微爱之渐入佳境

我们总是在说，人生如戏，戏如人生。

那么这句话是什么意思呢，就是本文标题所回答的：生活是最好的编剧。

虽然这个题目只是笔者突发奇想，和本文想表述的内容沾不上多大的边。

最近这些年，人们时常提起一个词语——接地气儿，这个词儿一定程度上为我们解释了什么叫生活是最好的编剧。

不论你是要创作电影电视还是文学舞台作品，接地气儿，总是会成为标准之一。

我们能够看到，早些年，冯小刚导演的贺岁喜剧系列作品——《大腕》、《手机》、《甲方乙方》等等——都是接地气儿的作品。

虽然其中不乏为了艺术表达而做出的夸张成分，但其背后所表述的内容，是完全贴合生活中的实际的，只有善于观察生活的编剧才能写出如此怪诞又真实的剧本。

他用了一种嬉笑怒骂的方式，来呈现我们的生活，当观众们在电视上看到那些熟悉的人事物，颇有一种只缘身在此山中之感。

说了这么多题外话，那么我到底要表达一个什么主题呢？

当然就是本片，也是符合我前面所描述的一部“接地气儿”的作品。

我们大可以将本片拆成两部分。

前一个小时，主要讲述了曾小贤饰演的文艺圈底层编剧沙果及其两个好哥们组成的梦想三贱客的艰辛追梦之旅。

此为主线，主要为我们朦朦胧胧却又清晰明了的展现了一些文艺圈电影圈中的乱象。

导演批判了中国的电影投资人为了植入广告、捧新人、玩概念、炒票房、请明星、迎合观众口味，以追加投资为筹码，强行要求不断改写剧本，最后写出了一个四不像的糟糕透顶的玩意儿。

而当有新的明星和投资加入，之前的编剧和剧本，又被无情炒掉。

本片近乎指名道姓的嘲讽了伊利和蒙牛这两大乳制品厂家！

还有横店影视城与北影厂，以及潜规则，都是导演把玩的内容。

而在电影中被调侃的电影和影人，就更多：姜武与《让子弹飞》，《一步之遥》，黄晓明，文章、王小贱和《失恋33天》，《泰囧》，《狼图腾》。

其中失恋和泰囧都成了迎合大众口味与以小博大小成本电影赚取大票房的代表，不过在笔者听来，似乎顾长卫导演就是在无情嘲笑这两片。

狼图腾就更惨了，被和对伊利蒙牛的嘲讽绑定到一起，化身《牛图腾》。

还有近几年流行的惊悚题材，也被导演无情痛骂。

然而不知是不是导演故意为之，这部微爱中的植入广告也显眼到令人发指，这又似乎加重了影片的嘲讽。

对了对了，电影还把傍大款，煤老板等等和电影圈有关的东西都地图炮似的喷了个遍。

真是大快人心！

后半小时，则是追梦失败的沙果同杨颖饰演的平面模特陈西的淡淡爱情，此为副线。

此条线的出现，只是因为本片毕竟是一部爱情喜剧。

愚以为，即使删去所有的爱情线索，全面为我们呈现那些众所周知的不能说的秘密，效果更好。

不过，某局和某圈的人显然是不会愿意的，大家没看见本片但凡一开始调侃电影圈，就会出现声音对不上口型的情况——除开后期配音语速不搭配的些微影响，主要还是台词被大量和谐的缘故。

看来，想要显式的针砭时弊，在如今的社会语境下，是根本不可能的啊。

幸运的是，本片还是靠“朦胧美”，和极尽夸张恶搞之能事，为我们“不痛不痒”的呈现了一些出来，虽然不会刺痛某些人的神经，但刺激刺激观众的笑神经足矣。

在电影中也出现了两段默片，一处是为句号饰演的煤老板的婚礼而制，另一段则是片尾彩蛋，翻拍了大师卓别林的经典作品！

句号cos的卓别林，还真有几分相似！

一提到默片，不得不让笔者想起《一步之遥》，笔者甚至觉得，这也是在嘲笑《一步之遥》！

正因为这些原因，笔者才会感觉，电影前半截，真的不像顾长卫！

《微爱》凝炼，五星好评。

顾长卫活生生地制造出了诚意感，没有一丝玩票的痕迹。

这位摄影大师出身的导演，将爱情、喜剧、惊悚用光影、剪辑揉成一团微妙的爱情电影。

都说Directing is 80% Casting，这片选角很出色，陈赫的贱让整个影厅的女性观众直上云霄，Baby饰演的陈哥在顾长卫笔触的渲染下突破了她花瓶的过去，个性分明，有态度。

你抓不住顾长卫的光影，那节奏迷离惝恍，痴醉着荧屏前的暗处牵着手对你哭、惊、颠、骂的燕侣莺俦。

这是一部绝对五星的毕业作品！

顾长卫张艺谋黄建新都是西安人，我也是西安人。

西安人有个特点，表面憨厚实则感性，跟他们喝一次酒就清楚了。

这样的特点造就了他们都很有情怀，但不擅长展示出来。

这种情怀在广大西安手艺人里特别常见。

以前小时候暑假，我在农村住，村里有个老木匠，平时看上去和一般农民没什么区别，但干起活儿来，你会发现他在闪光，因为他真的爱他的那么手艺，这个就是情怀。

有情怀的西安人到了北京，表面上会更普通，但内心的情怀会越浓郁，因为想表达却不敢表达。

直到有一个机会去直抒胸臆，那就是毕业作品。

每次看电影学院导演系的毕业作品，都会觉得很有意思。

不管是本科生还是研究生，学了几年，都有膜拜的大师，都有对电影各自的理解，都有想诉说想发泄的。

虽然技法着实青涩。

《微爱》恰好如此。

顾长卫导演摄影出身，快五十了才有第一部自己指导的长篇电影问世。

想当导演的，都是想诉说的，顾导自然也不例外。

当年《孔雀》成片有四个小时，为了上映，生生砍掉一半，导致剧情没法衔接。

但如果你看过四个小时版本的孔雀，你会被震撼。

《立春》也是如此。

导演特别喜欢关注和展示那些资质平平但是有梦想很努力的人，因为他就是那么评价自己的。

与生活的抗争，对生活的妥协，再抗争，再妥协，但内心中的火一直在，希望永不灭，这就是顾长卫导演的情怀。

于是《微爱》诞生了。

不熟悉商业小清新式的电影，意外造成了这部片子看上去很像学生作业。

甚至为了追求真实感的画面质感，让一开始我在观影的时候一直在吐槽这就是个毕业作品的水准。

但接着看下去，我发现这是一部优秀的毕业作品。

第一次让我激动的，是天台上的宝莱坞歌舞片段落。

顾导开始玩电影了，或许是把学生时代没机会玩的东西这次统统过了次瘾。

姜文说过，电影是最好玩的事情，自己的片子只要有一块钱的盈利就行了，因为玩了，还能赚钱，已经是极度幸运了。

我们上学的时候自然也着迷于这种不同类型片的“玩”。

玩过女巫布莱尔的伪记录，玩过道格玛95真纪实，玩过丹尼鲍伊的迷乱，玩过昆汀的碎碎念，玩过朴赞郁的黑色，玩过吴宇森的升格和白鸽。

当然玩的最high的还是一年一度集体观摩的洛基恐怖秀。

第二次让我激动的，是给土豪拍的婚礼VCR。

默片！

默片啊有没有！

那是电影真正的开始，试图用画面讲故事的开始。

歌舞片，黑白默片，恐怖片，土的掉渣的场景，真实又糙到不行的布光，低照度时清晰可见的噪点，这根本就是一部毕业作品啊！

但这真的是一部优秀的毕业作品。

而且导演告诉了我们，电影其实就是要这么玩的。

但如果仅限于这些，还算不上是五星。

没错，还要有情怀。

一个揣梦北漂的编剧，一个年逾四张的老青年演员，一个技术死宅摄影，一个车模，怎么看都是群不靠谱的烂俗的人物组成。

再加上一个被各种外行投资人折磨的烂俗的剧本，这完全就是个好玩但是烂俗的电影好么。

直到梦碎了，团伙散了，那个老青年带着三十万回来的时候，情怀出现了，一切都不那么烂俗了。

那才是寻梦人该有的灵魂！

抛开一切浮华，重新回到最初的感动。

没人投资，老子自己弄钱投资。

一切的一切，只为梦可以成真，而不是将梦廉价的出售。

他们重新触到了那个最初让他们选择放弃原本生活选择北漂的东西。

绚烂的舞台，精致的造型，有观众，有美术，有灯光，有激昂的配乐。

一切的一切，仿佛就快要实现了！

此时，顾长卫大师的一面展现了出来，在升格的镜头中，老青年摔死了。

梦碎了。

向生活妥协不是因为没有勇气，而是在所有的所有都已经尝试完之后，却发现根本敌不过现实的残酷和人生的意外。

就好像有一只手，强行要把你拽回你应该有的轨道，你任何反抗都无效，所能做的只有认命。

生活，才是最牛逼的编剧。

再往后的剧情，不过是要把故事讲完整而已。

但是瑕不掩瑜，这部电影已经可以称得上五星作品了，虽然带着浓浓的学生作品色彩。

不过换个角度想，或许顾长卫就是想任性的回到学生时代而已。

这是一部属于他自己的致青春。

于是在一闪而过的镜头中，我们看到了不靠谱四人组在电影学院的画面。

于是在片尾出字幕的时候，我们看到了句号版的《城市之光》。

在片尾中，所有人的梦都成真了，虽然只是黑白画面。

于是在空旷的电影院里，我独自鼓掌，为影片，为导演，也为自己。

讲北漂，神奇的在一个半小时玩儿了好几种类型片，结果真被那些最省事和没特色的城市人流空镜头给吞噬了，全片也是充满了对文艺圈反讽和自嘲的意味。

土豪马大姐的出现让他们的职业生涯迎来了曙光。

为了争取马大姐的投资，“微男”沙果开始了艰难的剧本创作。

看见演员表里有陈赫，就已经默默地把这部电影的标签定义在爆笑喜剧上，与此同时，美艳的“威女”车模陈西、小狗“莫愁”意外出现在了沙果的世界中。

为了写好剧本，沙果倾其所有，黄小瓜、马呆怪招出尽；为了赢得爱情，沙果为陈西扑汤蹈火，而黄小瓜也邂逅了清纯的小青，并且逐渐为爱走火入魔，在微时代的千变万化中，生活处处存在惊喜，大家趁着酒意说着的一个关于青春的笑话。

漆黑里，我安安静静的盯着银幕，看到那些梦想便想到自己，还行吧，开始的时候还看到了【有一个地方只有我们知道】的预告片，挺好看的，听说今年情人节上映，想看。

首先，当这部电影的男女主角出来是谁演的时候，就觉得两个人好不搭啊，是真心觉得不太搭，或许是两个人在跑男里的互动已经留下了深刻的印象，根本不能把我带到整个的剧情当中去。

其实，陈赫是不错的，是一个很强的真人秀的能人，能接住各种梗，能够很好的带动氛围。

如果有一个好的电影本子，一个好的导演，一个好的对手，可以说，陈赫绝对可以做到最好，让人眼前一亮。

最后，看到了主角的名字，让我隐隐觉得，莫非这是一个发生在菜市场里的故事？？

后来才发现，原来是这样的。

大文豪列夫托尔斯泰有句名言，“了解一切，就会原谅一切”，晓鹏说这句话的逼格很高，我想说，当顾长卫放下第五代导演的光环、文艺老青年的身段去了解当前中国电影市场的一切，原谅中国电影的畸形，创作出这样一部狠到逼格很高的电影，真的让人不得不爱上这个可爱的老头子。

好吧，请允许我因为看过这部电影因为太过喜欢，忍不住想管这个年过半百的顾老师叫声可爱的老头子。

当然，装逼提到大文豪，也是因为这部电影骨子里的文艺气息，顾老师干文艺出身，当然给男主角安上编剧的身份，才能最彰显文艺的逼格。

电影的意义，“就在于让人置身于变幻无穷的环境中”。

编剧的意义，就在于当电影出现“深情款款的牛魔王”这般台词时，可以让这头牛再飞的再久一点。

所以你看到了这部戏文艺又接地气的台词根基，是比《失恋33天》鲍鲸鲸的段子精致耐看，也比《匆匆那年》九夜茴的青春文学更加徜徉恣肆。

当在大众看来第五代导演快要找不着北找不着观众，如：张艺谋的《归来》、陈凯歌的《搜索》都还依旧高姿态的时候，谁也想不到平时如此低调文艺腔作势的顾老师，居然能下狠劲拍出如此一部接地气的戏。

整部电影看下来，会有很多会心一笑的桥段。

沙果奋笔疾书的敲打着键盘，让人想起《那些年我们一起追的女孩》柯景腾式的“人生就是不停的战斗”，《和狼人同居的日子》应该是《和空姐同居的日子》，《牛图腾》就想到《狼图腾》，还有no Education的《中国合伙人》佟大为，《失恋33天》的王小贱和黄小贱傻傻分不清楚，最后还不忘调侃下Baby的黄晓明。

然后还有唱红大街小巷的宋东野的《董小姐》，唱烂大街小巷的凤凰传奇的《最炫民族风》，顾老师真的是什么把中高低端的地气全都接上了，艺术品位和低级趣味通吃。

CBD的豪气范，双井的文艺范，电影学院宝强梦最初开启的地方，面朝798艺术花开，广告植入潜规则，中国电影创作市场受资本的限制，顾老师这破费心思的解读，还是笑言面对，终于可以让那些北上的香港导演彭浩翔之类的也看看，什么叫做正牌的国产艺术老青年霸气接地气。

当然，除了“接地气”，还想用“投入”来形容这部电影。

真的是导演功力深厚的原因，我会觉得全片看下来一直被导演带着走，就不会跳戏。

沙果更改三次剧本，每次简单几句的文字描写，就让人很有戏中戏的画面感，另外，尤其是恐怖场景的突显，硬是让人真的被活生生吓到跟着沙果就进了精神病院。

还有全片我个人认为最棒的部分，就是黄小瓜自杀的地方，说到黄小瓜这个人物，在他死之前我一直把他看做很无关紧要的人，长相很路人甲，跑跑龙套刚刚好，但是全片最精彩的部分也就是他诠释“狼人”那个角色，戏剧演员本身的专业素养立马就在“舞台”上显现出来，他分不清“天台”和“舞台”。

其实，作为观众的我们也被他代入，也全然都分不清楚，他坠楼的那个画面真的算是美到是全片的高潮，“投入”就是一个演员对他事业最大的热爱。

[感谢黄小宝美女]这种屌丝逆袭白富美的故事，可能是演员亲和活力的原因，终于也让人看到点真实的感觉，不像《101次求婚》遥不可及的志玲姐姐被黄渤逆袭总让人觉得有些扯。

Angelababy这次真的是美艳和出彩，这位嫩模鼻祖，经过这些年大银幕和大荧幕的磨炼，也算是从《奔跑吧兄弟》成功跑出来的实力派了，不再像个花瓶，也算是可以把《分手大师》中依旧还是花瓶的杨幂甩下了。

因为我内涵不够，眼界不高，也没看过顾导的名电影儿，就只能说自个儿的感受了。

涵盖了【文艺】（跳跃的片段，没有来的眼泪，突然悲伤的死亡剧情）与【幽默】（get不到点的段子，陈赫式夸张贱表情，最好笑的是AB做作的儿化音）还有突然出现且印在我脑海里深深的【蛤蟆功】。

故事主线的大概和街边发的妇科诊所小册子上有相似之处——《残酷啊，北京和女人，命运弄人是为哪般？

》 《努力就会有收获，给京城下每一个奋斗的你》开场时坐满的兴奋人群，有很多人在聊这周五跑男里陈赫和AB的表现。

退场后的人群，我想大概人群也就是只想聊聊他俩跑男里的表现了。

演员演技需修炼，名导儿走下神坛也摆脱选选好剧本吧。

王宝强说不抛弃不放弃，下次我也会不顾风险买电影票哒。

2011年春，我在北京结识一帮青年，他们生活在文艺的国度里，张嘴是蒙太奇、闭嘴是毕加索，他们没有柴米油盐的琐碎和车贷房贷的压力，只有一腔热血和文艺之心，滚烫而闪耀。

之后几年，我几乎没见过他们，只关注他们QQ的心情，从“今天我又见到姜文了，好激动”、“跟哥们组了一个乐队，超牛逼”到“还是自己的家乡有味道”、“老家的房子怎么这么贵”，短短的时间，曾经记忆中的他们生活好像换了人间。

有一个哥们的心情：“买房了，得努力挣钱了。

”此后，再也没有更新过。

这些生活中的事情像极了顾长卫电影《微爱之渐入佳境》里的情节。

这是一部出乎意料的片子，本以为是一个拍给90后观众看的小妞电影，结果电影商业属性外壳下承载了太多导演的私货——梦想照不进现实。

曾经看过一句话：“很多导演一生都在拍一部片子。

”其实，顾长卫也是这样的，从最早的《孔雀》到《立春》，再到现在这部片子，他都是讲述生活与理想的矛盾和纠缠，只是时间和地点换了，但是这种焦灼的状态依然存在。

沙果，一个“北漂”编剧，和他的兄弟黄小瓜、阿呆组成“梦想三剑客”，一心想拍一部叫做《与狼同居的日子》的电影，但是，他们与自己的理想始终一步之遥，甚至在追梦的过程中，他们都付出了沉重的代价。

在强大的生活面前，理想变得一文不值，他们一次次的被生活碾压，最终逃离了北京。

电影中的悲剧人物是黄小瓜，他在经历了一次次的惨败之后，回家变卖家产凑足钱来北京排练话剧，而后在癫狂的排练之中坠楼而死。

这和顾长卫的第二部电影《立春》中的王彩玲是相似的，王彩玲也曾穿着歌剧服装跳楼自杀，最后还是败给了生活。

在黄小瓜的世界里，生活和梦想是二元对立的，他会觉得放弃梦想就是向生活妥协，这也是他所不能接受的，但是，在房东大姐的“这是北京，这是CBD”的吵吵声中，梦想已经把他们剥光了，只剩下尊严，也许他们不知道，房东大姐曾经是唱歌剧的，也曾在《为了艺术为了爱情》中激情澎湃。

电影中的每个人物都在世俗生活中苦苦挣扎着。

黄小瓜为艺术牺牲，阿呆为了艺术出卖兄弟和灵魂，沙果遭遇了爱情失败和理想破灭，回到家乡开饺子馆。

生活永远是最厉害的编剧，它用一个叫岁月的东西，磨平你的棱角，冷却你的激情，然后在它的戏剧里给你安排了一个最世俗的角色，平平庸庸，直到终老。

顾长卫聚焦的是当代年轻人的状态，并用了年轻人喜闻乐见的形式把整个电影呈现出来，嬉笑之中有深情，贱浪之中有真爱，但是批判力度不及《孔雀》和《立春》，电影给了观众一个光明的结尾——女神回归，事业渐入佳境。

也许，这些情节只有电影中才能产生，这时候，电影才是一个造梦的工具。

都说艺术模仿生活，但生活要比艺术难的多，姜文说，一代人来，一代人去，太阳照常升起。

但更多的人的太阳并没有升起，他们也只会再给家人打电话时说：“我在北京，挺好的。

”挂下电话，泪流满面。

2010年冬，我考研失败，回家途中遇见一个老乡。

他问，哥，你是干啥的。

我说，我还是学生。

他给我让了根烟说，当学生好，我早就不上学了，现在在北京开老挖，今年挣了30多万，家里让我相亲，准备在县城买一套房子……

死宅大晚上给优酷交了25块钱，就为了和某妞有点共同话题也是够了。

谁知道竟然看入了神。

尤其最后大美妞跑到五台山扇男主巴掌，又说陈哥罩着你的时候着实催了小爷一把泪，毕竟，与小爷如今的情形何其相似啊。。

可惜现实依旧骨感，所以还是说点正事儿吧。

==============1、这片名，这预告片不知道顾长卫是有意为之还是怎地，从片名到预告片，这约炮气息这商业氛围竟然像极了片里为了商业而改剧本的模式，多少人被这片头所蒙蔽，要不是跑男的热火，真心为微爱的票房捉急。

也许真心是顾师傅打算把各种讽刺到底，那些想看约炮骚情的看的稀里糊涂，纯粹就是来膜拜人造人女神了；那些顾师傅的粉又能从张鲁一（by the way，这货前阵子在热播的电视剧娘要嫁人里和蒋雯丽演了姐弟恋，片中还有唯一一次和蒋雯丽亲脸的戏份，也算是一个彩蛋了）、默片、宝莱坞、天台入戏一跃里看到几番顾师傅自带的本色，也算是照顾的方方面面了。

2、荒诞里自有故事，经典自有时间考验虽然豆瓣谩骂不少，分儿也够低。

可是细细咂摸这部电影，无厘头味儿十足，不管是影射中国合伙人（梦想三剑客），失恋33天，黄晓明、文章的出轨（黄），蒙牛、大数据、狼图腾、心花怒放、泰囧宝强，基本上已经将线下几个小成本投资而票房成功的商业大片撸了个遍，虽说很多影评吐槽该电影是土爱情的俗套，但是相比泰囧里范冰冰的生搬硬套，微爱对熟悉元素的植入毫无违和，颇有大话西游和东成西就的味道。

无厘头的精髓在于你植入你借用，引发的是转瞬即逝的认知共鸣，会心一笑，而非春晚小品一般非得来一句才证明你懂生活的媚俗之气。

就这点来说，泰囧看一次足矣，但看微爱，光找彩蛋就够你乐此不疲，更何况这么多类型片被集结在一起又没有《一步之遥》那种姜文式沙文主义的自恋气息，更有说头。

3、基本不靠演技说实话，杨颖的演技一直不敢恭维，陈赫的演技也是浮夸到他演来演去都是曾小贤，就连客串的毛阿敏都甩出主角好几条街，张鲁一是卯足了劲儿地演出了戏疯子，可谓是本戏中唯一来演戏的人（结果也证明是神来之笔），唯一弥补了主角渣演技的就是对白以及拍摄手法本身，这也是顾师傅的火候了，与其说这是个好剧本，不如说这是个好架构，顾师傅是个精彩的编辑，再俗媚的文艺青年故事，都给整出了魔幻现实的口味，不点赞不行。

4、最后说说荒诞微爱是个幌子还是制片宣传的败笔就不去说了，纯故事角度来说，无非还是一个陈旧的梦想遭逢挫折，只是加以了荒诞化，就是故事的最终，对这份爱情，对梦想本身的结果，其实都没有清晰的交代，反而是回归了致敬卓别林的套路当中，荒诞贯穿始终，让你觉得不可思议，但似乎又挠到了深处，在外漂泊时，有时候就是期待满满，渐入佳境，有时候就是意外重重，傻逼不堪。

也许顾师傅想要传达的时：别想用好莱坞那套糊弄出一个中国梦出来，生活是最牛的编剧，总是匪夷所思到你绝对无法预料，唯一留存的，大概就是那一门包饺子的手艺，或者一碗大泡面，来消除你所有的不安。

再拉轰的时尚，也抵不过饺子。

5、彩蛋补充：顾师傅出镜，是个切烤鸭的聋哑人，也颇值得玩味，对一个50后来说，现代人这奇葩的社会已经很难理解，谁会去想一只北京烤鸭被送到烤鸭店然后跑了还被什么民工抓呢？

几代人的代沟已经进入聋哑的境界，我不关心你说什么，我切给你的只是一份最纯粹的烤鸭罢了。

微爱也是如此，微信是你们的，这个换汤不换药的故事，是我要告诉你的。

理解到这儿，坐看未来十年后，这部片子的评价，至少，超越泰囧，分分钟。

《用生命绽放——“微爱”黄小瓜》“大雪纷飞，我满眼苍茫，蓦然凝望，你踏雪而来……我的心，爱意浓浓，我的血，杀气腾腾！

……为爱殉情，我心已决！

我的爱人，不要悲伤”——黄小瓜文/冰汐Y初看这个名字“微爱之渐入佳境”，不知所云。

不过“渐入佳境”是一个带有积极意味的词语，再加上电影的前期宣传，以为这部戏走的是搞笑逗比的欢脱路线。

的确。

影片前半部分看得让人笑到胃痛。

鲁一君拍这部电影真是蛮拼的，颠覆了以往的男神形象，彻彻底底地疯狂了一把！

（虽然我们从骑马舞开始，就已经知道你的逗比属性，但是对于不了解你的小伙伴，确实是惊艳_(:з」∠)_了一把）黄小瓜和阿呆以及沙果，是号称梦想三剑客的好兄弟。

他们一起来北漂，各自怀揣着各自的梦想，在偌大的北京城里相互依靠，相互鼓励。

黄小瓜想当一名演员，想做制片人，做自己的电影，那是他的一个梦。

为了这个梦，他拉着阿呆和沙果四处找投资。

影片并没有展现他们多少次碰壁，而是一开场就找到了出资人。

有钱的老板掌握着话语权，黄小瓜太想做出这部电影了，所以无论老板提什么要求，都尽力满足。

他为了使沙果写出剧本，使出了浑身解数。

此时的他，为了能得到投资，什么都肯干。

北漂的拼劲儿在黄小瓜身上得到了淋漓尽致的体现。

影片前半部分的顺风顺水，简直美好得让人不敢相信。

果然，现实会给你当头棒喝。

当黄小瓜得知自己被人换掉的时候，他一个人回到了住处，躲在黑暗里抽烟。

沙果问他怎么回来了，他只是笑，笑的肆无忌惮，眼圈却是深深的血红。

他一贯洒脱乐观的样子全然不见，只剩下一个被现实重创的北漂青年。

那种绝望的眼神，与之前意气风发的姿态对比，更显示了他心中的伤痛。

他有一个演员梦，从他看上沙果写的剧本开始，他就想着有一天能够出演男主角。

为此，他四处求人，低声下气，将自己的尊严埋在心底。

他妥协，他退让，只是为了实现自己的梦想。

就连沙果也讽刺道，我们究竟是梦想“三剑客”还是“三贱客”。

他努力了那么久的事情突然破灭，就仿佛一场笑话，他又回到了那种一无所有的境地。

黄小瓜透着绝望和迷茫的眼神，颓丧而失落的表情，深深刺痛了我。

如果不是一而再再而三地给他们希望，如果是一开始就拒绝投资，如果没有希望，他们就不会有从云端坠落般的巨大失望。

之后他消失了。

再次露面的时候，带着巨额现金。

或许，他的梦想时刻提醒着他，不要放弃。

他卖了家里的房产，有了资金，虽然微薄，但是聊胜于无。

他将全部家当都压在这部戏上，为了梦想，拼了！

当他拍着胸脯说，我要做主演，我就是投资人的时候，我仿佛看到了这个北漂青年心中熊熊燃烧的火焰。

之前的挫折也许让他伤心失望，却没有浇灭这团火焰，反而激起更强的斗志，想要与命运争上一争。

每个人心中都有这样一团火焰，只不过有些人的被冷水浇灭了，有些人的渐渐燃尽了。

而黄小瓜肯拼，肯赌，愿意破釜沉舟。

他站在陈西的天台上，那一刻，天地只剩下他一人。

他放肆地笑，放肆地叫，放肆地呼喊，那是属于他的舞台。

此时，背景音乐恢弘大气，波澜壮阔，让观众的心都跟着澎湃起来。

鲁一君说过，他最喜欢舞台了。

电影里穿插着一段段话剧式的表演，满足了我们眼球，也是对鲁一君的福利吧。

鹅毛般的大雪坠落，黄小瓜站在舞台中央，将生命融入了角色，谱一首壮美的赞歌。

天地之间，舞台之上，你就是主宰，你便是王。

狼人的狂性，狼人的咆哮，狼人心中的爱与恨，疯狂与挣扎，尽在鲁一君的表演之中。

那坚定而炙热的眼神里，闪烁着雪花的光。

那眼神饱含太多的深情，太强的心念，让人不由得心都化了。

既是剧中人黄小瓜对梦想的执着和信仰，也是鲁一君内心对舞台，对话剧，对表演，浓烈的爱。

“你，踏雪而来”这是最让我感动的句子。

就如同紫霞仙子那句“我心爱的人会踏着七彩祥云来娶我。

”一般，凄美而苍凉。

仿佛天地肃杀，万籁俱寂，宇宙间仅有一人与他脉脉相望，天地洁白，那人便是他心中最圣洁的那道光芒。

镜头在舞台与天台之间不断切换，漫天飞舞的鹅毛大雪越下越大。

背景音乐的节奏也逐渐加快，越来越激昂。

仿佛是一首盛大的交响曲，是最后的狂欢，是激情的战鼓。

飞蛾扑火，灿若夏花。

那是黄小瓜的生命在绽放的声音。