昭和元禄落语心中

被八云（菊比古）的女装扮相吸引而来，发现了一部优秀的动画作品。

娓娓道来的故事伴随着抑扬顿挫的落语，叩开人的心房，令人沉醉在昭和时代的一幕幕悲喜剧中。

纯粹从制作的角度而言，《昭和元禄无语心中》作为TV动画算不上顶尖水平，然而它的好处在于各个方面质素的均衡，尤其可贵的是它如同一缕清风，在这个喧嚣的年代为日益浮躁的我们送来了一份沉静与细腻。

成功的音画配合不仅还原了落语这门已然走向衰亡的曲艺，也在某种程度上重现了昭和时期的风土人情，传递着诗意与怀旧。

《昭和元禄落语心中》留给我印象最深的是它在叙事和人物刻画方面的“写实”性。

这当然是相对于大部分主流日本电视动画而言的。

这里没有刻意的跌宕起伏，也没有乖张的喜怒哀乐，有的只是普通人之间的相遇相知。

与之相对应的是人物形象设定的平淡温婉，契合故事本身的细水长流。

主角集团一共有三个人物：菊比古、助六和美代吉。

值得一提的是美代吉这位中途插入师兄弟之间的女性，虽然着墨不多，但是其神秘、性感、不安以及由之而生的极端的爱恨成就了角色突出的性格特质。

尽管美代吉是多变的、依附他人生存的寄生者，但是作品本身给予了她充分的同情，其不幸的身世也能够引发人们对于那个动荡时代的想象。

美代吉的生命轻如飞蝶，飘然而至，翩然而去，为着一星微弱的火光燃烧殆尽。

这星火光就是菊比古。

菊比古是整部作品的灵魂所在，也是最为核心的角色。

从哀伤的弃子到孤独的落语表演艺术家，菊比古一生寂寥，倾慕自己的女子、广受欢迎的天才师兄终究成为了生命中的过客，相伴始终的唯有落语带来的想象世界，在表演落语的过程中，菊比古才能找到自己在世界上的立足之处，找到适合灵魂栖息的精神家园。

除此之外，生活中的菊比古是一个沉默、敏感、忧郁的男子，对周遭的一切报以不同程度的漠然。

师兄助六的意外离世更是卷走了这个角色身上激情的痕迹。

菊比古多情而又无情，他是落语舞台上操控角色和观众情绪的大师，他是演出的主宰者，是传奇的“八云”先生，但他不为观众而为自己表演落语。

在同落语结缘之后渐渐地将自己的一切倾注其中，在坚持艺术传统的道路上渐行渐远，愈行愈窄，几乎成为了落语的殉道者。

与之相反，散漫乐观的助六师兄虽然在落语表演方面有着傲人的天赋，却以一种入世的平易近人的方式看待表演，他是落语的改革派，希望通过自己不拘一格的演绎来迎合不同时代观众的口味，为落语注入新的血液。

然而立志“为观众表演落语”的助六英年早逝，他的离去在动画中暗示着落语注定衰落的前景。

菊比古、助六、美代吉，他们在某种程度上都是执着的人，执着于自我，执着于创新，执着于爱情。

为着一点缥缈不定的美好决然前行。

《昭和元禄落语心中》这部动画涉及的命题有很多，但主要是传承、宿命与羁绊。

片中菊比古与助六的相遇相知令人动容。

在世时，助六是菊比古最主要的竞争者和最重要的朋友；去世后，助六成为了菊比古落语世界的一部分，化作一股执念深埋在其心中。

持有相反理念、性格迥异的两人在风云变幻的昭和年代碰撞出了情感和艺术的火花，在一方离去之后，另一方孤独坚守，以自己的方式悲悼和铭记对方。

所谓灵魂伙伴，不过如此。

能够遇到助六，是菊比古人生中的幸事，而能够看到《昭和元禄落语心中》，是这个夏天我的幸运。

让我们一起守望艺术，享受孤独。

其实你我这美梦 气数早已尽 重来也是无用。

情愿百世都赞颂 最爱的面容 因爱而目送。

梦还没有完 大寒尚有蝉，夜来冒风雪 叫唤着雨点。

梦还没有完 命途若不变，你还能偏执 拖到几丈远。

梦还没有完 泪流尚觉甜，别离亦不怕 约誓在耳边。

梦还没有完 愿还没有圆，漫长地心算 快乐却太短。

梦还没有完 恨还没有填，牵挂像笔债 再聚又再添。

梦还没有完 越还越亏欠，叹红楼金钗 醒觉不复见。

梦还没有完 断垣望归燕，有人情痴得 不怕天地变。

一片白茫茫里面 让情痴一洗恨怨。

今世若无权惦念 迟一点 天上见。

消无声息的，《昭和元禄落语心中》第二季回归啦。

但欢愉依然属于少数人，就像有网友在评价第一季时所说“标题退散小学生系列”一样，该系列确实冷门的如烟花般寂寞。

相信很多人对本番感兴趣，都是被日本版《霸王别姬》的噱头所安利。

诚然，菊比古与陈蝶衣有着相似的童年经历，并且都对各自的师兄有那么一些说不清道不明的情愫。

但就像红与蓝，到底还是不同的，陈蝶衣把自己活成了虞姬，菊比古却始终是菊比古，令他着迷的大概只有落语，为了落语，他可以放弃任何人或物。

很多人说菊比古自私，自私就自私吧，不自私的话，他应该早就自我了断了。

世上哪有完美的人？

不是谁都想做香港“五好青年”的。

更何况，妩媚需要从破绽开始，完美的东西不会有吸引力，破绽也是一种从容，这是师父给菊比古的忠告，也是他蜕变为大师的关键。

菊比古自私，其他人又何尝不是？

家人、师父、美代吉、小夏，就算是看上去大大咧咧的助六，不也有私心嘛，而这才是最真实的人性。

人性皆有裂隙，但那恰好是阳光可以照射进来的地方，也正因如此，人才会食得人间烟火，人生也才会更富戏剧性。

人性简单又复杂，落语里讲的恰好都是些关于人性的小故事，有好的、有不好的，有欢笑、有眼泪。

归根到底，落脚点还在人与人之间的羁绊上。

就像菊比古自己所说：“人并不能互相完全了解，可即便如此，人还是要一起生活。

人是喜欢分享那些不值一提无聊之事的生物，所以人才没法独处吧？

”尽管本番的基调略悲凉，但依然有令人愉悦的情节出现。

比如菊比古与师兄的重逢，比如菊比古与小夏的相遇，好吧，其实那是大家众望所归的三口之家。

菊比古爱自己的师兄吗？

或许爱，或许不爱。

让我们简单推理一下，就算是普通人，在处理用久了的东西时，也会舍不得扔掉，更别说从小就被家人抛弃的菊比古了。

在他心中，师兄不仅仅是恋人那么简单吧，那是一个陪伴、那是一种生活、那是一份愉悦。

所以，与其说是爱，不如说是在师兄身上看到了另一个自己。

相似的人总会相互吸引，有时候看上去性格截然相反的两个人，其实内心是想通的，师兄死了，自己最珍贵的那段记忆也就死了。

看到比自己更具天赋的落语家堕落，是一件很心痛的事吧？

“你干什么都行，可是唯独别放弃落语。

”才是那个孑然一生的男子对师兄最大的羁绊。

至于冷门番的遭遇，就和本番名字一样，念一遍根本不知道在讲神马。

但这并没有什么不妥，即便在日本，落语也是式微的。

毕竟，在快餐文化占据主流的今天，有匠人之心的人和团队凤毛麟角，不是谁都有一颗想要编舟的心。

换个角度，这种式微未尝不是一件好事。

正因为稀少，才愈加弥足珍贵，即便最后孤身一人，也会坚持走下去吧。

激流勇退固然充满智慧，但执拗到最后的那些傻子，才最能打动人心。

因为深爱，所以放不下，既然深爱，为何要放下？

不是吗？

新番越看越少，筛选越来越难，本是冲着少爷美炸天的颜值点进来看，却被CV 声音传达的故事，满满的时代感，纠结的感情线吸引进来。

落语：以前稍微看了一些落语相关的虎与龙，因为实在是对落语了解的太少，虽然是评价很高的日剧，也没有坚持两集就弃了，至今也不能想起当时看的情节还有什么，就算看完落语心中也不会再去拾起来重看。

落语心中 真正吸引我的，是少爷和阿信那份情谊，无论如何都难以舍弃，无论何时都不会改变的情，只要你肯回来，少爷会张开双臂牢牢的抱住阿信，溺爱的任他放肆的做自己想做的事，阿信的开心才是少爷开心的源泉。

CV：除了感情线，故事有大篇大篇的落语故事，没有一个快进，不漏掉一点儿令人惊艳的声音，声优声音的变化在就在不同的动画中领略到，但是头一次以落语的形式感受，节奏紧凑，切换自如，使得落语内容更加有画面感，又一次听着石田彰的声音怀孕了，以前就觉得AKIRA的声音显得成熟，人物都是很沉稳冷静的，这次直接从老头子开始进入，但是回到故事部分少爷的青年时代完全也没有违和感，更加体现了少爷的性格。

各种女生的切换夸张的音调，更好的体现了落语中的人物角色。

时代感：因为少爷美颜和基情追番，还有就是故事背景，历史感时代感是给这个故事营造氛围必不可少的因素，好像这样的背景就在诉说着一个悲剧。

少爷和美千代，少爷落语中女子找人殉情的故事重合在一起让人想起人间失格中的少爷，阴暗悲剧的结局，压抑的时代。

幸好少爷的身边不像太宰治一样只有女人 ，一直是少爷追逐的太阳阿信在身边，这个故事就显得不难压抑。

美千代和少爷，和阿信的感情被少爷和阿信之前的情显得黯然失色。

少爷表示过喜欢美千代，但是没有过多的描述他们之前的感情打底源于哪里，阿信是个温柔的人，最后和美千代感情的加深可能也是因为时间和孩子。

温柔的少爷包容着阿信，而阿信又替少爷包容着美千代，说实话会嫌弃她破坏了他们的感情，去掉却也会失去平衡。

孤身一人的少爷兜兜转转又回到了一人，让人心碎。

细节：在讲落语时的细节镜头让我这个门外汉也紧张起来，第一集中每个分镜头都让人担心待会儿是不是又要出错等等，一下子就被声音和镜头的细节带动起来把故事听了进去，虽然没有那么高的笑点，但是还是对细节感叹不已。

音乐除了落语时的三线 带有日本风格的乐器声，还有就是促进故事起伏也大起大落的bgm，时代原因很多音乐都是复古爵士的感觉，让这个故事把你拉了进去。

传送门：第2集拉片 https://movie.douban.com/review/7835323/第3集拉片 https://movie.douban.com/review/7843245/第4集拉片 https://movie.douban.com/review/7850811/写在文前的一点废话：这次拖了好久才来更新，真的非常抱歉 因为最近在看其他片子，而且心里稍稍有点迷茫，苦恼自己大概行文不够有趣，重点不够清晰，字里行间还有些啰嗦，也不确定自己写的东西还有价值吗，因为其实这里的镜头语言并不复杂，我说的东西大家心里都明白，最需要说明的落语表演部分我又因为不懂而略去了，感觉有点多此一举。

后来想想即使自己只是做了整理工作，即使只有一位朋友有兴趣读下去并且和我作交流，就仍然有微末价值╰(￣▽￣)╭顺便表明一下自己的立场：虽然我号称想要解读镜头语言背后隐藏的制作组的意图，但除非我真是监督肚里的蛔虫，不然也不敢大放厥词自己百分百肯定他就是这么想的，这多少是我掺杂了个人经历和心理投射的解读，能得到大家的认同我当然很高兴，但如果大家把这个想法当成“哦，原来这世界上还有家伙会这么想”，我也会挺开心成为大家活久见路上的一棵小草。

我比较赞成巴特「文本诞生，作者已死」的立场，赞成取消作者的权威、取消文本的封闭性、取消唯一的固定的终极意义，欢迎大家po出自己的解读o(*￣︶￣*)o另外我写出的镜头是我觉得有意思或者对理解感情线比较重要的，如果大家觉得有遗漏，或者非常想看的哪个镜头的解读，也欢迎告诉我，我会努力加到文章里。

非常谢谢大家的支持

4'47"菊让助六说品川心中的落语，刚刚被菊郑重的语气吓到的助六又抖起来了，比较好玩的是菊的反应：第二张图是他直视助六的画面，第三张图他就垂下眼睛避开助六的视线。

好像在说，知道我喜欢你的落语就好，干嘛还说出来啊，我生气了！

主要是觉得这里的表情变化画得很细致，这部剧好看的重要原因之一就是非常注意细节。

4'52"助六开始说落语前的习惯动作撸袖子，和OAD2中17'57"菊给小夏模仿助六的落语的画面重合，昔时今日，阴阳之隔，令人唏嘘

6'16"天天认真学习的好孩子怎么也赶不上不学习出去耍的，实在太不爽了，本来在用功，却给人搅黄了，你出去浪别在我眼皮子底下晃就算了，还把人带回来给我看你是怎么不用功还成绩好的，这种明晃晃的打脸菊绝壁不能忍了，新仇旧恨一起上，今天老子就是格外不爽。

这里mark一下菊的不爽脸，上半张脸在阴影处，对比一下就知道他后来在第8集说自己不生气如果大家当真就是图样图森破了。

助六还是很贴心地贴上去让菊出气，看他装疯卖傻的样子觉得这样的回忆真美好！

7'12"镜头从以美代吉的红唇为视觉中心的画面慢慢往下摇，直到视觉中心变成美代吉的抹胸，其实这是菊的主观镜头：他在注意美代吉性感的地方。

<图片5>之前一直半垂着眼睛说着自己的发型、动手理理头发、摆出美丽的姿势，像是前奏铺垫一般，最后抬起眼睛直视菊，确定地、魅惑地笑着提出邀请，真是教科书般的诱惑，大家可以学习一下 菊移开眼睛的举动恰恰说明内心的动摇，虽然在拒绝，但明显不坚定。

美代吉一看有戏，赶紧趁热打铁，抓住菊的手，菊看着美代吉“嗯哼”呻吟一声（天老爷喂，我骨头都要酥了），然后是林原女王诱惑的低音（林原大人最高），最后没有拍两个人的脸而是拍了脚，两个人无声地站在雨中，菊不拒绝就是答应的意思了。

不给看脸，一是为了不重复，前面正发打了半天，后面表情的变化也不会太大了，二是增加一点留白，这种暧昧难明的气氛不好拍得太清楚明了，三是这个场景即将结束，也快要转场了，后面再插一个拍场景的空镜头去承接下一个场景，感觉也比较顺。

可以说雨中这幕情挑戏真是很成年人啊

8'36"菊的眼睛看向美代吉，切到美代吉闭着眼睛表情恬静的镜头，再切回相同景别相同机位菊看向美代吉的眼睛，然后切到美代吉轻轻抚摸他隐隐作痛的旧伤，最后切回菊，他靠向美代吉，难得地展现出自己的软弱。

概括一下以上镜头就是，菊因为美代吉身上展现出的女性的温柔恬静，开始摘下自持稳重的面具，慢慢敞开自己一部分心扉。

旧伤我觉得有一部分代表菊最沉痛的过去，是从前他被父母放弃的直接原因，允许美代吉触碰就是开始把她当自己人了，另一方面，菊是个不喜欢示弱的人，即使是面对最亲近的助六，他也总想表现得强大、独立，不想表现出过分依赖他的倾向，大概是助六也有对手这一层身份在（以下是我个人观点，放在括号中，欢迎其他解读：助六和菊最开始也是最重要的身份定位就是同门师兄弟，既有相互照料，更有相互竞争，而现阶段菊对自我的认同和价值判断都是建立在落语是否能说好的基础上，有一点像EVA中的明日香，她对自我的认同也是建立在她能驾驶别人无法驾驶的EVA而且驾驶成绩比同僚好的基础上，只有优秀地驾驶EVA、漂亮地打败使徒她才会觉得自己是有价值的，才能维护住自尊和骄傲，一旦这些崩溃，比如同步率下降致使她无法驾驶EVA，她也就崩溃了，这个栗子有点极端，但是菊绝对是有这个倾向的，他一直认为自己唯一的立足之处就是落语，因此他觉得自己能和助六平等对话的基础就是说出不输于助六的落语，至少不能差太远。

因此他无法在助六面前说出自己“大概不适合落语”这种丧气话，助六是如此自信和确定自己的才华，乐观、憧憬地看向更广阔更美好的未来，对比之下，软弱和逃避的想法会让他自惭形秽、无地自容。

）但是在这个阴沉的雨天，美代吉表现出的带有一点母性气息的温柔和包容让他觉得自己此时可以诉说平时耻于宣之于口的动摇和迷茫，感觉自己是可以被原谅、可以被包容的，他在此时的美代吉身上找到一种不同于助六的情感寄托。

这时候的画面也让我觉得没有一点旖旎狎昵，是非常温暖宁静的，也是对菊有致命吸引力的地方。

让他们结束陌生人身份的是荷尔蒙，但让美代吉真正走进菊心里并且不同于其他女人的重要一点应该就是这组镜头展现的美代吉对菊而言（不同于助六对菊）的情感意义。

11'10"透过没关紧的门拍菊，伴随着阿荣的问话，但此时阿荣和美代吉已经走出房间，说明她俩的对话，菊应该是能听到的，而且之后的一个镜头是美代吉和阿荣在走廊说话，感觉像把美、荣二人作为一个整体和菊建立了关系线从而进行正反打，后面她俩对话完成后又打回菊垂着头的侧面镜头，也印证了菊能听到她们的对话，这个对话会对他产生影响。

“保密”这个关键词在上一集中频繁出现，也是菊在和美代吉交往前最初的顾虑。

11'17"时阿荣警告美代吉“被人知道带客人回家的话可是很严重的哦”，美代吉颊生红晕地反驳说“没关系啦，菊先生和我不是那种关系”，这让阿荣松了一口气。

以我只看过《艺妓回忆录》这种美国人搞出来的不正宗艺妓电影得到的浅薄知识，艺妓好像是禁止恋爱的，所以这里美代吉是在告诉阿荣自己和菊不是恋人吗？

我这里有点不明白呢，如果我理解无误的话，她是在对阿荣说谎吗？

<图片9>在听到美、荣二人的对话后，菊的反应是停了一会儿才抬起头来，望着窗外，说了一句“早知道就不说了”，然后切到一个既是景物空镜头也是菊的主观镜头的画面：运用了广角拍摄的屋檐下的天空，广角加强空间感令天空显得寂寞寥远，色调也是灰蒙蒙的，天空之上还压着屋檐，显得十分压抑，说明菊心里是寂寞又压抑的。

而导致他的心情从放松转变为压抑的正是阿荣说的“七代目的弟子”、美代吉说的”保密“”不是那种关系“，他和美代吉的交往始终不能摆脱师父的影响，美代吉无法光明正大地向朋友介绍他们是恋人，而自己和她一样，没有勇气，无法堂堂正正面对师父这个掌控自己人生、既敬且畏的人。

所以他刚刚打开的心防又封闭起来，”如果早点意识到（自己和美代吉的关系是无法见阳光的/这是一段随时会散去的缘分）就不说（自己的心事/不该在这段感情中沉溺下去）”，所以这里也不仅仅是他表面上说的“早知道就不说（他要演出鹿芝居的消息）”，他刚想迈步走近美代吉却又一次被现实压抑地退缩回去，两人的关系刚有进展就被他再一次在心里划下界限。

所以菊、美二人的感情不会像普通恋人那样热烈肆意，而是被菊有意识的压制，虽然心里对美代吉有渴望，理智上却在拼命压抑、不断提醒自己不可以陷得太深。

13'26"助六听到化妆间传来美代吉的声音，眼睛一颤，即使流连花丛也无法忘记美代吉。

直到这一集才正面描写助六热衷女色，感觉像是因为菊和美代吉交往而自暴自弃的行为，原来她是师父的女人而求而不得，如今自己最亲近的兄弟却受佳人垂青，仿佛触手可及，又远在天边，因为得不到最想要的那个，只好靠数量来填补内心的空虚，却依然忘不掉试图忘掉的人。

这里也算铺垫吧Tbc<图片11>14'42"除非是在高峰时段的地铁上，这种姿势怎么看怎么暧昧好吧ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ 如果把字幕蒙住，假装自己啥都不知道，乍一看到这个画面，让你脑补背后的故事，元芳你怎么看？

（是谁在耳边， 说……(～￣▽￣)～）用心险恶啊制作组<图片12>镜头切到菊握住扇子的手，大拇指指甲盖附近画出了凸起，我第一眼看到的直觉是菊抓得太用力导致的，但是我自己试着用力抓握，那个部位并不会凸起，有点奇怪，也有可能每个人不太一样，姑且认为是表现太紧张而非常用力地握住扇子吧。

我挺想知道大家的想法是什么<图片13>第一个镜头是菊紧张得想吐（太紧张容易引起胃痉挛，我曾经亲身体验过），用袖子捂住嘴，这个画面的视觉中心点应该是落在菊的喉结上了，因为整个光线很昏暗，只有红色的衣领很醒目，喉结就在衣领上方，衣领不会是要强调的重点因为没多大意义，而喉结这种男性性征和艳丽的女式和服形成反差，有种视觉冲击力吧我第一个念头就是《霸王别姬》里袁四爷对蝶衣说的“这尘世里，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身”，的确是有种别样的魅力啊接着镜头不动，助六的手入镜握住菊的肩膀，安慰他说“没关系”，回忆一下以前拉片中我们数次mark过的经典握肩特写镜头，可谓是让菊镇定下来的万灵丹，菊一下子就抬起头来，嘴微微张开，受到震动，助六握住他肩膀的力量把他的注意力从沮丧的自我世界拉到助六身上。

<图片14>收集了一下第2集（第1张图）、第3集（第2、3张图）和本集（第4张图）的握肩特写镜头，供大家参考<图片15>第一个镜头作为背景的菊的眼睛虚化，突出强调助六的手指，第二个镜头作为前景的助六的手指虚化，突出强调菊的眼睛。

因为在这两个镜头之前是助六转动手指这个动作，因此第一个镜头作为过渡是十分必要的，从助六的手指这个角度连接到菊的眼睛从而建立起观众对菊的视线一直牢牢胶着在助六的动作上的印象。

这个角度也非常特殊，因为一般我们会说，菊看着助六的手指，如果只用一个客观镜头拍两个人的侧面（前面的确用了这个镜头）或者菊的主观镜头（助六手指的特写）这种很常见的角度，都达不到这种视觉的冲击力。

而且前后镜头的连接非常顺畅，我挺喜欢这里。

<图片16>15'28"这里接了一个和之前提过的握肩镜头同样机位同样景别的镜头，对比之后就能发现，不同之处在于，这次菊的脖子完全直起来了，也代表菊的士气也被助六鼓舞起来了。

<图片17>下面说一下我比较喜欢的一组镜头。

15'28"是一个背景虚化的空镜头，固定镜头不动，助六的食指快速入镜，给出手势的特写，然后镜头快速向左摇同时增大景别，助六和菊入镜，此时画面上菊鬓边散下的一绺头发、步摇的红色流苏、助六的袖口飘动了一会儿又落下，侧面描写出助六的刚刚伸出手指指向前方的动作是非常迅速有力的，因为他要鼓舞菊，那么他的动作就必须传递出“力量”这一特质。

画面上的两个人站立的角度微微倾斜，比直立更具动感。

大家可以感受一下，刚刚三个镜头切换迅速、景别都很小，是不是比来一个干巴巴的客观镜头拍一下两人的侧面更有冲击力、更能调动情绪？

接下来切菊转过头时的眼睛特写，因为受到冲击而睁大，转头的同时，步摇上的流苏也摆动起来，画面的动态很强，转头的运动方向是朝着画面左边，顺着这个运动势，切到助六和菊的脸部特写，好像是镜头快速左摇一样。

这系列镜头非常流畅，快速的切换、大量特写（回想一下王家卫在《一代宗师》里如何丧心病狂（褒义）地使用特写）增加气氛的紧张感、人物道具以及北京运动的增加令情绪在此处制造了一个小高潮，后面从登台到舞台表演的高潮部分（也即菊开始drama queen附体、掀开和服）有一段时间的情绪回落期，整个情绪曲线控制得很不错。

而且步摇这个小道具的设置很棒，对增加画面动态很有帮助，流苏摇动的时候非常漂亮，红色本身也起到渲染不安与动感的作用。

<图片18>上台前菊终于被助六鼓励地有了信心，这才回过神来傲娇一下“才不是狐狸脸”，刚刚因为太紧张，根本没有多余的心情反驳。

这个细节是和前面一致的，所以人物的性格也是前后一致的，非常用心。

以下是推理环节看完整季动画之后，我们就知道菊是在演出了鹿芝居后开始领悟并确立了自己的落语风格，从此走向人生巅峰的，因此这场演出是菊的事业的分水岭。

我们不妨回过头来梳理一下：是谁最初提出了要进行舞台演出的想法？

谁做了演出的组织与企划工作？

又是谁确定演出鹿芝居这一剧目？

由第4集我们知道，正是助六被歌舞伎表演《连狮子》激发了要演出芝居的构想。

<图片19>由上面的镜头可知，助六之前喝得醉醺醺还带着两个小姐回来其实是去了拉赞助的应酬酒席，也就是说鹿芝居的演出是助六联系的资助人。

<图片20>演出前文太向助六抱怨干嘛让他演这种角色，助六回答说这会成为演出的亮点，应该可以推断出是助六负责分配角色。

而且文太称助六为大哥，也是为助六马首是瞻的意思。

<图片21>除了前座和二目，助六还找了其他朋友帮忙，一方面可见助六是整个演出的组织者、企划人，另一方面助六其实混得很开，朋友应该不少，人脉足够支撑一场芝居的演出，最后演出大获成功，可见其行动力、策划能力和组织协调能力，他其实承担了整场演出的导演职责（具有相当的领导力）还监管了宣发和演出的职能，就好像是吉卜力里宫崎骏和铃木敏夫俩人的工作一肩挑，人才啊！

下面是非常关键的一点，由后面的表演我们大概能知道菊的戏份是很重的，应该是担任重要角色。

<图片22>请看这张宣传单下面的演出人员名单，我用红笔勾出了菊和助六以及他们演出角色的名字：有乐亭菊比古（实八弁天小僧） 排在第一个，有乐亭助六（实八南乡力丸）排在最后一个。

一般来说，这份名单应该是按照戏份重要程度排版的。

再联系助六安慰菊的时候说的“你是最大的主角”，我们可以肯定菊的舞台角色是最重要的，而助六因为要承担其他许多工作，没有太多精力放在演出角色上，选择了不需要太多练习的角色来演，而不是因为去吉原玩乐不把心思放在正事上而没有太多地练习。

根据上面这些线索，我们基本可以断定，正是手握角色挑选大权的助六把菊推上了这个舞台、为他选择了弁天小僧这个改变他一生的角色，那么助六对菊的意义可谓是非比寻常。

接下来是我的推测，并没有直接的证据支撑，大家看看就好：有可能助六是考虑到菊也许适合艳情段子这条路，或者说他独到而犀利的眼光让他觉得菊模仿女生很有可能会产生独特的魅力，想让菊试试水，推他一把，再加上他想让菊做最大的主角，综合起来考虑，选择了《鹿芝居》这个剧目。

（而不是决定好了演出《鹿芝居》之后，然后菊刚好适合弁天小僧才让他演。

）助六在安慰菊的时候说“今天的你毫无破绽，你是最大的主角，上台之后环视一周，大家都会被你迷得团团转的”，这说明助六其实非常清楚菊的魅力，之前在化妆间里大伙儿都被上妆后的菊镇住了，只有助六在嘲笑菊是狐狸精，像是只有他不受这股魅力的影响似的，其实口是心非的人不只是菊一个人哪 在落语方面，助六也许比菊自己还要了解菊的实力和特点，再加上之前对助六很有洞察力（成功的演出意味着每个人都站在了自己合适的位置上，而作为总导演的助六洞察了大家的特点做出了适合大家的安排）的铺垫，由此我认为我的推测也是站得住脚的。

如果这是真的，那么助六对菊不可不说是用心良苦。

（写完又觉得很可能是我想多了╰(￣▽￣)╭）Fin传送门：第2集拉片 https://movie.douban.com/review/7835323/第3集拉片 https://movie.douban.com/review/7843245/第4集拉片 https://movie.douban.com/review/7850811/

我不支持这个是一个BL的故事。

男一男二之间应该是亚洲文化中的江湖，知己相知相怜的友情。

我不反感女主，她太爱了，只是她爱的是男一。

我从头都觉得男一也是喜欢女主的，只是他从小被抛弃的经历让他坚定觉得他还是身边人都应该是独立生活的个体，谁也不依赖谁。

所以他赶走了女主，赶走了同居的男二。

可是后面他开始改变了，他愿意接纳那一家来到他的生活。

只是女主已经无法倒退了。

还好她下地狱的时候有爱她的男二陪伴。

男一又一次被抛弃了。

感情戏到此。

这部片子比百鸟朝凤深刻。

起码中间一直用男2的话传递这门技艺需要随着观众而变的观点。

这是日本传统文化的挣扎。

百鸟朝凤连重塑唢呐这门技艺的努力都没有，把一切都归为时代，西方乐器与传统的对立，显得非常小家子气。

我只是觉得男一孤零零生活了一世，那个小夏没给他带来任何补偿而失望。

不过， 谁也不能强求对另一个人生做补偿。

图文版请看：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwOTM4MzE0Mg==&mid=402249583&idx=1&sn=6f6a56ff3479828dc309fb41d88e819e#rd《昭和元禄落语心中》动画第一季完结了。

想出来说点什么，又不知道说什么好。

这大概是开年一月新番中最好的一部，而赞誉之词对于好作品总是无力的。

在看片子的过程中，我不断想起两部与之类似的片子：动画《坂道上的阿波罗》，以及《霸王别姬》。

这三部作品都有着相似的设定：两男一女的三角恋，横跨近一个世纪的宏大背景，专注于传统艺术“不疯魔不成活”的执着劲。

相似的题材之下，它们又各自有其特点。

《昭和元禄落语心中》与《坂道上的阿波罗》的人设可谓极其相似：心思敏感纤细，家道中落不得已寄人篱下的旧时代“少爷”；家境贫寒，外表大大咧咧好似热血笨蛋，实则有自己细腻之处的男二；牵扯于二人之中跟两人都有感情发展的女主角；乃至“每个人都觉得自己是电灯泡”的三角关系（笑）。

从时代背景来说，《坂道上的阿波罗》截取的是战后五六十年代这一段，主要是主角们中学时代。

但作者对校园生活以外的时代描写也很细腻，摇滚乐崛起、左翼学运都有涉及，让普通观众也能了解日本的战后风貌。

而《昭和元禄落语心中》的时代则更广阔，从主角们登场的30年代，一直到90年代平成时代来临，几乎就是小半部近现代史。

但片子本身对时代背景的着力并不多，改变世界格局的二战也只是一笔带过。

再加上场景相对局限，视角主要集中在表演落语的寄席、师父大宅中、艺伎闺房等，而落语家们日常又主要穿着和服和西服，无论是服饰还是街景，都看不出很明显的时代特征。

而让两个片子交汇的点在于，为了让落语片段更好看，制作组花了大量心思，其中一个神来之笔便是在讲落语时加入爵士乐作为bgm，例如《tenya wanya》《RAKUGO blues return》《DEKIGOKORO》等都是剧中耳熟能详的爵士插曲，与讲述爵士乐的《坂道上的阿波罗》有灵魂相通之处。

看起来异想天开，想来也能理解，《昭和元禄落语心中》第一季的主要故事正好发生在5060年代，正是爵士乐在日本火爆的时期。

而优雅中又带着诙谐，古典中又含有幽默的爵士能衬托气氛，与江户人情故事最是合拍。

而说到传统曲艺题材，自然会联想到《霸王别姬》。

老实说我并不认为这部电影是一部举世无双的杰作，许多方面原本它可以做得更好。

不过今天我们的主题并不是它，这个话题暂且不谈。

《霸王别姬》与《昭和元禄落语心中》相似之处在于，都是两男一女的设定，传统曲艺行当作为题材，以及横跨近百年的历史风云。

《霸王别姬》是从清末到改革开放，大约1900到1980这个时间段，历经清朝、民国、新中国三朝，而京剧在这百年中从盛极逐渐衰落。

《昭和元禄落语心中》我没有看过漫画版，动画版中时间线不是很明确，大体推断是1920到1990。

落语在此期间也受到外来文化影响及广播、电视等媒体冲击，战后也逐渐衰落。

所以这两部片子的暗线都是百年来的历史发展以及传统行当衰落的悲剧宿命。

但相似的主题之下，二者的侧重点也有所不同。

《霸王别姬》着重描写的是大历史之下的个人命运悲剧，有深厚的家国情怀。

比如民国时期给军阀唱戏，抗日战争中给日军唱戏，新中国成立后的提倡新戏，袁四爷被处死，从“戏子”到“人民艺术家”的身份转变，再到文革时期被批封建余孽，人物们每一步行动都是跟历史息息相关的。

而主角们几乎是“身不由己”，只是大时代浪潮中的一个小小水滴，人物的悲剧几乎就是国家历史悲剧的一个象征。

《昭和元禄落语心中》可以说是“向逝去的时代致敬的挽歌”。

“元禄”是日本年号，大约在17世纪，落语的诞生就是在这个的时期（几乎跟京剧同时，非常巧合）。

“昭和”这个年号大家比较熟悉，大正之后平成之前，大概1920-1990年代。

“心中”是一个日语词，涵义之一则是“殉情”。

例如菊讲过的一个落语《品川心中》就是关于年老色衰的游女殉情的故事。

有人将“昭和元碌落语心中”解读为“与诞生自元禄、终结于昭和的落语殉情”大体是没错的。

但结合剧情，这个题目还有更深的涵义。

“心中”的殉情之意，第一层是菊与终结于昭和的落语殉情。

剧中可以看出菊是一个固守传统落语的人，锐意改革的助六对他说，“我来考虑迎合时代改变的落语，守护传统落语的任务就交给你了。

”助六身故后，这句话成为菊一生的枷锁。

第二层则是与助六之死象征的旧时代殉情。

菊一生的至交助六永远地停留在了昭和，背负三人沉重负担的菊，独自一人守着落语活下去，想来是极其寂寞的事情。

时代的车轮滚滚向前，身边的风景不断变幻，故人的身影只能在年复一年的扫墓中逐渐模糊去。

念旧的菊与过时的落语注定不属于这个时代，当那个一起共度过的昭和旧日也到了终结之时，也就到了菊的归期。

有些人，注定属于过去。

至于有没有第三层，菊与故交的殉情，就任凭观众想象了。

有人说，《昭和元禄落语心中》的12集讲的是“死”，那么13集讲的就是“生”。

向死而生，这部片里微妙的人物关系与指代含义都非常有趣，值得慢慢咀嚼。

助六看到古典落语必将衰亡而决心改革，却自己先身而去。

秉持传统落语一成不变的菊，却成了三人中活到最后的，与落语同亡。

片中还有一条暗线，是落语流派中两个名号“八云”与“助六”的世代纠缠。

从七代“八云”对天才师弟“助六”的嫉妒乃至对其扫地出门，导致助六抚养了流浪儿第二代助六。

向往“八云”之名的两代助六都求而不得，而助六却开玩笑般把传承的扇子送给菊，要其做第三代“助六”。

直到师父去世都一直推辞的菊，却因助六的意外身亡最终继承了“八云”之名。

多年后，又把“助六”之名传给了嫡传弟子与太郎。

而“八云”呢？

也许就与菊一起随着时代而亡。

生生死死，起起落落，谁也不能说“八云”与“助六”哪个笑到最后。

说回电影的话题。

《昭和元禄落语心中》并不执着于历史背景与人物命运的大起大落，而把话题引向更深层次的旧传统与旧时代的逝去，是与《霸王别姬》浓厚的家国情怀不同的。

硬要比较的话，可能更类似近年来的《一代宗师》《师父》《箭士柳白猿》等电影，更着眼于那些正在消失或者已经消失的传统行当，回到过去进而缅怀一整个逝去的时代。

旧时民国的种种武林规矩，昭和年代的落语盛况，在今天都近乎绝迹。

孤独于新时代中求索的菊比古，和《箭士柳白猿》中“士为知己者死”的“匡一民”，身影渐渐重叠在一起。

说到这不得不感叹一下，日本对于振兴传统文化真是不遗余力。

光落语这一题材，这些年就出了多少动画电影电视剧。

从早前长濑智也与冈田准一主演的人气日剧《虎与龙》，到一代经典《花与爱丽丝》里的落语社，再到几乎跟落语没啥关系的《女子落语》，以及今年新春出的二宫和也与北野武主演的《红鳉鱼》，到从ova预热最终第二季决定的《昭和元禄落语心中》，能将对普通观众没有吸引力的落语世界用各种有趣的方式表现出来，为传统行当注入活力。

这种全民自觉性确实很厉害。

更不用提落语之外，《窈窕舞伎》的歌舞伎行业，《花牌情缘》的花牌游戏，《超译百人一首 歌之恋》的和歌，《元气囝仔》的书法等等传统文化推广。

然后反观一下国内……额，然后就没有然后了。

我看到有评论十分贬低美代吉这个角色，在我看来那是那个时代女性的一个缩影吧。

我想起了艺妓回忆录，讲的也是同一个时代。

艺伎本就是一个如浮萍般的职业，一生注定追逐男人，以男性为依靠，在随波逐流中丧失自己。

又经历过战争，人人自然都想稳定下来。

我在这部番里不仅看到了说书人，也看到了艺伎。

当尤其是那个年代的艺人们聚集在一起发生的故事。

其实我又想到了霸王别姬，总感觉有些相似，但又不同着。

遥远的历史已被淡忘，当下又太过无趣，只有近代才是我心中最不可思议的年代，代代延续的传统，本以为毫无波折地走，却被突如其来的战争洗刷，纷乱之后科技变革，日新月异，传统现代，人杰辈出，繁荣又浮夸，这样的舞台无疑是精彩的。

平凡是平庸，只有动荡的峥嵘岁月里的平凡才是可贵的，它无疑是耀眼瞩目的。

扯远了，菊比古和助六的友情是平淡又深刻的，和美代吉的爱情也是。

美代吉是个特别又平凡的女人，她个性坦率，但却依然是个脆弱的女子。

她说只想找个男人在他身后扶持他，很一般的传统女性的想法，无论是多么率真的女人，她还是那个旧时代的艺伎，她的思想也是，保守却又果敢。

所以她和助六在一起，她被辞退，她企图摆脱孤独，但同时也忘不了心中所爱，助六不爱她，便更极端了起来，以至于想和菊比古一起赴死。

这其实是很悲伤的，这整部番都是很悲伤的，所以一些评论对美代吉的指责、辱骂我很看不下去。

这是小人物的悲剧一生，而且这样的人在现在，在中国，依然发生着，并且很普遍。

这是我第一部没有快进过的番，因为我感受到了悲伤，体会到了悲剧，我忘记快进，只想慢慢感悟动画想讲的故事<图片1>

一部被CV表震惊的动画。

相信大部分观众对落语都不甚了解，我自己也只是周日傍晚偶尔看过两次「笑点」的人而已。

然而看到CV表里的石田彰、山寺宏一、林原惠、关智一这些名字，这番也就不得不补了吧。

即使是在如此豪华的阵容中，石田彰的演技仍然堪称恐怖。

毋庸置疑，这将会是渚薰、阿斯兰之后更能完美表现石田先生演技的代表作。

结合角色，简单分析一下这部番里石田先生到底有多厉害。

首先纵向来看，少爷→菊比古→八代目八云，作品中石田先生的声音跨越了从幼年到老年、长达半个世纪以上的年代。

演绎同一角色的一生，即使对专业声优来说，这也是相当富有挑战性的工作。

先生最拿手的少年和青年就不多说了（传说中的石田音♪），这次八代目八云的老年音实在太惊艳了！

不仅老年人的声音特质表达得淋漓尽致，而且演绎得极为饱满、有张力而色气十足，简直让人欲罢不能（真的有如此魅艳的老人吗OTL）再横向看看同一场景下的演技。

个人认为有3处最能集中体现石田先生演技变化之丰富、表现功底之深厚的地方：A 第5话 弁天小僧虽然菊比古的声音最接近先生的本音，但在台上作为役者表现女型的声音、暴露男性身份后的声音、内心独白——能瞬间切换这些声线且演绎自如，可见先生功底深厚。

如果说老牌实力派声优达到这种水平不算新鲜，那么能表现得如此色气的也就只有石田先生了吧OTL 不夸张的说，这段色气满满的声音配上女型的扮相，色情得简直堪比AV....女性听了耳朵会怀孕，男性听了下面也会硬——石田先生，你的声音为何如此色气妖艳！！！

B 第10话 死神袭名前的菊比古已是落语界巨匠，此时先生采用的声线比之前更多了几分成熟。

演绎「死神」时依旧是3个声音自由切换：段子主人公（青年）、死神（老年音+恐怖尖声）、内心独白（成熟型菊比古）。

青年内心接近极限的恐惧感、死神幽幽的恐怖气氛在先生近乎完美的发挥下被鲜活的表现出来，以至于听到死神的冷笑和那句「消える、消えるよ。

ほら、消えた。

」时简直吓尿OTL不得不说这段配得实在太精彩了，日推上甚至出现了个热词以膜拜石田先生的功力——「演技暴力」。

个人认为此段先生的表现力远超老梗的1人7役，不假时日绝对会成为经典和传奇。

C 第1话 死神・鰍沢听石田先生如何用八代目八云的老年音说落语，又是纯暴力的晒演技。

八云版「死神」在动画里只出现了几句，OST收录了完整版大家可以找来欣赏。

「鰍沢」被设定为八云的落语专场曲目，动画里占据了长达4分钟的篇幅。

万年少年音的石田彰已经完全化身为年长的落语大师。

本身就已经是改变声线说老年音了，还能有那么丰富的变化和表达....两个段子我都是跪着听完的，这演技太暴力了啊！

太暴力了！

写到这里真心为石田先生高兴，能遇到这样可以完全发挥出天分和实力的角色，辛苦却幸福啊。

P.S. 最后再闲扯几句。

虽然世人给石田彰贴了不少标签：基佬帅哥，断头，黑幕，怪人....但菊比古（八代目八云，下略）这个角色，除了他我想不到第二个人能配。

且不说落语本身的属性要求声优必须具有极高的演技和表现力，再让我们重新看一下菊比古的人设：孤高、薄幸、毒舌、魅艳、美型——这难道不是专门为石田彰设计的角色吗？？？

如同菊比古一心追求落语，石田彰私下一直被传为性格乖僻不好接触，但在工作上的自我要求和追求完美却也业内外有名；菊比古新人时期为了生计去咖啡店打工，石田先生则更夸张——已经在EVA等经典作品中配了许多重要角色的他，在接高达SEED之前也是一边打工一边配音的。

（脑洞一下配完渚薰直接去便利店打工，配完泰坦尼克的Jack去车站前发传单....实在太心疼！！

）好在他的天赋和努力没有白费，以至于我们现在有幸欣赏到「人間国宝」级的声音和演绎。

P.S.2 「人間国宝」的原梗来自PP时期广播里石头和三木真一郎的对谈石田彰「10代の役とか未だにやってるからね。

酷い詐欺だよねw」三木眞一郎「いや。

あのねえ、だからもう彰くんみたいな役者さんはね、国が金出して保護したほうがいいよ！！

」石田：现在还在接十几岁的角色，真是好过分的诈骗w三木：哪有。

所以要我说，彰くん这样的演员国家应该出钱保护起来才对啊！！

以上。

快来一起沉迷于石田先生的色气吧>///<

昭和与元禄都是年代，落语是日本一种传统曲艺，心中是殉情的意思。

番名拆开来每一个词是这样的，拼在一起的意思，自己理解吧。

当初看这个番是冲着石田彰去看的。

非常庆幸，没有错过一个好番。

也许是我深度不够，我关注点基本不在落语传承什么的里面，而是在几个人的感情中。

从美代吉说起吧。

深爱着菊先生的美丽艺妓。

助六问她为什么不喜欢落语还要来看？

她说因为她喜欢菊先生。

菊先生说落语时很美。

她喜欢看菊先生。

她总是大大方方地说着菊先生很好看，菊先生身上很香。

她从不遮掩自己对菊先生的喜欢。

就像她在助六面前展示性感的一面时说的，她以前是一个高雅的女人，因为菊先生喜欢。

男人喜欢什么样，她就能变成什么样。

她真的给了菊女性能有的所有的温柔。

她亲吻菊的时候，她给菊擦脸上的口红印的时候，她让菊靠在她肩上的时候，她为菊揉那条残疾的腿的时候，她每一次坐在观众席里注视着菊的时候，她为菊画演出妆容的时候，她不死心地为菊找借口的时候，她在街上拉住无视自己的菊低声求菊来看自己被拒绝哭花了妆容的时候，她怕菊误会拼命解释的时候，她在被伤心后诅咒菊的时候，她在助六面前说想念菊先生的时候，她看完菊的落语直接走掉不看已经是自己丈夫的助六的表演的时候，她想要和菊一起死去的时候。。。。。。

整个番里她是最让我心疼的人。

她深爱着她的菊先生。

只要菊愿意向她迈一步，她就是那个可以迈九十九步的人，不，就是一千步一万步所有都可以由她靠近。

可是菊不给她机会。

于是她带走助六，即使她并不喜欢助六。

她不准助六说落语。

她讨厌落语，她讨厌把菊整个身心都套住了的落语。

她是要带走助六的落语——菊所仰望的落语。

她没有身为助六妻子的觉悟，更不用提扮好小夏母亲的角色。

她只是想报复菊而已。

她离开东京也只是和别的男人鬼混而已。

没有菊先生的生活对于她来说根本没有什么意义。

她知道自己根本放不下。

她终于听到菊先生来到乡下的消息。

也终于在麻木的生活里动容。

小乡村里的落语表演，丈夫助六的落语马上开始，可是她却毫不留恋地走掉了。

因为菊先生的落语刚才已经结束了。

菊先生都走了她还留在这里干什么？

那么多年过去了，她终于又一次站在菊先生的面前了。

没有浮夸的妆容，没有暴露的衣服，没有故意流露的妖娆的表情与身姿。

她穿着干净又朴素的衣裙站在那里。

没错，在菊先生面前她就只是一个高雅的女人。

“我只是想和菊先生在一起”。

“我相信菊先生一定会来接我的，所以才一直活到了现在”。

在菊先生面前她就像一个天真的小女孩。

菊主动亲吻了她。

她兴奋地开始神志不清，又或许这本来就是她一直多期盼的，她说我们一起去死吧。

这个时候助六闯进来了。

好像已经经不起任何的阻碍，她一边大喊又一边抱紧菊先生。

但她也终归是为助六动容了。

不幸掉下山崖的时候，助六大喊着她的名字“百合惠”。

是助六比菊反应更快地抱住了她。

她终于叫了助六一声“老公”，对助六说了对不起。

在此之前，也许连她自己都觉得她这一生都只会为了菊先生流泪。

她希望能和她深爱的菊先生在一起。

她想要有一个稳定的家。

如果能重来一次的话，你是要选择继续痛苦地等待菊先生吗？

又或者是接受助六的深爱？

可惜，再没有机会了。

然后信。

抱歉，我习惯在讲到他们两个人的时候，用他们互相称呼的名字。

助六是初太郎也是信。

八云是菊比古也是少爷。

从小一起长大的师兄弟。

要我想得到的一个形容词形容他们两的话真的就是亲密无间了。

信活泼开朗，是说落语的天才。

他们的第一次见面，面对淡漠忧郁的少爷，信向他伸出手，却被少爷打了一掌。

也许毕竟是小孩子家，也许从来没有像信这般愿意注意少爷的人。

关于被家人放弃的无奈与伤心。

少爷挤压在心中苦闷总算是能在信面前哭出来。

信并不可怜少爷，只是单纯地要和少爷建立感情。

他总是强调着是他先进门一步，尽管少爷从不承认，信还是扮起了少爷的师兄的角色。

“因为我是师兄啊！

”“要听师兄的话啊！

”他固执地强调。

凭着天赋，信早早地成名。

苦练落语的少爷却毫无建树。

他不提少爷的伤痛，也不在意少爷在落语前的自卑。

“看着我的好了。

”“试试妩媚噺好了，那种我无论如何说不出来，但是你一定行！

”“毕竟平时都受你照顾，不就是发泄一下嘛，你就全冲我来吧！

”“今天的你无可挑剔！

”是他强拉着少爷去了鹿芝居，让少爷终于被人们所注视。

他们都成了有乐亭响亮的人物。

他用说落语的钱去花天酒地。

可以厚脸皮地去问少爷要钱，可以赖在少爷住的的地方不走。

可以让少爷揪自己的耳朵，揪自己的脸。

那有什么关系，少爷是自己亲爱的师弟啊。

还有落语，他最自信的落语。

他可以轻松地讲出观众喜欢的落语。

他的落语已经很有名气。

他坚信师父有乐亭八云的名号一定是由自己继承。

他甚至敢在演出前迟到，也敢和前辈们顶嘴。

没有美代吉之前，信是自由的。

是的，他唯一的弱点就是美代吉。

他觉得自己很会讨女人欢心的。

可是他喜欢的女人却只喜欢自己淡漠的师弟。

美代吉被少爷彻底打击后投入了他的怀抱，让他放弃落语。

顶撞师傅的时候师傅说绝不会把有乐亭八月的名号传给他。

那一晚他第一次也是唯一一次对少爷发火了。

“你可是他最宝贝的少爷呢。

我一直很羡慕你，被人疼，被人宠，师父会为你做任何事！

我终究只是野狗，和你是不一样的弟子！

”原来他，其实没有明白少爷内心的痛苦。

东京是伤心的，落语是伤心的。

那就离开。

多年后，少爷到乡下找到他。

他兴奋地往少爷身上跳，那样的心情就像当年他和师父从战地回来与少爷相见一样。

他和少爷一起开心地给小夏表演落语。

他要和少爷一起回东京！

在东京和少爷一起说落语的信才是真正的信！

要在乡上表演的时候，少爷亲自为他船上衣服，那个场景就像当年少爷为他买新衣选布料一样。

上台前，少爷叫了声“师兄”。

信说你终于承认我是你师兄了。

他那个时候绝对是幸福的。

生活却总是喜欢开玩笑。

美代吉逃不过少爷，信逃不过美代吉。

他听到了美代吉和少爷的对话。

他痛苦着跪在他们面前。

“求你，不要说去死的话。

我不说落语了，会好好工作。

你和小夏是我的宝贝。

如果说落语让你感到不安的话，我会放弃那种不稳定的行当。

对我而言你更重要，请让我重新来过。

”美代吉掉下去那一瞬间，他甚至比离美代吉更近的少爷还先一步抱住了美代吉。

“我替你去陪她。

”他这么对少爷说，然后放开少爷抓住他的手。

他爱落语，他有远大的理想，他要开辟一条让落语永存的道路。

可是，他更爱美代吉。

他可以为美代吉放弃落语甚至生命。

信啊信，你为甚要爱一个不爱你的人？

到底是美人甚于事业，还是爱情高于理想？

被称为“昭和最后的大名人”的落语家。

第八代有乐亭八云。

第二季已经宣布制作。

第二季的话应该就是与太郎的成长之路吧。

嘛，现在第一季，基本都是讲八云年轻时与师兄的经历。

那么我们就称呼为菊吧。

本来我想是不是写了美代吉和助六差不多就已经可以了？

毕竟他们的生活中心都离不开菊。

但是想想有些地方还是没有全面。

比如菊的落语，那几乎是菊一个人的成长历程。

他比不上助六的天赋，他总是一遍遍地苦练落语。

随时随地的！

但是好像无论怎么努力都是发不出光芒的石头。

在鹿芝居演出的时候，他终于被人们所注意到。

因为他的美貌。

即使在以后的落语生涯中，人们对他的评价也总是离不开“菊先生一表人才”。

不管怎么人们总算是关注起了这个有乐亭的弟子。

才发现，原来菊先生的落语也讲的这么好这么有趣。

他的落语之路终于顺畅起来。

讲更多的落语，去更大的舞台，有更高的知名度，被更多的人所赞扬。

助六的落语是说给观众的落语。

菊的落语是说给自己的落语。

不管怎样他们都是成功的。

“你怎么会没有天分？

你是我的弟子。

”“少爷，你是比我更优秀的落语家”也许师父和助六的肯定才是菊最想得到的吧。

尽管这两个场景下他仍然觉得比不上助六。

其实他是说妩媚噺天才，他自己也知道是妩媚噺让他这么成功。

但是他从未想过天才这个词能用到他自己身上。

真的觉得无论在什么情况下，助六的落语都更加耀眼。

他不在乎自己被这种光芒盖过。

他只要有落语就好了，他只要能听到优秀的落语就好了。

不同于助六，落语是菊的全部，真正的全部。

他交往过的第一个女孩子是为了落语，因为他要了解女性。

第二个喜欢他的女孩子也被他无情地抛下，因为他要回东京说他的落语。

然后是美代吉，那个可以为他付出所有的美代吉。

他也是有真心的。

他也会在她面前展现他的脆弱。

可是即使这样，落语仍然是最高的。

没有什么可以比得过落语。

他冷落美代吉，他放弃美代吉。

他抱怨美代吉连他真名都不知道的时候没有想到自己也不曾知道过美代吉的真名。

对于美代吉，除了对不起，还是对不起。

其实是他太过凉薄，如果他肯给美代吉一个机会的话，美代吉可以好好地待在他身边完全不会打扰到他和落语。

正如美代吉所说，是因为他，他们所有人的生活都乱套了。

他的师兄助六。

他仰望的信。

他说过自己嫉妒助六的天赋。

但是又从未表现过嫌恶。

自己说砸和助六成功一起发生时他竟是由衷为助六开心。

他从不吝啬对助六的夸赞。

他把助六的落语看得比什么都高。

他会劝诫助六，会为助六演出准备，他只希望助六好好说落语。

师父说要把有乐亭八云传给他的时候他拒绝了。

会长让他继承有乐亭八云的时候他也拒绝了。

他只是觉得自己比不上助六，那是助六的。

师父去世前说起其实是想传给助六的时候，他也只为助六没来继承感到伤心。

没有任何私心的，坦然的安放自己的位置。

直到助六去世，为了满足助六的心愿，为了让助六成佛。

他带着小夏回到东京才接下了这个名号。

还有特别深刻的一个触动点是“我被抛弃了”，这个点一共出现过三次。

生在艺人世家的菊，曾努力地跳舞，可是他不是女孩子。

男孩子跳舞的话也是没有用的。

然后他的脚受伤了，他再也不能跳舞。

于是被家人送到师父家学落语。

那是他第一次觉得自己被抛弃了。

战争来到的时候。

师父要带着助六去战地。

他求师父带他一起去。

但是师父执意让他和师娘一起回乡下。

那是他第二次觉得自己被抛弃了。

美代吉掉下山崖的时候，助六抱住了美代吉。

而他抓住了助六。

助六让他放手。

可是他不放。

他说那带我一起走。

助六终于还是放开了他的手。

“我又被抛弃了，是我做的梦太过天真的惩罚吗？

”他一直一直都活的很孤独。

在他想要好好和人相处，大家一起生活的时候，却总是一次又一次地剩下他一个人。

每一次看到他说自己被抛弃的时候，我都心疼地要死。

他曾经觉得孤独这条路是适合他的。

但是有谁真正的希望一直孤独呢？

“人并不能互相完全了解，但即便如此人还是要继续一起生活，人是喜欢分享那些不值一提无聊之事的生物，所以人才无法独处吧。

”可是正如他自己所说的，被抛下了。

他是注定孤独的。

他曾说过美代吉不知道他的真名，可最后连他都说“本名什么的，早就忘记了。

”菊选择了落语，一生都与落语为伴。

“落语心中”。

最后陪他去死的，也只有落语吧。