沉默笔录

看了《沉默笔录》，据说是年轻导演的小成本影片，但拍得不错，看后跟几位同行观众交流都说好看。

故事发生在90年代的西南小镇，或者说乡村，根据追踪杀人案和杀狗案的线索展开。

最终，对于主人公来说案件破了，连同自己身世的“陈年旧案”都真相大白，但对观众而言，却若隐若现地留白了……为什么将杀人案与杀狗案联系起来？

一方面，两个案件相互交叉嵌套，草蛇灰线，扑朔迷离，增强了影片的戏剧性和层次感。

另一方面，从精神病杀人犯那句“人就是狗，狗就是人”，可以感觉到影片想表达的对底层小人物卑微、弱小、沉默的处境的喟叹。

为什么片名叫“沉默笔录”？

章宇扮演的男主办案时喜欢写写画画做笔录，最后由一本笔记揭开了不为人知的秘密，还有两份帮助破解谜案、解开谜团的手写协议。

然而，这些笔录终将随着主人的离世永远封印，尘归尘，土归土，殊途同归，过眼云烟。

很多时候，了解真相是要付出代价的，面对荒诞、残酷、复杂、无奈的真相，是选择放下纠结与执念，难得糊涂地生活，还是穷追不舍地一探到底，不同的人有不同的选择。

影片的一个题眼是探讨小镇青年的出路问题，案件也正是父亲为了让孩子有更好的出路而引发的。

片中，男主子承父业担任联防队队长，但这个不稳定的工作并非长久之计。

父母之爱子则为之计深远，想要给孩子谋求一份有编制的正经工作或者做点生意都需要钱，面对孩子的前途和未来，什么大道理、大仁大义、大公无私都是虚假的、苍白的、无用的、可以被割舍的。

以上或许就是影片想要表达的深意，也是希望能触发观众思考的。

我想我是get到了，而且它的确成功地引发了我的联想、思考，因为我曾经就是一个小镇孩童、少年。

这里，我想现身说法，探讨一下小镇孩子们的出路。

我出生在西北部一个县级市的小镇，从地理位置上可以说是标准的城乡结合部。

我家窗户后面就是玉米地，隔着一大片玉米地的不远处就是所谓的“塬”，附近都是农村。

印象中空气里经常漂浮着烧秸秆的味道，不管冬天夏天，经常停水停电。

相对于大城市，这真是不折不扣的小镇了。

但小镇也有几个国营大厂，我的父母是企业职工，我上的是子弟学校，周围同学绝大部分都是这样的背景。

当时好像不攀比谁家条件好，我觉得只要不是农村的就行，那会儿“惭农意识”还是很强的。

我出生和成长在这样一个小镇，考大学到了省会城市，后来举家搬到省会，研究生毕业我又选择到一线城市工作。

对于小镇孩子的出路，我所走的算是一条比较平稳、安全、主流的路。

至于是不是“好路”很难说，反正我没达到世俗意义上的功成名就、大富大贵，离基本的财富自由尚有距离，这恐怕算不上多成功！

但我好歹靠自己找到了出路，也让孩子出生在繁华的大都会，比起小镇孩子前进了一大步。

我是通过考学走“正规军”的路子，那不考学的孩子怎样走出小镇呢？

我觉得应该走野路子，这真不见得不好。

片中男主包括男主父母都很封闭保守，觉得只有搞个有编制的铁饭碗才是正道。

思想上的桎梏将人紧紧束缚，妥协、隐忍、被动、扭曲，这其实毫无价值和意义。

像男主的女朋友那样去深圳闯荡，如果能放下执念，潇洒转身，出路就在眼前！

男主大概是70年代的人，不说别的，去大城市最大化地享受城镇化红利，这些年在深圳搞上两套房，也算收到了zf送的大皮夹子，不比在小地方苦心钻营当个公安收益大？

上面所说的仅针对无背景、无人脉、无资源、无家底的小镇孩子，要么走正路要么走野路，要么靠学历要么靠折腾，走出小镇大概率是正确的选择。

但我说的只是概率，肯定不能说全部，事实上，那些有资源、有关系的，或者自身具备特殊禀赋的，在哪儿都不愁没有好的出路。

走出小镇还可以靠婚姻嫁娶，这甚至是一条捷径。

我家邻居的女儿90年代嫁了一个湾湾人，是招商引资过来的商人，据说家里挺有钱。

那位姐姐是干部家庭，自己是本地公务员，相貌很不错。

当时婚礼很排场，我还去吃了酒席。

再后来见面，就看到她抱着孩子，以后每次见时就又多抱一个孩子，她也从亭亭玉立的年轻女孩变成了胖墩墩的奶娃妈妈。

背井离乡的生活过得好吗？

走出小镇就一定是绝对正确的选择吗？

所有的选择都有不为人知的暗面和机会成本，总之，如鱼饮水，冷暖自知了！

我所生活的是西北小镇，跟影片中的西南小镇具有完全不同的地理风貌，我们那儿没有山，也缺水，到现在好像还经常停水。

但我们的生活并没有很艰苦，片中小镇家庭九几年才用黑白小电视机，我家八九十年代就有20寸彩电、上下开门冰箱、卡西欧电子琴、进口录像机，姨父、舅舅那会儿出国务工总会带回来些新鲜高档玩意儿。

那个年代贫富差距不悬殊，攀比意识不强烈，交通不便，信息闭塞，小镇的生活比较简单、淳朴、按部就班。

我周围的同龄人应该绝大部分都走出小镇了，没有统计过，但我感觉走出来真的不难而且理所当然。

人口流向高级别城市是长期趋势，缺少产业扎实支撑的小镇终将走向落寞。

体验过大城市的繁华、热闹、丰盛和乐趣，在那里燃烧过青春与梦想的年轻人很难再回归小镇，大城市容不下肉身，小地方装不下灵魂，肉身可以暂时委屈，但灵魂可能真的回不去了。

角色的局部近景过多，几乎每一场有对白的戏都是角色A特写说话切到角色B特写说话，然后有的时候又会切几个特写给CD看反应，这导致了四个必然出现的问题，1.我们无法同时看到说话者和聆听者同时的反应，一切的内容成为了导演有意为之的结果，我们是被导演带着看电影而不是自然的被各个故事人物矛盾冲突的内容所共情2.对于对白戏周围环境的细节描写会被全部吞掉，特别是室内戏，在审讯戏和酒桌戏这种存在明显前景，中景和后景的戏剧设计的内容里，所有的镜头都被导演有意打在了演员的脸上，很多的内容和应该呈现的细节和内容都被吃掉了3.由于她的镜头是一个近景跳切到另一个近景或者特写的，导致演员的情绪和语言是存在割裂的地方的，其中有两处是比较明显看得出来拍了好几条的，首先是有人说又有狗死了，那个地方的“报案者”角色前后的表演在剪辑出来的结果中把本来应该递进爆发的桥段演成了前面很疯狂后面非常理智，就是他特写的表情和内容情感强烈程度是远大于他在全景爆发的内容的（如果你可以在看一下你就会明白）4.缺少观众参与感，好的电影应该是多个主题多个人物不同人有不同的想法的，而不是你导演只让我看什么我就必须要看什么，现在的出来的结果是很大程度上是导演并没有给予观众可以有不同维度思考的故事的，观众的代入感和体验感会大打折扣

“人就是狗，狗就是人”本片经典台词 ，网络流行语你是真的狗，看完这个影片完美诠释。

最狗的是周圣奎，炸裂的是周胜奎是杀人凶手，虽然影片没有说，但是二陈说还有第三个人在坝上，以及影片最后翻出的可以生效的合同，李父葬礼上笑的很开怀的周，不难推测周就是推下李父的凶手，还是觊觎忠哥母亲的流氓。

难以想象忠哥怎样面对母亲，奎叔帮了自己又是间接杀死父亲的凶手，最后母亲亲手给他披孝衣，多么可笑，多么痛苦，为杀父凶手披孝衣，母亲还和他生活。

他多想把自己承担不住的真相告诉她，但是他不能，真相只有自己知道，仇恨也只有自己消化。

经典画面是忠哥在两座坟头中间，对称式构图，父亲和继父都是做了亏心事的人，谋私利害死了镇民，身披白色的他是最后的纯粹的正义，也是不同于老一辈处理案件方式的对立。

最后他破获迫害人的纱厂生意，是对父亲赎罪，也是对带有仇恨的往事告别。

那时候的联防队很容易腐败，幸亏新生力量没有按照老一辈以暴制暴，大事化小小事化了的办案。

讽刺的是因为做了亏心事的周弥补过错参与修补河坝被水淹死反而成了英雄，也算是报应。

最讨厌的还有90年代的周警官，出命案才当回事，今天1.10第四个警察节，还是希望多些像忠哥一样一心为案件干实事的公安。

章宇在为仇人披孝衣的那段表演把绝望隐忍可笑悲愤通过眼神和笑声传递，无台词却无声胜有声，陈二的演员在演逼问李父死因的那种疯癫状态面部肌肉时笑时狠，把精神病人的状态诠释的很好，吊打娱乐圈演技。

女主的设定更像是男主的超我，她可以代替男主离开了这个困住人的镇子，看着女主离开的车，男主何尝不想离开这个困住自己但让自己当上梦寐以求的公安的枷锁？

所以他放她走了，让女主代替自己换种生活。

这部电影也是一部励志的落编成为编制人员的鼓励大家考编上岸的宣传片。

《沉默笔录》原来是章宇在今年的平遥国际电影节获得费穆荣誉最佳男演员的影片啊。

看了看获奖旧闻，章宇说“没想到第一次来到平遥电影展是带着自己5年前演的电影，那时候还年轻，现在已经老了。

”其实从影片看来，那时的他太瘦了，也成了那种“连皱纹都会演戏”的演员了；而今年获奖时，脸上更加饱满柔和一些，反而没有什么皱纹，面相上更年轻了。

而那些皱纹倒是非常符合章宇在《沉默笔录》中的形象——小镇青年，见过世面，学业失利，又不擅长通达人情世故，瘦削、忧伤又有着野蛮的力度，那些并不是为了记录岁月而生的皱纹，就坦荡荡地在这样一张年纪轻轻的脸上肆意生长着，成为一种天然的修饰和小镇生存的有力资本。

这些年章宇简直就是文艺劳模，我也因为他而关注到不少小成本电影，这次也是在没有什么准备的情况下，看到章宇的名字就奔了影院了。

果然没有让我失望，他一次次地巩固了自己摩托佬的形象，他骑车跟《路边野餐》的小姑爹骑的老头乐完全不是一种气质，而是无论什么行头都能把摩托骑得又从容又拉风——《无名之辈》里的笨贼、《风平浪静》里一步错步步错的青年、《东北虎》里为狗报仇的失意的人……让摩托车简直成为他标志性的坐骑，就跟三国时的猛将都要有一匹叫得上姓名的骏马一样。

这一次，皮夹克+高领衫+毛衣/毛坎肩的配搭，简直把“土帅”提上了新的高度——遇事不决，用薄薄的嘴唇迅速地叼上一根烟，几道鱼尾纹适时地浮现，配合坚毅但又被命运绑架的眼神，绝杀！

章宇确实能把小镇青年演得特别活，不夸张不做作、有心事而不是空洞心大那种、有自己表达柔情的独特方式，同时该狠的时候也下得去手。

片中的他分明跟周遭无法融入，但也有自己在这个小镇闭塞的环境中的生存智慧。

带领着一帮像小流氓一样的联防队员，维护着一方的秩序，但当更大的势利与他的做派相违背时，他虽然不爽顽固抗争，但也懂得稍微做出妥协与缓和。

比如奎叔带人去抄家式收缴罚款，他及时赶到，出面制止了野蛮的行为，但同时面对他们“没罚款我们的工资谁来发”的质问，也不得不去女友家里拎出猪仔作为扣押的物件，把女友气到跺脚，结果自己不声不响去把钱垫上了。

他有自己相对正义的坚持，也多少懂得在这个小镇生存的手段。

这张颇有点我家河正宇的气势了影片是有一个追寻真相的主线在的，但更核心的其实是李立忠这个人物的心路演化，他本来不应该属于这个小镇错综的关系网，却因为一次次的失利和与父亲纠结的情感让他离不开这里，而影片最悲剧的地方其实是章宇最终走上了父亲的老路，成为这个庞大且沉默的体系中的一环。

正应了康斯坦的变化球的那首歌里唱的“我们半推半就的人生”，李立忠的命运似乎从来没有掌控在自己手里，总是“半推半就”地踉跄前进——学会游泳是被父亲推下水的，进联防队是被奎叔安排的，当他终于对着镜子穿上那身寄予了各种期待的“有编制的”制服时，他在脑中纷杂轰鸣的噪音中，完成了自己的一次蜕变和异化。

马吟吟演的小镇姑娘一开始是没有什么力量的，只能倚靠他，并且相信“爱情”，后来她终于看清他们之间没有未来，于是决定离开，最有意思的是，那时的她也学会了开摩托，而章宇完全不知道这件事。

章宇坐上了她的后座，两人的位置得到了短暂的置换，这次送行成了两人关系的一个有趣的交接仪式。

而当他们一起来到那个破烂的小车站，发生的对话其实也很说明问题：马吟吟：“不是你变了，是我变了。

你知道吗？

这个时代每分每秒都在变化（忘了原话了，大致是这个意思的）”当时的李立忠脆弱又无助，那一刻，就好像揭开了一道封印，最后守护他内心那个纯洁之地的承诺轰然崩塌。

因为他们都没有意识到的是，其实李立忠也变了，而且变得更加彻底。

那时的李立忠已经在父亲的老路上渐行渐远，自从他不合规地抓了二陈，并且不停给他洗脑屈打成招，他就迈向了父亲的老路，并一发不可收拾，这个小镇牢固的体制无声无息地困住了他，他越是执意深挖，越是陷入其中，一开始如野犬般狂吠的他，在各种复杂交叠的利益关系和无耻黑幕笼罩下，最终不得不陷入沉默。

想来结局应该是更加荒谬惨烈的，影片却在这时戛然而止，代以黑底白字，完全正确的走向，似乎在说李立忠作为新的一代改变了旧的体制，但其实那个本真的自我早已成了牺牲品，所以他最后哭得那么委屈，是埋怨母亲的背叛吗？

是无奈命运的操弄吗？

是对父权的怨恨吗？

还是其实在哭那个被牺牲的自己……影片有些细节特别有趣，比如黄毛队员在饭局上的倾情演唱、比如随手抱起祭拜仪式的烟花炮追打嫌疑犯，甚至章宇进到马吟吟屋里悄悄吃进嘴里又吐出来的那块糖，都让人会心一笑。

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）电影《沉默笔录》用几起谋杀案和一个虐狗案，揭示了一连串小镇里黑暗与复杂的人际关系。

破案并不是整个故事的核心，末尾连续反转暗示了很多真相，是一个非常精彩的设计。

不过前面剧情推进较慢有点磨叽，如果想看的话，一定要坚持看到最后，不然浪费了前面的观影时间。

故事发生在90年代的平西镇，小镇里有很多不为人知的秘密，全都围绕着联防队长李立忠展开。

李立忠饰演者章宇，再一次用精湛的演技，把角色内心情感的矛盾变化演绎得淋漓尽致，比《鹦鹉杀》的发挥更加出色，为电影增色不少。

李立忠作为镇里的联防队长，职责是协助警察维护镇里的安定，他的父亲李宝国也是联防队成员，在10月19日醉酒失足坠亡。

由于钱包丢失，但更为贵重的手表仍在，李立忠认定不是谋财，其中必有隐情。

他最先怀疑的人是父亲的队友周胜奎，事发前几日两人曾醉酒大打出手，有杀人动机。

真想不到李宝国和周胜奎的命运被因果报应安排得明明白白，这个故事闭环值得加鸡腿。

李立忠一直没有头绪的调查，因为财神爷钱经理的狗在村中被人虐杀，开始出现了转机。

命运的齿轮第一次转动，是老奎夸下海口三天破案找到凶手，结果嫌疑人涂烂货怒爆李宝国昔日恶行，他的腿就是被李宝国打瘸的。

老奎极力否认此事却说得不明不白，李立忠怀疑 +1。

随着狗死得越来越多，李立忠根据狗的连续被害地，推测出下一个案发地进行埋伏，真的发现了凶手的身影。

虽然没抓到人，但是追到了父亲的钱包。

钱包里有个手写合同，写明蒋子隆将砂厂百分之十的股份转让给他，日期刚好是李宝国死的那天，上面仅有他的签名。

换句话说，李立忠有理由怀疑父亲是与蒋子隆谈不拢利益分配被杀，老奎说他完全不知情，李立忠肯定不会全信。

蒋子隆在上游村村河坝口挖沙激起民怨，已失踪一个月无人知。

命运齿轮的第二转，是之前老奎曾抓过一个偷米贼，他向李立忠透露的线索，让其找到了蒋子隆的尸体，抓捕了嫌疑人二陈。

二陈有点疯疯癫癫的，不过承认自己因口角杀了蒋子隆，当时有白狗在场，为了灭口开始屠狗。

不过把狗吊在牌坊上，这个高度二陈够得到吗？

李立忠从来不怀疑是二陈杀了父亲，但二陈也否认了他的推论。

至此，老奎为了不让李立忠去翻案，才不得不坦白了一部分旧事。

李宝国用计谋害涂烂货，帮蒋子隆开砂厂，一旦翻供就会曝光这些烂事，李宝国也会从全村的英雄反转成全村的恶霸。

用道德绑架李立忠这招确实好使，但老奎忽略了一件事，就是李立忠调查真相的执著与决心。

李立忠没事就去看望二陈，直到二陈想起了真相，命运齿轮开始第三转。

查来查去那么久，他被老奎忽悠了那么久，李宝国与蒋子隆的所有事情，老奎都是参与者之一，不杀对方不足以泄愤。

老奎失足淹死，恰好与砂厂作孽有关，他在10月10日刚签了协议有了砂厂百分之十的股份，一切都是报应啊。

联系前文，最大可能性是老奎与李宝国喝酒说漏嘴关于股份的事，李宝国觉得自己吃亏了，才和老奎打了一架，然后约蒋子隆要股份被拒，被在场的老奎失手推下去摔死了，所以蒋子隆才跑得那么慌张。

最精彩的一幕，是李立忠的母亲在老奎的墓前，给李立忠穿上了孝服，这个信息量有点大。

李立忠万万没想到自己为父报仇，竟然杀死的是亲生父亲，这个打击也不是一般地大。

最终电影中的每一个人物，都为自己的行为付出了代价，很巧妙。

我不知道有没有人具体考证过《杀人回忆》到底对于国内导演产生过怎样巨大的影响，但一个肉眼可见验证的事实是，几乎每隔一段时间，在国内院线里就能看到一两部被影评人和影迷夸赞或吐槽致敬（照抄）《杀人回忆》的作品，且多以平遥、西宁这些面向年轻导演的电影节系作品居多。

仅以个人有限的观影经验来看，这串名单里就包括：《暴雪将至》、《黑处有什么》、《追凶十九年》、《东北偏北》、《河边的错误》。

所以，当又一部几乎凑齐了以上种种刻板印象的平遥系作品出现在院线里，事先我是并没有太多期待可言的。

但结果却是，电影中藉由一桩小镇凶杀案引出了对于利益和真相到底哪个更加重要的讨论，虽然在形式上也许不如前段时间热映的《河边的错误》来得花哨，但试图做一种严肃的主题探讨，这在当下本身便是值得肯定的。

一部试图致敬《杀人回忆》的国产电影里要有哪些关键词？

时间上要在并不遥远的过去（上世纪八九十年代）、地点上要在封闭腐朽的环境（国营厂大院、偏僻乡村或小镇）、事件上要有一桩连环恶性凶案（每每都能留下蛛丝马迹，但每每都要功亏一篑）、角色上一般要有两个在性格和行事风格上截然相反的侦探，然后在剧情推进过程中完成角色互换（一个角色也可，最后换成走到自己的对立面）。

按照以上的模板来看，《沉默笔录》几乎是一板一眼的在套用《杀人回忆》，影片中诸如钓鱼执法式的土法侦查、紧张与诙谐感兼具的暗夜追凶，以及为了破案效率不顾事件真相的行事手法，都与《杀人回忆》如出一辙，至少在形式上看不出太多的亮眼之处。

不过，《杀人回忆》最迷人的地方从来不在于那几个用关键字便能概括的要素堆叠，而是在于它真的全部触及到了足以被称为经典的艺术作品所应达到的三个层次：美学上的讲好一个故事与形式创新（类型片的文艺化或文艺片的类型化）；社会学或历史学上的展示（韩国沉默无声的八十年代）；哲学上关于某个抽象概念问题的思考（真相是否真的存在？

追寻真相的行为是否有意义？

）。

在过往，大多数国内年轻导演在致敬《杀人回忆》的过程中，野心与能力都仅仅停留在了前两个层次。

但在今年的《河边的错误》与《沉默笔录》里，不约而同地，两位年轻导演都绕开或回避了社会学方面的内容（时代背景在两部电影里都并不是导演刻意强调的重点，选择屈折与寓言化的隐晦表达，这显然是众所周知的原因），而是试图去通过故事直接做某种形而上层次的讨论，去表达他们个人对于真相本身以及追逐真相这一行为的看法。

显然，《沉默笔录》并不是那种典型的探讨道德焦虑道德困境的作品，而且在那个写满讽刺无奈的黑色结局里，已经流露出了导演本人明确的态度，那就是年轻人终究无法战胜环境，他们的成熟便意味着自己的死去，他们试图在精神上弑父，甚至事实上已经成功弑父，但最终却成为了父辈合格的继承人。

相较于《杀人回忆》最后落脚于一种不可知论与虚无主义，《沉默笔录》则指向了这样一个两难问题：追求虚伪的和谐，实现大多数人利益的最大化，与让真相大白于天下，用不堪入目的污秽事实摧毁所有的秩序与认知，到底哪个才是更道德的？

在侦破凶案，寻找父亲真实死因这条明线外。

《沉默笔录》在冰山下埋藏了一条儿子试图在精神上完成弑父的暗线，而这条暗线则可以被称为充满讽刺和黑色幽默气质的小镇版《哈姆雷特》。

章宇追查父亲死亡真相，本质是想用自己信奉的黑白分明真相第一的价值观去取代父辈信奉的维持平衡利益第一的价值观。

影片结尾是相当值得玩味的，章宇通过疯子二陈得知了父亲死亡很可能和继父有关，但不久后继父在洪水中意外身故，他在整理继父遗物时意外发现了继父和母亲多年前的合照。

虽然影片并没有明确暗示，但可以做一个大胆的猜想：周胜奎才是章宇的真正生父！

章宇为了给自己所谓的生父李保国报仇，暗地里害死了周胜奎，他以为自己找到了事件的真相，但最后却发现自己一直生活在骗局里。

章宇看似完成了弑父，余生却要按照两个父亲李保国和周胜奎（名义上和血缘上的）的生存方式接着活下去，实在是让人哭笑不得。

即便之前的猜想并不成立，周胜奎并不是章宇的生父，周在片中扮演的也是章宇精神父辈的角色，是章宇所反感的价值观在现实世界中的具现。

在侦破过程中，周胜奎一步步引导章宇相信了一个虚假的事实，而且让章宇自己说出口：父亲李保国是个贪恋金钱的恶人，杀人的是砂厂老板，旁观的是傻子，砂厂老板灭口未果被傻子反杀。

这样的事实成立后，周得以登堂入室，顺理成章成为章宇的继父，章宇父亲之死有了所谓的真凶，小镇的连环杀狗案凶手落网，章宇解决了编制问题，一切矛盾顺利解决！

章宇以为自己找到了真相。

但最后疯子二陈在精神病院的陈述让故事反转：父亲是周胜奎和蒋子隆联手除掉的。

但还没等章宇决定是否要继续追究真相，周在山洪中意外身亡，这样周便以英雄、继父而非杀人犯的身份走完一生。

事已至此，章宇即便明白周就是自己的杀父仇人又能如何呢？

难道他要让这个已经近乎分崩离析的家庭彻底毁灭？

难道他要放弃自己好不容易换来的稳定工作？

难道他要公开承认自己过往所做的是个彻头彻尾的错误？

如果追寻真相意味着生活中的一切都将化为乌有，那么追寻真相的意义又在哪里？

他活成了父亲的模样——利益至上，和谐至上，用欺瞒来维持面子的过得去，真相是什么？

有谁真正关心。

事已至此，时已至此，索性不如就将错就错的糊涂活下去。

如果探究真相换来的是两败俱伤多败俱伤，那这真相不去追寻好像也没什么，不是么？

《沉默笔录》——杀狗案引出的杀人案【不止悬疑，还有诡异】每年上映的国产犯罪悬疑片很多，但把故事放在西南小镇乡村就多了很多创作的空间和风格的可能，随着案件的抽丝剥茧逐渐明朗，不止铺垫了悬疑氛围，更是增加了很多封建迷信、鬼神怪谈、婚葬寿礼的元素，使得观影过程紧张刺激又充满悬念。

（当然，有些地方镜头太晃、记忆闪回太频繁，也会有轻微头晕的观感）【白狗不白，真相不真】小镇里频繁出现的狗尸引起了联防队的注意，尤其队长李立忠对此追查不懈，他的父亲刚刚去世，是意外还是他杀有待查证。

结果随着线索的拼凑和嫌疑人的排查（这段有点《杀人回忆》的风格），杀狗案和杀人案之间暴露出隐秘的关联，而最后的真相荒诞又讽刺，知道了又能怎样，不过是多了一个埋葬秘密的人，徒留“人就是狗，狗就是人”的嗟叹。

【不经疯魔，无以成仁】说是替父追凶，其实也是李立忠被迫成长的过程，对着二陈（疯子）歇斯底里求一个真相是他最后的疯狂，一动不动讶异着被母亲穿上孝服是他成熟的洗礼。

石头被水冲刷会抚平棱角，人被生活鞭打会变得圆滑，他从小镇考编家变成李警官，从桀骜的幼犬变成了体面的大人，亲手扼杀了自己的个体性，服从了社会的规则性，他曾叫嚣着追寻的真相，最后只能以沉默作答。

【关系复杂，情绪厚重】电影的重点不在悬疑和追凶，而是其中掺杂的人物关系和人性百态：父亲李保国既是保卫乡镇的治安管理者，又是上游采砂引发水灾的奸商勾结者，既对儿子严苛管教暴力游泳教学又在心底埋藏父爱为儿子考编奔走铺路……奎叔在李保国的葬礼上笑得开怀，却也对他的名声保护有加，接受了采砂厂老板的股份贿赂，却也死在了抢救水灾的第一现场……电影中有很多对准人物、情绪放大的镜头特写，都很加分，尤其是章宇的表演，手持烟花追缉杀狗犯和结尾揭示真相的披麻戴孝，为整部影片注入灵魂，凭借本片拿下平遥最佳男演员当之无愧。

整体来说《沉默笔录》在故事悬念和侦查设计上，很像《河边的错误》，虽不及后者，但沉下心看进去的话，也有很多值得揣摩之处。

叙事结构和《杀人回忆》的雷同我真的忍不了，防空洞发现飘着苍蝇的白色狗的尸体（从水沟里发现飘着苍蝇的红色女人的尸体）；感性的扇犯人巴掌的审讯戏（感情的踹犯人的审讯戏）；从理性的探案到最后发狂的变化过程（从一开始理性探案到最后开枪杀人）；把白色狗放在大棚引诱犯人出现（让红色衣服女性在路上引诱犯人出现）；在大棚里抓人的追逐戏（在田野里抓人的追逐戏）；自上而下的一个破旧的审讯室（自上而下的一个审讯室）；先找不到犯人然后从嫌疑人那边找到真凶灵感（抓错了犯人然后从从嫌疑人那边找到灵感）真的跟杀人回忆一比一复刻了，甚至几个冲突点的剧情框架（探案——找到嫌疑人1——设计追逐——找到嫌疑人2——思考灵感——追逐——找到嫌疑人3——审讯觉得是真凶并认定）这个真的处处透露着雷同的痕迹，导演的自我表达就像是喊口号一样，看的我如卧针毡

别的不说，导演只要将镜头往章宇脸上打上去，我就会不自觉地沉浸进电影里面，tmd太tm帅了章宇，更别提抓耳的背景音乐和本身的情节了。

虽然故事很简单，但是导演拍的属实流畅，而且多条线并进也没有慌乱感，太舒服了。

对了，前几天刚看了站台，虽然本片没有站台那样宏大的叙事和那种复杂的背景，但是那种二三十岁青春时的迷茫感还是很有感触，以及那重复出现的汽车站台，逃离这里的预示。

在那样的九十年代，南下外出的诱惑，爱情的远离，戏谑悲惨的身世，被腐蚀了的人心，或许只有那本不会说话的沉默笔录才不会骗李立忠。

全片的拍摄很喜欢，乡镇实景的拍摄，虽然没有站台那么宏大的镜头，但是也很让人沉浸。

女主角属实很有清纯感。

期待导演的下部作品。

太tm有感觉了章宇，更想看大象席地而坐了。

希望别太惨票房，不然看不到导演后面的作品了😭😭😭，今天刚一张票包了场🤣🤣🤣

起先吸引我的是一张海报——画面中，章宇侧身面对镜头，后面是双手交叠形成的狗影，乍看之下，主人公仿佛在被狗追逐，好似下一秒就会被咬到。

故事因狗而起，但和狗并没有多大的关系，故事中那些曝尸荒野的狗其实是一种巨大的隐喻，映照着我们惨痛的个人命运。

在一个封闭和蛮荒的地带，“狗就是人，人就是狗。

”

父与子的命运轮回，真相或幻影章宇饰演的李立忠是一名年轻的联防队长，这是一个很小的职务，他能独立处理的事务颇少。

在平西镇出现了连环杀狗案后，他敏感的察觉到这一切和父亲的“意外”死亡有关，于是他开始调查，开始穷追不舍。

我喜欢里面父亲“还魂”，隔空和儿子对话的几个场景。

很多时候，我们并不真的了解父母，也认为父母不了解我们。

这部片子在讲述父子关系的时候，更多的是在展现一种无法逃开的命运。

周围的人都告诉李立忠，不要再追查其父亲的死亡真相，就连母亲都不支持。

而花圈被烧也仿佛一种诅咒，让李立忠如坠迷雾之中。

他想追问的事情其实很简单：第一，父亲究竟是怎么死的？

第二，父亲究竟是怎么样的一个人？

荒诞的地方在于，很多人都觉得李立忠父亲的死并不重要，也没有查的必要。

而某大老板的爱犬被杀后，大老板指着众人吼道：“严惩”。

西南小镇的魅影，丰富的色彩想象空间看完电影后，我脑子里出现了一片艳红，就像是燃尽的鞭炮与烟火都躺在河水之中。

这部片里有着时下少见的民俗色彩，这些氛围让影片的感觉趋近于一种幻觉。

在古老的风俗与西南蛮荒感及方言的多重作用下，人物的命运看起来更加的悲怆，那是一种无法被吼出来的隐痛。

在李立忠不断在自己的小本子上涂涂画画，思考线索的时候，其实他的人生篇章早已被写好了。

影片开头一段没有台词的影像流动也显示出片子独特的气质。

落在地上的手表，不再走动的时间，湿漉漉的小镇街巷。

酒气、烟火气、甚至粪便的味道，全部混在了一起。

熟悉的西南官话，不用翻译我就能听懂他们在说什么，方言的介入使故事的可信程度又增加了好多倍，这难道不就是小时候发生在身边的故事吗？

在那个并不发达的九十年代，我的身边每天也充斥着各种异闻，父母蒙住我的眼，说外面有坏人，让我天黑之后不要出门。

影片中一段追逐戏拍得很好，天边放着烟火，李立忠疯狂追逐着那个作恶的犯人，然而最后却被对方逃脱。

关于最后的凶手，这里卖个关子，故事有开放的成分，很难说清真相究竟是什么。

站台，白狗，行李箱，走还是不走？

在影片中，李立忠有一个美丽的女友——马吟吟，女友总是嚷嚷着要离开小镇，去深圳。

父亲的事情没有查清楚，李立忠不愿意离开；父亲的事情查清楚后，李立忠也没办法离开，因为他“立功”了。

他似乎得到了父亲想要他得到的，于是他不敢说一个“走”字，好像只要他离开了，那么父亲一生的心血就付诸东流。

在故事里，李立忠和女友是一个对照组。

虽然讲的是破案的事情，但影片中有一个反反复复不断出现的站台，这个站台就预示着一种出路，李立忠在这个站台上来来往往，可他始终没有勇气离开。

如果不离开，那么大概率重复父亲的命运，他只能困在那儿，做着听起来还蛮不错的工作。

在那个蛮荒之地，要维持公平与正义是很难的，要跟普通人讲道理也很难，有时候做好事变成做坏事，做好人变成做恶人，甚至会在某日，因为一件事，死得不明不白。

李立忠不是不明白这一点，于是他的眼神中总是透露着迷惘。

章宇身上的破碎感，完美契合了角色影片的开头，章宇和一群咋咋呼呼的县城青年在路上开车狂飙，镜头一出来的时候，我就感觉“对了”，这个角色气质和章宇的个人气质格外符合。

然而，和那些普通的县城青年相比，章宇的眼睛里总是透着一股难以言喻的干净。

就是一种你不敢盯着他久看的感觉。

在查案的时候，章宇饰演的李立忠时常在迷雾中独行。

有时候，他独行在布满荒草的小路里；有时候，他独行在飘着纸钱的苍白堤坝边……他的身边永远都是山啊雾啊，那些容易把人困住的东西。

一开始，我觉得他的外形和状态非常像长久生活在小镇里的人，但后来又觉得，他瘦削和锋利的轮廓还有干净的眼神又跟那种污浊的环境格格不入。

这种反差形成的张力使人物变得可信。

在路演的采访里，章宇提到：“这个剧本吸引我的地方在于，李立忠是在追寻真相的过程中不断被磨平棱角。

当发现真相中的不堪都在指向自己时，最后他只能接受，也只能选择沉默。

”

虽然说的是八九十年代发生在西南小镇的故事，但影片中的一切都与现实联系得那么紧密，小镇青年的突破与探寻，被命运扼住喉咙的感觉，被呈现得淋漓尽致。

这是导演郝飞环的长片处女作，在类型叙事里融入了诸多的民俗元素，营造出了一种真实又荒诞的小镇氛围，这氛围过于熟悉，以至于看的过程里，我不断的陷入往日的回忆之中。

审视过去才能更好的看到未来，电影是关于记忆的艺术。

如果说要确切形容《沉默笔录》带给我的直观感受，我想它就像是被握在李立忠手里的小本子，看起来好像没有写什么，但其实什么都写尽了。

我们在这个本子里，看到了人生，看到了正义，看到了挣扎，看到了理想主义的夭亡，看到了自己的命运。