情，或者产生离婚率。

彭于晏和狗子，发展出的是感情。

为了狗子，彭于晏再次选择了硬钢。

大概也是在这里，和贾樟柯结下了梁子。

要“懂规矩”。

彭于晏已经很懂了，但是，有时候确实耐不住“光腚”。

办证。

不得不说，狗子办证时确实一本正经的。

彭于晏更老实。

对于“拍照”这件事儿，彭于晏大概是“心有余悸”的。

对于“出来”的人，和家人的关系，是最大的障碍。

故事里头的老爸，躺在病床上，其实只有一件事儿求儿子。

那就是拔管。

究竟是痛苦的活着，还是带着遗憾死去，这个问题，子女是无法做决定的，因为有“道德底线”的约束。

所以，趁自己还有能力，签“放弃紧急救治”吧，坏人，别留给子女做。

为了寻狗，彭于晏挑战了“边界”。

这个在故事开始，叔叔就提醒彭于晏不要越界的地方，彭于晏决定“挑战”一次。

但是，气势汹汹的出场，结果是虎头蛇尾的收场。

彭于晏，拗不过“边界”。

此后，彭于晏甩掉了“斗篷”，再次挑战。

再次失败。

这个设定，也是绝了。

管虎大概就是想告诉彭于晏，旁边就有岔道，没必要在这里执拗。

故事背景里头，还有交代日食。

狗子挂了，意外的是，留下了自己的孩子。

彭于晏和发小，在日食到没有光的时刻，看着狗子的孩子出世。

他们，只有一个愿望，但愿比它爹强。

这是在说狗子，还是在说天下的父母？

故事最后，彭于晏带着狗子的孩子出走。

这个地方，已经没有让他留恋的东西了。

那一刻，风刮过脸庞，彭于晏的一滴泪被风撕扯到耳根。

但是，彭于晏还是倔强的选择了“笑”，演技封神。

1. 《狗阵》整个片子想讲男主和狗子的相互救赎，但是影片所呈现的男主就不够惨：首先他是坐了10年大牢，但是他不该坐吗？

他确实杀了人，他不冤(至少电影里感受不到)。

出狱回家，大多数人都想帮他，他融入家乡的速度也很快。

独立的居所，一份不算体面的工作，一个好朋友（周游），jc带着他熟悉环境...可能比很多打工人的生活现状好吧？

男主的惨和茫然你根本感受不到，所以他在整个电影里做任何事的动机观众都难以共情。

而且，更加不成立的是由彭于晏来演，他帅到佟丽娅在路边捡到他都会青眼有加，你让观众怎么共情他和狗子互相救赎。

非常多人吐槽的感情线我也无法理解，作用是什么？

要表达什么？

对人物刻画有什么帮助？

推动了什么情节？

2. 男主争取狗子并不艰难，打一架就好了，这也让整个“相互救赎”的主线显得非常潦草。

男主争取狗的原因又是什么？

从一开始打狗到加入巡防队再到收养黑狗，男主整个人物心态为什么变化？

狗子和男主互相救赎的点在哪？

打不到观众心里，交待得太仓促了，难以理解，难以共情。

3. 整个电影时长不短，情节量那么低，有用信息却交待得那么少，人物刻画得那么平。

男主之前骑摩托仗义执言的西北帅小伙形象完全感受不到，所以你也很难理解男主“失语”的原因是什么，你作为观众太不了解男主了，这也是为什么前文我说感受不到男主的惨。

4. 这个片还有很多我不喜欢的地方，包括周游、贾樟柯、佟丽娅演的人物，都非常功能性或者是毫无意义。

情节量这么低，还需要工具人，足以见叙事功力之差。

非工具人（佟、贾）不知道要表达什么，正如这个电影，不知道要表达什么，苍白无力，带着自以为是的indie感的商业导演可能就只能拍出这种无病呻吟的大烂片。

管虎导演，彭于晏主演的《狗阵》，刚在戛纳拿了“特别关注奖”就上院线了说实话，小乔看到这个片名还以为是在碰瓷丹麦电影《狗镇》呢看了以后才发现，他们拍的真是“狗阵”真的好多狗，简直就是一部“狗片”，光主角狗都有几个替身

今天小乔要和大家看的就是《狗阵》管虎导演葛瑞管虎 吴兵联合编剧彭于晏佟丽娅 贾樟柯 周游胡晓光等领衔主演豆瓣评分:7.4分，推荐指数一星（从三星降下来的）是一个很无聊故事，正在热映，感兴趣的可以去影院观看

这部电影其实在故事的完整度和拍摄手法，以及演员呈现上都是不错的尽管这种类型的片子不喜欢，还是选择给它三星最后回味一想，在影院里小乔哈欠连天差点睡着本身也是存在很大问题，打一星完全合情合理啊

以下内容涉及剧透，请谨慎阅读在2008年的某一天，一辆载满人的大巴在马上到达小镇时一群野狗冲了出来，这辆大巴侧翻了

彭于晏饰演的二郎，坐了十年的牢，刚刚放出来前半段彭于晏几乎没有台词，最多的是倔强的看着导演真的很聪明，一方面来塑造这个人物，其次还能减少在方言上的漏洞

车上一个老乡丢了一千块钱，所有人都有嫌疑二郎是刚放出来，不知道是针对他还是拿他当噱头但电影表现出来的，只有彭于晏脱衣服检查

电影里反复重复的一句台词就是“二郎是个名人”他搞过乐队，表演过摩托，更过失杀人被判了十年但是人缘还不错，大家都对他照顾有加，昔日的好友还是好友与他不对付的只有死者家属，三番两次的骚扰他

但是看不懂他与他父亲的关系为什么他爸在他一入狱就换了门锁还搬到动物园住大家都在劝他去看他父亲，但似乎好像就去了一次

这个小镇看起来有些荒凉，是年轻人都出去打工了吗？

电影里另一个主角，一个咬伤多人的流浪狗--细狗正在被政府通缉，栖居在一个废弃的园区里为了悬赏金，二郎决定去抓这只流浪狗可惜非但没抓住，还被咬了

为了生计，二郎甚至加入了镇上的捉狗大队随着抓狗任务的进行，他发现自己越来越做不下去开始心疼这些狗狗，会偷偷放掉它们那个被通缉细狗都被放走过这时候的他，还是一句话都没有讲，队里的同事也不喜欢他

细狗终于还是被抓住了，要他送过去路上沙尘暴来了，车也翻了，自己也被细狗咬了差点死掉还好路过的马戏团，救了他和细狗

命运的齿轮开始旋转，二郎和细狗开始了相互救赎佟丽娅饰演了一个肚皮舞女郎，跟着张译在马戏团里流浪她后来问彭于晏，愿不愿意要她，彭于晏沉默

经过十天的隔离，确定细狗没有狂犬病二郎就收养了它，它适应能力超强，很快就接受了自己有主人这件事会和他一起对抗屠夫，还能帮忙叫人小乔看的时候还觉得奇怪，怎么一个狗性格可以转变这么快原来这不是一条狗拍的

快乐的日子那么短暂，细狗的生命迎来了终点细狗死了，但细狗的女朋友又生了一个细狗结局是，二郎带着小细狗出了边界，踏上新的征程

电影要讲的东西很多，对主角的刻画也用了很多手笔比如主角像大多数打工人有些社恐，想要和领导搞好关系又犹犹豫豫

小乔看很多up说，彭于晏这个角色是土狗不赞同，小乔不赞同，哪个土狗这么英俊，身材高大又挺拔他站在这群“同乡”里显得多么鹤立鸡群，比他爸高出了不止一个头其实彭于晏不太适合这个角色，章宇会更适合一些，演技也更松弛重点是他的脸就更适合文艺片

还想问，西北那个地方是不吃狗肉的吗？

零几年的时候，我们家那边根本不敢让自己家的狗狗出门到处都是偷狗贼，一不小心就被抓走变成美食为什么他们可以有那么多流浪狗？

当然最讨厌的设定，还是对女性角色的设定佟丽娅一定要跟着一个人男人才能生活？

那个母狗剩下的小狗，凭什么就被彭于晏带走了？

难道这个小狗就是为了完成它父亲的任务？

明明可以不加女性角色，却非要把女性角色变成工具人

很喜欢打开动物园的那个镜头，但应该这是虚构的再温顺的老虎，也不会这样出现在大街上看到最后，小乔都没办法确定这部电影哪些是真，哪些又是假或许老虎是假的，狗狗也是假的，连小镇都是假的那什么是真的？

今天的讨论到这里就结束了，谢谢虽然小乔给了它一星，但并不觉得这是烂片，当然也不是好电影所以，喜欢就去看，不喜欢就不用看文艺片难免会无聊，会让人摸不着头脑，但它表达的还算清楚

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

真的是特别精彩！

一人一狗、几乎没什么对白，但他们的一举一动不需要任何语言就能打动你。

是一段带着自发魅力流淌而来的故事，所有人都按照自己的节奏，走来、相遇、交汇、再远去，没有对与错，只有向自己的方向前进。

我超喜欢二郎这个“非主流”的人设！

不仅因他的沉默，还有摩托车、音乐让他仍带着浪漫与梦想，尽管假释的身份让他背着现实中的无奈和窘迫。

出狱后貌似自由，回到自己家却是困局：生计、父子关系、仇家……众多问题他毫无头绪也无从下手。

能做的就是抬起头、做自己、向前走。

世纪初的西北，小镇的拆迁重建似乎是为了跟上飞速发展的节奏，二郎既是被卷入发展洪流向前进的见证人、参与人，同时又像是根本不想搭上这班车的拧巴的下车人。

人物和他所存在的大背景的“拧巴感”，反而凸显了无奈的困境中，这个男人的浪漫和执着。

二郎与黑狗、父亲、胡屠户、葡萄、捉狗队领导、……几乎每个人都有一条完整的故事线，主线二郎和黑狗清晰、自然、感人，不多聊，说说我喜欢另外两个点。

1、父子关系这对父子很中国特色的“拧巴”。

这个部分真实、无奈，看得我心痛却很懂，我和我妈也是这种又拧巴又放不下。

二郎和黑狗同吃同睡，可以抱着黑狗洗澡，表达的直白而真情流露，但这种直率的感情却无法表达给自己的父亲。

有其父必有其子！

儿子沉默，父亲也是少言寡语，他不接女儿电话，和二郎几乎不说话。

同时父亲和二郎一样：更喜欢动物。

最直接的表现就是搬去动物园住。

父子缺少沟通又彼此放不下，父亲的空屋里，有二郎当年摇滚明星时代的相框（还有奖杯）；每月的存款；父亲担心拖累二郎，病危之际劝二郎放弃自己……父亲不善表达，二郎和动物园是他的全部，病榻上的父亲把包括老虎在内的全部托付给儿子，也是对儿子的认同和信任。

二郎也一样：一次次的去动物园却开不了口，能做的就是帮父亲推车……默默承担父亲的嘱托照顾老虎，即便无法对野兔下手……

2、危桥我特别喜欢危桥的这个反复出现的画面，每一次出现都伴随着一个关键性的转折。

第一次：警察告诫“是边界，不要离开。

”

再次危桥登场，就是二郎找狗，这个时候他过桥小心翼翼，但还是栽倒了！

危桥旁边是有正常的路的！

那二郎为什么非要走这段桥呢？

这个里面有这个男人对自己摩托车技艺浪漫的执着，也有一种“顺利过去就能找到狗”的祈盼心理。

这个瞬间看的人很……心痛。

因为你能感觉的到一种无计可施又期待奇迹的心情在里面。

也正是黑狗，让二郎决定踏出这个边界。

最后一次出现是飞速过桥，不出所料又略带苦涩地摔进坑，可是二郎选择再爬起来，带着笑容出发。

因为桥对面有“小伙伴”——新生的小狗崽。

这时候的二郎仍然带着对自己车技的浪漫执着，但也非常理智，他把最不能受伤的小狗放在了安全的桥对岸。

摔倒再爬起，带好狗再上路，二郎的笑从容而自然。

向前走、不回头，路没有对的方向，只有自己的方向，再出发。

很可悲的是，中国（竞赛）电影走入了一种导演自嗨的同质化的死胡同，迷茫的主角（北漂打拼失败从遥远的北京回乡、刚刚刑满释放回到多年未见的故土、因为父母去世再度踏上追寻故乡之路etc）永远面无表情行动缓慢深思熟虑故作高深动机不明，放置在一个非常非常非常中国特色的老旧农村布景里（关键），群演都是粗俗的大汉大妈说着各地方言，哇塞简直不要太中国特色了，好！

然后突然间就升华了！

就开始“救赎与被救赎”“永远在路上”“灵魂与故乡相遇”“岁月的伤疤”“荡起涟漪”了！

这时候一定会出现导演把几个片段切碎重排，桥段和桥段之间毫无关系，每个人都故弄玄虚地做着让人无法理解的事情说着让人无法理解的话（或者直接干脆不说话当哑巴更显深邃），再给几个空镜头，长焦景色画面跳来跳去，bgm突起，哇塞太高深太有意境了！

狗阵风流一代永安镇故事集夜幕将至隐入尘烟在水一方etc我绝对不是在说你们…结果就是每一部都成了导演自嗨的散文，是的今天想到“散文”这个比喻我觉得实在没有比它更形象的形容了，导演pov是我想到一个桥段想到一个画面就往剧本上一堆，我随性，我洒脱，至于看得懂看不懂那是你们观众的问题，反正我是深邃到位了，我就是穆赫兰道，我就是艺术，你们谁敢说我那就是不懂艺术，通篇碎片化的画面零件般的好像有关联又好像没关联地拼凑在一起，剧情更是若有似无，你说他没有剧情吧他偏偏还在很拧巴地耗着，你说他有剧情吧我又实在不好意思把这一盘散沙称作剧情，感觉我在亵渎电影，活似你中学时代班上必有的一个“作文最好的同学”天天写的那种辞藻瑰丽气势磅礴的散文文章，对就是你拿来拜读看了半天都看不懂他在说啥但是就是觉得哇这个语言好美啊好高级啊的那种玩意儿，然后全体观众陪导演做阅读理解，鸡蛋里挑骨头地从大概率导演自己都不知道自己在拍什么的剧本里凑出证明片子表达了xxx核心思想的影评，眼熟吗？

就是你曾经做过的熟悉的高考题“划线句子有什么深意”“文章xxx处用了xxx词而非xxx词这是为什么”“文章有几条线索是怎样烘托作者情感的”，简称，导演拍嗨了，观众一头雾水地刷高考题，还要不断pua自己这里真的是有深意的只是我太浅薄了没看出来记得隐入尘烟拿奖的时候我就在感叹为什么中国片子想要走上国际电影节的平台就只能永远离不开“迷茫的人在乡下”这个框，没想到过去几年不仅毫无改进反而把这个框升级加固了狗阵属于是硬钻进这个框还钻得很烂的那种，在所谓“救赎”的幌子下故弄玄虚的剧本和人物动机完全让我看不到“救赎”的张力是如何表现出来的，只有莫名其妙的故事线1号2号3号4号，最经典的例子就是让人摸不着头脑的爱情线来强势搅局，完美match前面提到的这类片子n宗罪之“导演想一出是一出想点啥就往剧本里塞点啥反正我够散够深邃了”，在我的视角来看我是走出影厅打开简介看到“救赎”两个大字的那一刻才刚刚知道原来导演想说的是救赎，倒不如应该叫保护动物的公益宣传片我说掏心窝子的真心话感觉更切题但是片子看到过一半其实就很明白为什么拍成这样还能拿一种关注大奖了，因为他实在是太对戛纳的胃口了，今年戛纳我主要在看主竞赛，一种关注略略看了几部（讽刺的是狗阵片子我没看上但是参加了一种关注的闭幕颁奖仪式），可能不完全客观，但是相比之下还是狗阵最对味儿，尤其是接近尾声处动物们被从动物园放出来，像人类一样走在空荡荡的大街小巷步入楼宇那一场戏，几乎是在那一刻一个声音在我脑海里喊：你戛纳稳了！

其实蛮好奇评审团到底有没有get到导演想表达的是什么，但是这些也不重要了，谁让他够对味儿呢这个事情延伸来说其实很可怕，戛纳模式是很好复制的，主旋律管虎突然大转型给大家来了个这，违和感更显得有一种为了电影节而拍的感觉，至于我真的想传达什么已经不重要了想吐槽这个一潭死水的国内电影现状很久了，这次也算是借狗阵的机会一吐为快，故弄玄虚真的不是唯一出路，有时候说大白话反而好使，再把坠落的审判看一遍吧…