日本派

STAND UP现在开始点名隼人阿功阿正健健很好，大傻，二傻，三傻，外加一小呆，大家都到齐了。

最近看这部号称日本版美国派的电视剧，笑的我躺在沙发上直打滚。

真正的美国派，倒是没看过，总觉得可能会很无里头，而且美国式的幽默，东方人也不一定能够了解。

而这部STAND UP，看了真是很开心。

虽然内容的本身是讲，一群17岁的高中小男生，梦想在那个热情的季节把自己变成“男人”。

听上去挺恶俗的，但是看了以后，才发现故事的其中有太多太多让人怀念，让人感动，让人会心一笑。

4个在一个街区长大的少年，读书在一起，打架在一起，泡妞在一起，玩耍在一起，计划一起出游，计划一起打工，计划一起从男孩进化成男人。

亲切温馨的邻居，就象亲人般看着4个人长大。

很象很象当年住在老房子里，几个年纪相仿的小伙伴，一起去幼儿园，一起跳橡皮筋，一起画画，抱在一起乱笑。

突然之间，就很有感触。

这就是青春呀我喜欢望月老师时不时站起来，手指上天空，一脸灿烂的说这句话。

青春的阿正温和、懦弱，不擅长情感表达，也不懂如何拒绝别人，时常胆小内向；青春的隼人猴急、好色，大大咧咧，却说着“如果不能留给对方美好、幸福的回忆，就不要做那种事”多么让人心动；青春的阿功是足球队长，高大威猛，却是不知该如何与女生相处；青春的健健清新、鲜嫩，似乎是里面最受欢迎的一个，却在喜欢的人面前不懂表达，稍许偏执。

青春的他们可以为了喜欢的人拼命读书，积极训练，唱歌跳舞。

也大概只有还是青春的他们，才可以把 喜欢 那么郑重其事、毫无畏惧的告诉对方。

长大后的我们，已经太害怕受伤，所以总是隐忍，总是显得不在乎，用冷漠的外表保护自己脆弱但依然火热的心脏。

也还依稀记得，女生们花枝招展的站在操场边为心动的男孩子加油鼓劲，一起在寝室中讨论高年级帅气的学长，在楼道上遇到暗恋的男生会以为是天赐的缘分，现在想想或许很可笑，但是当时的那份心情却是很激动，那份心意也很虔诚。

其实不是我刻意忽视片中的女主角，只是这部片子真正让我喜欢的只是这4个有点傻傻的却可爱的温柔的小呆子们。

是说，那年的YAMAP真的毫无演技可谈呢笑完全没有变化的表情。

风头完全被二宫和也和成宫宽贵抢去了。

这2个人就是真正厉害了。

表情很自然，虽然有时候很夸张，但是丝毫不做作，总是能很准确的表达出角色的内心世界，很细腻很有层次很可爱捏！

特别喜欢二宫那种略带呆滞的眼神，头一斜，发出表示惊讶，不可思议的一声“唉？

”喔唷太经典了。

然后，电视的配乐我也很喜欢，很轻快，很调皮，很青春，很夏天。

总之，不要以为这是一部没有内涵的日剧，其实它的内涵无处不在，说它能寓教于乐也不为过，因为，每个人都是这么走过来的。

是的，因为，我们每个人都是这么一步步走过自己的青春的。

日本人对于青春这回事　看得特别重残酷青春　热血青春　感伤青春关于青春的作品到处都是而且很多都是．．．精品啊．因为有山Ｐ　所以看了这部电视剧但是呢真的很精彩号称是日版的美国派在我看起来比美国派更为精彩　毕竟都是亚洲文化　理解起来更贴切吧．首先觉得　编剧太牛了　写出这么好的剧本然后觉得　山Ｐ太帅了　又可爱又帅　要迷死人啊然后对铃木杏改观了一点从《花与爱丽丝》到《头文字Ｄ》　都不喜欢她　和其他人一样　觉得＂肥杏＂的外表太不符合希望中的女主角形象了但是呢　看了这部剧之后觉得　她演技还真不错　可能是角色原因　觉得她演起来很真实　对人物的把握和塑造都很好　就只有一点．．．那就是．．．为什么不喜欢偶们那么帅那么可爱那么聪明思想那么成熟的山Ｐ　却偏偏喜欢有点憨憨的二宫咧．．．要是我　就早投向Ｐ的怀抱了．．．Ｐ啊．．．我来了．．．被踢翻的色女爬走．．．

夏天 让人很多联想的东西几个男生就那样子长大了学会了爱 爱也包括SEX 当然也有在一起的心情虽然说整个电视的剧情都是四个傻子想脱离处男为主线但是 实际上也是四人追寻真正的爱的过程虽然有点恶俗 但是至少 让我们看到了很多的真是他们没有赢得足球比赛 他们没有很潇洒的把那个对千绘怎样的人打趴下 而且最终他们也没有SEX 这样才是最让人觉得真实而平易近人的虽然说正平才是主角 但是依然还是喜欢山P总是他说出最有哲理的话 也是他在最关键的时候最先感悟到爱的或者其他东西的真谛山P最帅～ 虽然依然没有得到爱情但是至少他们都不会为了纯粹的SEX而寻找女生（？

）了今天秋分 我的夏天也过了那个夏天以后应该这么说吧 哈哈

越是缺乏文化体力的时候才越应该做周播剧，越是碎片化脑回路的时候才越应该做引发思考的电视剧，越是缺乏生命力去探索答案的时代才越应该做人格化的人物，越是电子媒介才越应该“剧场化”，越是大屏失势才越应该做大屏时代的表达力：表达背后-表达动作-表达落点，越是男女频分化的时候才越应该不吃性别的红利，越是标榜审美多元、追求个性审美而影响创作自由的年代越应该做脚踏实地、踏在能发陈亦能闭藏的土地上、踏在高楼林立好像刀枪不入的水泥地上去体验生活、发出叹息、制作影像，越是没有客厅的年代才越应该做聚起来看想笑、一个人看想哭、聚起来看一起哭、一个人看哈哈大笑的影视剧。

我的制片原则是文化传播和传播文化，在此基础上实现变现。

这是一种性价比极高且体现一定社会责任感的制片思路，设置目的、规划方法、做好预期，利于精准招商、有效投放，利于创造内容靶点，使传播力和传输力增强，维护公域的稳定并在公域里发展私域、私域里创造大众化效应，利于宣发和长尾效应，利于跨界融合。

先放一个每一集的导演名录：1、2集：堤幸彦3、4集：加藤新5、6集：堤幸彦7集：平川雄一朗8集：加藤新9集：平川雄一朗10、11集：堤幸彦一、带着文化传播和传播文化的目的来分析金子ありさ《stand up》的剧本1.叙事结构的稳定能让叙事结构稳定的东西一定是非叙事的，他是传播内容的主体以外那些不断变化着的鲜活生命，跟任何一种媒介、任何一种屏幕没有关系的同时不会因为某一个导演、某一个演员或者某一个角色而改变的东西。

听上去很难找到，因为不用找，它就在那里，只要别把创作只当创作。

以《stand up》为例，叙事是以商店街暑假日常为背景的17岁少男少女们打破关于“大人”的成见而活成只能被成为“自己”的大人的故事，非叙事是某町某丁目的人文风物。

2.叙事结构中琐碎的连贯和宏大的非连贯必须设立琐碎和宏大的两大矛盾。

琐碎是叙事空间，是符合二元的屏幕和一元剪辑的时间轴线规律的，看上去是连贯的，实际上只是符合屏幕观影习惯的，是被分镜训导的；宏大是空间叙事，这里的空间不仅仅是取景，还包括利用有限的镜头引发的无限的想象，所以看上去是不连贯的，但实际上是符合现代人生活逻辑的。

以《stand up》为例，琐碎是浅井正平因成长的阵痛——如何滚床单而摆脱DB4的耻辱柱而和和他的朋友们、家人们、邻居们、师长们、同学们产生的具体的冲突，是一种肢体语言；宏大是上世纪90年代户越银座商店街上17岁少年们的暑假日常，是一些高于个体的大事记，如夏日祭、足球友谊赛、摇滚音乐会、竞选街道理事长等。

3.非典型性双线叙事典型的双线或者二元是观众一眼能看出的，双线比如两个时空发生的事情平行剪辑，二元比如系统、双价值观、异世界等，角色是有分身的。

但这里并不是千绘、正平、健吾、隼人、功司还是其他主要人物在叙事结构里有双重身份或者两层故事线，而是看上去是少男少女在夏日里寻找爱人的故事，实际上是少男少女在17岁的褃节儿上认识自我的故事。

而且这种二元必须设置矛盾，像《one day》一样，故事开始格格不入的两人实际上打破成见的方式不同。

二元内部的矛盾是女性在人格形成时依赖于身份内化，男性在人格形成时依赖于外化身份，青春剧在人物性格设定时以此为基准刻画冲突，会增加人物性格面向，也就是塑造人格型角色，也会让偶像剧的工业糖精变得适口一些；二元外部的矛盾是不合时宜、不那么people person，不那么popular，因为只有“独”才能引起觉醒，而将这种不合时宜刻画成想法和见解的不合群比外在条件的特殊更能打动特殊圈层，更能集中特殊圈层的特殊情感需求，比如对原生家庭冷暴力的刻画，在第三人称视角上描述被当成情绪垃圾桶的同时需要第一人称视角上刻画内心纯良的残余，也就是需要表达受到冷暴力而性格没有那么健全的青年迸发出一种反观自己的视角，即第一视角要留镜头来刻画这个受到原生家庭影响的孩子是如何自救的，这个自救过程就是不合时宜的体现。

4.用最轻松的基调阐述最残忍的事情女主闪现男主家乡、离家出走、为什么离家出走都是在轻松氛围中一笔带过，直到最后揭露她raped的事实，是转述，而且听众是三个男人，刻画了不同的反应，但都是纯真无邪的内心直观，青春要残忍中带点余温，回味中带点伤痕。

5.双向救赎不仅要矛盾，要矛盾里的大和谐。

一群不合时宜的人，用各自不同的方式应对成长，然后迈向成为大人的路。

6.伏笔要深，包袱要响群像最忌讳的是没有男女主，一定要有主角，而且主角一定是内心冲突最大的，受到外部冲击最大的，也一定要设定三角关系，因为这样最稳定。

三角关系不是说三角恋这么简单，而是三角关系的人物都有一个目的，那就是找自己。

在这种群像里的主角一定要有反差，前面被分散注意力的情节要突然闪现在后面，前面怂的态度也要突然因为这个闪现而变得不怂，就是伏笔要深，包袱要响。

但不能太响，一直响。

7.群像里的主人公独白群像里一定要有男女主和维持男女主平衡关系的第三者，但这三角关系也不能一直稳定，时间轴线必须是一个人的，《stand up》是浅井正平。

8.点题#Stand up、#青春呐这两句话要由不是主角的人说出来。

这样让观众有参与感。

所以不太喜欢中译名《日本派》，还不如叫《兄弟姐妹站起来》。

9.三一律不是想捧一踩一，就是举个例子，前段时间放出预告片的《值得爱》，这种时间跨度大的青春偶像剧很容易忽略本应该深层剖析和刻画的时间地点和人物，很容易落入一个圈套，因为人都是四颠倒的，就是常乐我净嘛，用一个过幻灯片的形式一页页带走常、带走乐、带走我、带走净，不用叙事就已经很痛了，就已经有关注度了，所以很容易偷懒，或者说很容易就很悬浮（不是指《值得爱》悬浮的意思）。

回到三一律，不用非要像戏剧一样保持一个地点、24小时内，就是刻画人物的时候不要忘记时间、地点这两个要素，叙事的时候不要忘记人物，让视角始终在时间、地点人物之外。

二、带着文化传播和传播文化的目的主要分析并学习堤幸彦的镜头1.怎么通过在框在镜头内和留在镜头外做好故事框在镜头内：偶尔让框在镜头内的演员做出强调镜头边框的动作，如田中；偶尔让参与叙事的角色跳出来吐槽，但不是打破第四面墙，如功司吐槽太妹们的浮夸；偶尔用一种窥视感的美学去警示：嘿，我开机了，如健健用滑梯送千绘礼物。

留在镜头外：首尾呼应是跟外星人有关；让公园里流浪老头那个负责叙事结构稳定的人回到故事里，让他的传奇性参与叙事；让原本参与叙事的志保从故事里出来，让她纯粹的奇怪。

（当然这两点可能是编剧的功劳，但我总觉得很堤幸彦。

小时候就一直很喜欢日剧的片头片尾，比如悠长假期的片头，一种似MV非MV的感受，就是要告诉观众“嘿，我是假的哦”的感觉，但这么拍了之后反而会提高参与感，因为衍生了一个生活化场景下的偶像角色）2.怎么做具有传播力的内容（2—4点不一定是堤幸彦贡献的，是我瞎写的）区分并利用好传播内容的主体和传播内容与被传播内容。

传播内容的主体就是进行传播行为的文化主体，传播内容就是产品，被传播内容就是失去主体性。

首先要使传播内容具有主体性，这是靠编剧的叙事与非叙事以及导演的镜头内外完成的。

当然在我看来，制片人的制片思路最为重要。

对于电子媒介语境来说，主体性就是自传播、自渠道、自管理、场景化（对于影视策划来说，最容易落地的就是单元剧、系列剧和剧场化，剧场化不要只打差异化、类型化的招牌；最不容易但也是性价比最高的就是双世界观）。

主体性是传播和营销的一体化，传播场景就是消费场景，要让每一次穿透屏幕和消弭屏幕都产生用户聚合，利用穿透/消弭屏幕的属性、线上/线下的属性来界定圈层社群，来具像化场景。

堤幸彦一直在做寻找主体性的尝试。

比如系列剧，《spec》、《圈套》、《继续》，主角都是不合时宜的人，走得磕磕绊绊的人，到最后却成为彼此真正家人的人。

这虽然是系列剧能够快速聚拢粉丝、取得关注的小技巧，但也是最难坚持的，稍不留神就会被已经做好的人物关系给喧宾夺主，人物关系也就是重组家庭的那个反族谱或者说反family tree的亮相不是系列剧的重点，就像《猎罪图鉴2》豹豹和猫猫表面上不客气内心里很惺惺的关系其实不是刻画的重点，重点是这种关系的延续和变化，技巧是如何用好三一律，人物在依靠场景转换模拟的时间空间的变化里有情绪和情感的变化，这是对应的观众第一人称；同时人物在一场戏一个镜头里还有动作上的变化，在依靠montage形成的轴线里要有行为上的变化，这是对应的观众第三人称。

专注于系列剧（+单元剧）就一定会用好三一律，也一定懂得在第一三人称交织外寻找创作的主体。

3.制作层面的美术和美学我特别喜欢《stand up》里用于区别闪回和现实的箭头设计，用画面的灵动给故事的活泼以加成。

最后一集的片尾有三类镜头，都提高了偶像的差异化程度。

第一类是现在所谓的代拍视角，第二类预告片视角，第三类是通告视角。

前几集的片头设计是商店街为背景，每一家的自拍和主演们的鬼畜镜头，增加了故事性。

4.议题性/话题性影视策划不是不能从议题延伸到剧本，而是最好不要用投机取巧的制片思路，不做叙事结构而把偷工减料把话题中心变成对话表演出来，没有分析话题从何而来、要向何处。

《stand up》是青春剧，它关注了青少年心理问题，在第二集白蛇祭晚上，千绘就道出了问题的本质：我觉得最近有些跟不上大家了。

是的，那个时候正是日本经济高速发展的阶段，很容易忽视群体中实实在在的个体，那些跟不上的或者跟得上的都被卷入大流，没有时间没有契机关注自己。

5.妆造、场景、景别、镜头角度要有语法语法不是分镜也不是镜头的衔接，而是一种让影像产生逻辑的方法，也就是让逻辑通过影像具像化的非逻辑。

妆造和场景对人设的加成不仅仅在它本身的设计感和真实感上，还在于他们要通过剥夺镜头下演员本人的经历，从而让演员的人格结构“嫁接”到角色上去。

然后性价比最高的方式是再将角色形成的虚拟人格再转移回演员身上，从而让艺人经纪吃到红利。

比如从头到尾跟随阿正的蓝色阿迪板鞋和阿正一开始刘海儿偏直立的发型到后面刘海儿往下梳的发型的变化，一个是不变，一个是变化，但两个都是为了刻画随着故事的推进，人物行为产生的变化而设定的。

这里的场景不准备概述叙事结构稳定性的场景，如健健家的旅店、公园，而专指三一律里的地点，如阿正的房间，那个门打开的方式，也是跟妆造的设定同一个作用。

景别、镜头的角度，如阿正在了解生理卫生brochure时候广角的使用，是一种第三人称和第一人称的融合；景别的话如健健向千绘表白时景别的变化，也都不是套用景别公式的，它要突出真正的少男少女在大环境里手足无措的不明所以又坚守本心的韧劲，同时又注重不同演员表情、颜值和形体在镜头下的特色和不同角色在镜头逻辑下的逻辑连贯性。

综上，要注重性价比，在电子媒介语境下刻画角色的目的是依托圈层制造应用场景，打造人设的目的是利用社群维护应用场景。

03年.那会网络完全没有现在这样发达.一干人等还在死命的拨号上网中.下载视频..我觉得那都是奢侈得不能再奢侈的东西.所以.看日剧.我们都是买盘看得.压缩在一张盘里的RMVB格式.那么一集又一集的看下去.看STAND UP那会.我们还没到17岁.所以我记得我十分向往十七岁的夏天.我觉得我们的十七岁也应该在夏天里轰轰烈烈的来到,无所谓啥结局,只要青春热血就好.现在想想,其实都是小屁孩的瞎胡闹罢了.特别巧特别巧.我们的高中年代也差不多是四个人一起度过的.我说的是十七岁的时候.当时被人笑称"四大天王".干了不少傻事.有喜欢的人,然后疯狂的去追,义无反顾.有讨厌的JP女人,然后使劲地鄙视,公开白热化.课间无休止的侃大山,一群女人,特傻特二的笑了,哭了.我们那时说:" 十七岁的夏天"记忆里是大太阳，照得人睁不开眼睛。

我们那时说:"愛のパワー"记忆里是你，你，你还有你在一起的爱的力量。

我们也是四个人混在一起。

谈论的也无非就是男人，女人。

阿。

我在现在看。

才发现都是那么久远的事情了。

NINO同学已经华丽奔向30。

虽然还是童颜的很山P同学都从LOLI美男华丽变身肌肉男。

小栗同学从傻傻的阿功蜕变成现在月九的精英警探。

我那会最最最喜欢的NARI同学在DROP里红发热血青年。

看着他们一步步成长。

看着自己一步步成长。

看着你们一步步成长。

我觉得我真的真的好喜欢你们。

非常非常喜欢。

最近，写剧评影评似乎已经成为了一种强迫，看完一部剧或者一部电影，不写点什么似乎就不能继续看。

但是我又懒得写，但是电影又在继续下，于是导致电脑内存急遽下降，再于是我开始补这些剧评影评。

虽然很狗血，我还是想写。。

囧囧很惭愧我没看过美国派，但是我看过日本派呀。。

很老的片子了 嘿嘿从不觉得二宫和也很好看，也从没想过二宫和也原来在我不知道的时候曾经拍过这么多电影电视剧日本派，对于我来说与其是一部日剧，还不如说是一部典型而漫长的日本青春电影。

一开始只是冲着那四只帅哥去看的嘛，明显整个色调是昏黄，整个基调是懵懂，夏天闷热的感觉。

关于性关于爱，关于青春反叛与情感，友情与爱情的迷惑。

夏天总是让人迷乱有点青涩又有点生涩。

昨天在看初一时候朋友们的照片，那些所谓的朋友们，所谓的交往了10年的朋友们，其实早已把我排除在外。

我不知道为什么。

昨天还在说，看着他们的样子，我却记不得自己那时候的样子。

似乎初中的一大块记忆被压在最下面看不到。

但是我知道，自己与他们一样有着最稚嫩的样子。

好吧，返回来说日本派。

那四只在日本派里面，当然，也是一幅青春懵懂的模样。

栗子没有花男里忧郁的神情，山P没有欺诈猎人里的冷酷，成宫宽贵没有血色星期一里的狡邪，二宫和也也没有流星之绊里的沉默。

感觉就像是本色出演，傻傻的，但很纯。

四个人的“纯洁维护组”，在对“性”混乱的洪流中显得特立独行。

他们在踽踽地探索着他们认为正确的性，正确的青春。

到最后，虽然还是不明了，但是所有人却在不知不觉中长大了，一个炎热的夏天，自己，都没有发觉。

喜欢片尾曲的设置，所有演员都得以出场。

镜头从下往上，这样的镜头感很有种文艺的感觉，没有落了俗套。

好吧，但是某蓝也只是落了俗套的乱评

和米国派也是不一样的，我觉得是日本系吧。

主创们拍的很认真，主演们当时很年轻，以至于主演们还没有长开😂，这里点名特别是山下智久🤣。

主题曲好听，嘻嘻。

就是很不错的作品。

虽然传达的恋爱观和我们国内也不一样，至少能看得懂，传达的也是青春感，我记得是最后四个少年抱团了哈哈哈20年以上的作品，现在也不过时哦🕺🏻

又看了一遍。

可以说是最喜欢的二宫的剧，胜过温柔时刻敬启流星之绊的喜欢。

堤督讲故事的风格一直都是那么有特色啊，可以说因为堤督我竟然喜欢上了轻喜剧。

更何况还是那么青春的题材，对于我这个20岁的即将告别青春的老阿姨是再适合不过的了。

这个剧的亮点就是，看着很舒服很舒服，虽然是喜剧，却有美好的感动渗进心里。

虽然主题是性，但是却一点都不污秽，反而青涩纯真。

虽然演绎的方式是夸张的，笑点确是自然流露的。

比起以往的一些讲沉重主题的剧，这样以不那么正经的主题，不那么正经讲故事的方式更打动人，更印象深刻吧。

生活中的这些小烦恼，小冲突，也是一种值得好好讲述的题材呢。

无论是年轻人间的烦恼，年轻人与大人之间的烦恼，大人与大人间的烦恼，都展现出一种青春洋溢弥漫着海水清爽的味道。

青春真美好啊，这大概会是我最喜欢的青春剧了。

其實不在意它是翻拍還是抄襲，只是這樣一個將青春期性心理重度誇張了的電視劇，還是蠻有些好玩的。

說實話，雖然這部電影裏集合了可能會讓很多女生驚聲尖叫的二宫和也, 山下智久,小栗旬等偶像派演員，不過，它還是讓我在第一二集時就不再想看下去了。

覺得有些無味，沒有什麽故事，甚至沒有什麽興奮點，只是平平塌塌地、毫無遮掩地展示四個十七嵗的男生在那個夏天如何想要擺脫処男的心理。

十七嵗還是処男是件羞恥的事情麽？

不知道，可能不同的人會有不同的看法吧。

父母們極度誇張地如臨大敵，和這4个孩子們極度誇張地渴望以及其他孩子們誇大了的性經歷，都讓人覺得似乎不誇張便無法引起注意一般。

從誇張開始，以平和結束，這或許是這部電視劇最值得注意的地方吧。

畢竟生活本身就是平和的，沒有那麽多的誇張和誇大，不然，也就無所謂誇張和誇大了。

或許這只是個故事，可是這個只是個故事的故事又是爲了什麽呢？

博人一笑麽？

它似乎並沒有那麽可笑。

只是這四個孩子的所有的行爲效果幾乎都是和預期的相反，從來沒有成功過，每次都很挫，挫得讓人覺得青澀，覺得可笑，可是也覺得似乎又是在意料之中、也就又不覺得那麽可笑了。

或許是為了想要長大成年，似乎只有在有了性經歷之後才不再是孩子了。

可以理解吧，畢竟這是孩子們的想法。

可是事實上孩子們有自己的邏輯，有自己思考的方式，有自己的想法，有時候，孩子們的想法要比家長們的更深刻更有意義。

自然而然發生的性或許並沒有什麽不好，雖然他們才17嵗，但是至少他們知道責任的存在，知道怎樣做纔是正確的，或者說比較妥當的。

有時候也不得不感慨這些孩子的生活。

只是，似乎是很突然想到一個問題：我在十七嵗那年的那個夏天是什麽樣子的？

从没心没肺的看，到现在，满心的感动和感慨和池袋一样，当长濑用尽最后一丝力气，Nino拿起棒球棍的决绝的眼神，开始难过。

俗套的情节，混乱的青春，腐朽，却不堕落。

叽叽喳喳的吵闹，躁动不安，却似乎比谁都看得清楚。

大人们堂而皇之的叫着不许这样不许那样，可就像健说的，你们只是把大人们的疑心转嫁在我们孩子身上，可是，我们知道自己要做什么想做什么。

结果荒唐而可笑……原来大人的理解只在与此……17岁夏天的最后一个夜晚，他们依旧没有实现自己的梦想，依旧是DB4，可是心却比任何一个时候都坦然。

他们还是一样的傻的荒唐的坐着脱离DB的梦……是他们在玩弄青春，还是青春在玩弄他们……兰说，你还是不够，要像我一样的百毒不侵，你还需要修炼……去看人间失格吧，看完了保证你会百毒不侵的……没有勇气……池袋已经够堕落了，我知道当安腾崇不要命的叫嚣着揍完人以后亲吻那张血淋淋的脸的动作似乎已经到达自己的极限了，我不敢确定自己是否有那个勇气去接受更为堕落，更为边缘的东西……不知道为什么，总是觉得较之于我们的教条主义的东西，JP的那些正视现实的剧却更加能够让人感动，在极度的荒唐可笑的言语和行为中，让每个人反省，这，是主动的……在看完池袋以后这种感觉就越来越强烈了……前阵看到台湾的一部电影，九降风，生生的切了很多可有可无的东西，看到尾却依旧没有太多的感觉，不过，真的已经进步很多，至少人们敢去面对某些孩子们的混乱的成长方式，可是真的要达到JP那种将混混们的真实生活毫无保留的诠释出来，还有很长的一段路要走。

然而，对于自己，即使是学着接受这种腐朽的现实，却还是不敢看猜火车，真的没有那样的心态去接受一种完全堕落没有希望的东西。

池袋，Stand Up，至少我们看得到希望……不知道接下去该说什么了……很乱，想的东西太多反而不易表达，就这么着吧……