真实之泪

石动直率，认真，无暇，热烈，太容易被吸引了，而比吕美压抑，腹黑，美丽又带点脆弱感，时刻萦绕在心头，总想为她拭去眼泪。

无可否认，真一郎和比吕美之间一直是双箭头，是的，从第一集一直，男主青春期有漫长的愁思都给了比吕美，不是爱是什么，即便是跟石动交往的时候，也很难说他已经完全放下比吕美了，更可能的是相恋无望后封存了自己的念想。

比吕美的分量都刻画的这么明白，分量这么重了，还会有党争，就说明作者对养鸡女的疼爱有切切实实传达给读者。

所谓党争，争得从来不是男主爱不爱比吕美，因为这个不需要争，真一郎一直都爱着比吕美，从未有一刻停止，区别只是竭力压抑的爱显露出来了多少，有多少迹象被察觉到了。

虽然让本养鸡党很酸，但不得不承认，甚至乃绘能有机会与男主谈恋爱，都是男主以为这样做能让比吕美幸福，比吕美能如愿以偿跟爱的人交往。

所以党争，我觉得争得不是男主对比吕美的爱，争的是石动在男主心里究竟是什么样的存在。

先说结论，我的理解是爱。

没错，男主爱上了石动，此为“动摇”之意。

真一郎和比吕美在感情方面太犹豫了，我甚至合理怀疑，没有石动的出现和大胆的恋爱进展，这两个人会被时间的洪流推着，别扭着一辈子都走不到一起。

母亲的态度固然是一方面，但这不是最最主要的，这两个人对彼此感情的处理都太迂回，太糟糕了，以至于忽冷忽热，不断刺痛对方，甚至将对方越推越远。

这样的方式会不断的给其他人介入他们以可乘之机，如果第三者再是个坚持不懈的人(注意，乃绘在后期并没有做坚持介入的人,而是在察觉到男主对比吕美爱意的时候主动封住了自己的进攻，明明去看了他跳舞却不再让他看到，明明太过想念却再也不送红果，只是独自蹲在鸡舍前等待真一郎走过来)，他们俩很可能就错过了，也许多年后各自抱着自己的孩子在路上相遇，回头又各自噙满泪水，成为怎么也无法传达的爱恋，残念终生。

出人意料的是，石动乃绘，剧中比吕美最强劲的情敌，甚至是推动他们走到一起最猛的一剂药。

石动她太独特，太纯净，太直率了，长期深陷于各方面压抑之中的男主甚至从第一眼就被阳光中的另类少女吸引了。

事实上在与男主感情推进的过程里，我特别想说的是，虽然看似乃绘主导才促成了两个人的交往，但实际感情推进的每一步，尤其是相识初期，男主对乃绘都是很主动的。

男主总是在可以无视她的地方，走近她，甚至自觉不自觉的从男性角度给予她温暖。

白天看到乃绘为雷轰丸伤心，大晚上不睡觉主动用纸巾做雷轰丸，并且拿到特定地点(鸡舍)送给乃绘的是他，背着她跑到体育馆甚至被比吕美看到的是他，一次次跑到特定地点看乃绘的是他，(他知道乃绘总会在鸡舍那里，找不到的时候还会去树下找找看)，对乃绘说出你不应该找你男朋友吗找我做什么，这种太过明显吃醋话语的也是他。

事实上刚认识没多久，在男主完全不了解乃绘家庭，乃绘整天不知所云说着诅咒，地面，雷轰丸时，虽然男主嘴上说她奇怪，但内心已经被她吸引，证据就是男主看到乃绘被另一个男生接走，还露出笑容时，男主很明显地失落了。

要注意，这时候乃绘还没有开窍，乃绘的肢体动作相较于比吕美和真一郎，是最为大胆的，但是乃绘在恋爱这种情感的认知上却是三个人中最晚的。

乃绘是在被哥哥点醒后才知道自己喜欢上了真一郎，才在第二天有了恋爱中少女的羞涩，在这之前与男主的相处都很大条，甚至对她来说，都没有刻意关注真一郎是与自己有别的男性身份。

这是所谓送男主红果的真相: 男主在单纯的乃绘眼里最初就是雷轰丸的替代物，雷轰丸不见得那天，男主在乃绘身边，情感上难以接受雷轰丸死去的乃绘把男主当成了寄托感情的物什。

一切在男主和同学们看来送红果这样的大胆的撩拨行为，乃绘本人是不自知的，乃绘的用意甚至是被曲解了的解读。

旁人并不知晓乃绘对男主这层非男女之爱的寄托，但男主是清清楚楚听到过乃绘解释的，男主完全可以把红果扔掉，继续把乃绘当作脑子抽风的怪胎，但是他没有这样做。

他一次次靠近鸡舍，一次次主动走近了解了乃绘的过往，还允许乃绘了解他包括画图在内的生活。

而与之相对的，情感上迟钝的乃绘在知晓自己已经不自觉爱上真一郎时，开始下意识地逃跑，不敢与男主对视。

男主不是苦恼于乃绘大胆的举动给自己带来好多风言风语吗？

那乃绘现在主动避开，保持距离不是好事吗？

男主顺势走开就好了，可这时候男主是怎么做的，在学校已经对他俩有风言风语的情况下，在乃绘已经有了真一郎是男性的感知下，在乃绘羞的满脸通红的情况下，他一把拉住了乃绘，甚至在乃绘甩掉后，又满校园地追着跑，甚至没有注意到这一幕被自己爱的比吕美看到了。

那一刻，你很难说，乃绘对他毫无意义。

恋爱交换条件当然是一切的开端，但能够这样发展却是必然的。

这与比吕美糟糕的情感处理能力，(参见前期每每想要接近男主却越推越远的一系列骚操作，无贬义)与男主与比吕美心意长时间的不通有关，与哥哥不惜一切让妹妹幸福的极端的爱有关，更与男主的心里已经渐渐闯入另一个并不讨厌甚至还越来越喜欢的女生有关。

没错，在交换游戏中，两对情侣相同的地方是各有所爱却阴差阳错，但不同的地方是其中的一对却并非毫无火花，甚至是渐入佳境。

明确恋爱关系后的乃绘太热烈了，太美好了，剧中每一次两个人在一起的时候，走在海边的时候，乃绘回头的时候，微风吹动的时候，乃绘把一缕碎发捞在耳后的时候，笑靥如花的时候，真的太美了。

这样的美有透过屏幕传达给观众，这就是为什么有养鸡党的原因，因为真的真的被狙击到心脏了呀。。。

观众都被征服的美，身为当事人的男主怎么会感受不到！！！

他才是切切实实看到的，感受到的男人！

不如说，乃绘所有美到发光的样子都是男主视角啊啊啊啊啊啊啊。

男主早已在不知不觉间越陷越深。

你说他不爱乃绘，怎么可能！！

他爱惨了好吗？

你很难说男主在雪地里写下爱乃绘的时刻是不动情的，你很难说乃绘把自己手套摆在地上完成彼此爱的誓言的时候，男主的内心是不真诚的，因为乃绘说要写下来他就去找来石头，还苦恼缺了两块，那一刻他就是一个宠爱女朋友的男生啊，他想让她安心，想让她开心的笑。

你很难说男主在乃绘亲吻他脸颊的时候是不动情的，真一郎的羞涩和喜悦都写在脸上了，他的心里就是美滋滋的呀。

你很难说男主在跟乃绘讲图画故事的时候他是不专注的，因为他真的最想讲给乃绘听啊，这本画册都是为乃绘画的呀。

乃绘对他说你也可以飞翔的时候，你很难说长期压抑着的他的内心此刻不是波涛汹涌的;乃绘对他说我要在第一排看你跳舞的时候，你很难说他没有期待，因为他真的真的就在期待啊。

真一郎期待到什么程度呢，期待到跟日思夜想的比吕美单独走在一起的时候都满脑子回想乃绘的这些话。

真一郎期待到什么程度呢，期待到逼比吕美警觉自爆的程度，如此压抑情感的比吕美，竟对着仅仅来看男主跳舞的乃绘正面刚: 自己和真一郎才是一对，你不要来打扰我们。

那一刻比吕美真的相信乃绘会把真一郎带走，所以她才那么慌，甚至顾不上穿戴任何盔甲，她甚至眼神凌厉地强势地说，我才是女朋友，这一切是比吕美在get到真一郎对乃绘的期待后做的反常举动。

真一郎期待到什么程度呢，期待到跳舞结束后都听不到比吕美在跟他说什么，他是那么急切地想要找到那个本该出现在第一排却没有出现的乃绘，即便此时的乃绘已经紧张到要绝望了，真一郎都没有顾上安抚她。

因为此刻他真的满心满脑都是乃绘啊。

在这段三角恋情的后期，有巨大转折的是男女主不是兄妹的事实的确认，这个误会直接搬除了男女主的最后一层隔阂。

但是，跳舞这一段全部发生在兄妹误会解开后，也就是说在男女主对彼此最主动的阶段里，乃绘还是给他们的关系带来了这样大的崩溃感。

真一郎从很早之前就爱比吕美了，他奋不顾身骑车追赶比吕美的时候，让我想起了中学圣日记里爱老师爱到疯狂的15岁男生也有类似的桥段，真人版更具冲击力了，被急速的车子甩的浑身是血还要爬起来，追上去。

我丝毫不怀疑真一郎想要追上比吕美，给他爱的约定的真诚和急切。

所以男主才能在最后一话里充满底气大声呼喊，我爱的是比吕美，他并没有说谎，嗯，知道的，乃绘知道，比吕美知道，我们都知道的。

但比吕美不知道，我们不知道，又都想知道的是，你对乃绘。

这个问题终于在13话的时候，男主对着乃绘正面给出了回应: 我心底里爱的是比吕美，但是，图画也好，跳舞也好，我都是为你而做的，(是情不自禁，为你，只为你，而做的。

)我不相信有人会否定此刻男主这些话的真诚。

之后就是男主对着乃绘的背影，泪水夺眶而出，肆意挥洒在脸上，他一遍遍放声大喊: 真一郎心底爱的是比吕美，真一郎心底爱的是比吕美。

乃绘转过身微微挥手算做告别。

对不起，看到这里，我真的无法认同有些人说真一郎只是感恩乃绘，爱的只有比吕美。

果真如此，没有必要重复撕吼，甚至是特意追上来对着背影嘶吼。

在很多人尤其养女党眼里，这一幕是真一郎对比吕美的爱的告白，但是在我看来，这恰恰是真一郎对乃绘的告白，是真一郎最最勇敢表达出对乃绘的爱的时刻，是真正属于他们俩的一刻。

所有人都认为在二者的关系中，男主是被动接受的，乃绘爱男主，男主”只爱”比吕美。

但只有男主知道，不是这样的。

前面已经说过了，男主自始至终爱着比吕美，即便在跟乃绘交往的时候，也是把比吕美封印在心底深处，再去爱乃绘。

但只有在13话里，他在没有压抑着对比吕美的爱的同时表达了对乃绘的爱，这就是所说的，我爱她，但你让我“动摇”。

我一遍遍重复我心底爱的是比吕美，我爱她爱了那么久，爱她爱的那么深，我没有说谎，这是所有人都知道的事实，可是，可是，你，却让这样的我“动摇”了。

可以这么说，每一遍对比吕美爱的嘶吼的背后，都是对乃绘爱的肯定与告白: 我如此地爱她，而你，却让我如此地动摇。

番剧的名字叫真实之泪，简直不能更合适。

剧中总有对泪水的特写，这是有特定含义的，泪水什么时候流出来呢，我的理解是“动摇”到无以复加，是当你爱那个人爱到再也无法欺骗自己，再也无法忍耐，爱意满溢而出的时候，也是最没有理性，最接近心底真实的声音的时候。

这样的时刻发生在比吕美车祸后幸存下来，真一郎用力拥抱她的时候，这一刻再多的隔阂都烟消云散了，真一郎找到了自己，比吕美日夜佩戴的用力忍耐对真一郎的爱的面具被打破了，流露出爱意的比吕美清泪淙淙;发生在哥哥告诉乃绘自己期待的吻究竟是怎样含义的时候，我的爱远比你想象的深的多，留在你身边看着你爱上他人，我再也无法继续了，爱意充盈胸腔再无法自持的哥哥的泪倾泻而出；

也发生在13话里对着乃绘背影大声呼喊自己爱的是比吕美的时候，我究竟有多爱你啊乃绘，才能在与比吕美心意相通的此刻还会“动摇”，我只爱比吕美的想法再也无法说服自己了，对你的爱我再也无法承受了……所谓真实之泪就是爱的告白啊。

只不过对乃绘来说，这里是告白，也是告别。

这一过程是同时存在的。

真一郎再也没有办法把两个人的关系全部归为乃绘的主动，再也没有办法隐藏回避自己对乃绘潜藏的爱意，但他再也没有办法同时伤害两个深爱着他，他也深爱着的人。

那么一切都结束吧，我可以直面我对乃绘的爱，但我也不得不掐断这份爱，回到我最初只深爱比吕美的时刻。

乃绘理解了真一郎的心意了吗？

当然理解了，他的爱与告别，她全部都有接收到。

所以她回过头来对着嘶吼的真一郎挥手，告别。

撒亚纳拉。

纯爱故事大家总希望男主只爱一个，爱的那个即称之为女主，一男一女完成大家心目中的纯爱配置。

但事实是，男主两个都爱，他就是在从头到尾爱比吕美的同时，又渐渐爱上了乃绘，不由自主的靠近她，找不到她又会心急如焚。

跳舞前夕女主穿着最美的浴衣来帮真一郎穿戴和服，用最温柔话对真一郎说，我会去看你跳舞，要站在第一排看你跳舞，真一郎却在此刻想起了说过同样话的乃绘，然后对比吕美说，会很挤的，不用勉强来看。

也许你会觉得他渣，但真一郎没有说谎，因为他最想在第一排看到的人不是比吕美，而是乃绘。

真一郎爱比吕美，但是她却无法时刻替代乃绘，因为就是会有最想与乃绘共度，只想跟乃绘分享的时刻呀。

所以我说真一郎是爱乃绘的，甚至爱惨了她。

我想这样说肯定没有办法让大家满意，因为这样与我们对纯爱的定义有出入，必然会有人追问，既然都爱，那男主为什么不选择乃绘而选择比美吕呢？

必然会有人非要说，即使都爱，也更爱比美吕，所以才选择了她。

这个问题事实上无解，就像我说的，乃绘当然无法拔除真一郎对比吕美漫长的爱恋，我从不认为男主会义无反顾地跟乃绘走，但比吕美也无法取代乃绘在真一郎生命中的点点滴滴，在那些特定的时刻，真一郎最想见，让真一郎内心最难以自持的人真的不是比吕美，在那些时刻里，乃绘就是唯一的女主。

所以我绝不承认男主不爱养鸡女，更不承认男主爱比养女胜过了乃绘，唯一承认的是男主最后“选择”了养女，选择了为长久以来太过苦难，选择了长久以来自己想要守护的人，为她擦去眼泪。

“选择”从来都是理性的，是压抑的，是功利的，它甚至大多数时候并不是心之所向的全部。

最后，我爱养鸡女，我爱雪菜，骂死我，我也爱到不行。

就算给男主一百次机会，他也会反复爱上养鸡女，反复爱上雪菜，你骂死他，他也不会绕开养鸡女，绕开雪菜，直接奔向养女，直接奔向冬马，他就是不会，一万次也不会。

认真的感想已经说完了，下面关于父辈都是胡说八道的。

动漫里对父辈的爱情刻画的很模糊，加上真一郎妈妈对比吕美妈妈的敌意，真的很难不让人联想到上一辈人也曾这样纠结。

我就针对动漫的蛛丝马迹乱猜下吧。

动漫版的刻画总是让人觉得真一郎的爸爸也曾对比吕美的妈妈疯狂心动，所以在真一郎问父亲什么时候会有眼泪时，父亲脱口而出的“动摇”才会如此戳中他的内心。

妈妈对比吕美的恶意多半来自对比吕美妈妈的猜疑和敌视，对曾让老公动摇的女人的孩子，她当然第一反应是比吕美跟她妈妈一样，总能轻而易举地魅惑男人，试图把自己身边的爱都夺走，之前是她老公，后来是她儿子。

她本能地讨厌着比吕美。

但她作为母亲，还有着对儿子感情生活的敏锐观察，她终于明白，比美吕所在的位置不是她妈妈所在的位置，而恰恰是当年她自己所在的位置，即所谓正宫吧。

这个少女正遭受着自己曾经受过的等待和煎熬。

不自觉间，起了怜惜之意，妈妈带了红烧肉给少女，等待是很耗费体力的呢。

嗯，我相信，她仿佛在对当年的少女说，等待是何其艰辛，但是亲爱的你做到了，你鼓足了勇气，等待命运的审判，最终你等到了自己的幸福。

从那一天起，她的眼泪被带走。

和更换的衣服一起，奶奶把乃绘的眼泪带上了天。

之后，爱哭鬼乃绘不再哭泣。

人类为什么要流眼泪呢。

我身边有很多很多的可爱女孩，她们似乎都经常哭泣。

为了生活琐碎，为了感情困扰，或者还由其他。

这世界上总有那么多的叫人为难的事故发生在她们的身上，当柔弱的肩膀承担不起那些负担，眼泪就涌了出来。

女孩们哭得很美，无论多少次，每一次都很让人疼惜。

看着她们那些肆意纵横的眼泪，有时候就像是在欣赏一件绝世的艺术品，生命中的炽热情感都随着眼泪喷薄而出。

不记得自己是从什么时候开始不再去主动过问任何人哭泣的理由，习惯性的只是一言不发的坐在一边看看她们，再看看天空。

这一切都像是静止的画面，没有任何时间的痕迹。

一次一次，这些画面终于收集成了一本厚厚的相册，将她们的模样留在了我的心里。

可我也仅仅只是记得而已。

乃绘，其实我一直在等你落泪。

一直等，等了很久。

可是，你却比我想像中坚强了太多。

每每看到那种哀伤寂寞的眼神，心就会被刺痛，似是灿烂的阳光下浓厚的黑影，越明媚越深刻。

艳阳一般的笑容下藏着多少深不见底的哀伤，而那些哀伤却被不息的温柔包裹着流向了更深的远方。

谁知道呢。

也许只有雷轰丸知道吧，在这么虚伪的世界里。

第一次对乃绘有惊喜是从她拒绝比吕美开始。

一眼看透却没有紧紧逼迫。

喜欢她则是从她愿意和比吕美做朋友的那一刻起。

“你那没用眼泪的理由，反正是因为她吧。

”乃绘对真一郎说着，背过身去蹲下来。

看不到她的表情，心里却多了种酸楚的疼。

敏感，聪明。

这样的人如果恰好善良，那她一定会被自己刺得遍体鳞伤。

为什么要那么善良呢，这该死的善良。

从这一刻起乃绘走上了小狐狸的那条路，而比吕美是真一郎心中永不凋谢的玫瑰花。

短暂的幸福在那个车祸之后戛然而止。

乃绘度过了这段感情里最美的时光。

一句“你翱翔的地方不是这里”之后，她所能做的全部事情只剩下还他自由，还有什么比成全更重要。

乃绘，你比他们都明白什么叫爱。

对你，我不仅是喜欢，还有尊敬。

“真一郎的心底里，汤浅比吕美……”满天的雪花纷纷扬扬，乃绘抱着飞不起的地面一路上唱着那首古怪的蟑螂歌。

乃绘顿了一下，终于还是念出了比吕美的名字，平静的望着天空中缤纷的洁白花朵，脸上挂着淡淡的笑。

真一郎的心底里是汤浅比吕美。

有些事情根本不用说出来，其实早就知道。

对真一郎来说乃绘你是改变他命运的人，但却不是他爱的那一个。

他，是比吕美的。

任何事情都是有始有终的，对吗。

所以，最后一次去看他，依然带着美丽的笑容。

他还是他，那个自己心爱的他，还想再次为他欢呼，为他鼓掌，最后一次了。

就这样，完成了落幕的仪式。

雷轰丸的故事少了一页，那个坏的结局被海风海浪悄悄的带走了。

真一郎能够飞了。

“我喜欢比吕美。

”真一郎说。

意料之中的决定。

“我知道。

”乃绘点点头，没有笑更没有流泪。

“因为我还不能飞，所以我要走。

”乃绘拄着杖再次唱着蟑螂歌一步步的走开了。

再没有什么能美得过她此时脸上的坚强和倔强。

可是，真一郎为什么会跟着唱呢，一遍遍的告诉自己“真一郎的心底里，汤浅比吕美”。

在泣不成声的歌唱里，他终于肯定了自己故事的结局。

结束了，这一段感情，结束了，这一段故事。

结束了，没有眼泪的日子。

仰望天空的乃绘，留下了最后的背影。

在风中飘散着她最坚强最善良也最真实的眼泪。

乃绘。

你会不会尝尝自己眼泪的味道，如果它有机会经过你的唇边。

听说喜泪的味道淡淡的，悲泪怒泪却很咸。

那些随风而去的你的眼泪似乎是薄荷的味道。

乃绘，恭喜你。

终于坚强的成为了一个美丽的女人。

我心里是汤浅比吕美，但是见到石动乃绘，心中就会动摇。

你会飞上天空，只是天地那么辽阔，你不在我眼所见的这一方。

我能独享你为我而做的画作，但是它折成了纸飞机，依旧飞不上天空。

你将来会从飞机开始创造出更多的画作，只是，会有另一人，永远的成为你画作的第一位读者，而她也自始至终是你心里的第一位。

这是一部08年的番，可惜我20年才看到，12年前这部番首播时我是个六年级小学生，而现在的我是一个社畜。

但是还好，没有错过。

最初是因朋友推荐PA青春三部曲而知道这部番，后来翻了翻自己纯音乐和日语歌单，发现リフレクティア（片头曲）、無邪気さを背中に（第一集正片开头比吕美出场bgm）、一陣の風（个人感觉经典的是月光下比吕美那段和真一郎与乃绘在海边分手那段）、ココロ重ねて，这几首歌早已出现在我的歌单里。

汤浅比吕美是心中白月光，她是青梅竹马，是初心，是陪伴，是想执子之手与子偕老的一生挚爱。

石动乃绘是灵动而迷人的红玫瑰，她是天降，是梦想，是渴望共同飞翔并互相鼓励的红颜知己。

首先表明，我喜欢汤浅比吕美，但是这部番的女主无疑是石动乃绘，乃绘也实在是令人心疼。

我心里是汤浅比吕美，但是见到石动乃绘，心中就会动摇。

当汤浅比吕美那句“女朋友是我”时，我差点兴奋跳起来，她用自己的行动和言语，宣称着自己作为女朋友的主权。

那是一个青梅竹马还能赢的年代。

汤浅比吕美：温柔了我的岁月

石动乃绘：惊艳了我的青春————————————————“人一旦喜欢上别人，就会想更加接近对方......但是当这个无法实现时，就会对对方身边的人......”爱子的解答与隐晦的表白，仲上的不自信，比吕美为了拒绝好友的托词，成为了所有爱情揪扯的开端。

“我以和石动乃绘交往作为交换条件，你也要和比吕美交往”仲上真一郎爱着汤浅比吕美，石动纯爱着石动乃绘，可是温柔的他们，为了他们误以为是的“对方的幸福”，他们选择了让步，选择了“成全”她们。

于是，多管闲事的男孩像傻瓜一样。

如同那个男孩，我自始至终心里都是汤浅比吕美。

她身上自带着一股古典美，而与之还有相对应的运动风。

她很温婉，她又很强势。

她以前是那么开朗，让真一郎一直都很喜欢看她笑。

但因事故之后寄人篱下，小心翼翼的生活着，隐忍着，只是为了能更加接近那个人。

她轻柔温婉，轻声细语，她会哭泣，但会反击。

她会不安，但会勇敢。

明明克制着情感，到真一郎房间门口欲敲却离，但却还会去想办法接近和了解真一郎，不顾人群的视线，流着泪水，勇敢的面对自己的情敌。

乃绘失踪的时候，明明是情敌，却还是选择了告知真一郎。

误以为是的兄妹，让比吕美封印了自己内心的情感。

犹记得小时候，自己走丢，鞋子坏掉了一只，期望着真一郎“不要丢下我”，而仲上也确如期望般，找到了自己，牵起了自己的手。

年幼的孩子可能无法背动同龄的小孩，真一郎选择和她共苦，两人都只穿一只鞋子，手牵着手，情根深种。

但却为了克制自己，将一切假装忘记，假意用谎言去欺骗，假装自己“无拘无束，笑颜如花。

”。

明明克制着自己，可是却忍不住想去了解真一郎，包括最近他身边出现的乃绘。

但是所有的人都知道，你们俩，是相爱的。

可没想到，这却成为了两人之间的隔阂。

而到最后，一场意外，一个出自真心难以抗拒的相拥，一句对不起，一个巴掌，将莫须有的兄妹之实击破，她终于放下所有的谎言，卸去所有的封印，勇敢的去面对、去追逐。

在真一郎准备将画本去拿给乃绘看时，明明很担心失去，那句“不要丢下我”却还是转变为了“我等你”，那是另外一种相信和期望，在当年情根深种之地，为了确认真一郎的选择与真心，欲拒还迎，有情人终成眷属。

石动乃绘因奶奶的话语以及哥哥的关爱，成长出了与年纪不符、与周围格格不入天真可爱的性格，也为周围人所误解。

但也正是因为这种性格，她超脱于自然现实，敏感而又聪明。

与“真不想生在那样的家”的真一郎能够在无视人群的视线，快乐的相处在一起。

而对于天空的思念来自于奶奶的话语，最初将之寄托在“想要”飞上天空的雷轰丸身上，而失去雷轰丸后，将思念与期望转至真一郎身上，却发现，自己更对真一郎的期望成长为了爱情。

当最后察觉真一郎内心后，虽然不舍，虽然难过，但是还是笑着脸主动提出“你要飞的地方不在这里”，也明白，地面终究是不会飞的，“看不起飞不起来的你，是因为你和我同样飞不起来，但其实不是这样，而是你自己决定不飞，挺起胸膛，勇往直前，这就等同于飞起来”，而“真一郎的心里......汤浅比吕美”。

直至最后，挥手，转身，离开，飘撒出自己的真实之泪。

这部番不仅是青春，是恋爱，最重要的是成长。

比吕美不再是逃避、隐忍，不再是期待“不要丢下我”，而是在阻碍消失后，不再委婉，直接出击，一句“女朋友是我”何等帅气而又果断的宣称着自己的主权，共用杯子的行为是何等撩动人心。

最后的最后，终于两情相悦，抱在了一起。

乃绘则是不再是边缘化人物，她找回了自己最为真实的情感，找回了她因为奶奶去世后被带走的真实之泪，她开始融入这个世界，开始有了对于自身和对于他人的期待，也敞开心扉交上了朋友，直视自己和他人的情感。

挺起胸膛，知道“因为我不能飞，所以我会走回去。

”真一郎开始“挺起胸膛，勇往直前”追逐自己的初心和梦想，逐渐自信，勇敢而又带着不舍道出了自己的选择，在两人之间选择了汤浅比吕美，在家业与梦想之间选择了绘画，在自身上下限之间选择了努力，在天地之间选择了飞翔。

爱子开始不再只是仰望而卑微的爱着，而是幡然醒悟，回头看看，那个为了自己默默付出的人，那个为了让自己不说出分手的人，明白了珍惜眼前，明白了什么是自己的真爱。

对于石动乃绘，“我想要画图画书，是因为那双眼睛，相信我能够展翅高飞。

”“我也很想看呢”，对于汤浅比吕美，“我随时会让你看的，因为我会一直在你身边，我想为你拭去泪水，现在的我可以做到。

”“旁边的锅底有蟑螂，真一郎的鞋底也有蟑螂，真一郎的心底是.....汤浅比吕美。

”贯穿始终的蟑螂歌，初听怪异，再听好笑，末听感慨泪目。

我心里是汤浅比吕美，但是见到石动乃绘，我心中就会动摇。

很久没有可以让我一口气看完的动画了，本来之前对这类青春恋爱题材的动漫不敏感，去年看了《有你的小镇》漫画后，对此类题材有了好感。

《真实之泪》以下简称tt吧。

tt讲述的是在麦端町的小镇，男主真一郎生活在一个以造酒业为生的家庭，家中除了父母外还有一位养女也就是我们的女主之一的比吕美，另一位女主则是寻找泪水的乃绘。

相信大家一下就知道故事的大致就是青梅竹马和天降的恋爱战争。

本片的精髓之处也正是塑造了这两位差异巨大的女主：比吕美代表了传统，知书达理，文体兼优，非常传统的黑长直设定。

比吕美从小就喜欢真一郎，父母双亡后选择了到真一郎家，因为养母的谎言一直压抑着自己的感情，还经常被养母使唤。

虽然和喜欢的人同一屋檐下，但是日子十分压抑。

乃绘则是代表了非传统，在婆婆去世后再也留不出眼泪，如果得到珍贵的人的眼泪就可以找回自己的眼泪。

也正是因为婆婆去了天边，所以她向往天空所以乃绘对雷轰丸寄予厚望，给它吃最接近天空的果实，在树上寻找能抬头望天的人搭话。

两位女主争夺男主的剧情也十分吸引人，比吕美因为养母的谎言将对真一郎的感情藏在心里，时刻都与真一郎保持一定距离，乃绘则没有任何束缚，充满活力的性格和神经兮兮的行为吸引住了真一郎。

也正是剧情开始乃绘的优势，男主才向乃绘表白并进入恋人模式，剧情的转折是从比吕美的交通事故开始，男主又开始注意到比吕美。

而后比吕美得知真相后开始了自己的攻势，恋爱战争也进入了白热化阶段。

动画中代表传统的比吕美由克制到主动出击的变化刻画十分精彩，而代表非传统的乃绘则由于比吕美代表的传统的存在而被放弃这段感情。

乃绘的遭遇十分惹人同情，让人庆幸的是这段感情也让她得到了成长，乃绘终于可以仰望天空留下属于自己的眼泪。

乃绘

EP1 「私．．．涙、あげちゃったから 我…把眼泪送出去了」「君の涙を、僕は拭いたいと思う」我想要拭去你的泪水「でも、拭た頬の柔な感覚を、僕は知らなくて」但是，泪水拭去后那脸颊的柔软触感，我却无从得知「どこかに天使がいて、君の涙を集めてくれればいい」如果某处有位天使能替我收集你的眼泪就好了「そしてその涙で首飾りを作って木に飾るんだ」那样，我要将那些眼泪做成首饰，装饰在树木上「キラキラ光る涙の木」闪闪发光的泪水之树EP2 「私．．．何がしたいの．．．　我…想做什么…」 「僕はその瓶を太陽の光にすかして中のキラキラ光る液体を眺めていたと」我透过太阳光望着瓶子里闪闪发光的液体「あたりは急に暗くなって」于是，周围突然变暗「はっとして目をあげると」我一下子睁开眼睛……「天使に化けていた怪物に瓶の中に閉じ込められ途方にくれていた僕は」被伪装成天使的怪物关进瓶中而走投无路的我「隣の瓶にも同じように閉じ込められて泣いていて女の子を見つけた」发现了旁边的瓶子里也有和我同样被关进来、正在哭泣的女孩（「そうだ、誰かの涙を奪うなら、俺のじゃなくて、ひろみの」）（对了，如果说要夺走谁的眼泪，不是夺取我的，而是比吕美的）EP3　「どうなった？

こないだの話 怎样了？

之前的事」「僕は君に掴んで欲しくて、手を差し出した」我想要被你紧紧抓住，于是伸出了手「その時、雪が間よりできた。

赤い、真赤、不思議な雪」就在那时，天空中飘起了雪。

红色的、鲜红的、不可思议的雪。

EP4　「はい、ぱちぱちってして 来，眼睛眨一眨」「君はこんなにおしゃべりだった」原来你是这么健谈「君は僕の知っている君じゃない」这不是我所熟知的你「僕の知らない世界では、君は何のかさでもなく花のように笑っていた」在我不知道的世界里，你无须负担任何枷锁，笑颜如花「天使が降らせた赤い雪が白い雪に変わって積もっていく」天使降下的红雪变成白雪逐渐堆积「ひび割れた大地に汚れた水に積もって積もって」在龟裂的大地上，在污浊的何川中，堆积、再堆积「そこに広がるのは白い大地だ」在那里铺出雪白的大地「どこまでもどこまでも白い」无边无际无边无际的雪白EP5 「おせっかいな男の子ってバカみたい 多管闲事的男孩子像傻瓜一样」「雷轟丸が空を飛びたいと思い始めたのは夜に大風が吹いた次のある晴れた心地よい風の吹いている午後のことでした」雷轰丸想要飞上天空，是在夜里起了大风后的次日，一个晴朗微风的午后「昨日の大風で落ちたり地折れたりした木の枝や草の茎や地面にはたくさん落ちていて、いつも探すのが大変な餌になる虫たちも簡単に見つけることができました」因为昨天的大风而掉落或折断的树枝和草茎散在地面上，找到一直很难找到的作为饲料的虫子也变得轻而易举（「もしかしたら俺は飛べるのかも．．．」）（也许我能飞……）EP6 「それ．．．なんの冗談？

那是……什么玩笑？

」「少女が去った後、そこに小さな水たまりが残っていた」少女离去之后，留下了小小的水洼「少女の涙でできた水たまり」由少女的泪水积成的水洼「それがなぜかとても深くて、どこまでも深くて」不知为何那么幽深，深不见底「僕はその奥底に引き込まれそうになって」像要把我吸入最深处一般

“我···我喜欢汤浅比吕美。

但是，看着你的话，我的心就会颤抖。

”作为真实之泪的观者，若是因为这部作品而或多或少有所感触，想必是感受到了这里面蕴育着的“真实”，就像上面这句话所蕴含的内心动摇与无可奈何。

主人公们之间的情感纠葛，各自的人生故事，互相伤害···然后，他们慢慢学会长大，学会去成为某个人的依靠而不是去依靠某个人，学会为了自己选择的事情负责而不是软弱和退缩，学会在长大了以后流下真实之泪——为了真正重要的东西、为了深深思念的人而流。

“如果不是什么了不得的记忆，就不要轻易流下眼泪。

”那样廉价和轻易的泪水，与其说是“为了谁”，倒不如说是一种使自己安心乃至逃避的手段。

那样的东西，才不会是真实之泪。

也许，只有为了那些给予自己或深或浅的伤口的事情，只有为了那些给予自己或远或近的希望的事情，只有为了那些给予自己或多或少成长和生活的勇气的事情，才值得为之流泪，流出的才是真实之泪。

在故事里，真一郎学会了勇敢作出自己的选择并为之负责（不管是绘本的事情还是恋爱的事情），比吕美学会了独自挑战生活，乃绘学会了一个人面对人生的压力，而爱子也从对真一郎的感情中毕业，重新开始了新的人生。

一句话（前面说的都是废话嘛！

），他们都学会了勇敢和坚强，全剧终。

如果说是“故事里的主人公得到了什么”，大约就是如此吧。

不过，我想说的是，真实之泪最大的看点之一，或许就在于其“真实”，无论是故事情节、人物心理的刻画还是感情生活上的复杂关系，本作似乎都在力图营造一种“真实”的氛围，当然，也是以此应和TRUE TEARS。

这样想来，很多时候感动我们的，或者说一部感人的作品，并不在于它有多少天马行空的想象或者标新立异的设定，越是贴近生活、还原现实的，越是容易发人感慨。

生活远比小说离奇，生活本身，才是一部最引人入胜的作品，假如注入所谓的理想和爱情。

——也许是这样也不一定吧！

既然是理想和爱情，就注定了很难一帆风顺，所以，不忘初心才不会迷路，学会哭泣，才能明白真正的自己的心情。

学会哭泣，学会流下真实之泪，“泪水打在我的面庞，只会使我更加美丽！

”PS:还想说的一点是，这部作品真的很有《东京爱情故事》的既视感啊！

尤其是结局···

这部作品在豆瓣上仅仅只有7.9的评分，在我看来十分不认同。

接下来按文法和主题来谈谈本作的故事性以及主题的象征性含义。

文/郭文放改编／桐原木月一、解谜的文法——从故事文法看主题

true tears第一话的开头给人以不可思议的印象。

这是因为本应是女主人公之一的汤浅比吕美很自然的出现在主角的家中，毫无违和，理所当然地融入了画面之中。

这点只要和另一个女主人公的石动乃绘相比较就能知道其特别之处。

石动乃绘是在第一话的中盘登场的，这个登场就顺理成章的有着其异质性：她登上校园庭院里的树枝上，从那里俯视主人公。

（非日常化行为，非正常女生行为）

紧接着，她本来已经以“不要随便看”而拒绝了真一郎却又以“我下不来了”为由跳在他的身上，把真一郎当成了她的缓冲靠垫。

这里，一般来说对于石动乃绘的印象就是被像上面所述的行为所象征的奇人吧。

然而真正奇特的并不在此，这是因为描绘女主角的登场时，为了给人一种在日常环境下却不同于日常行为的冲击感，这样的人物行为和个性特写尤为鲜明。

实际上，换一种角度来看，比吕美的登场方式才是真正奇特的。

主角从二楼自己的房间下来的时候，她却完全没有与男主打招呼，没有任何主动交流的趋向，只是专注于自己的工作。

主角问道“你在做什么”。

而她答道“我看人手好像不够呢”。

虽然真一郎以“是这么回事”表示理解，恐怕观众会很难共有他的这种领会。

至少可以感觉出比吕美并没有直接回答这个问题。

当然，从后面明确的设定里可以得知，她的父母双亡，不得已寄居在真一郎家，而真一郎家经营酒窖，白吃白住的她就难免得主动帮忙打点他家的生意。

关于这点刚才的场景确实给观众带来了迷惑，而这个迷惑是在之后会被解开的。

而这本身也给故事带来了特异性。

二、故事女性角色的特殊性——选择的意义于是如果说还有疑点的话，那么就是，看了OP之类影像的话就会明显发现这部作品里还有一个女主角的这点。

她就是安藤爱子。

跟她比，乃绘和比吕美等人反而有着明确的角色作用。

爱子是作为比主角大一岁的青梅竹马，并以与乃绘或比吕美所演绎的那种奇特无缘的方式自然地登场的。

虽然在这部这三人外没有其他显眼的女性角色存在的作品里可以说有着足够的魅力，而喜欢着主角的这点也可以想象得出她有着女主人公的属性和作用，可是却很难把她与乃绘和比吕美放在同一个立场上考虑。

这是因为，她最终，或者说从一开始，就没有在真一郎的选择范围之内。

那么是不是说她本应该是没有必要的存在呢？

当然不是。

我们在这里可以看出一个简单的均衡，都有着一种无意识的对比心理。

这就是为了使得比吕美的立场成立的一种均衡。

很显然，相比爱子与乃绘，爱子很普通，乃绘很特别。

然而，比吕美却有着比起乃绘是普通的同时，比起爱子是特别的这种中间立场。

这样子，如果跳至故事的结局的话，就会发现真一郎选择了在这个立场的比吕美是有着一定的意义的。

而这又是一种什么意义呢？

true tears里面也并非没有直接的冲突，但是这部作品的中心却是由纯粹的内面的纠葛和“擦身而过”组成的。

比如乃绘或比吕美的言行都过于不到位，而爱子本应是主要人物却和乃绘和比吕美基本没有牵连或瓜葛。

这种关系狭缝中吹出的间隙风给true tears带来了奇妙感触。

（人物关系的微妙性）此时值得注目的应该就是比吕美了。

这是因为相对于一种孤高的存在，比吕美明显就有着背负着性征摇摆的身躯。

此外她还被以一种特殊的方式所描绘出来。

对于她来说爱子实在是很普通，爱子的行为方式实在是很人类化，青春化和理性化。

而比吕美在另一面也有着不可解的地方。

这个不可解就是因为与男主的关系问题，纠葛过于复杂而引起的。

在这个意义上，事实上乃绘和比吕美完全就是在相同的立场之上了。

三、作品场景、事物以及人物行为的象征意义这个事实与其在这一类作品的内部进行比较，不如与外部的作品比较更为容易理解。

比如，实际上true tears在表层上看和AIR有着很相似的地方。

在这里，神尾观铃和乌鸦的空，石动乃绘和鸡的地面这两个组合间能看出一组强烈的对应关系。

女主角本人的性格在某处是超常的这一点，互相都对鸟有着特别深刻的感情的这一点，展现出的对于男性主人公的依存的这一点等等的共同点不胜枚举。

然而很明显的是，比起共通性以上更为显眼的不如说是一种强烈的差异。

最为强烈的差异，就是相对于空是选择了飞翔的乌鸦，地面则是没有选择飞翔的鸡这一对比。

而鸟的性质就原原本本地表象出各自人物的性质。

这个差异作为了象征性的差异在两个作品中明确地被分隔了开来。

true tear就是作为不能飞的存在，即人类的故事而展开的。

佐证这一点的就是雷轰丸的存在。

这是在地面之前的一只的鸡，作为能够飞的存在而集聚了乃绘的期待。

但是却早早地于第一话里被狸给活活吃掉，从故事中消失了。

真一郎之所以会一开始被她注视，就是因为他有着这种能够捕捉到本应在逝去前飞翔的存在的才能。

而实际上真一郎在绘本中将故事展开绘画成本来没能飞成的雷轰丸画成了最终展翅飞翔。

然而，这里有必要注意的是，这说到底不过是虚构的故事而已的这点，和不如说真一郎是因为画了这幅画才变得远离乃绘的这个事实。

例如，true tears的最后，是在雷轰丸墓前站立的乃绘的影像与STAFF的名单重叠相映中结束的。

稍微牵强附会地说，这里所埋葬的就是AIR式的超越性。

此时，乃绘和比吕美同时作为堕落了的存在而活着。

比吕美失去双亲后成为孤儿被招到主人公的家里时；乃绘则是在祖母去世的同时，将眼泪“送了出去”的时候。

在这一点上两人都被同样的重力所束缚，从表现论上的舞台准备考虑，这俩人则有着形成对照的态度。

相对于乃绘的常常反复登上高树枝再在从上面跳下来，

比吕美则是注目于她打篮球的场景，

也就是从地面起跳的样子。

而这与其说是她自己在飞，不如考虑成她投的球在飞来的正确。

如此看来，后者是有合理性的，而前者是具非合理性的。

毕竟人是不能飞的。

<图片23>（补充：动画细节——地板的人物倒影 ）事实上在true tears里天空象征的是死亡。

比如对于乃绘来说那是死去的奶奶所在的地方。

然而，在谈论这个主题的时候天空这个象征变得真正切实起来的却不如说是比吕美这一边。

之所以这么说，是因为她最近刚刚失去双亲。

然而相对于乃绘有着强烈的欲望想填补眼泪和天空的空缺，比吕美则是干脆地把这个缺漏留在了那里。

这个对于天空的态度的不同，才是和真一郎的恋爱问题直接连接着的。

此外，想要成为绘本作家的这种将希望寄托于虚构与现实两面的真一郎恋爱上会在这两人之间摇摆的观点来看也很自然。

他作为一个有血有肉的人喜欢比吕美的同时，却又不能放弃将目光投向乃绘。

最终话里说道“我喜欢的是比吕美。

不过我看到你心就会震颤。

”也就是表明，他曾一度不能将对人的爱和对崇高的东西的憧憬区别开来。

然而，通过对这个事实的自我发觉，真一郎就变得能够选择比吕美了。

而这对于乃绘来说并不一定就意味着是坏的结局。

这是因为她对眼泪和飞翔的探究本来一开始是与真一郎并没有关系的。

或者甚至可以说，与真一郎的分别在一定程度上反而保证了她的探究。

比如说，乃绘一时间并没有能够接受给雷轰丸立了墓碑的实际上是比吕美的这个事实。

然而她最后来到墓碑前是意味着她开始面对至此一直逃避着的雷轰丸的这个诅咒。

这个行为使得真一郎将虚构雷轰丸放飞而成为的可能。

他就这样朝着天空飞去了。

然而，这并不意味着像是乃绘和天空向连结了之类的结论，相反地，正是由此她与天空实现了诀别。

既然是故事就难免迎来一定的结局，作为构成这个过程的“区别不能”，或是“摇摆不定”的态度正是冈田麿里式文法的亮点。

这是因为成长正是要通过这种浮游不定才能被描绘出来。

而因为这种不定的感觉所带来的神秘性或是幻想性更是锦上添花。

四、圣地巡演——虚构的现实相连接的感触例如，为了将问题简单化，我们选取三个事实上可以说是冈田原作的作品作为素材：true tears，花开伊吕波，那朵花。

虽然那朵花的面麻是一个例外，本质上三部作品全部都是王道的青春群众剧。

也就是说，在这里一般意义上的超越性的东西，SF式的东西是不会登场的。

例如神，或是魔法，又或是极度发达的科学技术之类的设定全都没有呈现在故事当中。

于是这些作品一眼看上去就仿佛能够简单地被真人电影化。

然而在我们注意到下一个瞬间的时候，我们就会感触到想要实现这些作品的真人化大概是绝对不可能的了。

这是为什么呢？

答案很简单。

因为这些作品描绘的风景实在是太虚美了。

想要捕捉这种美绝非难事。

这是因为作为背景的美，能够感到其素朴的感觉。

至少这三部作品在这点上无一例外。

这与某种流行的趋势是背道而驰的。

是什么呢？

就是圣地巡礼。

以京都动画为代表的带有圣地巡礼式思路的作画，都是以精细而美丽的画面存在作为前提，却基本上采取模写真实场景的画法。

这样就能给予观众一种和虚构的现实相连接的感触，引起强烈的消费运动。

而作为真实场景的神社以及京都动画等作为圣地都会随之改变。

true tears是富山县，

花开伊吕波是石川县，

而那朵花就是秩父，

各自的地区都有以跟动画相应的形式搞起各种当地活动。

然而，从画面里感觉到的印象却是动画中的以这些地方为原型的风景都是比现实更为美丽的这一点。

这并非是毫无理由的事情。

一个理由就在于这些作品都是通过聚焦田舍乡下的景点来描绘自然的这个特点。

就像以前著名的文艺评论家小林秀雄所说的“有美丽的花存在，而没有花的美这种东西”，勉强点说，这些动画里描绘出的正是“花的美”。

然而“花的美”又是什么呢？

这就是逝去之物的美。

这就是一种法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂式的自然，评论家浅田彰式的自然。

于是这里描绘的自然在从本质上是一种与现实绝缘的自然。

然而这是故意这样描绘的。

这是因为这些作品表层的主题都恰恰是“青春”。

这是一种被抽出的青春，一种逝去的时间。

确实青春可以被认为是被万人所共有的东西。

然而实际共有的只是一般性青春到来的时代，也就是思春期的普遍性而已，并非具体的事件。

无论是从本质上亦或是从通俗上，看完这些作品能够联想到“确实我的高中时代也曾是这个样子啊”的人恐怕是不存在的。

这些作品就是被做成了不会让人这么联想的。

然而青春就正是一种这样子被描写出来的主题。

它并没有作为直接被共有的东西，却是一种在说不定谁都曾经历过那个时代，谁都曾接近过那种体验的这点上被人们所共有的概念。

所以，不应该是现实性的去描绘，只有采取虚构的笔触才能描绘得出来。

自然的虚美和这种虚构性共奏。

幻想性这个词正是指的这种现象。

作品里登场的孩子们正是与这种虚构创作在嬉戏着。

如此一来，成长一眼看上去也变得让人感觉到像是与这个时代的诀别一般了。

也变得让人感觉到这个主题的目的正变成了精神分析里的去势的开始，和Fort-Da的游戏的结束了。

冈田所描绘的世界魅惑我们的的确应该说是一种怀旧的纯粹的美。

它越是美，就越是让人感觉到一种不得不超越它的诱惑。

这是因为，只要它还是怀旧，就是作为一种曾经也许存在过的，而现在已经不存在的东西而出现的。

面麻所象征的正是这种问题系。

她作为少年时代的亡灵而回归到现代，那么如果这是通俗性的关于成长的故事的话，与这个亡灵的诀别就成为了故事的最终目的。

然而这样就好了么？

（去势：对可能会失去性器的焦虑情态。

根据精神分析学的观点，所有男性（成人或儿童）都会产生去势焦虑。

这种去势情态主要表现为失去阳具——在去势的威胁中阻止男孩沾染手淫，失去性欲快感能力；或者丧失男性特征。

除了男性，精神分析学家断言女性也会产生去势情结，在这种情结的作用下，她们感到自己“被去势了”，感到有一种强迫性冲动，要证实身上存在着阳具的象征性替代物，或者对任何器官或活动已经同阳具等位而感到焦虑。

）（Fort-Da：弗洛伊德曾经描述过幼童的一种奇行，他发现他们有时会把自己藏起来，好让大人找不着，这时他们会感到格外的紧张，深怕大人会自此忘却他们，甚至趁机抛弃他们。

可是在这个躲藏的过程里，他们却又享受着刺激的快感，把它当成一个好玩的游戏。

然后，他们或者被发现，或者干脆耐不住性子自己跑了出来，与父母相拥团圆。

这就是有名的“去/来”（fort/da）游戏，后来成了精神分析史上著名的模式，引起无数的诠释和争论。

）此时，作为怀旧的自然之美，就成了与刚才所提到的作为死的表象的天空极为相通的概念。

反复说过的乃绘的为了将“送出去的眼泪”取回的这个使命，其实就是对于失去的东西的一种渴望。

她很悲伤却哭不出来，而受眼泪的恩惠的却是比吕美和爱子。

第十二话里看到哭泣着向真一郎倾诉爱意的比吕美的眼泪，乃绘说道“你的眼泪很漂亮”。

可是她却不会去收集这种眼泪。

这是因为，恐怕她已经发现了，这种欠缺感是不能用别的东西所填补的。

原本乃绘的眼泪就是从她祖母那获得的东西。

临近去世的祖母对因悲伤而泪流不止的乃绘说道“我就快要去‘天上’了，到时候帮乃绘把眼泪也给你带走啊，这样就不会再哭泣了”。

随后乃绘就这样失去了眼泪。

当乃绘的哥哥指出这是不可能的时候，祖母就说到这不是谁都可以的，只能将最为珍贵的人的眼泪带走。

当然，这里说起来只是限定于这个场面的谎言般的话语。

而当初乃绘收集眼泪说起来则是由接近这个谎言的形式成立的。

所以才无视了祖母所说的几个条件。

例如，能带走眼泪的只有死者之类的。

所以乃绘的使命之所以是不可能被实现的是因为她是活着的。

<图片24>此时，故事这个词就变得和原来它所含有的宽泛的文脉和含义毫无关系，在这个场合它指的更像是将她们的故事通过动画这个包装包裹起来的这件事本身。

而在这种特殊的词的使用方法里，故事和自然的美相得益彰。

如果说圣地巡礼的逻辑是想要将角色提取到现实中来的话，怀旧的逻辑则是要将角色封印到更深一层的虚构当中去。

当然，虚构的登场人物活在过去是在某种意义上是很自然的。

这是因为，过去这个概念本身就是一种虚构。

而这两者真的是同样的虚构么？

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首先转载一段在别的地方看到的别人的评论吧：True Tears，一部靠OP就能捉住观众的动画一部始终维持高水准作画的动画一部BGM和气氛配合天衣无缝的动画一部坚持用细节说话的动画一部心理描写万岁的动画一部节奏拿捏恰到好处的动画一部剧情越走越神的动画一部点开后就无法按下暂停的动画一部追得无数人险些走火入魔的动画一部傲视所有恋爱类作品的动画一部根本不把原作放在眼里的动画一部她不叫神作，就没有几个片配用这两个字的动画在还没看之前，看到大片这样的评论，你能忍住不去看么？

我就是因为这样去看了这部被无数人奉为神作的作品。

好吧，在这个神作泛滥的时代，我也不多说什么了。

说实话，我内心里并不是很喜欢根据galgame改编的动画。

因为一想到他们的结局其实并不是唯一的，就有点被动画的结局欺骗的感觉。

而且，里面的美少女实在是太多了，几乎全部成为了后宫片，而我对后宫片又不是非常的感冒。

好吧，在这个后宫片泛滥的时代，我承认我落伍了。

我不是不喜欢美少女（而且这么多各式各样的美少女，总有喜欢的一款吧），只是觉得一部动画如果靠美少女来吸引眼球，就落了下乘，而且太多的美少女和男主角的纠葛，容易让主题分散。

比如在这部动画片里那个烧饼店的女孩安藤爱子，我就觉得完全是个多余的人物。

类似的问题在Key的作品中非常的明显。

明显感觉是把几个几乎不相关的故事揉合到一部动画里去了。

Air的剧场版就集中讲述了一个故事，把TV中的其他的人物全部路人化，我觉得就要紧凑的多。

“我眼中的你，一直在哭泣”“我想拭去你的眼泪”“但是，泪水拭去后那脸颊的触感，我却无从得知”动画的OP确实制作的非常精致。

漫天的金黄的树叶，迎面扑来的就是校园和青春的气息。

然后是非常诗意的开篇，确实足够吸引我往下看了。

故事嘛，抛开泪水啊飞翔啊之类的，简单的说就是男主角在两个女孩之间的抉择。

两个女孩确实各有各的特色。

安静的汤浅比吕美和活泼的石动乃绘。

我一直是比较喜欢汤浅比吕美这样的角色的.对于青梅竹马的感情向来无法抵抗。

如果最终她没有和男主角走到一块儿，我想我会非常郁闷的。

汤浅比吕美是一个内心柔弱的女孩子，寄人檐下的境况让她时时刻刻都小心翼翼的，掩饰着自己的内心。

只有男主角看出来了。

“我眼中的你，一直在哭泣”。

这样的女孩子，真的给人一种想要去保护的感觉。

“我想拭去你的眼泪”。

然而男主角自己也处在一种不确定的心境当中。

他也无法走入她的内心。

“但是，泪水拭去后那脸颊的触感，我却无从得知”。

然而汤浅比吕美最终成长坚强了起来。

第11集的比吕美真的是无比耀眼无比的美，离开一郎的家独自生活，是独立而坚强的美；鼓足勇气向心爱的人表达爱意，是勇敢而热情的美；在球场上不理会对手的算计依旧活力四射，是宽容而自信的美；对那个迷失自我而不自知的4号坚决地提出分手，是聪慧而骄傲的美。

这样一个美丽的女孩，你怎能不喜欢呢？

不过她也并非完美无缺的，瑕疵也不少。

比如强吻男主角那段，比如在自己家中对男主角的近乎引诱，比如对石动乃绘说，要她离开男主角等等。

这些，都是相当损形象的。

不过这些瑕疵使得她看起来更加真实。

毕竟嘛，我们常人，都是要为自己的幸福考虑的。

虽然我希望比吕美能和男主角走到一块儿，然而我却越来越发现，其实，我更加喜欢乃绘啊。

这个寻找着眼泪，向往着天空的古灵精怪的女孩，从一开始就紧紧的吸引住你的眼球。

她的一举一动那么的异于常人，唱着奇怪的歌，说着奇怪的话，做着奇怪的事，让你觉得不可思议；当然她也不乏女孩子的可爱，比如在男主角向她表白之后的反应，相当的有趣啊～她是个懂事的孩子，总觉得她时时刻刻是更加为了男主角考虑的，为了男主角，甚至可以去和比吕美打架，也懂得放手，在这一点上，她要比比吕美强；她也是个可怜的孩子，从小失去亲人，心理上蒙上了阴影，最终也没有获得自己的幸福。

她抱着公鸡站在海堤上的画面，她从树上跳下，体验飞翔的画面，她坚定的一瘸一拐自己走回医院的画面，是如此的牵动你的泪腺。

然而庆幸的是，在经历了这一切之后，她成长了。

她终于可以仰面看着蓝天，留下属于自己的眼泪。

“我喜欢比吕美，但是打动我内心的是你”。

这是男主角最后对她说的话。

好吧，我也觉得这样的结局最好了。

女主角终于和比吕美走到了一块儿，然而乃绘绝不是失败者。

她更加获得男主角的心，也赢得了观众的喜爱。

男主角最终做出了抉择，当然抉择得非常艰难。

看到后来，连我也不知道他最终到底会选择谁。

看到他最后抱住比吕美，我也长处了一口气“终于结束了”。

最后，说一说乃绘的哥哥吧。

一个喜欢上自己妹妹的男人。

日本动漫里，似乎有很多这种兄妹恋哦，真是不懂日本人，什么趣味呀～他努力要男主角成为妹妹的男朋友，我想既是为了妹妹的幸福，也是为了自己吧。

在这种情感上，他也经过了痛苦的煎熬。

最终，他还是选择了离开妹妹，为了抑制自己的情感。

嗯，还算比较男人的举动。

还有他对男主角的那句“我不会原谅你”，更让这个形象深入人心啊。

是的，我们不需要一切都是和谐的。

今天偶然刷到真实之泪的番剧推荐，时隔12年再次看了一遍，作为2008年的作品，当它刚播放的时候，我便追番了，记得那时候还是一名大二的学生，那时候的感动与满足，如今看来，依然存在。

先说剧情，看了B站最近几年的一些真实之泪的番剧评说，特别是一些夹杂私货的误导性安利，我觉得有必要给萌新们好好科普一下。

切入点很多，那我仅以养女为啥能赢来进行吧。

男主为啥最终选择养女？

一。

设定上。

很多不了解剧情的萌新们都跟风刷过“青梅竹马居然能赢天降系”，是的，我们见过太多的幼驯染惨败，但是我要告诉你们的是，真实之泪的幼驯染有别于其他，从作品开头设定上，不同于其他恋爱番中一方的单相思，养女和男主是相互喜欢的，只不过他们一开始并不知道对方的心意，甚至由于一些误会，以为对方喜欢别人；更重要的是，由于养女一直以为自己是男主同父异母的妹妹，选择忍耐自己的感情，和男主保持距离。

（以至于说谎骗友人，说喜欢养鸡女的哥哥，又不小心被男主听到，于是有了后面一些胃疼的情节）。

所以说，一些弹幕说养鸡女输在起跑线上，是有一定道理的，男主自始至终喜欢的都是养女，要不是误会，特别是血缘上的误会以及男主一些自以为是的骚操作(详见剧情），两人早就修成正果了。

二，养女的性格，虽然都有着传统幼驯染贤妻良母的设定，但是养女与传统幼驯染默默付出、被动等待感情的发展或者说男主的决定不同，养女会稍带腹黑，使用一些拙劣的计策来争取，特别是在解开血缘误会后，主动出击争取，如主动送吻表明心意、霸气宣言“真一郎君的女朋友是我”、找到养鸡女，告诉她好不容易和男主心意相通了，希望她不要再打扰他们之类的。

甚至在剧情最后，告诉男主一直喜欢男主，不想放弃，希望男主好好的面对，如果是直面她们（养女和养鸡女）后认真作出的回答，她会认真接受。

如此在感情中，腹黑、勇敢而主动的幼驯染，你见过多少，怎能不胜呢？

至于一些人说养女心机婊，我想说的是，我一直认为的观点是，女孩子在争取心仪对象时，使心机、用计谋，那她为了你，使心机、用计谋这个事情的行为就很可爱！

扪心自问一下，现实中的我们，难道就没有言语黑过情敌么？

你们都那么圣人么？

所以说，养女的性格很真实，很有魅力。

我真的很想评价这部片子“恋爱神番”。

因为这部片子描绘了一段青春期少男少女之间那种若即若离，互相试探，机会来了又不敢、不能把握的真实心理。

男主的内心一直默默地喜欢一个人，而且他为了对方的幸福，不惜用自己的幸福去交换。

男主也和很多少男一样，不懂少女们缜密的心思。

虽然结局大家都明了了彼此的内心，但是在现实中，我们真的会因此错过。

这就是无奈。