青春的三段回忆

从开篇的身份危机至结尾处生命存在的确立是三段控制与逃避的青春往事，亲人朋友恋人还有那位“同名”的陌生人交织在主人翁权力话语之中。

保罗童年异化的母爱与缺席的父亲在姑奶奶哪里得到替代，使他伊始遍充满冒险（抛弃）精神与对权力（与知识权力）的敏锐，他的人类学家的身份更是一种客体化人类本身脱离和逃避（背景叙事中也不断重复着苏联的解体）。

影片的大部分篇幅则留给了恋人艾斯特，或许看着柏林墙倒塌闷闷不乐的保罗之时已经宣告了这段感情的悲惨结局了，挨了顿打后的保罗轻易的将艾斯特视为自己的所有物，甚至“爱人高于生命”判断也是他自己下的。

占领控制权的艾斯特最终还是倾倒了，多疑、焦虑怎不让人想起保罗曾经的精神病母亲，当女性放弃身体自我权时，一切便即将结束… 十几年过去保罗重新拾起这段他称作柏拉图式的恋情，将愤怒和懊悔发泄到曾经的情敌身上时，他一点没变，就好似在博物馆欣赏那副他喜欢的意大利风景画时一样——那片废墟的美。

当保罗捡起迎面吹来的希腊语《柏拉图》，我想至少他的追忆最终找到了彼此存在的印记吧。

这是一部关于回忆青春的电影，看完之后心里有说不出的伤感，准备写写看能不能写出来，似乎只有亚洲人和法国人才会对青春有这种怀念和思考，也可能是只有亚洲电影和法国电影，鉴于国内青春电影泛滥，各种不靠谱和扯淡的情节，以至于最后都有了套路，仅仅是为了圈钱，所以我对这部分电影无感，其实对于我这代人来说，青春似乎并没有多么刺激，也没有多少远大理想，最多的是做卷子和讲卷子，只是长大之后努力寻找自己青春的记忆，可能只记得了同学情而已，我写的这篇内容，并不是讲道理，而是仅仅为了抒发感情。

影片通过三个部分的回忆以及最后一部分的抒发，展示了男主人公经历了青春之后，在中年回到祖国重新认识当年的自己和经历，有小时候抑郁症和妈妈的去世，有对父亲的不满，有内心深处对女性长者的依赖，有为了丰富自己的经历去俄罗斯帮人做事，有对于爱情的启蒙、坚持、困惑和放弃。

我主要是对于爱情部分有伤感，男主人公保罗是人类学家，去过很多城市见过很多人有过很多情人，但是依旧没有结婚，由于家庭原因他应该是不婚主义者，其实我承认无论是年轻还是中年，男主的样子和思想都是吸引人的，按他的话说就是保有神秘感，因为他没有结婚的目的所以显得格外受女孩喜欢，当然女主角艾斯特也是吸引人的，虽然我不明白外国人的审美，可是我能懂那种无所谓的感觉带来的诱惑比什么都大，就这样两个人相互吸引，最终在一起了，可是男主有自己的理想，而女主没有，在男主的世界里爱情是一部分，理想是一部分，家人是一部分，而女主角当她认真爱上一个人之后就只有这一部分，其实在我们社会里类似女主这样的男生和女生很多，尤其是独生子女最多的那一代。

两个人分隔两地，只能通过写信来互诉衷肠，但是信总是慢的，总有这样或者那样的事情耽误了回信，看着片中女主角边哭边写信的样子，让我想起了之前认识的一个人，也是这样，由于过于思念对方，但是又不能立刻让对方出现，除了这个事情没有什么事情，这也是女主最悲剧的地方，而在这期间，女主身边总有男生献殷勤，所以面对不能触到的爱情，女主伤心的选择了放弃，选择跟男主的朋友在一起，虽然她不开心但是身边总算有人了，男主很生气，但是最令我三观尽毁的事情，就是男主同时也有过情人，按照男主的意思只是肉体上的，他也能接受女主肉体上的出轨，只有当女主最后亲口跟他说分手的时候才真正结束，可能这就是别人所说的灵魂伴侣吧。

最后，男主步入中年回国就职之后，当然的抢女友的朋友写信来问女主的下落，男主一直未回信，因为心中仍有恨，偶然遇到之后，男主对着朋友和其妻子的面爆发了，说着他们的虚伪，胆小，乘虚而入，小人所为，看到这里我有了一些震撼，原来有些事情不像别人说的那么容易过去，当人心里有了一颗刺，其实即使拔出来了也会有伤疤。

这部电影当然还讲了其他事情，我只是讲了最令我伤感的部分，看完之后，有一种欲哭无泪的感觉，可能是打到了我心灵深处的某一个点，所有的经历造就了现在的自己，有些事情经历之后会觉得自己幸运，同时有些事情经历之后也会觉得自己命苦，而这些经历造就的我们才是这个世界上最精彩的事情，每个人的眼神和肢体，每个人的看法和思想，所以认识一个人是最难而又需要时间的事情，爱情就是两个幸运的人发展出了认识对方的兴趣，互相注视的眼神，互相需要的情感，可能我伤感的原因只是两个人未能在一起吧。

最后，我觉得很幸运遇到了这部电影，要感谢奇遇电影字幕组以及@亵渎电影，感谢翻译这部电影。

作者：拾元（台湾影评人）《那些年狂热恋情》在去年金马影展上映，当时的翻译为《追忆灿烂年华》，如同片名一般，这部电影展现经典法国爱情片的风格，浪漫、心碎又动人，追忆一段不朽的青春恋情。

三段式的故事结构如同自传体的叙述方式，虽然以爱情作为故事重心，仍旧依循时间轴的脉络平稳阐述。

从男主角Paul的童年、少年和青年世代如何经历亲情的变卦、历史与政治的重大冲击与邂逅恋人Esther的种种细节与养成。

三段比重未平均分配，而三段拍摄与呈现手法皆有区隔，其中青年世代描绘青春爱情能够窥见法国新浪潮的影子，那段叛逆、豪放又无悔的勇敢与沈溺仿佛导演和法国最迷人的一段岁月致敬。

电影第一段简短描述Paul的童年，关于母亲的悲剧造成他童年的阴影，影响着他往后对于女性细腻又疏离的态度，是电影发展的重要基础与痕迹。

第二段导演在拍摄风格上较为冷僻，叙述Paul阴错阳差经历一场刺激的异国冒险，给予身份的他也在此时拥有了另一个与他同名同姓的人，时至中年才因为在机场被扣留忆起这段不羁的岁月。

另外，除了在政治着墨外，历史时空的刻画也是这个段落的重要基础。

电视画面播放着柏林围墙倒塌，象征着Paul童年的瓦解，他看见世界真实残酷的一面，告别童年无邪的眼光，也是他迈向人类学研究的重要分界，开始追寻人生的方向，也在生理变化中寻觅爱情的种子。

第三段的是全片的主轴，Paul因缘际会遇见Esther，一个自由豪放的女孩，两人经历的爱情的初识、热恋、分离和想念，经由肉体和心理的缠绵交换刻画难忘的青春。

Paul对生命的热情追求、Esther的浪漫消耗青春，不曾后悔，这样的狂放挥霍在电影细致的画面与诗情画意的对白中显得深情隽永，好像青春易逝，却动人依旧，灿烂又美丽。

他们的对话如同诗一般浪漫优美，饱满而脆弱，完整的爱、完整的悲伤和完整的愤怒，无论是面对面的交谈或者透过书信的传递，看似陈腔滥调的恋人絮语在他们眼神的渴望与迷离中也是合情合理的思念。

后半段两人分隔两地，彼此不断透过书信交流，两人将撰写和阅读信件的过程透过镜子和注视镜头朗读，仿佛两人已经跨越距离，在心理上完美的交媾，对于观众而言更是深刻的感受。

此段是建立本片风格的最好呈现，法国独有的韵味，不顾一切的奔放与投入，不问代价的付出，即使遭遇了离别的遗憾或是不想放手的重复缠绵，或是洒脱看待的淡然，情感上毫不浪费，也算深刻地活过一段刻骨铭心。

也许有点俗烂，但也只有法国的电影可以一如往常诠释这样的青春爱情，搭配反省式的独白，让角色各自经历转变和修正，尽管爱情本身是混浊难解的课题，还是能在清澈的头绪中给予恋情一个解答，虽然疼痛却酿成丰硕的回忆。

Esther：「因为我不会用我的力量压垮你。

」Paul：「我孓然一身，如今，我成为自己的兄长。

」

导演在本片呈现的色调与构图相当美丽，不过于刺眼的画面搭配恰如其分的朦胧美感，给予观众仿佛60年代的美好错觉，那是一个绝佳的影像氛围，看似不切实际充满距离，同时角色的疯狂热恋和心灵苦痛却毫不保留的贴近观众。

另外，影片有许多以圆圈开启或收束的画面，带有旧时代的复古调性，也如童话故事一样，叙述糖果色般的初恋。

除此之外，影片中街道的选择，铁塔映衬的画面和月台不舍的离别场景，提升了爱情属性电影的质感。

而对于历史的发展，相对理性的手法，忠实呈现时代背景，也是交代男主角心境上的成熟与蜕变，以及开启他对于理想的初步想像。

令人印象最深的是当中年的Paul在夜晚的桥上拾起一张希腊文的手札时，回忆起青春他与Esther裸身于夏日暖阳曝晒的床褥上，他教导Esther希腊文的场景，富有哲理性的对话带着情侣间放肆露骨的情话，如同两幕场景的白昼黑夜之差，在Paul心中依然是难以忘怀的青春年华，好似在世上有另一个与他相同身份，往事已经悄然离起，美好的只能在安静的黑夜里孤独追忆，不过，那样炙热精彩的经历过，不该是生命最美丽绽放的最佳诠释吗？

「但恋情仍完好，还需要什么友情？

」《那些年狂热恋情》(前译:追忆灿烂年华) My Golden Days （原名：trois souvenirs de ma jeunesse ）整体评价：8.5/10上映日期：2015金马影展、2016.04.29片长：123分发行公司：联影电影导演：Arnaud Desplechin主要演员：Quentin DolmaireLou Roy-LecollinetMathieu Amalric 帕布莉卡(www.pabulika.com)是一个围绕书影音的外语学习和外语翻译网站。

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（芷宁写于2016年5月4日）似乎越是年长的导演拍青春爱情就越能找准脉门，大抵因将影片《青春的三段回忆（Trois souvenirs de ma jeunesse）》中的情感表达得太过细腻动人，令一些观众怀疑片中的初恋是导演的亲历，对此，现年56岁的阿诺·德斯普里钦的回答是：“影片并没有自传性质”，而“以回忆的口吻叙述故事，是向自己最尊敬的作家莫迪亚诺致敬。

”的确片中很多旁白有着帕特里克·莫迪亚诺文字的味道，用法语道出时，更具韵味。

如片名所示，影片的故事以三段式呈现，是常见的三段体结构，只是每一段所占的篇幅并不等分，第一段“孩提时代”的童年阴影与第二段“俄罗斯”的初涉时局，合起来大约也只有半个小时，而第三段有关初恋的“爱斯特”则长达80分钟之久。

仅从时长来看，这三段式的结构比例显得极不均衡，但从回忆产生的模式来看，却具有现实性，在叙事上，也有着更为递进紧凑的张力，何况从最后男主人公成年保罗的心境言论似乎可以看出，第三段于他此生的重要性，那是某种意义上的“完美无缺”。

马格丽泰·密西尔说：“她是我拥有过的唯一一个梦，是活生生的梦，能呼吸、有活力的梦，而且是在现实面前不会死的梦。

”这段话似乎可以解析残留在成年保罗心中的初恋，只是事实果真如此吗？

从第一段的童年阴影里观众看到，因厌恶自己那个不正常的母亲，小保罗主动离开了原生家庭，住到姑奶奶家中，这仿佛是对出处的舍弃，而姑奶奶的伴侣，那位前外交官夫人对他进行了俄语启蒙，这为以后的故事打下了伏笔。

在第二段初涉时局中，虽说是于特殊时期在明斯克为助一位犹太人去以色列，但保罗竟毫不犹豫地舍弃了自己身份，他将护照交出去的时候，是欣然且有点兴奋的。

而舍弃过原生家庭和原始身份的保罗，在初恋中的态度，终令守在家乡等着在巴黎求学的他偶尔回归的姑娘爱斯特缺乏安全感。

看上去只顾及时享乐没有思想的爱斯特，事实上并不是那种普遍意义上招蜂惹蝶又头脑简单的姑娘，从学校停她课后，她通过自学就通过了毕业考试就可以看出这姑娘并不傻，对保罗曾“丢失”护照一事，聪明的爱斯特只简单地答道：“我确认你是原版！

”然而研习人类学科的保罗似乎“技高一筹”，对人对事有着他的掌控，早年的经历影响了他对女性的态度，对年长的依赖，对年轻的若即若离，他似乎拥有着十分独立的人格，这点从影片伊始成年后的他对情感和所处地域依旧是说走就走的做派便可见一斑。

年轻的爱斯特用了很多方法（包括精神的肉体的）来对抗随时可能面临的分手的恐惧，这个聪明的姑娘最终发现，一切折腾都是枉然的，其中姑娘关于死亡的话语，令人感知到了她内心深处的悲哀和无力感 ……影片不仅有着作者电影的气息，在技术层面也颇有建树，分隔银幕、直视镜头的独白及圆形镜框的运用，增加了影片的表现力，也令叙事充满了吸引力。

画面风格也令人称道，曾是摄影师的阿诺·德斯普里钦对色调、光线和构图颇有心得，片中不断变化的场景调度使得画面更为丰饶，而片中女主角的服饰，色彩鲜艳明丽，包裹充满青春魅力的鲜活躯体，一瞬间令人想起《阳灿》里的米兰。

片中饰演成年保罗的马修·阿马立克是德斯普里钦影片的常驻民，此次他的戏份不多，还担任了大部分旁白工作，但表演依旧精湛，其最后几分钟的戏，对青春的惘然和情感的戛然而止给出了一个充沛的宣泄口，只是已于事无补，青春的字典里凝结的最多的就是遗憾。

片中的年轻演员均表现出色，饰演年轻保罗的昆汀·多尔马尔和爱斯特的露·罗-伊莱科内，仿佛本色般的演出，令人们的已褪色的青春记忆逐渐着色还原，而女主角边哭泣边写信的样子，对着镜头念出书信内容将思念溢满银幕的憔悴，无不动人，自此银幕上仿佛又多了位性格鲜明令人感伤的初恋形象爱斯特……（杂志约稿）

每个少年应该都会执着于青春时期美好的爱恋，不管社会如何的变化，“心有所属”似乎总是永恒的，这样，等自己人到中年就有得回忆了。

只可惜回忆也仅仅只是回忆，暂且把它当做一种执念吧。

男人的思维永远是理性的，被困住的往往是可怜的女人。

以为找到了终身的依靠，殊不知你只是他人的“灵魂伴侣”。

“我爱你的一切。

用我的生命去爱你。

” 可惜了这冠冕堂皇的誓言，换来的是女人一生的沉沦。

在人生追求面前，爱情的分量远远没有你想像的那么重。

亦或者说，爱情只需要精神的付出，而事业则是身与心的付出。

不可否认这部电影让我感动，尤其是Ester 和 Paul 将人物性格演绎的淋漓尽致，Ester的高傲，孤僻，不愿与人交际，自我为中心，还相当的自恋 ：” Je suis exceptionnelle."听到这句话只觉得这女的很奇葩。

Paul对她的爱也是无法掩饰的，几番分离，几番纠缠，乃至背叛，都是所谓的”光明正大“，这可能也是法国开放的文化所致，两性关系不算什么，灵魂的爱情才是真。

只可惜这样的精神恋爱，最终的结果是一个成了人类学家，一个则默默无闻，惨淡一生。

所以人啊，靠男人不如靠自己，爱情是精神食粮，但真不能当饭吃。

就算你想减肥，找个简单的依靠，也别忘了给自己灌点水，喂几粒米饭。

演导俱佳的法国影帝马修亚玛希，继首次拿下凯萨奖影帝奖座的《国王与皇后》，再次和法国名导阿诺戴普勒尚合作《追忆灿烂年华》，饰演人类学家保罗，回忆自己从童年至青年的青春往事。

深受楚浮影响的导演阿诺戴普勒尚，以丰富多变的场面调度，带着优雅的法式情怀，深入男女主角缠绵却感伤的爱情，宛如法国新浪潮还魂再现。

我看过了我看过了

从开篇的身份危机至结尾处生命存在的确立是三段控制与逃避的青春往事，亲人朋友恋人还有那位“同名”的陌生人交织在主人翁权力话语之中。

保罗童年异化的母爱与缺席的父亲在姑奶奶哪里得到替代，使他伊始遍充满冒险（抛弃）精神与对权力（与知识权力）的敏锐，他的人类学家的身份更是一种客体化人类本身脱离和逃避（背景叙事中也不断重复纸苏联的解体）。

影片的大部分篇幅则留给了恋人艾斯特，或许看着柏林墙倒塌闷闷不乐的保罗之时已经宣告了这段感情的悲惨结局了，挨了顿打后的保罗轻易的将艾斯特视为自己的所有物，甚至“爱人高于生命”判断也是他自己下的。

占领控制权的艾斯特最终还是倾倒了，多疑、焦虑怎不让人想起保罗曾经的精神病母亲，当女性放弃身体自我权时，一切便即将结束… 十几年过去保罗重新拾起这段他称作柏拉图式的恋情，将愤怒和懊悔发泄到曾经的情敌身上时，他一点没变，就好似在博物馆欣赏那副他喜欢的意大利风景画时一样——那片废墟的美。

当保罗捡起迎面吹来的希腊语《柏拉图》，我想至少他的追忆最终找到了互相存在的印记吧。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《青春的三段回忆》，下面请看前线回顾过去的中年男人们充满光芒之回忆的评价了！

Prometheus：关于青春。

盆满钵满赵+：关于青春简单俗套的一段回忆。

心是孤独的猎手：从白月光到破鞋的转变，从舔狗到人的心路历程。

RIVER：嫌弃人家勾引你女朋友，说得好像大叔你没跟别人的女友上床一样。

George：要不是第三段男主真的是我的菜，真的有点看不下去，美术和摄影尤其难以忍受。

果树：结尾结得不能更好了。

其实故事本身并没有太大的起伏，原本应当惊喜连连的设计被呈现得非常日常与知足。

让中年人回过头去看自己的青春，反正更加有意味。

RyanRyqn：典型法国式的青春片，相比去其他相同类型片子，在结构上分别从亲情、友情和爱情描述童年的各种意外，冒险和悔恨。

导演手法很熟练，只是在新意上有所欠缺。

莫扎特仑苏：时间与意识的交流里，爱情占了青春的大多数记忆。

因为爱你，我改变了自己；也因为爱你，我成就了现在的自己。

当他们彼此相爱时，甜蜜陷入痛苦的绝境里，好似破碎之花，这样的青春恋曲太令我动容了！

Pincent：“为什么你看起来如此悲伤？

因为我看到了我童年的终结。

”“在遇见你之前，我都感受不到时间的流逝。

”序幕有那么一些“误导性”，逐步开启缓慢的诉说，追忆灿烂年华总是关于各种裸露的身体。

在结尾的段落，各种碎片又重组了，再次证明人物之鲜活、结构之灵光、叙述之热情的重要性。

苍山古井空对月：开头讲一段冷战时期当“情报员”的往事让我感到有些新奇，后面发展就是青春期常规的谈情说爱、争风吃醋，不过因为把保尔和艾斯特的感情——尤其是艾斯特对保尔的爱——塑造得够极致，才避免了无趣感，而开始年长后对往昔的回溯为影片带来了惆怅与后悔之感，年轻时认为的“正确”、“不得不做”的事情，在往后回望时却又感到充满懊悔，人生难免伴随着犯错与失去。

子夜无人：首先请停止碰瓷新浪潮，随便拎出几部，《出发》也好、安托万系列也好、甚至是戈达尔那几部短片也好，影像上都比这部要灵动太多，如果这也叫“新浪潮回魂”那可能是“小丑回魂”了。

流水账不可怕，这么无聊的流水账就很可怕，没指望故事能有多精彩，但是怎么可以拍得这么没气质？

除了结尾对于逝去时光短暂回溯的怅惘被相对提炼出了一些，整部电影大部分时间都像一潭失去流动感的死水，不青春也不逼真。

我略知她一二：关于青春大概不止这三段无聊的回忆，准确来说那些在你眼中珍贵无比的年少轻狂和时隔多年的热泪盈眶其实都只是自我感动，并没有任何新意，只有冗长的赘述，所有故事情节被华丽的音乐拖曳着徐徐前进，这种虚无缥缈的情感余悸被画中人的几滴眼泪所化解，而风干之后就只剩下了粘稠而糟糕的痕迹。

那些青春稚嫩的面庞千篇一律，只有阿马立克才能燃起消逝已久的爱火，他的每条皱纹都在想你展示着什么才是岁月里的青春，诠释着什么才是正气盛的年轻。

Polaris.J：第一次看篇幅比重不同的三段式，果然爱情（或者说情感）才是青春最重要的 对前两段并无感觉，交代了男主的童年阴影和少年冒险 反映了男主的性格特征。

对第三段的情感很触动，这段也最为新浪潮。

原来和朋友女友doi的片段focus私处是表明只有性和肉体，并不是完整的灵肉合一。

在只能写信的年代相爱好难…… 很喜欢欧洲电影可以把两人做完后自然的裸露拍出来，这样才甜蜜和真实，谁做完会立刻都穿上？

题外话：男主竟然可以在奥赛博物馆工作！！

这是梦想中的工作啊！

最爱的博物馆！

给艾德林的诗：假设这真是一段真实的回忆和过往，按照剧情彼此衔接和制约的各个事件排列成序的“文学化”叙述，时间流程定格为一系列时刻，人物心理就必须有流变，当然片子也确实是为了模拟流变，而尽力安排了最起码三个不同叙述者来大段的直接讲述，但压缩为“文字”要点的骨架，朝着预定的现在时目标推进的同时，还一定要联系过去来解释因果，所以从改编方法起始，结构就已经定死了，所谓长篇“小说”就总是要压缩成短篇，甚至内容提要，而又当你想要回看的时候只能靠想象而不是影像，所谓“电影”也就沦为了“区区两小时带你速读普鲁斯特”。

Hethang：整部电影美其名曰“三段回忆”，实则前两段回忆看来只是用来凑内容的，无论是男主人公的儿时经历还是一段俄罗斯的历险到了后面却只如用过则弃的工具一般变得毫无意义。

真正重要的还是第三段有关于女主人公的故事，可是这一段更加让人无法忍受，用极具哲学批判性思维的方式解析法国人这种随意烂漫的爱情方式实在不是一个恰当的选择，由隐忍到爆发的情感呈现模式也着实不能让人接受。

一种对于观众来说不甚熟悉的文化氛围如果用对了表达方式，那自然会让观众接受，但一旦用错了方式，便会让观众心里更添堵 就像本片最后所表现的那样，只让人觉得在寒风中瑟瑟发抖而不知所云。

难道乱交是你炫耀的资本吗？

我搞不明白这种电影有什么好吹的，福茂打发到导演双周做得好罢了。

#FIFF16#主竞赛单元第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

<图片2>同样是青春片，或许只有法国人才能拍的随性痴狂，又不失批判和反思。

看似无意的散乱细节，在结尾处悄悄收成一束，《青春的三段回忆》承接的是新浪潮以来的骚动与叛逆。

期盼成长的勇气，伴随着爱情的纠葛，当孤独的人还没来得及总结时，青春又过去了二十年。

在法国中生代导演里，阿诺•德普勒钦的风格和水准最为稳定，他关注的现实主题也贴近于法国人，尤其是知识分子和中产阶级的日常生活。

《青春的三段回忆》是德普莱辛对于童年、少年和青年时代的回顾，主人公保罗在追寻记忆里的家庭悲剧，政治启蒙，爱情牵绊，满是真挚的细节，让这部影片带有了浓浓的自传体味道（呼贝市正是导演的故乡）。

导演德普勒钦显然不满足于情怀上的感伤，他需要的是站在时间角度的总结，哪怕用哲学和文学化的词句，来解释并没有那么高尚的举动，批判与自欺欺人并存，正是法国知识阶层最爱的“反省”。

虽说是常见的三段体结构，可影片的篇幅并不均衡，第一段关于母亲的自杀悲剧最短，童年的阴影一直伴随着三兄妹，家庭成员独特的关系，影响着保罗之后对女性的态度，既有敏感的疏离，又有恋母式的寄托。

第二段则几乎成了犯罪惊悚片，回国的保罗终于向官员透露出内心的大秘密：曾在明斯特帮助犹太人逃亡以色列。

导演改用清冷的色调，紧张的节奏，意外和悬念来构建起一场无妄的政治冒险。

这次《丁丁历险记》式的勇敢结果，是为保罗创造了一个“孪生兄弟”，对于人到中年依然孤独的他来说，是拥有了第二生命的遐想。

爱情，才是影片真正的重心，最后一段保罗与埃斯特的离合，也是片中最具新浪潮风骨的篇章。

年轻男女间的热恋和等待，用文字与肉体传递的思念、茫然、失落...乃至于愤怒，愈浓烈也愈疏远，仿佛飘荡着特吕弗和戈达尔的影子，悄然凝视。

身为人类学家的保罗，在外漂泊多年仍放不下心的，是对埃斯特的情感亏欠、冷漠和背叛。

所以当他在剧场偶遇已婚的好友时，才会无法控制的迸发出愤怒的指责。

这指责是对他人的，也是对自己的，击穿了影片在前两个小时积攒的情感——童年、少年和青年时埋藏的幸福与不幸，永远都会缠绕着我们。

从这一个层面上看，德普勒钦对于新浪潮的继承和颂扬，并不输给《电影手册》的直接继任者，阿萨亚斯（张曼玉前夫）等人。

上个月雅克•里维特去世的新闻，提醒世人“手册一代”已归入历史，特吕弗、夏布洛尔，以及雷奈等人的纷纷离去，仅剩下一个戈达尔，还在桀骜不驯的“向时代挑衅”。

新浪潮本就是通过叛逆的青年姿态登上历史舞台，“手册派”中特吕弗和早期的戈达尔与德普勒钦最为相近，父子的不睦导致了离家远行，我们在《青春》中看到标志性的跳接手法，对白和剪辑，都是对前辈的致敬，尤其是小情侣在床上读起希腊诗歌，肆意探讨柏拉图的哲学话题，更是把观众带回到了六十年代。

比起影评人出身的特吕弗，德普勒钦在技术层面更为专业，以摄影师出道的他，自编自导之外，在画面上也格外敏感。

片中的街区，铁塔和月台等场景，色调和构图赏心悦目，更加符合当下青春片的明快质感。

在时代背景上，德普勒钦也流露出了书写“史诗”的野心，不仅让保罗前往苏联时期的明斯特，还用电视新闻穿插了柏林墙倒塌，苏联解体等历史事件，贝宁籍老教授的离世，也象征着殖民时代的落幕。

《青春的三段回忆》未能入围戛纳主竞赛单元，被认为是去年法国影坛的一大憾事，与德普勒钦同病相怜的还有金棕榈得主阿比察邦和河赖直美，他们都成了戛纳主席换届的政治牺牲品。

所幸《青春》终未因偏见埋没，被“导演双周单元”检漏后，正式上映时颇受好评，学院投票的凯撒奖更是给予了足够重视——11项提名领跑，包括最佳影片、导演、剧本、剪辑和摄影等重要奖项。

表演类提名则属于两个新人，饰演年轻保罗的刚旦•多梅尔和埃斯特的露•罗伊-勒科奈特，本色出演唤起了很多人的青春记忆。

在恺撒奖典礼上的德普勒钦，捧起最佳导演奖时，台下的女主角已经是热泪盈眶了。

至于马修•阿马利克，已经三座凯撒在手的他，出演的德普勒钦作品更像是种无需理由的责任。

从1996年《我的性生活》的“最佳新人奖”到《王与后》的“最佳男主角”，导演前后7部作品中都有阿马利克的身影，简直是离不开的“男缪斯”。

阿马利克在《青春》中不仅担任旁白的回忆者，更主动打破记忆的真实性，让不同时空的人直接对话，这已经超越了青春片的范畴，最后的十分钟高潮，注定是对爱情观和人生观的宣判，把无法弥补的忏悔，定格在青春里最美的凝视。

关注Luc的公众号“观影手册”<图片1>

电影中变换复杂的场景调度给电影增加了丰满度，女主对着镜头念着书信将思念灌入了观众的心怀，色彩和光线的运用也是Arnaud Desplechin的特色之一。

圆框式的镜画穿梭在回忆与对回忆的追溯中，导演在电影的技术层面可为下了很大的功夫。

青春的三段回忆，一段比一段长，不均衡的篇幅也是对我们回忆的正确表达，毕竟我们的记忆随着成长一点点的离去消散。

政治性的暗示表现了导演想要对叛逆的表达，女教授人物的出现与死去也是对主人公对女人依赖程度的增加提供了依据。

而电影的旁白除了更容易让我们理解故事，更是为了让我们与旁白站在一起，共同来进行回忆。

电影更多的是对于青春的缅怀，对于生活的回忆。

也许二十年之后，我们回首，发现只剩下了孤独，除此之外，一无所有。