琅琊榜

取名实在无力星人，以及秉着阁主该随便的时候要非常随便的态度写的。

我想，他人如何评价，蔺少爷大概也不会在意。

记蔺晨，值得•赤子之心他说要平反赤焰旧案，他说去。

他说要看着景琰大婚监国求他再给他一年，他皱着眉头答应。

他说他还是林殊要回去属于他的地方，他二话不说就随他上战场。

别人都当他是十三年前的林殊，只有他喊他长苏。

他在别人前都说没事，只有在他面前说我真的不太好。

他料理所有人的心思，却只有蔺晨一人能给他悉心照料。

连飞流都知道，他在，苏哥哥，不死......黑暗无边又如何？

不怕，身旁总有一袭白衣并肩，咕咕咕咕，嬉笑怒骂。

他们说蔺少爷越紧张，越爱闹。

这十三年来，琅琊阁江左盟是不是每段时间就鸡飞狗跳让人不得安生？

他们说江左梅郎一身病骨下一颗火热滚烫的赤子之心，蔺晨何尝不是玩世不恭面容下暗藏一幅悲天悯人的慈悲心肠。

拼尽全力也要拯救挚友生命，明知必死也要陪他走完全程，这不也是一颗炽热的赤子之心？

得一挚友与兄弟，当如蔺晨。

可他，是最痛苦的。

本是江湖逍遥人，难得有了挂怀于心的人与事，却是活生生将所挂怀珍惜的朋友送上不归之路。

那种一步步看着好友透支生命却还不得不搭把手的纠结痛苦，他就算再狂放疏朗也不可能还泰然处之，他用一颗悲悯的心看着长苏一路走来，并一路成全一路扶持着。

但是他一心想要的，还只是那个他挂怀的人，可以好好过一段轻松悠闲的日子：抚仙湖品仙露茶，沿沱江走游小灵峡，凤栖沟看猴子……这一幕一幕，不知道在他的脑海中走过了多少遍，虽然他知道那最终的目的地，风景秀丽的琅琊山，大抵是个虚妄:——“我想说，你现在要做的，就只有一件事，那就是放宽心。

相信我，”蔺晨笑了笑，凑到他地跟前，“别给自己设限，别再去想还能撑五个月还是十个月的事，你只要尽力，我也尽力，好不好？

”只是再美好的打算也还是败给了命运的无常，那个一向云淡风轻的人，终于愤怒了，平时过于看得开的人一旦遇见执念的事情，反而更加难受：——“不是也许，是可以。

我知道自己可以！

”蔺晨霍然回头，眸色激烈。

“长苏。

旧案已经昭雪，你加给自己的重担已经可以卸下。

这时候多考虑一下你自己不过分吧？

世上有这么多的事，一桩桩一件件永不停息，根本不是你一个人能解决完的！

你为什么总是在最不该放弃的时候放弃？

”也许这段话在他的脑海中已经徘徊了十几年，在每一次看着好友凌迟自己生命的时候。

只是他为了全朋友之愿，忍住了，忍了十几年，因为他知道他终有一天可以和梅长苏逍逍遥遥地踏上回琅琊山的路，只是这次，北境，战场，有去无回。

——“谁认识林殊？

”蔺晨闭了闭眼睛，以此平息自己的情绪，“我万辛万苦想让他活下去的那个朋友，不是林殊……”蔺晨所要护住的，想要护住的，只是那个江左盟梅长苏，那些属于林殊的责任担当他通通不想再去承担了。

只是他终究还是败给了这位好友。

他终究还是会陪着长苏走完最后的一段旅途，就算没有鸟语花香，取而代之的是刀光剑影。

他能够像长苏说的一样，认识到那个呼啸往来的林殊，看见林殊所展现的耀眼风采，但是我想，他最想留下的，还是那个会和他一起逗逗飞流耍耍嘴皮子，需要他时不时把把脉的梅长苏。

罢了罢了，他是那么逍遥的蔺晨啊。

随性而活，随心而活。

心之所向，也总是无惧无悔。

三个月匆匆而过，此血仍殷，此身豪情仍未收。

情义千秋，在梅岭雪间长留。

梅长苏不会后悔。

蔺晨，你也不会吧。

只是在长苏去后，他应该依旧还是那个潇洒出尘的阁主，狂放不羁的风流公子，悬壶济世的蒙古大夫，会渐渐忘了一些事情，但是在看到那个扎着宝蓝色发带少年的时候，会想起曾经，有过梅长苏这么一个人。

青砖黛瓦，故景如旧。

一袭白衣祭故人，陈情此时休。

感谢阁主，感谢好剧，感谢靳东。

当初看预告片的时候，我对这部片抱的希望有多大，最终看到成片时的失望就有多大。

面对这国内第一流的制作水准，我们对剧本的要求怎么苛刻都不过份，因为它本就应配最优秀的剧本。

可惜，编剧没有做到。

别看粉丝脚踩甄嬛传，睥睨花千骨，把这部片的评分顶到和大明王朝一个分，但实际上这部剧的剧本也就比于妈戏好了那么一丁点儿。

（更新：由于于妈近几年的作品水平直线上升，部分作品的剧本水平在我这儿已经超过琅琊榜了）1. 世界观一团混乱。

该剧没有合适的历史背景，编剧水平又完全无能于塑造一个全新的世界，写出来的皇帝不像皇帝，臣子不像臣子，朝堂不像朝堂，江湖不像江湖。

一部主打权谋的电视剧，朝堂众生像刻画得非常肤浅，很多明显的逻辑问题。

作为一个敌国环伺的国家，乐颠颠地邀请各国派人来争娶掌握10万大军的战神郡主。

作为一个多疑专权的皇帝，放任争夺皇位的两个皇子瓜分了文官体系的几乎所有高级官员，放任最讨厌的儿子掌握着事关国家命脉的军权。

而这个快被架空掉的皇帝，居然能培养出一个只听命于皇帝从不背叛的特务机构，更稀奇的是这个特务机构可以在没有皇权支持的前提下私下串通军国大臣轻松用计灭了一个连皇帝都十分忌惮的皇长子府和一个娶了公主的将军府。

这是何等可怕的能力，这意味着他甚至已经足够甩开皇帝单干了。

但夏江依然保持着对皇帝的绝对忠诚，真是好臣子啊！

架空看上去轻松其实最难，因为架空需要作者有足够的知识底蕴才能够塑造出一个逻辑周全的新时代，可惜琅琊榜的编剧离及格线还远得很。

真是辛苦一众实力派演员，用自己的演技去弥补各种剧本缺陷，猛一看倒还能糊弄过去，可惜不能细究。

我根本看不出来这部剧描摹的是一个怎样的世界，渴求贤才时一副乱世之态，朝堂腐朽又好像盛世末年；文官地位颇高好像太平年间，烽烟四起又好像战事频繁；忠君爱国似乎是公认的道德，逼宫犯上却又好像没人指责。

朝堂腐朽至极，文官储备却十分充裕，倒了一大半的六部，轻轻松松就凑够德才兼备的人手继续运转；战事频发最适合捞功劳攒资历的时代，武将储备却少得可怜，打个仗还得禁军统领和梅长苏一起上阵。

除此之外，江湖势力在剧里被渲染得如此神秘而可怖，可是朝堂却始终放任江左盟插手社稷命脉的漕运，放任琅琊阁对朝堂无所不知而自己对其却全不清楚。

高手的武功被反复强调何等厉害威风，但皇帝依然保持着谜の自信，对江湖白衣不屑一顾，对于那些拥有绝高武力值的潜藏高手们也从不担心暗杀之类的事情。

琅琊榜的剧本可以说只有元素的简单拼凑，并没有一个圆融的逻辑去试图厘清过这些元素是如何共存于这个世界的。

皇帝轻视武林，可以解释为武林高手和普通军人的武力值相差不大，那么武打设计就朴实一点不要动不动就飞来飞去；皇帝充满自信，可以着重强调一下宫里的门禁如何森严，皇帝身边随时几十个暗卫，不要皇帝未宣白衣也敢进去转一圈。

比起让主角开个自动小船装X，还不如把时间用来讲一下江左盟平时怎么运转，比如贿赂地方官员使得他们欺瞒上意导致皇帝对江左盟的实力严重低估，比如遇到官船会让主动让道以维持和平走低调路线，这可以解释清楚朝廷为什么能够容忍江左盟如斯。

任何故事最终都应落回到时代里，琅琊榜的故事让人觉得飘，就是因为它没有时代没有根。

还不如和甄嬛一样找个时代落个脚，基调定下了然后向这个方向努力，最后纵然有不合之处，大家也不会过于苛刻。

怎么都强似现在。

2. 人物塑造脸谱化现象严重。

好人坏人泾渭分明，很多重要角色扁平得连塑造都没有。

这是原小说就有的问题，作为一部爽一下的网络小说，有这么几个称得上人物塑造的主角也就够了。

但既然已经摆出一副要用正剧方式来拍的架势，那么保证剧中角色的基本智商当是底线。

可是呢，可琅琊榜的这些NPC呢，存在感也就如梅长苏手里那几块打桌游生火两不误的小木牌。

前无铺垫，后无表现，突然冒出来卖个蠢就去领便当了。

白瞎了一众长者的演技，装扮出来来个个都像模像样，简简单单的焦虑万分也都演得很好。

有堂堂高级公务员，有军中将领身携爵位，有六部尚书分管朝政，情商智商再差也该是中上水准。

这些人一生都搅在官场里，不知遇过多少风浪才有今天的地位。

如今遇了事（有些事放在古代其实根本就不算事儿）就如稚子般手足无措只知求主子，实在是灭了他们都没有成就感。

太子也写得太过了，堂堂皇子，再蠢再软弱，至少面上要过得去啊。

谢玉就算想挑个好掌握的无能皇帝来扶持，也没必要找个这么蠢的。

当然，也不是没有写得好的。

越贵妃就很出彩，在把握帝心上全剧第一高手，心黑手狠外柔内悍，十分符合一个儿子软弱又有野心的宫斗女性形象。

下药不成就威逼，威逼不成就利诱，利诱不成还能狡辩，狡辩不成最后还能诉可怜。

仅凭演员一人，热热闹闹地撑起了整场戏。

我本来还指望誉王夏江谢玉这几个boss能稍微好点儿，可惜平时再怎么看上去双商爆表，一见主角脑回路就被打了除皱针，使得主角跟开了修改器一样轻轻松松过关斩将。

都是好演员啊，誉王演员曾提了几十页的剧本修改意见；谢玉演员靠着剽悍的内心戏（有段复杂纠结的眼神简直赞爆），在蠢得无可救药的生日宴调兵戏里，硬是飙出了乱世枭雄的派头；夏江审主角那场戏气场更是全开完全吊打小胡。

我心塞啊！！！！

为什么就不能换个靠谱点的编剧，哪怕只是请人来指点一下把把关呢，用雍正王朝的阵容去拍还珠格格，看得人心都在滴血啊！！！！

3. 整体节奏不好。

要么就吃了泻药一样哗啦啦地什么事都堆一块儿出来，好多阴谋层层铺陈，看得人心急火燎地期盼高潮，然后突然悄无声息地偃旗息鼓，让人满腔热情全无发泄之处。

灭六部的一堆案子，前期给靖王审案各种造声势，怎么设套怎么服众怎么拉盟友搞得那叫一个轰轰烈烈，结果然后连个审案的剧情都没有两句台词就结束了！

找个大儒来帮忙舌战群儒，铺垫那么多，光拜访高人就拜访了半集戏，高人入宫，我期待得要死，它居然给我虚化音拉远景，然后就没了！

编不出台词来就这么混过去，我也真是头回见识啊，憋得我直接吐血三升！

要么就配角各种蠢，主角为了解释了屁大点阴谋就啰啰嗦嗦上十几分钟，搞得人哈欠直打。

而且因为主角梅长苏的人设问题，总是一副胸有成竹什么都在我预料之中的样子，配角的智商又都极低，进一步削弱了很多剧情应有的紧张感。

总是一副，哦，发生了，哦，主角赢了。

高潮在哪里？！

4. . 价值观自相矛盾，内容空洞。

作为一部卖价值观的戏（也就是粉丝常说的赤子之心），编剧自己的价值观却没有立稳，前后矛盾之处甚多。

喊着按章办事法律立国，却全篇只是仰仗明主，并无真正改变的决心和智慧；喊着党争误国，主角团却形成了新的势力群体，妄图武力/舆论逼宫；喊着做人要仁义为先，却用所谓的大义来斥责本身从未犯错只是不愿意牺牲自己的长公主；总是一副冤有头债有主的模样，却又在言谈间轻松地考虑着谢玉案发后族诛（牵连无辜者）的可能；为国为民的戏，却连一个能称得上普通民众的角色代表都没有，全是高高在上的空谈。

民生何艰？

不知道。

民生可苦？

不知道。

梅长苏他们真的实践了改善百姓生活的诺言吗？

不知道。

百姓在他们的治下真的比原来更幸福了吗？

还是不知道。

私炮坊案，全剧唯一一次主角团和百姓直面的重点情节，“民”仍然只是一个符号，一个剧情背景，连给个特写的资格都没有，更不用说台词和人物塑造。

这样的民怎么让人产生共情，进而对主角团队的赤子之心有更深刻地感受？

新闻联播的灾后现场都比这更详实。

现在的描述，死100个和10000个，对我这个观众来说没有任何区别，我对百姓毫无同情，对太子和誉王毫无愤怒，因为我感受到的只是一堆用来烘托主角团伟光正的符号，而不是一个又一个活生生的人。

而且这段戏组织得也很令人失望，案件发生坏人倒台毫无波澜。

镜头里哗啦啦啦全是军队的人在救灾，搞得好像只有靖王在救灾一样。

台词里反复提到的谢玉的人呢，京兆尹的人呢？！

真正该负责救灾的当地官员人呢？！

一副所有人都不干活就主角团关心老百姓的样子！

这种烘托手法和花千骨根本就是一个水平的好吗？

因为评论里有很多关于世界观一词的误解，在此增加一下解释： 世界观是故事背景，是故事世界里让观众信服的事实和规律，这和你是什么题材的作品是不是真实历史背景没有任何关系。

科幻，古典，现实，架空，平行世界，统统都应当有自己的世界观。

“世界观合理” 用常见的说法来形容，就是“故事至少得能自圆其说吧”。

琼瑶剧的世界观就是“真情重于一切”，爱重于法律重于伦理重于一切社会规则，即使它一点也不真实，但在琼瑶的世界里，它是衡量一切的最高标准，违反者就是反派，要被主角团打脸抨击的。

再举个例子，美剧冰与火之歌是纯架空吧，可是它有世界观吗？

它的世界观构建得不要太完整。

几个大陆分别是什么家族什么历史什么特征，人和神和鬼是什么样的关系，几大势力之间在为着什么样的目的而彼此战斗进而推进历史，君王，大臣，军人，后宫，奴隶，骑士，萌宠，它们各自有各自的生存法则，各自有各自的坚持和智慧。

你看的时候甚至会忘掉这是一个架空故事，而宁愿相信这是平行世界真实的存在。

这就是世界观的作用。

它增强故事的可信度，为故事寻到一个世界的根，同时为剧中人物的言行提供从一而终的理论依据。

但同时，它的法则和逻辑一旦出现bug，就会立刻让观众出戏，啊，原来这是假的。

而琅琊榜最大的问题就在这里。

你要么就简简单单讲一个江湖人纯粹的复仇故事，别扯什么国家使命，为官信念，更别扯什么国家机构，各派党争。

你既然把整个故事扯开到天下这个局面来讲，这这部戏一板一眼当正剧来拍，世界观的建立就是不可避免的。

那么多人物，他们各自在这个世界是什么位置，按照什么样的逻辑去行为，去言谈，去追求。

无论主角是否出现，无论是否有我们这些观众，这个世界都必须是真实存在于那里的。

我从未见过有哪部九分以上的剧会连世界观都立不稳。

且不说各种设定互相矛盾，连故事里一直在反复强调的赤子之心“家国天下”都无法做到让观众信服，这个世界观怎么建立得起来？

而没有世界观，可以说就没有世界，那么观众为什么要为一个空虚的世界而感动？

如梅郎所言“人的感情就是这么复杂，并非简简单单的黑白是非，可以一刀切成两半。

”而琅琊榜里鲜活的角色人物便是很好诠释这点。

你说越贵妃恶吗？

为一己之私，险害去霓凰女子清白之身！

可她却愿意为了儿子的前程顶下所有罪过，“此事与太子无关，皆是臣妾一人所为！

”梁王多疑狠绝，为了稳固皇位戮杀忠将赐死亲儿，他从来不相信任何人，他只相信自己的眼睛，可就是这样一个无情无义的人，却愿意在太子花天酒地时，为了保全他那份颜面临门不入，或许这其中有许多利益权谋，可也有那么一丝父子情意。

而就算是谢玉这样心狠手辣的人，却也有柔情一面，或许情丝绕是让莅阳意乱情迷，可清醒的谢玉却是动了真情，只是这份真心却远不及他的狼子野心，不甘于萌荫与女子之下，只是以他人血骨换来的地位权力，终会因果得报，出来混总是要还的。

言豫津几分大智若愚，几分洒脱不羁，他是纨绔的金陵子弟，他是心如明镜的言氏子孙，看似荒唐却最识大体，他待景睿为挚友，他敬长苏为兄长。

豫津年幼无母，其父不理俗世，偌大一个言侯府连个说话的人也没有，索性豫津天性豁达，秉性良善，虽未及景睿的包容之心，却也是风趣爽直。

蒙挚，蒙大统领，是个铁铮铮的汉子，忠君爱国却也明辨是非，武功高深者大多专于武学无旁门之心，何况武将本就不会什么朝堂权谋，不比长苏谋士的机诡策略，可他却是长苏在金陵最信任最尖利的一把剑，或许蒙挚不能明白长苏的计划是如何精巧，但只要是小殊安排的，他都无条件全心全意的去做，因为小殊从来没有辜负过他的期望。

“遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江，遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。

”林殊是何许人也？

赤焰军主帅与晋敏长公主的儿子，赤羽营万千拥戴的少帅。

十三岁即上战场，立下不败神话。

是飞扬任性，英才天纵的小火人，有着最明亮的微笑和如苹果般红润的脸庞——他是当年金陵帝都最明亮最耀眼的少年。

如今的梅长苏何许人也？

他是白衣轻裘，容颜素淡的病弱书生；他是惊采绝艳，有着麒麟才子之称的江左梅郎。

他的笑容温润宁和，他永远平静无波，他笑起来月白风清，气质清雅，但他也深不可测，满腹机诡。

那双虚弱苍白的手，十三年后归来，搅动着帝都的风诡云谲。

无论曾经是怎样一个天真无邪的朋友，从地狱归来的人都会变成恶鬼，不仅他认不出来，连我自己，都已经认不出我自己了。

当这段话从梅长苏嘴里说出时，莫名难受，他是林殊，他不是林殊，或许连梅长苏自己也分辨不清吧，刮骨换脸犹如新生脱胎换骨，病躯下藏着似海的恨怨。

你可想过，那霁月风清的病容下，是一个背负七万将士，满门至亲血债的郎儿，他曾是挽过大弓，降过烈马陵帝都最明亮最耀眼的少年，可是现在却只能在这阴诡地狱里，搅弄风云。

十二年来查明一步步真相时，梅长苏定是怨，恨，恶这个大梁君王，可是梅长苏却从来没有忘记属于林殊的责任，不容大梁北境有失，不容江山残破，百姓流离，但有一丝林氏风骨存世，便要为梁国忠心。

林殊是娇阳烈火，为自己而活，梅长苏是幽深寒冰，为复仇复兴而活。

很多人以为梅长苏扶持靖王是因为当年的挚友情谊，是因为靖王对林家的信任，是因为靖王上位会愿意为赤焰军翻案，可这些都不是，梅长苏看的是将来，看的是梁国，看的是天下。

太子誉王相争，梁国内耗；军中王牌赤焰军覆灭，实力亏损；边境有四国虎视眈眈；朝堂结党营私，腐败奉承。

这还是当年言阙，林燮所守护的大梁吗？

如那奢华的宫殿，看似辉煌其实支撑它的梁柱已经从中间开始腐朽，一个猛烈的碰撞就可以将他击垮。

水清则源清，这个道理景睿明白，他梅长苏怎么会不明白！

太子无能，誉王和如今君王有何区别，只有靖王，只有靖王是梅长苏唯一的选择，要改变梁国，要守护父辈用血捍卫的梁国！

“他天性不善权谋，这又有何妨，不是还有我吗？

那些阴暗的，沾满血腥的事我来做好了，为了让恶贯满盈的人倒下，即使让我去朝无辜者的心上扎刀也没有关系。

”梅长苏愿意抗下所有罪孽换靖王一颗赤子之心，可谁曾替林殊分担过一丝痛苦？

林殊那样一个骄傲的郎儿，从未隐藏自己内心任何一丝情感的赤焰少帅，何曾会用过阴谋算计？

“虽然我也会难过，但当一个人的痛苦曾经超越过极限的时候，这种程度的难过就是可以忍耐的了。

”是怎么的痛苦，让一个人面目全非，不见丝毫鲜活气息，手指永远寒冷如冰，仿佛带着地狱的幽凉，梅长苏不愿意让景琰知道他就是林殊，不会只是担心破坏计划，以梅长苏的才智怎么会没有办法出两全之策。

只是梅长苏不愿，或者说是不敢。

至少此刻活在景琰心里的林殊，是有着最明亮的微笑和如苹果般红润的脸庞，飞扬任性，英才天纵的小火人，那是连梅长苏自己都羡慕的过去。

或许就连梅长苏自己也厌恶现在的自己，心变得越来越硬，手上沾的血腥越来越浓，与其让景琰失望痛苦，不如让林殊永远活在他的记忆里。

慧极必伤，梅长苏本已命若游丝，每日却殚精竭虑，承担所有的重负，熬尽所有的心血为景琰铺好一条盛世之路，若是他日登基，朝中有沈追，言阙等忠良扶持，军中有蒙挚，战英等旧部追随，江湖有江左盟平定，边境有云南王府镇守，大梁鼎盛仿佛已经就在眼前，可这一切林殊你还看得见吗？

到来时素颜白衣，机诡满腹，离去时遥望狼烟，跃马扬鞭。

两年的翻云覆雨，似已换了江山，唯一不变的是一颗赤子之心，永生不死。

在这个内容为王的时代，观众的审美水平已经进化到了一般粗制滥造的国产古装雷剧已经无法糊弄的地步，又放眼望去，古装剧多是三个女人一台戏的后宫争斗戏，要么是各路神仙各种欢脱的剧情，而琅琊榜则是一场男人之间朝堂之上的智斗，比起女人之间后宫之内的撕逼大战，着实清新爽口了许。

更难得的这更是一部脱离了低级趣味的电视剧，没有恩怨情仇、虐恋情深，有的只是淡如“鸽子蛋”的兄弟情。

Wuli林府少帅林殊率领赤焰军七万将士出征御敌，不料被皇帝单方面宣布叛乱，七万男儿冤死梅岭不说，活下来的林殊先是被大火烧灼，然后在冰天雪地里被寒蚧虫噬咬，直至削皮挫骨得以活下来。

然而林府被灭门、林母自刎、皇长子被赐死、皇长子生母宸妃自尽，祁王也成为了朝野之上不能再提的禁忌。

被琅琊阁救下的林殊化名梅长苏，成为了天下第一大帮派江左盟盟主。

又化名苏哲潜入金陵，开启了他全程高能的复仇之路。

同哈姆雷特的复仇不同，苏哲的复仇堪比权弄之术的教科书。

先是假意住进了太子府，然后名义上帮助誉王谋划，实则明修栈道暗度陈仓一步步帮助最不得宠的靖王除掉参与党争的各部尚书，然后通过扳倒宁国侯府的谢玉令太子被废、又斗倒悬镜司夏江，使得背水一战的誉王自裁。

靖王从而当上皇太子，一步步走上人生巅峰。

虽然剧情的走向较为清晰，但是匠心独运的编剧在故事发展进程中，抖了好几处包袱——靖王何时发现梅长苏就是林殊这是第一个问题、梅长苏在死心塌地的宫羽和青梅竹马的郡主之间如何抉择这是第二个问题、赤焰一案如何沉冤得雪这是第三个问题。

为了使这三个包袱抖得恰到好处，编剧团队可谓是煞费苦心。

原著小说中，靖王得知梅长苏就是小殊之后，仍假意试探，直到梅长苏不得已拿起会令他过敏的榛子酥往嘴里送时，靖王一把拦住……简直是酥到了骨子里，但是本剧中对于靖王认出梅长苏的桥段改编，放到了夏江反咬梅长苏之后，靖王终于恢复正常的脑回路之后。

这一点的改编颇为令原著粉不悦，因为他们心心念念的酥酥哒基友情就这样被抹杀掉了。

好在贴心的孔笙将靖王送鸽子蛋给梅长苏的场景处理得恰到好处。

难怪太子有太子妃，誉王有誉王妃，而靖王妃直到大结局才姗姗来迟，然并卵，梅长苏才是真真正正的靖王妃，柳小姐反倒成了插足者。

总而言之吧，琅琊榜的成功不可复制，梅长苏也难以超越了，超级棒了！

我会说长亭相认撸了好几遍么从长苏说她来了，如果梅长苏瞒不住她，就让林殊来劝她吧，长亭内郡主步步紧逼，从卫铮到追问梅长苏究竟是谁，长苏虽然招架的踉跄，也并非瞒不住，音容全改，已无胎记，可是看到那在战场驰骋十年的英气郡主在自己面前哭的跟十二年前的小青梅一样，他还是不忍心了吧。

我原本以为郡主扑上去后，长苏不会给予任何回应，毕竟他什么都给不了，万万没想到啊，竟然就这么把手上去了，第二次更是直接搂住，张了又闭的嘴，可能午夜梦回了多年的名字，还是说出了口，”霓凰“一出口，不但是默认了身份，也是承认了情。

他始终是记挂她的，所以会献上良计已解战事之忧，比武相亲会安插高手保她如愿以偿。

即将分别，郡主满是少女的期期艾艾的问，我还能去苏宅看你么？

我以为长苏会以”大事为重“而婉言拒绝，又是个万万没想到，定身，回头，抿嘴一笑”你要实在想见，就来吧“，这简直是大写的苏已经从屏幕里跑出来了。

”她终究和别人不同“所以面对毫无根据的质疑追问，他几乎躲都没躲的便承认了身份，面对本该尽可能避免的见面，还是松口的说来吧，这不是隐忍决绝，万事周全的梅长苏，而是青梅竹马一起长大的林殊。

相比于太子给的令牌，他这是给了郡主锁内心的高墙钥匙。

宫羽爱了不该爱的人，梅长苏没有心力来经营儿女之情，所以一口回绝了宫羽的见面请求，递上的香囊也始终没有拿起，他心里有太多的事，没法来爱个女人了。

而郡主是幸运的，她这些年对这个人的情，他一直都是知道的，而且用情程度不一定比她少，更幸运的是，十二年后即使用改头换面，身负重任的梅长苏的身份，仍旧愿意给她回应。

归根结底是在那无忧无愁的时光里，竹马绕青梅，两情长相悦。

第一次见面就无故抓紧的手，会忍不住帮郡主拂去头上的落花，听到郡主说没来由的信任默默低下的头。

会暗暗责备她不带女侍不是好习惯，这些情不自禁的温柔，长苏没有，而林殊有。

以下是分集叨逼叨第二集梅长苏初见郡主，太皇太后唤一句小殊，郡主跪在自己身旁，让苏哥哥不知身在何时。

太皇太后将二人手叠在一起时，郡主还是大写的蒙圈，一脸想把手抽走的表情，而她也确实这么做了，然而苏哥哥十三年筹备的伪装第一次下线，难以自持不合道理的握住了郡主想抽回的手。

玲珑骰子安红豆 入骨相思君知否，十年别离，十分相思，十指连心。

一个想爱却不能爱，一个浑然不知却守了十年，都如同飓风裹着漫天黄沙化作指尖余温。

喜欢二人在殿外的那段对话，苏哥哥道歉，郡主先是说“我并没在意”话锋一转“若是平日你手掌早离了身”。

明明此时郡主根本不知眼前人是谁，可是身心却已有了判断，判断标准不是身份，音容，而是因为“记忆”，身体的余温，指尖的触摸，都带着陌生的熟悉，似远的亲近。

第八集小王爷强行带长苏去看院子，一进院，郡主一身蓝装回眸，笑盈盈的迎客，长苏先是一愣，再行礼。

每次郡主用柔情攻势，盯盯盯，长苏第一时间都是呆呆一愣神。

在帅府门口，长苏明知郡主在故意试探，还是难自持的漏了马脚，可能是眼前旧地有着太多的回忆，也可能是站在面前质疑之人还恰巧用自己共享了这些回忆。

十一集俩人一同赏花那段每一帧都是画，虽然二人没言明什么，可是长苏明显就是放弃掩藏了，不然以梅长苏的身份，怎么会如此自然的为堂堂郡主摘下头上落花，拂去肩上花瓣。

郡主赏花，他侧头凝望的眼神里，都是浓的化不开的情。

郡主固然绝顶聪明，能如此之快猜到身份，最根本的原因还是，长苏面对她，恐怕一直都是顶着梅长苏的名，带着林殊的情。

十三集郡主再见长苏，从君子礼变为行女子礼，一低头尽是柔情，第一次在长苏的眼里看到了震惊。

或许宫里局势，夺嫡之计，都尽在他心中，然而面对情之一字，他竭力控制，却也丝毫没有招架能力。

郡主前来与苏哥哥商议侍卫被杀案，看见苏兄冷，直接将暖手壶塞到苏兄手里，不是递过去而是握着他手塞给他。

普天之下能如此做的恐怕只有郡主吧。

十六集的回忆杀真是大招，长苏看着花灯回想起当年跟小郡主一起挂花灯的美好场景，回忆多美好，现实有多虐。

一向冷静自持的梅长苏也难得微微叹了气，刚回到现实，却看到刚回忆的人此刻活生生笑盈盈站在面前。

这段胡歌处理的太棒了，没有太多的表情，可是感觉整个人都由冷变暖了。

郡主一句上元佳节，只是想来看看兄长。

一个表了情，一个接了情，没有任何多余的话或者动作。

这段再看觉得特别有味道，两个人同时在想着对方，彼此怀念，而恰恰又让对方感知到。

苏哥哥的微表情真是苏到爆，低头含笑，抬头眼里全是一汪汪的柔情。

郡主更是小女儿姿态，眉眼里都是温柔十九集皇上遣郡主回云南，二人在雨中檐下分别。

主人公出场前的空镜头美死了，大雨磅礴，顺着屋檐浇至一地。

每次看偶像剧中男女主在大雨中或告白或分别，临成落汤鸡的俩个人含着水念台词，都想咆哮导演这样一点都不美。

大雨不是这样用的，好在琅琊榜用对了。

屋外雨绵绵，檐下二人并肩齐站，披风落地，一点未湿，雨再大又有何妨，有屋有衣，有一身本事，有心上人。

郡主一回眸，一眼的幽怨，怨皇帝的不信任，怨将青儿留在京城，怨要跟林殊哥哥的分别。

苏兄三言两语就把前俩问题解决了，皇帝只是要制衡没别的意思，我不会让青儿有事的。

郡主递上玉牌，趁机把手一握。

每次郡主人前叫苏先生，人后公事叫兄长，绷不住了就改口叫林殊哥哥。

二人情绪的转换爆发都是从这林殊哥哥开始，“林殊哥哥，你真的不知道我更牵挂谁么”“知道”，一定要赞一下胡歌的演技，知道二字真有二两拨千斤的意思，短短二字道出了梅长苏一直都是知道郡主的情，也道出了他的隐忍怜惜。

这次换长苏一把搂过郡主拥入怀。

此时画面定格在静有绿竹，动有雨滴，衬着二位。

太喜欢山影处理男女主人公的方式了，无废话，无多余，一切点到为止却又恰到好处。

二十四集太奶奶去世，郡主赶回奔丧，顺便安慰长苏。

刘涛穿素衣真好看，遮不住的英气。

可能是因为亲眼看到所爱之人离世，长苏在这一集终于说出了心底话“你在我身边，我会分心的”“我只是不想让你卷入任何危局之中”。

郡主果然是梅长苏的软肋，他有太多的铠甲，却又太重的软肋，所以面对郡主的心意，他始终带着一二分退意，不是所谓的谋大事无暇个人情爱，而是要护她周全。

郡主也是给力呢，因为这短短一句，就甘愿去守陵。

到此又是戛然而止，画面定格，拉远。

四十四集，说郡主之前先说说宫羽妹子，妹子对梅宗主真是没话说，近卫不在宗主身边，就男扮女装守在宗主营前，被发现后还是一脸倔强的说我不走，宫羽戏份不多，但人物形象刻画的非常丰满，身负深仇，玲珑艺妓，芳心苦许，有狠有柔。

宗主恐怕是从一开始便知道她的心思，在营前被她拒绝后一幅拿她无可奈何的样子，是有怜惜之情的，也就仅止于怜惜了。

说回郡主，伴着雄歌，她扬鞭策马，青丝铁戟，踏石掀沙，何止是英气二字能形容的，见此就能想到十三年前的两人，恐怕也是如此的飞扬吧，一个是天赋异禀的军帅之子，一个是冰雪玲珑的藩王之女，而十三年后，她有了当年他的样子。

郡主杀进来后第一句问的不是陛下 怎么样，而是苏先生怎么样，殿内先生听闻前来的是郡主，七分惊诧三分担心。

进殿后，郡主虽跪拜皇帝，还不忘个头，给苏先生一个得意的小眼神，似邀功似嘚瑟。

长苏说霓凰对他终究和别人不同，至此，这不同不单单是基于青梅竹马，少年郎的两情相悦，也是如今的郡主能铁血战场，有山河胸襟，也有独独对他的柔情万丈。

不管是少年还是此时，她都是担得起这份不同的。

看了短短数秒的四十五集预告，好期待看苏先生像个不占理心虚的小孩一样，句句老老实实的交代问题。

四十五四十六一起写好了，最喜欢的不是昨日预告城墙上郡主吃醋，而是郡主两场哭戏。

第一场是半夜窜入苏先生房内，看着他和聂峰相认抱头痛哭，郡主在一旁也是哭得鼻头红，第二场是苏先生病发去找静妃询问病情，得知静妃知晓后，立刻像受了委屈的孩子，哭个不停。

喜欢前一场是因为本该只有他跟聂峰的坦然相告，一点也没避讳郡主在旁，不言的信任与默契，不正是此么？

一直觉得静妃这么聪明的人怎么生出了靖王这傻狍子。

郡主急急忙忙找了个蹩脚理由来询问，被静妃轻轻一点头勾出了所有的情绪。

“你现在是他在这个世界上最亲近的人了，他又何尝不是怕你难过”正是因为亲近在乎，才竭力不想让她伤心难过，而偏偏事实一定会让她伤心难过。

他没有未来，她必会孤老，二人明明都知道，也无法停止走下去的脚步。

我想苏先生是有想停止的，或者一开始就是抱着从此萧郎是路人，只愿她比武招得如意郎君，真的与她近在咫尺了，千守万守还是漏了一丝缝，从此顺着这缝是无尽的阳光与春风，怎么转头都能感受到春风拂在脖颈的温柔。

再之后就是门一点点的开，他一点点的退。

说回城墙郡主吃醋这段，终于觉得有人能真正虐梅宗主了，前谢玉后夏江，手段再怎么样，他是不怕的。

而这里，他一句接一句的解释。

“她是我江左盟的下属”“啊？

”“不是我叫她来的”郡主还没开口问，他便知她要问什么。

“站岗？

”“啊”，长苏回应的这声啊快苏到密西西比河了，愣是听出了“嗯，我知道这样不妥，我让她走了她没听我的啊，你就不要再追究了嘛。

”脑洞太大是病也需要藺少阁主治。

四十七四十八就是裹着玻璃渣的巧克力，一时暖的不行，一时虐的快死。

一场场的说，先是宫羽姑娘端茶进来，演到四十七了，宫羽郡主才正面相见，还未见位已定，郡主是并肩坐在苏先生身边，不单是因为她贵为郡主，更是因为她是他的小霓凰。

彼时少年林殊背着她回家，此时重生的长苏坐在她旁边。

而宫姑娘是端茶而入的客人。

听说宗主有烦心事，不顾身体和安全，也要为宗主奋力一试。

这么好的姑娘去哪里找！

宗主不爱也未尝不是一种幸运。

长苏听完宫羽的意见，先是转头看了郡主一眼，这是郡主吃飞醋留下的后遗症么。

特别甜的一幕是二人在回廊聊少阁主对聂峰的治疗，郡主追问“”那你的病呢”长苏难得的抬手揽了郡主。

两集最喜欢的一场戏是冬姐和聂峰相见相认的戏，铁血将士掌镜司史此刻都不过是平常夫妻，二人抱头痛哭，相聚无言。

有太多想说的想问的，却也不必说不必问，最重要的是还活着，这就足够了。

旁边挨着苏生的郡主早就红了眼，她是最懂冬姐的，无论是平日严苛素直的夏冬，还是一直惦念亡夫的夏冬，她都知道的，也都明白的，自己又何尝不是呢。

所以当她握住长苏的衣袖，长苏先是低头看了一眼，缓缓先抓了下又紧紧覆上她的手，无言却诉说了太多。

另一场玻璃渣就是藺少阁主为聂夏夫妇讲解如何解毒，郡主蒙大统领得知林殊遭遇。

又是攥衣袖，覆手。

郡主一直在忍情绪直到大统领爆发，二人双双被长苏带走。

喜欢郡主听闻真相后一个人靠在窗边，泪眼双手抱在胸前，连长苏都不知该如何开口，被郡主一句“不用解释过去，只想知道未来”。

过去她怎么会不想知道，可是怕他难过所以不愿多问。

苏生谎称十年后，还是跟冬姐坦了白“心意不曾变，未来无法给，恐伊人难过，望托付于君”。

这是两集最大的玻璃渣巧克力。

失而复得，得而再失给郡主的打击，他明了于心却无能为力。

两集二人对话并不多，没有什么哭着说我不要你不要，也没大雨里一个走一个追，可是通过她凝望着他，他心疼的蹙眉，她几乎无缝的站在他身旁，他两次的握手，谈了情说了爱，虐了看官。

曲终将散，终于到了大结局。

“一个领军北境，一个镇守南疆”，比天南海北更无力的是“今世一诺，来世必践”。

都说苏哥哥心怀天下，为了七万英魂的清白不惜一切代价，可是看到最后，我觉得他是介意的，介意牺牲掉跟郡主或十年或十日的执手共看风雪。

城外铁骑战旗飘扬，二人着戎装，决心不舍都明了挂在脸上，郡主说兄长不要忘了带我周游山水，想到前一幕少阁主打趣要带宫姑娘一起游山玩水，被苏哥哥斥责开什么玩笑。

结果转头就许了郡主，他心里的柔情是不多，可是却也倾其给了郡主。

郡主说“他永远是金陵城内最明亮的少年，有着一颗九死不悔的执子之心”，那她何尝不是金陵城内最动人的少女，有着此生只许他的柔肠与决绝。

终幕，他托宫姑娘送来遗信，字迹已变成当年的林殊，称呼也换成吾妹霓凰，一切归于本位，也尘埃落定。

他要做她心目中永远的林殊哥哥，也要就此放手愿她半生觅得良人幸福安康。

梳理完最喜欢的两幕是上元佳节二人花灯下相见和冬姐将军相认二人静立在旁两幕都不是大长对话，眼泪与鼻涕起飞，甚至重头戏都不在二人身上，可是情感表达却到位的不能再到位。

花灯下，苏哥哥想起少年时小郡主挂花灯的模样，笑吟吟的说着好看，拉回现实低头的样子诉说着一切都回不去了，然而抬眸就看到她站在面前，桃之夭夭，灼灼其华。

此刻，我深信苏哥哥深爱郡主，小时候青梅竹马的情，到朦胧的男女情，再到时过沧桑后他说她终究和别人不一样，一个心怀天下，命负亡魂的从死亡爬出来的人，聪明绝顶，看透人心，然而她始终是他温柔的源泉。

冬姐相认这场戏，本来就是有偏爱的，一部好剧除了主线，旁线也是条条出彩。

在聂氏夫妇相认痛哭的时候，郡主难得柔弱的抓了苏哥哥的，而苏哥哥是先低头看了眼郡主，才伸手握住她。

此时在屋里的都是亲随，所以难得苏哥哥没有回避郡主。

如果说上一场的儿女间的小心思，那这里就是跨过生死直相随的坚定。

琅琊榜本来就不是一部以感情戏为着力点的剧，把感情戏挑出来写也是因为个人偏爱，这剧最应该大书特书的是从导演编剧到所有的幕后工作人员。

用心程度近年少有，期待着国产剧能以此为起点，步步向上。

留言虽然没有回，但是每条都看了，非常谢谢大家的喜欢，转载请豆油私信。

又重温了一遍，稍做了些添改，前前后后大概看过数遍，每一遍看都能有不同的感受。

前几遍觉得是郡主主动，又是约见又是自己跑来，俩人在一起时也多是郡主先开口，先陈情。

直到这次看，才发觉更准确的说是“明线郡主主动 暗线苏兄主动” 很多并未言明的细节，如果说开头所说助她水战表明他从未变心，那她多次在没有甄平黎刚的引荐下，直接推门而入暗示了长苏是给了她不同于别人的默许。

飞流作为长苏最宠溺的人，对藺少阁主乃至靖王都是仰着小头的，一种我比你站的离苏哥哥更近的小孩子般的骄傲，而最后他跟郡主独处时，先是抬头一笑，毫无戾气的坐着听她说，飞流整个人都是温柔的，进一步不难想象，每每苏哥哥在飞流面前谈起郡主时，一定也是温柔的。

人物塑造的丰满，不是情节有多坎坷，而是明线暗线，主线副线经得起推敲，各自相辅相成。

琅琊榜追剧过半，夺嫡之争已白热化，对于哪位皇子更适合至尊之位，看到网上众多言论纷纷倾向誉王。

说是誉王冷静沉着，识得大体，懂得招揽贤才，知晓官场规矩，会玩弄诡计，还会讨皇上欢心。

他不当皇帝谁当皇帝？

而靖王呢，他虽征战沙场多年，屡立战功，但为人过于耿直刻板，不懂笼络人心，做事说话直来直去。

虽获麒麟才子江左梅郎相助夺嫡，却又不能完全听从他的计策行事，在所谓大局和情义面前的抉择让人疑心他实在难以在无情的帝王之路上突出重围。

然而真的是这样吗？

誉王真的比靖王更适合当皇帝吗？

我认为答案是，不是。

皇帝之根本不就是治国吗，为求江山社稷安稳，国泰民安。

比起誉王，靖王才是更能做到这一点的人。

他不追逐名利，在皇上对他多年的放逐和而后的突然恩宠面前，他宠辱不惊；他心中真正装有子民安危，以社稷为重，所以沈追这样的良臣才会请他出面赈灾；加之他对母亲孝顺，对霓凰郡主等身边之人敬重，不愿将无辜之人当作夺嫡的垫脚石，靖王是一个心中有大正义所在的人。

虽然他在很多事情的处理上显得过于刻板，不懂变通，但是细想，他的出发点其实都是正确的，或者说正义的。

如果靖王真的作为一国之君，他好的品格可助他获得太平盛世，而他那些所谓的缺点（然而我不认为是缺点）其实并不影响他成为一个明君。

反之誉王呢？

他所有谋略和行动都只为获得帝位，并非真的将百姓疾苦装在心中。

赈灾一事便可看出，他与靖王出发点完全不同，他求的是打压靖王威风，抢得这件差事可获得皇上垂青，加重夺嫡的砝码，对于如何平复灾情全然没有靖王的深思远虑。

一个将精力都放在宫廷斗争上的人，又如何能全心全意治理国家呢？

他若继位，不过又是像现任皇帝一样猜忌人心，玩弄权术罢了。

但是为何那么多人会认为誉王更适合当皇帝呢？

我想是因为我们现在看到的官场都是誉王那样的人，看得多了便以为这才是正确的罢了。

然而真正的正确，却因为少有人坚持，一旦出现，便会被归类为愚蠢了。

我在国外呆了也就两年，但西化的速度是相当快的。

刚到英国的时候的新鲜感不必说，觉得人家文化是好的、保存的也好，教育是好的，环境是好的，政治制度也是好的。

而谈到中国的文化，除了立刻联想起中国结、故宫、长城、剪纸、大熊猫这类的标签，便是红色革命的文化，无论哪件都不能带给我情感共鸣了。

想想原因，30多年前的那场文化浩劫后，中华文化是连根拔起、再就地重建了。

几个历史名城，古建筑该拆的都拆了、该商业的都商业了。

保留着的无一不被辟为景点，常年被如织的游人们喧闹着。

江南不再多才俊，而是多商人。

文化的一点点印记，只能到博物馆里才看得到。

意识形态式的新文化摧毁了中华文明原有的文化，资本的进入再告诉我们那些原有的文化是可以被消费的。

那么多年的崇洋媚外，琅琊榜却带我找回了高中古代历史课本、语文文言课本中，文人墨客们家国天下、豪气冲天的格调和心胸，治国平天下的志气。

还记否？

杜甫尽管终生怀才不遇，却仍然忧心国事，一生写下的诗篇大多涉及或反应朝政民生。

如纪念诸葛亮的《蜀相》（两朝开济老臣心，出师未捷身先死，长使英雄泪满襟）；如战时怀感江山的《春望》（国破山河在）；以及反应强行募兵的诗史《兵车行》（君不见青海头，古来白骨无人收）。

还记否？

陆游61岁才重获任命，便写下《书愤》表达自己要效仿诸葛亮、为恢复中原现身的信念（出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！

）。

还记否？

辛弃疾66岁时仍积极抗金，写下“想当年、金戈铁马，气吞万里如虎！

”的词句以古鉴今。

话说这些诗句，无一不是出自高中必备古诗词。

不知道有多少同学们像我一样，为了应试死记硬背，诗词中的境界，除了在答题时机械的对号入座，却从未半分领会其真意呢？

琅琊榜把中国的士大夫文化，用视觉化的语言展现在我们面前。

当我看到电视剧中的金陵城时，遥远记忆里模糊的一句“金陵帝王州”，便开始与这电视剧产生了奇妙的共鸣。

每一个人物似乎都在遥远的诗词记忆中似曾相识，细想却又不是。

在中华几千年的封建制度中，士大夫们努力试图建立一个公平、公正的进举制度，并打造一个只有关学识和才干、无关官场厚黑学的君主制政府。

然而在几千年间，这一目的似乎从没有实现过。

从这个角度说，梅长苏和靖王的成功，在现实中并不可能发生。

说琅琊榜是士大夫最终可以改变朝局的一部意淫之作也不为过。

有不喜欢这电视剧的，说是太不真实，正派反派太清楚明显，而且靖王得皇位根本不可能。

对此我也只能说，既然是意淫，又怎么可能真实呢？

士大夫们挥斥方遒、心怀天下，一代代的热血男儿誓言要从政廉洁，为国效力、为国尽忠。

然而一个个却最终只能随波逐流，成为阶级统治的工具，被迫学会官场厚黑学。

小的时候看和珅传，和大人难道不是抱着一颗拳拳赤子之心、心怀要廉洁执政以民为先的远大抱负，加入官场的吗？

最后还不是沦为天下第一大贪。

这不得不说是士大夫文化的悲哀之处，而这悲哀之处，上千年都没有变过。

直到现在，也没有改变。

我们的文化里，太需要这么一次意淫。

意淫不忘初心、中正廉洁、真才实干，才是最后的胜者。

（我真的一点都不会取标题……这就是篇乱谈的东西，根本没有个重点啊，但是标题写“无题”又好像不太好……各位原谅我乱来的标题吧……）一部好的影视作品，不在与它有多少明星大牌多能哗众取宠，而在于它有多用心。

早早蹲在电视机前面敲着碗等琅琊榜的首播。

刚看完前两集就迫不及待地想跑来谈谈。

漫谈，乱谈，杂谈。

想到哪儿说到哪儿。

1.与伪装者的对比。

近好几年我都很少看国产电视剧，恰好前段时间等琅琊榜等得无聊被微博上的无数安利洗脑跑去看了伪装者。

琅琊榜和伪装者这两部片的制作方均为山影，两个剧组中用到的演员有近半相同，拍摄时间接近（胡歌在拍完琅琊榜之后就马上进入伪装者的剧组），两部作品皆打着“谋术”的旗号，可以说，这两部片子其实有挺强的对比性。

伪装者的宣传主要围绕着胡歌进行，主打胡歌百变的特工造型；琅琊榜的宣传主打原著，并无过多地主打演员牌半年多来曝光的宣传片和片花都让人觉得无比地贴近原著。

拍摄时间琅琊榜比伪装者早，但制作时间琅琊榜要比伪装者长，前者的播出时间也要晚于后者。

只谈论片子，不针对任何演员（毕竟两部片子的主要演员近半一样没什么好针对演员的【以及我是楼诚党】）从宣传的用心程度，制作的周期，片子的考究程度来看，琅琊榜完胜。

具体就不展开说了，毕竟bug极多的伪装者实在无法展开来跟琅琊榜比……2.色调。

我近些年来不怎么看国产电视剧的原因有很大程度是在于“亮瞎眼”。

国产剧不管是古装剧还是现代剧都恨不得将对比度调到最高，植物永远是“苍翠欲滴”的，女人的嘴唇永远是“鲜嫩欲滴”的，所有人的衣服永远是颜色极其鲜艳的淘宝爆款的，年轻人穿的鞋子就算是阿迪达斯也能变成阿迪王同色的。

这颜色，看多了我真的眼睛疼。

后来我看日剧《为了N》之后发现，这剧的颜色怎么这么暗啊女主怎么没化妆嘴唇跟我的一个色啊，演员脸上没有闪粉blingbling地闪我眼睛诶！

看得我真舒服，感觉近视都马上减轻了50度。

那时我就在想，国产剧啥时候才能有这么舒服的色调啊。

直到琅琊榜的片花出来了，我的第一反应是“终于有人来拯救国产剧畸形的审美和色调了！

”心里满意到不行，一直在默默叨念着“正片也请务必保持这种色调啊！

”最终正片色调也没有让我失望。

好极了好极了。

3.剧情进展。

（WARNING：如果还没有看但又不想被剧透，请跳过该部分！

）才放了两集，第二集结束就到了特别经典的太奶奶问话部分了，这大概已经到原著10%左右的剧情了呀！

这剧不是要放五十多集的吗？

才两集就到原著10%这该怎么玩？

不过前面剧情的节奏还不错，不啰嗦不絮叨不拖沓不让人烦。

誉王和太子多次出现分别商讨同一件事情的部分的剪辑也特别好，这种剪辑在国产剧里面见得不多，但在欧美片，特别是悬侦片中不时出现。

这种剪辑意识是非常值得表扬的。

节奏可能会因此而显得有点快，可能会苦了没看过原著的人，但是还是在能接受的范围内。

——————————————我是看完第四集了的分割线————————————第四集结束剧情进展到长苏挑明选靖王，长苏训练小童以迎战百里奇。

我瞄了眼原著，大概是15%左右的剧情。

其实看了前四集之后我私下里觉得这剧情还是进展得有点快。

咱们这剧其实不怕剧情不够丰满不够精彩，就怕故事讲得不够完整，线铺得不够妥帖。

像谢玉是太子党（这词应该没问题的吧……）这事儿在原著中是在后半段才点明的，现在开头就表明出来了感觉就废掉了原书中一条挺不错的线。

对了，要补上第一天没说的一点！

要表扬特效！

给特效团队加鸡腿！

特效绝对不止五毛，肯定有一块！

就算只有开头那一点儿的好特效后面什么特效都没有也没关系啊！

咱们也不是仙侠剧要靠特效来撑场面的，有这种水准的特效给咱点个睛就足够了——————————————啦啦啦看完第六集了———————————————第五集的群戏不错。

看到有评价说山影擅长群戏的表现，确实倒是在国内来说算是挺好的了。

当然这不能跟国外比，国外讲求群戏走位（好的走位确实能表现很多内容）在山影的戏里面好像没什么表现，但是我觉得对国内的剧应该宽容点，一点点的学习，有进步就是好事，总不能期待一蹴而就吧。

——————————————挤出时间看完第八集了——————————————酥胸和大铜铃选房的那一段特别萌！

简直振奋！

第八集到了谢府雪夜杀长苏，已经到了原著里的快30%了。

还是有点担心前面进展太快后面内容就不够充实了。

看到主页有人说剪辑很奇怪。

我觉得这可能是东方卫视为了使剧集适应播放时间在半个小时内没办法必须减掉每集大概十分钟左右的时间所导致的吧。

这是电视台播放电视剧普遍存在的问题。

只能说是电视台剪辑得不好。

等过些日子网上有“无电视台剪辑”版了再看应该会好很多。

【其实这事儿在我看《唐家屯》的时候也有，背景音才播一般呢就被切断了换下个镜头了，后来被告知那其实是人家进广告了，咱们伟大的字幕组还帮我们剪掉了广告呢所以说这种事情也不只是我国才有的嘛————————————————看完第十集了————————————————这集进度放缓了。

把之前跳过的一些原著里面的线给补上了。

精彩的布局开始渐显端倪了。

没看过原著的各位，认真看，看的时候可能要稍微捋一下剧中出现的每个人物和派别。

梳理好了之后再看后续长苏用他们作为棋子下的棋，你应该不会失望的。

————————————我是一口气补到十八集分割线—————————————感谢中秋，让我有时间把前两天没时间看的剧都给补上其实晚些看也有晚些看的好处，晚些看能看到45分钟足版，不用忍受电视台的胡乱剪辑。

我在这儿就一口气说说一些比较重点的观感吧之前我其实还嫌刘涛演的霓凰不够干练，不及夏冬似战场杀伐之人。

但是霓凰与林殊相认的那场戏，刘涛强忍泪水涨红了脸语气哽咽的表情戏，是真真的让人动容。

（在这里我忍着不吐槽现在某些“当红”女星的演技技能点只点到噘嘴和瞪眼睛上的现象）刘涛演惯了温婉大气的角色，即使干练果断不够，她的温婉大气倒也是足够她饰演一个在剧中主要出现在京城而非战场的“郡主”角色了。

说完霓凰，再说另一个对酥胸动心但是戏份不是太多的人——宫羽。

主要只说苏兄去妙音坊前，宫羽事无巨细地准备，对伺候客人的丫鬟千叮咛万嘱咐的那一段。

那时十三先生说“宗主是来谈事情的，不是听你弹琴的，你准备这些做什么呀。

再说了，他也未必会注意到啊。

”宫羽说“就算宗主注意不到，只要他能舒服一些，我便高兴。

”对呀，不是每个女孩身边都有台摄像机，能记录她为自己喜欢的人默默做的一切。

爱着的时候就是会情不自禁地默默地去做许多自己觉得会对他好的事情，不用他知道，只要能为他做一点，就能打从心底里高兴。

这特别地微不足道，却又特别地真实。

琅琊榜关于情爱的部分应该不会多，但是光是这两段，就来得比很多专司谈情说爱的偶像言情剧要动人太多。

回到权谋的主线。

从太子被罚入圭甲宫思过开始，梅长苏的主战场已经慢慢地从太子誉王之争，转移到与谢玉斗争上来了。

这里面还插了一条关于景睿的暗线。

这一战其实异常的精彩。

没看过原著的同志应该会越看越惊，越看越爽的。

拭目以待吧。

————————————二十到二十二集要连在一起看—————————————这三集很精彩有没有！

剧中高潮！

扳倒谢玉的一局。

全程无尿店。

反正我看到他们一群人开打的时候虽然跟别的武侠剧没有什么不同，但是就是不知道为什么一直在替他们捏冷汗。

发现这部剧里的演员的哭戏都好棒哦……谢玉没有真正地哭出来，但是在跟长公主对话的时候泫然欲泣眼睛通红的样子真的张力十足。

就连没出过几次镜的南楚郡主哭起来也不是皱脸瘪嘴地哭。

这些演员的哭戏要比偶像剧里的妥帖太多了。

谢玉虽然只是被扳倒了，但是还没死，于是乎这又是一个引子，引出了夏江。

接下来就要开始斗夏江了。

也很井猜哦这样一环扣一环地套出大BOSS才是真正的“有线索有条理有剧情”嘛！

—————————我是因为偷懒看完二十八集现在才更新的分割线————————浅析剧情目前的进度：谢玉流放，夏江出场，般若要放大招，太子基本被废，靖王得宠，誉王察觉到局势的奇怪梅长苏的不妥，誉靖相争。

由于太子的被软禁，誉王几乎就成了朝堂上唯一得势的皇子，然而政治讲究的是“制衡”，如若只有一人得势，那这个王朝就危险了，皇上的龙椅也有些摇晃了。

所以皇上吧靖王扶上来，以与誉王分庭抗礼。

梅长苏明地里是帮助誉王，暗地里是辅佐靖王。

至此，终于让靖王从一个失宠的皇子变成了一个真正有夺嫡之势的亲王。

前身是林殊的梅长苏，真正的目的其实是为赤焰军平反。

所以剧情过半以后的看点是看酥胸如何将靖王捧上皇位，以及最精彩的——如何替赤焰军翻案。

————————————看到三十六集才来更新的分割线————————————“你有情有义，可你为什么没脑子！

”from耿直的酥胸其实我一直也挺不明白的——静妃这么聪明沉静，梁帝这么狡诈多疑，怎么就生出了一个这么没脑子的萧景琰？

实在想不通实在想不通。

但是嘛，景琰有情有义有赤子之心，这些个品质似乎才是这部作品想要弘扬的主题情怀。

窃以为，酥胸的主要任务是“为赤炎翻案”，扶靖王上位也就是他在完成主任务时顺道完成的一个“对主线剧情有重要影响的重要支线任务“。

为什么要助靖王夺嫡？

就是因为他是赤炎的旧人，他有赤子之心。

所以这样想来，这部剧中真正的杰克苏其实不是梅长苏，而是靖王啊！

最没脑子的是他，但是所有有脑子的忠烈之士都在为他卖命替他效劳。

连你们一直或调侃或炮轰为全剧最杰克苏的梅长苏都拜倒在他的石榴裙【误】铠甲之下。

所以你们说！

靖王是不是才是最杰克苏的？

再说一句跟剧情无关的话。

我看到很多人都说胡歌/王凯俩人好像不管跟谁站在一起都碰撞出奇妙的cp感。

看王凯的一个访谈，他也说不知道这是怎么回事。

但是我认真地替他们想了一下，其实这个很好解释嘛——他们跟其他演员的磨合够好，配合够好，搭戏有默契。

我觉得这和他们的为人处世以及表演功底是分不开的。

————————————还有十集就要结束了的分割线—————————————@蓝眼神 不太同意我上面的说法，他认为“把梅长苏的主要任务说成是为赤焰军平反到闲的他的格局小了，前期，他让靖王远离夺嫡的勾心斗角，保持他的赤子之心，后期，他帮靖王选拔贤臣，让他亲贤臣远小人，帮他整肃朝风，以至后来，冤案平反，用自己的残躯去评定外侵～说是他选择了林殊的结局，又何尝不是因为他本就心系天下，他想要的是靖王登基后的清明盛世～”我觉得他说得有道理。

我接受，也分享给大家说说这几集让我印象深刻的几个部分吧。

我要说，黄维德、胡歌和王凯的演技真的让我忽然觉得，国内电视剧青年演员中还是有演技生动深刻，有能够挑起未来中国电视剧大梁的人。

中国的演员虽然断层严重，但也不至于无药可救——还是有希望的。

怎么说呢？

主要看两场戏：一场是誉王知道自己身世，另一场是靖王与卫峥相见了解当年往事。

其实这两场都是哭戏，但是哭戏，特别是男演员的哭戏，其实是最能检验男演员演技的了。

先说誉王这一场。

这场戏大概只有三分半钟。

誉王在知道自己的圣母是滑族公主玲珑之后，先是大惊，信纸落地，满脸疑惑和难以置信，然后他起身去拾，蹲下后问般若他的生母是怎么死的，般若说明情况后誉王已经留下一行清泪，接着就是誉王的独白。

独白时他眉头紧锁但是又恍然大悟，将所有的事情都理顺了，一边平静地说着，眼泪一边又不自禁地流下，最后在说完“跟你（父皇）斗”之后泣不成声。

镜头转至般若两秒，再转回誉王，誉王似乎想到了什么，一下子收住了哭泣，露出非常坚毅的神情向般若吩咐将要造反的事情。

黄维德这一系列的表演非常流畅到位。

再看靖王与卫峥故人相见的这一场戏。

这场戏设计得很好，导演和摄影也是下了功夫。

靖卫对坐，蒙大统领在侧，这是主场景。

苏在后景书房椅子上坐着静听。

这场戏中有四个镜头切换，分别是靖卫苏蒙四人的特写，中间穿插着梅岭一役的回忆片段。

入座开始听故事前有一个蒙侧脸用余光望向苏的特写，表现的是蒙对苏重新听到当年的惨案的担心。

接下来靖王急切逼问，卫说当时自己不在梅岭而是被少帅派去接应聂锋时卫眼角瞥向苏，苏此时已是红了眼睛。

靖问下一个问题“梅岭怎么会打成这样”的时候眼睛也开始湿润，悲切地咬着牙以一个递进的句式问卫“①那么梅岭怎么会打成这样？

②林帅带领的赤炎军，是大梁国最强的战队，单凭谢玉和夏江从西境调来的十万兵马，怎么可能打成这样？

”这个递进的句式，后一句还加了这么多的定语修饰，说明了靖王觉得这是“有多不可能”。

然后听了卫的陈述，揭秘了当年真正的历史，镜头四切，卫咬牙切齿，靖错愕，苏思绪已飘到当年眼中烛光摇曳，蒙悲痛。

卫继续讲当年之事，说到自己错将谢夏的军队当成援军时，靖凝泪击地，苏红眼如剑。

讲完之后，靖王眼中已满是热泪，蹒跚站起，望向窗外远处，念叨着“小殊回不来了……”，眼泪夺眶而出，并且一怒之下踢翻灯台。

苏此时也是满眶眼泪，眼泪将落未落，镜头再切向蒙，蒙望了一眼苏，苏一低头，一个深呼吸，将眼泪逼回，敛好心情上前劝慰靖王。

这一系列的动作也是相当精彩。

看了这两场戏就会发现，这几个男人的哭戏要比太多太多现下当红的女演员要好太多了。

接下来是表扬导演和剧组的各位工作人员的时间。

有一个细节不知道大家有没有注意到：在43集结束前，靖王骑马离开九阳山去搬救兵的的时候，有大概一秒钟左右，看到大概只有三五人的队伍后面跟了三匹空载的马。

以前送加急信件的时候，往往是连夜赶路，人不停，马不停，马时常会累死。

古时候的驿站除了用来给送信的提供食宿之外，就是用来换马了。

靖王搬救兵这么急切的事，是不可能中途到驿站住宿换马的，所以带上空载的马便于换乘，由此可以加快脚程。

光看这一点，就能感受到这个剧组真的是比别的古装戏的剧组要用心得多。

再来就是攻城大战了。

这场攻城戏，剧组足足拍了七天。

看的我（我相信不只是我）热血沸腾。

不过老实说，当皇帝一众退回猎宫，叛军即将杀进来之前，原著有一段让我印象非常深刻的部分，就是静妃请求皇帝将剑赐给她，说“臣妾愿为陛下最后一道防线”。

这段在电视剧中取消了，我觉得有些可惜。

我觉得就通过这一句话，静妃在皇帝心中的地位就完完全全地上升到了一个无法企及的高度。

这句话非常的亮眼，删了真的可惜了。

————————————————五十集分割线————————————————整理一下又发生了什么事情哈：聂锋出现，我们了解到了火寒毒“根治”和“非根治”的区别；誉王自尽，靖王夺嫡道路上的障碍全部被扫平了；夏江又再次出现，想要尽最后一次努力搅乱朝局，于是梅长苏的真实身份被公开；还有就是大哥蔺晨自第一集出现了不到5分钟之后时隔两千多个5分钟再次出现用他飞扬的刘海闪瞎我们的眼睛【误】帮梅长苏治病解忧。

跟原著最大不同的地方在于虾酱大大的反扑。

我觉得这个改编真的相当相当的好啊！

至少酥胸被召进宫之后，大家担心酥胸的安慰，东宫、禁卫军和穆府齐聚一堂，愿意为了酥胸的安全一起剑指皇宫。

这种明面上大规模的“为朋友两肋插刀合力救友”的场面在原著中没出现过，可这个看了真的好热血澎湃！

琅琊榜播到现在已经五十集了，当初开始看的时候还害怕它的剧情进展太快，故事很快就讲完，现在看来，不说每集都有高潮，但至少能做到每集无尿点，这已经让我觉得非常的满意了。

现在只剩下四集了，这四集就等着看酥胸怎么为赤焰军平反了。

四集讲完这件事，充足、圆满。

先下是有期待又有不舍啊……——————————————电视剧总是要有结局的——————————————是啊，电视剧总是要有结局的，不管我们再怎么喜欢这一部电视剧，它终究是要迎来一个结局的。

垂暮的皇帝终于妥协了，赤炎旧案终于昭雪了。

十几年来凋敝的朝野，引来了邻交各国的侵袭，赤炎旧部的众将士重饬铠甲，踏上战场。

梅长苏服下冰续丸以一种凤凰浴火的姿态回归成十三年前那个“小火人”林殊，但与真正的凤凰不同的是，最后的最后，不管是梅长苏还是林殊，都没有重生。

这是注定的事情吧。

虽然爱他的人心中都是满满的遗憾，但是不管是长苏还是小殊，心中一定是特别圆满的。

以梅长苏的身份为赤炎军翻案昭雪，以林殊的身份战死沙场——这何尝不是一种善终？

虽然他这么做对爱他的人特别残忍，但是，这也是这么多年来，他唯一一次的任性，唯一一次地为自己做的选择。

《琅琊榜》的故事结束了，大家都很舍不得。

但是我私心是不希望《琅琊榜》出续集的。

因为非常爱琅琊榜，所以特别害怕续集的出现会成为“狗尾续貂”。

就让它好好地成为我们最美好的记忆吧，不要破坏它了。

【当然，花絮和“苏宅的日常”放800集我也不嫌多的：）4.为什么爱琅琊榜。

褒奖琅琊榜的文章多不胜数，分析人物剧情的文章也比比皆是，我就不重复了（主要是我没那文采不敢在这么多爱琅琊榜的才子佳人面前班门弄斧）。

我就说说我最直观的感受吧。

看了不少的小说，什么类型的都有，但每本小说似乎逃不出要“有女主”要涉及爱情。

琅琊榜却不同。

也不能说它不涉及爱情，但是爱情在其中的比例也许只占到了1%。

戏份最多的霓凰也完全不能称之为“女主”，以及，她对林殊的感情我觉得更多的是两小无猜青梅竹马的兄妹之情。

这让被各种小说中各色各样情情爱爱的浓烟呛到不行的我忽然呼吸到了新鲜空气一般，心旷神怡。

再者，琅琊榜中的每个人都有自己独特的故事。

谢景睿、般若（我还是习惯叫bō rě，不是电视剧里誉王叫的bān ruò……）、夏冬、甚至一个不起眼的范御史最宠爱的小妾都有自己的故事（不剧透）。

相对很多其它粗制滥造的小说而言，琅琊榜中出现的几乎每一个人，都是完整的。

最后，是赤焰军一派的义气和情怀。

5.实在忍不住说说忽然出现在这剧下面的各种黑。

也就一天的时间，琅琊榜的豆瓣页面上的热门影评里几乎成了打两星的影评的天下（虽然我看到大家基本上点的都是“没用”），我这篇基本上在褒奖琅琊榜的文下面却也一下子出现了好几个“没用”的投票。

我去稍微看了一下打两星的文，我其实就一个感觉——“他们都说梅长苏是汤姆苏，但是他们其实比梅长苏还汤姆苏嘛”。

每个人都有自己对于角色的理解和看法。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

电视剧琅琊榜里的主演们按照自己的理解表现出了自己心中的那个“哈姆雷特”，或许会跟我们理解的有少许不同，但是这也是让我们去了解不同人眼中同一角色的不同面的一个非常好的途径。

别人眼中的“隐忍”在你眼中成了“无生趣”，而且认定了“无生趣”就是“无生趣”，这也实在太小公举思维了吧再来说说很多人抨击的配音问题。

给电视剧进行后期配音处理确实会让电视剧缺少了好些质感，这确实是琅琊榜电视剧中出现的一点不可回避的瑕疵。

这没什么好驳斥争辩的。

但这点在我看来，虽是瑕疵，但瑕不掩瑜。

单纯为了这点而给这部优秀的电视剧打两星就未免有些过于哗众取宠了。

还有要说的一点是，对电视剧进行后期配音但是并没有损其质感的例子也是有的，《甄嬛传》就是一个典型。

所以只能说琅琊榜的后期配音不够好，不能说是电视剧凡是进行了后期配音制作就都不好。

【剧集播放过半之后添加的福（ju）利（tou）】大家知道这剧有首主题曲叫《赤血长殷》，是靖王王凯唱的。

但这首歌是从网络上征集来的。

这里有一个剧情版的《赤血长殷》，全长大概20分钟，琅琊榜的基本剧情已经囊括在其中了，歌曲穿插于剧情中。

反正最开始听完这个剧情版的《赤血长殷》我是激动得不行，但同时心里又特别难受。

大家不怕剧透的话可以去听听。

再次声明！

这首歌有剧透有剧透有剧透！！

大家请慎重点开！

有剧透！

有！

剧！

透！

http://5sing.kugou.com/yc/2477834.html最后的最后，谢谢各位给我点的“有用”。

每一个“有用”都是对我很大的鼓励。

有了大家的鼓励，我才克服拖延症坚持更新。

真的非常感谢大家！

【鞠躬

　　最近《琅琊榜》火的是不要不要的，而且这个剧组也是一个神奇的剧组，现在噜噜姐就为大家八一八《琅琊榜》中你所不知道的小秘密。

　　一.年龄上的小秘密　　1.现实中誉王比太子大5岁　　在电视剧中誉王的年龄是三十二岁，扮演者黄维德是1971年出生。

　　太子高鑫在电视剧中是三十五岁，但扮演者高鑫却是1976年出生，所以实际上誉王比大五岁。

　　2.实际上萧景睿比母亲莅阳长公主大2岁　　莅阳长公主的扮演者张棪琰是1978年出生的　　萧景睿的扮演者程皓枫是1976年出生，不得不说萧景睿保养的实在是太好了佩服啊　　3.霓凰郡主比梅长苏大4岁　　霓凰郡主刘涛是1978年出生的　　梅长苏胡歌是1982年生人，所以在电视剧中经常喊梅长苏“林殊哥哥”、“兄长”的霓凰实际上比他大4岁。

　　4.太子比母亲越贵妃大2岁　　前面我们说了太子的扮演者高鑫是1976年出生，但是他戏中的母亲越贵妃实际上是1978年出生的，所以太子比他的母亲越贵妃大两岁哦　　二.演员之间的小秘密　　1.胡歌与陈龙以前演过兄弟　　早在2006年梅长苏与蒙大统领就在《少年杨家将》中饰演过兄弟，那时候蒙大统领是杨五郎，梅长苏是杨六郎。

　　2.胡歌与吴磊曾饰演过同一个角色　　《少年杨家将》中吴磊饰演了杨六郎的幼年版，而成人版的饰演者正是胡歌！

　　2005年胡歌因为饰演《仙剑奇侠传》中的李逍遥而走红，十年后，吴磊在《仙剑客栈》中饰演李逍遥。

　　十年前胡歌因为《少年杨家将》曾抱过吴磊，十年后，胡歌在《琅琊榜》中再次抱起了吴磊　　3.王凯曾经演过《丑女无敌》中的娘娘腔陈家明　　谁能想到这是嗓音自带低音炮效果的靖王？？

　　4.穆小王爷曾与琅琊阁主合作过　　穆小王爷虽没有演过出名的角色，但是多年前却曾和琅琊阁主合作过讲真，当年的琅琊阁阁主还真的是鲜嫩啊，小王爷也好可爱啊　　5.吴磊曾在2007年的时候和霓凰郡主合作过　　那时候他们一起拍的戏叫《魔剑生死棋》　　三.导演组倾情演出　　悬镜司大BOSS夏江最牛掰的地方在与，他除了在戏里演戏外，还是本片的执行导演！

　　靖王的手下，欧阳迟，刘红星饰演，也是剧组的执行导演...　　梅长苏身边的跟班，黎刚，王宏饰演，是副导演...　　梅长苏身边的高手，甄平，赵一龙饰演，也是执行导演...　　就连梅长苏身边这个非常路人的跟班童路....也是选角导演！

　　山影这帮人啊，人人都是影帝啊，能拍能演的，真省钱

我不喜欢配音，因为讨厌无论换多少部剧都永远只能听到几个人的声音。

季冠霖是配的好，但声音我早就听厌了，很多大热剧女主全是她的感觉，千人一面，味同嚼蜡。

琅琊榜最不满意的是夏首尊居然用配音，预告里他老人家台词说得多好啊，奸诈狠毒都表现出来了，结果播出来开口跪，这充满正气的的浑厚男中音真的契合人物形象吗，恐怕人气不如小boss谢玉也有声音上的原因呢但是，在这里我很不喜欢某吐槽配音的长评：开头装了一个好大的b，还搞什么统计，我以为什么业内人士来了，吓得我立马往下看，结果就喷了个配音，还一副因为配音国产就药丸的样子。

最关键是，1毛钱干货都没有。

个人认为评主纯粹二分法思维，非此即彼，配音的都是0分，现场收音的都是满分。

怨天怨地就是没怨对地方。

评主举的穆小王爷的正面例子惨不忍睹，因为全剧最该配音的就是他，一个云南王爷一口京片子是要闹哪样。

我可以忍受方言，一旦契合了人物还会出彩，但绝不包括这种和人物背道而驰的。

更何况那时候京片子都没出生。

国外大部分现场收音，因为1.演员功底好。

2.现场收音降噪技术成熟，设备先进。

3.很多棚拍有条件收音。

4.制作周期短没闲工夫配。

国内除了与以上相反的原因外，还有1.没钱买设备。

2.赶工拍摄没质量靠后期补。

3.就喜欢台词效果明显。

4.广电要背点锅，有些台词不让播。

以上可能不全，欢迎专业补充。

所以我不是想说国内配音大法好，问题可多了去了。

而是评主这种漏洞百出结论幼稚的无脑喷实在是看不过去。

我还是劝评主先去看个译制片冷静一下。