风声

听说老板出差，和牛逼陈偷偷溜出去看电影《风声》，浮想联翩，基本与电影无关。

1、影片一开始说唐生明投靠汪精卫了。

唐生明这个人很有意思，他是唐生智的弟弟，娶了一个上海长三堂子红姑娘徐来当老婆，和戴笠关系特别好。

人倒是没什么才能，喜欢吃喝玩乐，就是一个没心没肺的活宝。

当年蒋介石、戴笠就是看中他这一点派他打入汪精卫政府内部，进则从事情报工作，退也算重庆国民党在日本人设个办事处。

他倒无所谓，他哥哥死活不同意，觉得说家里出了汉奸丢人，最后蒋介石亲自做工作，唐生智才同意，国民政府说唐生明叛逃，唐生智登报断绝兄弟关系。

唐生明在敌占区不求有功但求无过，舒舒服服过好日子，左右逢源等到了日本投降，也算靠吃喝玩乐立了一件大功。

2、戴笠这个人也很有意思。

这个人对蒋介石忠心耿耿，但是蒋介石这么讲权术的人却在戴笠面前从来不假辞色，对戴笠还不如一条狗，真是让人想不通。

戴笠人情通达，但是没什么学问，所以军统用的人很多也是市井小混混，难成大事。

据说有一回军统在武汉开晚会，唐生明也在，军统特务集体起哄请徐来唱首歌，徐来花坊出身，自然视这种事情为奇耻大辱，谁料戴笠圆场，亲自唱一首歌了事。

戴笠手段可见一斑。

戴笠这个人喜欢美色，最早每晚需坐车从上海到重庆直接向蒋介石汇报工作，颠簸劳累，戴笠每每带上两个军统聪明伶俐能说会道美女，左拥右抱，莺歌燕舞，一路下来反而精神抖擞。

3、抗日初期，主要是军统在上海滩负责暗杀日伪高级官员。

后来唐生明指示军统上海机关发一封电报，说暗杀一则效果甚微，二则日本人报复殃及市民，市民怨声载道，还是不要搞了为好。

军统暗杀遂终止。

没想到日本人也截获了这封电报，唐生明身份暴露。

因为电报内容对日本人有利，同时日本人也需要有一个渠道与重庆取得联系。

所以唐生明不但没有危险，地位越过汪伪政府大大提高，真的成了重庆驻敌后办事处。

唐的身份半公开之后反而成了香饽饽，得到不少情报，汪伪要员为了留条后路也巴结异常。

真是傻人有傻福。

4、蒋介石不是不想和日本人谈判，而是找不到和谁谈判。

平心而论，应该说蒋百里、蒋介石这些人对日本国内情况认识还是比较清楚的。

和日本政府谈？

日本政府三天两头被军人推翻，怎么谈？

日本政府再想和平随便几个人下克上就搞个什么事变，日本政府本身极力反对九一八，板垣征四郎石原莞尔随便带几个人不是也把四十多万东北军赶出关了么？

没办法谈。

5、汪精卫这个人相对就有点天真。

一方面作为国民党四大元老之一的汪当时失势已久，另一方面总觉得沦陷区这么多老百姓的权利总得有人维护，汪精卫就投了日本人。

可是坐下一谈才发现自己太天真，面对日本人的条约，天天以泪洗面。

同样的情况还有陶希圣和高宗武。

签协议，卖国；不签，日本人枪口在那里。

陶希圣一家都在上海，天天回到家纠结不已。

陶妻是家庭妇女，没什么文化，但是在餐桌前当着全家孩子的面说，你要是签这个协议，我就一枪打死你。

于是陶、高二人在杜月笙留在上海的管事万墨林的帮助下，偷偷逃到香港，公布汪日密约。

这就是“高陶事件”。

张彻有部电影《上海滩十三太保》也是以这件事为背景。

每每想到陶妻，真是应了那句话仗义每多屠狗辈，负心皆为读书人。

6、陈公博一看高陶二人离开汪精卫顿时急了，他说那么汪先生怎么办？

其实陈很早就劝汪精卫不要投日，汪不听。

陈只好置身事外躲在香港。

看见汪精卫势单力孤，只好和莫国康知其不可而为之，回到汪精卫身边以报知遇之恩。

汪精卫用人不当，手下多为周佛海、李士群这样只为升官发财玩女人的货色，伪政府又怎能有所作为？

日本投降之后这群人的嘴脸令人不耻。

陈公博倒没做什么坏事，审批汉奸的时候也没有为自己如何开脱，从容赴死。

汪精卫得友如此也算含笑九泉了。

7、平心而论，二战中日本人的部队装备可能在参战几大国中仅仅比中国强，但是日本兵的战斗力是非常突出的。

前两天看一个牛人的博客说：蒋百里战前的预测是在装备相当的情况下，中国兵和日本兵的战斗力是1：1，但是打到后来基本上七八个中国兵拼掉一个日本兵，因为后来随着大面积国土沦陷，国民党兵源严重不足，是十几岁的孩子拿着枪冲在前线。

曹聚仁回忆抗战初期自己采访一位军人的时候问他胜利了想干什么，那位军人冷静的说我们这些人都会死。

那个年代有无数的人是抱着必死的信念视死如归地投身到抗日之中的，他们从来没考虑过自己胜利后会怎样，就是简简单单的想用一整整代人拼掉日本人。

8、我坚决反对在电影电视剧中丑化日本人，一个愚蠢的日本人的形象是对所有牺牲的人的最大的不尊敬。

也许我是一个老派的人，我理想的电影是张彻的《上海滩十三太保》，一件很小的事情，不需要有什么微言大义的说教，只需要完善而简单的剧情，细腻的情感。

最后我听到老鬼的遗言的时候，“我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，我眼泪掉了下来，我只恨这个电影不能更加真实。

我相信我所体会的这种感情没办法用任何语言来表现，任何艺术形式都没办法来表现那个年代无数普通或者不普通的人精卫填海般牺牲。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～这篇文章是我看完电影随手写的，很多资料并没有查证，也有很多笔误，比如戴笠每晚是坐车从上海到南京，前两天看沈醉提到蝴蝶我才想起来，徐来是个演员，不是堂子出身，她和蝴蝶是手帕交，戴笠和唐生明有这样一层关系，所以关系不错。

文字粗浅引用错误就更不必待言，各位随便看看就是了。

“华谊无好片”，这个我心中一直以来的观点今天有些动摇，本来对带有“华谊”和“高群书”标签的电影没有任何期待，但是《风声》的前90分钟让人喜出望外。

之所以还没有完全改变想法，是因为还没看到结局，希望接下来的半小时，《风声》继续坚挺，别步了《天地英雄》的后尘。

黄晓明奉献了他从影以来最好的一次表演。

抛弃了以往傻逼耍酷的微笑，明智地选择了配音而不用原声，扬长避短的结果，是迎来了映后观众的交口称赞。

王志文一直是演技派的杰出代表，这次仍然保持着极高水准，凶狠、残忍、奸诈、谄媚，无不入木三分。

下面是五个“老鬼候选人”苏有朋是最早一个挂掉的，基本上排除了老鬼的可能性。

人说苏有朋反串演出如何如何惊艳，在我看来也就一般，有点刻意捏着嗓子装女性化了，让人耳目一新，但离精彩还有些距离。

英达对于这类角色的把握应该是相当轻车熟路，他是第二个挂掉的，而且是自己一枪爆头，免了很多皮肉之苦，老鬼可能性基本排除。

李冰冰也没受什么皮肉之苦，倒是被黄晓明扒光衣服羞辱了一番，算是心理上受了刑。

原著小说里她是老鬼，但是麦家接受采访时说电影结局让他意外，所以李冰冰是不是最终的老鬼（或者之一），还得打个问号。

但是露天吃饭那场戏，李冰冰的动静那么大，是不是在给瘸子发暗号，个人觉得很值得考虑。

当张涵予受刑，剩下李冰冰跟周迅两人在屋里，两个人的表现都堪称精彩，时而互相指摘揭发，时而抱头情同姐妹，好像杀人游戏玩到只剩两人对峙，玩的是纯粹心理战。

她们俩人是敌是友？

是虚情假意还是姐妹情深？

也许实际生活中两人的勾心斗角给这段戏提供了丰富的素材。

张涵予一贯够爷们。

这次又是过电，又是扎针，愣是没弄死他。

会不会因为受了大刑，黄晓明和王志文就放松了对他的警惕，从而让他这个老鬼成功地发出了情报？

这么一个硬汉子，不做共产党都有点可惜。

他最爱唱的是一出《空城计》，自比诸葛亮，也是这么虚虚实实，走着钢丝玩险棋，很有嚼头。

不过他跟周迅互认老乡，用唐山话说的那段，也忒搞笑。

他跟周迅的互掐，是真的互相仇视，还是一起合谋唱的苦肉计，也值得推敲。

张涵予半夜进了周迅的房，虽然监听到的是张涵予强暴了周迅，但究竟两人发生了什么？

只有他俩知道。

最后是周迅。

第一感觉是周迅老了，灵气似乎远不及当年。

电影到90分钟的时候，似乎已经确凿地知道老鬼就是她了，她处理窃听器手法，体现出的是远高于她本身级别的情报人员的素质。

她甚至自己都对李冰冰招认了，还把李冰冰的男朋友扯了进来。

她是一个人吗？

她让李冰冰去揭发自己，说不这样情报就传不出去是什么意思？

张涵予死里逃生，她再接着去承认自己是老鬼然后赴死，从而保住张涵予？

电影的刑法手段让人看了身上发毛，绝对的少儿不宜。

这个级别能通过电影局审查，也算是个意外。

还是得呼吁电影分级。

前90分钟的悬念做得很足，几乎没有人不期待剩下的半个小时，这一点，扎实的原著小说和剧本功不可没，到这里，这部电影可以说已经基本成功了。

希望9月30号能看到一个牛逼的收尾。

没看过原著觉得挺遗憾的，不知道电影中被剪掉多少故事桥段。

就好像李宁玉跟那个话剧演员的感情戏，总觉得来的突然，去的不知所谓，看来还是需要再跟进一下原著才能品味出真味道来。

开篇出片名的感觉真的不错，阴暗的大地上闪烁的嶙峋水面正是风声二字，看到此处顿时觉得这部戏煞是考究。

从预告片时就对画面的精良分外留意，果然，音效、画面、道具、服装都差不多算是精益求精了。

演员方面更是聚集两大影后外加一个影帝，孤岛密室，杀人游戏，感情错综复杂，敌我爱恨情仇，故事紧凑，结构虽说有点乱，但总体来说不影响观看，而且是足足的把观众的胃口吊到最后20分钟。

片中演技好的自然不必说，群众的眼睛是雪亮的。

两大影后频繁的对手戏，整个荧幕上都充斥着两张似乎是紧贴着的脸，我不禁屏住呼吸，一边猜测导演想要讲的是一什么样的谍战片，另一边又情不自禁觉得俩女猪脚太百合了。

李冰冰的美丽，最后解读密码的时候似乎让观影者都感觉到她的心都碎了，因为剪刀手的关系，我们也很难了解到她的内心戏，其实这电影中分量最重最悲情的感情戏就在她这角色里，但到最后我都还是对她已经乱了的心进行着猜测，可能正像是黄晓明在戏中对她面相的描述一样，这样的一个女人，心机重，看不透。

周迅的动人，一开始就演直愣愣的一富家女，我还以为周迅疯了，随着故事的推进顾小梦的形象越来越丰满，人物层次霎时间就立体起来，周迅总是让人物——怎么说呢，很鲜活。

顾小梦对革命似乎是缺乏了一些斗争经验，毕竟革命不是时髦玩意儿，要死人的，她虽然对自己的生命看的比情报还淡，但关键时刻还是显现出了没考虑周全的一面，如家人的生命被敌人捏在手中。

对李组长的感情按说上下级没那么亲密的，即便是亲姐妹也略过火了点，虽然主席曾经说过“对待同志要像春天般的温暖”但万恶的剪刀手没告诉我们李组长也是我们的同志啊？

唯一合理的解释，那就是她百合，哦了，揭开了最后的谜底，我彻底释然，原来这样的题材也可以这么来写哦，不愧的中国人，含蓄的紧。

张涵予这次的表现在诸位影后的面前就稍逊一筹，他总是给人以硬汉的感觉，在此剧中，英达饰演角色的胆小如鼠，苏有朋饰演角色的阴柔狂妄，王志文饰演角色的阴险奸诈都衬托出张涵予这个角色的正派硬汉形象。

最后扎针那时候，下面的观众虐心坏了，多数弱女子都不敢活生生的看他被SM的皮肉开绽，但他还是什么都不说，我心说这么硬，搞不好是地下党呢，结果他还真是老枪。

唱空城计来传递信息实在有点扯淡，那时候怕还没全国统一普通话呢，要是带口音的人来唱这曲子，鬼才知道到底说了些什么，而小护士还旁若无人在手术台上敲，这段只能说够扯的。

不得不提一下演技——算了，说好听一点——演技相对不那么优秀的黄晓明，看来这一电视剧出身的演员对电影的节奏把握的火候还不够，总感觉眼睛里没戏，等着故事铺陈背景，日本人口音倒还是蛮逼真的，但总体觉得这日本人演的像个纸片人一样，散场之后只能给人留下一个模糊的印象。

王志文真不愧是老戏骨，伪军军装一套，立马榨出一副狗腿子的嘴脸出来，有些地方，包括他的台词与动作都像极了陈道明，看电影的时候我甚至会错觉要是陈道明来演，搞不好会是一样一样地。

苏有朋算是为了艺术牺牲了一回，虽说有传闻他本人就受，但扮演出一青衣戏子转行侍从官的小白脸受难度也不算是低的。

他要捏着嗓子说话，拧着架子走路，说到司令出差没回来的时候眼神中还要装作不经意间流露点幽怨。

可惜，他本身的身份就是一夜壶，夜间供人需要时用，当主人不需要的时候——活活被打死。

不知道被删掉的那段戏什么样，好奇中。

看完电影想起过去网评的四小花旦，现在不得不说这四个都已经能独挑大梁了，但比起老徐的装逼女文青，赵薇的空洞牛眼，章子怡的泡老外独门秘籍，周迅的演技清清楚楚的在他们三人之上，她似乎并不是在演戏，而是活在戏中，她就是人物，人物就是她。

今天天气很让我觉着舒服，没有太阳没有闷热。

风阵阵，声潇潇。

下午去看了《风声》首映。

因着我朝诞辰将近，走在路上处处可见红色。

红色的横幅，红色的国旗，以及各处商家如打了鸡血似的红色降价广告。

因为天气舒爽，这些红色也没有让我有多大反感。

间或一辆辆的车子驰过，后视镜上、挡风玻璃前、以及车顶上那一面面的小国旗迎风招展，让我想起三岁的小侄女扔在不知哪个角落的玩具小车。

嗯，有异曲同工之妙，很喜感。

废话了这么多，开始进入正题。

一样的首映，建国大业好歹还有一群爷爷奶奶们捧场，轮到这《风声》，场面又是清减了不少。

一个厅中，坐着的人用一只手都能数得过来。

我进场的时候前面那些插播的预告片和广告都已经放的差不多了，找了个前面无人的位子坐下，灯一黑，就开始了。

故事惊心动魄地展开，天空中的轰炸机，城市上方盘旋不去如瘴气般的浓雾，玉樽琼酿、金光四色下的图穷匕见……背景抛出，1942前年10月10日，汪伪政府举办庆祝国民政府成立三十周年的盛大仪式，一名汪伪政府的遥远被枪杀，引起了日本方面的重视。

皇军特务机关长调查到负责发送指令的“老鬼”就潜伏在缴费司令部内，于是将最有可能接触到电报的五个嫌疑人带到了裘庄——伪军剿匪队长吴志国，剿匪总队司令侍从白小年，司令部译电组组长李宁玉、司令部行政收发专员顾晓梦、剿匪总队军机处处长金生火。

这几个人当中，黄晓明演的是武田，戎装齐整，看似儒雅之下确实是眉眼森然。

英达演金生火，无须多言，老姜总是辣的，寥寥几笔甚为传神。

白小年是由苏有朋演的，虽然早就知道，可真到眼前了，还是不得不佩服导演的独到。

那个倚天当中英气勃勃的张无忌摇身一变，成了一个捻指唱昆剧、娘味十足的兔相公。

额......好吧，我不得不承认，很颠覆，很突破。

李冰冰演的是李宁玉，自持冷静，从担心恋人的去向到惊觉身边人尽是特务，情绪刻画地颇好。

在裘庄那层层的审问刑室中，网上口水泼得沸沸扬扬的脱衣量身那场戏。

听说为了通过广电总局的审核，删减到只剩四分钟。

心心念念的男友是有目的接近她利用她来获得情报，这种利用进而还连累她身陷囹圄，遭受如此不堪的羞辱。

她浑身发着颤，绝望之中的一声嘶哑叫喊，却茫然无措。

次日的宴席上，她撩起酒杯泼向武田，竭斯底里地哭诉：我是宾夕法尼亚毕业的高材生，不是妓女！

全然被逼到绝境，先前的冷静持重早就随着生机的渺茫而日渐萎缩。

不知哪里看过一句话：爱情没了，还有事业；事业没了，握紧尊严。

可那一刻的她，什么都没有，只能像一个最底层的妇孺，用最薄弱的眼泪和斥责来控诉。

余下两个，张涵予的吴志国和周迅的顾晓梦。

周迅一出场，军装飒飒裹着玲珑身段，走在剿匪部昏暗的走廊上，廊外阳光一一拂过她的脸，光影交错中勾唇一笑，恁的是风情。

随后她又一身暗花深蓝旗袍，在灯红酒绿中发丝飘扬，眉眼斜飞，在衣香鬓影、轻歌曼舞之中如鱼得水。

及至他们一起被带到了那个阴森可怖的裘庄之中，她对着李宁玉说：玉姐，不知道为什么，我今天觉得你特别亲。

我蓦地一愣，那依稀纯挚的神情、纤细未改的神志，忽的一下子，深匿于记忆中的那个梳着两条长辫子、穿着青衣黑裙，有些神经质却拥有动人笑靥的心雨，撑着伞，眼神清澈，笑容宛然，一步一步，一步一步，慢慢走近。

接着又想起《像雾》中杜云鹤说的那句话：我的女儿心是用水晶做的，水晶虽好，可它容易碎。

转瞬之间，我唏嘘不已。

这已是隔了多少年？

《像雾像雨又像风》是小学看的片子，从那时候就对周迅和陈坤如着了魔一样，从此沉迷至今。

《美人依旧》、《苏州河》、《那时花开》、《风月》、《巴尔扎克与小裁缝》、《明明》、《夜宴》、《恋爱中的宝贝》、《女人不坏》以及我最爱的《如果爱》、《李米的猜想》、《画皮》，她真的生来就是演戏的。

演谁是谁，若说这些成绩中有很多运气的成分，我相信。

可这之中必然有她付出的心血。

很多人说，看一个女人是否养尊处优，看她的手。

我不知道为什么，在看《风声》的时候总有意无意去看她的手。

不是一双好看的手，是，周迅的手不好看。

不够纤长，不够白皙，可我看着那双手，我心里却觉得踏实。

一个人要成功，付出是肯定的，回报却是天定的。

看那双手，我想她肯定是吃过苦的，早年的北漂，还有关于她辗转在几个男人之间的传闻，我都很八卦地看过。

所以在看《如果爱》的时候，我真的觉得周迅是在演她自己。

上位未必靠的是色，可她也应该是付出过别人不曾付出的东西。

外人只能看到一个非学院派的成功，一个光鲜靓丽的表象，其中的得失、冷暖，几分幸运、几分回报，唯有自己知道吧。

扯的远了，再来说《风声》。

之前对张涵予的印象不是很深，《集结号》一直没有看，唯一的记忆是《天下无贼》里的那个警察和《建国大业》中跑龙套似地几眼惊鸿。

都挺帅，在《风声》里也很帅。

说到这，又得插一个花絮。

其实这部戏很大的一个看点是揪出哪个是老鬼，可我实在手贱，点过网上的媒体影评看过，这悬念早在一周前就揭开了。

不过那评论说的不够负责，他说老鬼就是顾晓梦和吴志国。

所以我在看的时候，总是对这两人多加关注。

他俩第一次说话是在裘庄各自房间的阳台上。

吴志国唱着家乡的小调，是李宁玉先走出阳台，抛了一支烟给他，然后顾晓梦出来了，调笑间发现彼此是老乡。

那时他们才刚刚进入裘庄，王处长的审讯还没有正式开始，五个人之间互相猜忌、各自撇清的硝烟还没有点起。

只能说他们演技太好，我一直看到白小年死了、金生火自杀了，还是没有看出一点头绪。

因为那时顾晓梦和吴志国是站在对立面的，顾晓梦拿着一支刺着摩斯密码的香烟对王处长举报说吴志国是特务。

吴志国立马被带去用刑，鞭笞、点触，吴志国没有认罪，他说是顾晓梦那个贱人陷害他。

当片中那个六爷用令人发指的手法将六支占了药水的金针分别刺入吴志国的脚踝、腰际、太阳穴及天灵盖，可他只是喘息仍旧不招，六爷看着他沉沉道：常人三针下去，认罪的认罪，画押的画押，这个吴队长，不是凡人。

如有灵光闪过，我猛的醒悟过来。

他当然是共党的人！

他当然是特务，顾晓梦当然也是，可他们为何会针尖相向？

为何会相互指控？

那是他们的默契！

只有站在对立面上，才能保证其中一人平安出去！

我刹那间明白过来，吴志国身上伤痕累累，黑色的、紫色的、鲜红的；死凝的、半结的、还在汩汩流淌的血，歪歪扭扭，丑陋地遍布他的脸、他的身。

眼泪夺眶而出，我有些闹不明白自己为什么哭。

可怎么也止不住，越抹越多，越抹越多。

现在平静下来想想，也许是因为吴志国的铁骨，也许是因为同志间视对方生命高于己、视任务重于己命的昭昭气魄。

此时镜头放到了顾晓梦的身上。

李宁玉试探她是否就是那个老鬼，顾晓梦没有否认。

画面中顾晓梦手中夹着烟，青烟袅袅，她对李宁玉说：我求你去举报我。

老鬼终于现身，吴志国被送往医院抢救。

在白色的救护台上，他气息奄奄，却还在唱着先前的那支小调。

看到这儿，我已经确信，他不但是共党的人，还是老鬼接受指令的上家，老枪！

顾晓梦被用刑了，很残忍，在看之前完全想不到的残忍。

欧洲中世纪的刑具、晚清十大酷刑、还有先秦时期那些可怖恶魔般的刑罚，多少也都知道一些。

可他们使用的手段……..简直无耻！！！！

武田逼着顾晓梦交代老枪是谁，是怎么指挥命令她。

此时的顾晓梦一心求死，自然无多言语。

武田一行人自以为老鬼以死，那么他们之前发布的假消息必会引来共党特务。

他们彻夜守在百草堂准备狙杀，却是竹篮打水。

而且武田此次来侦察特务其实是矫诏，他的上级完全没有授命他这么做。

他假传军令，而这自作主张的任务又失败。

他变成了阶下囚。

时间一跳，到了三个月之后。

镣铐加身的武田从一辆载着案犯的卡车上下来，泥泞的场地上日本兵熙熙攘攘。

他坐在长凳上，此时一个带着冒兜、掩遮着面容的男子坐在了他身旁。

武田问他点了烟，他絮絮叨叨说着我虽然是战犯，却比你们好，我至少能回到家乡。

可镜头慢慢移至那面容不辨的男子身上，光影一闪，是吴志国！

武田陡然一惊，却已是迟了。

吴志国说：我来送你上路。

他杀了武田之后，去找李宁玉。

那时的李宁玉只是一名纺织厂的女工，没有束身旗袍、链镯环佩，只有白色衬衣、淡淡神容。

谜底就要做最后一层揭示，吴志国对她说：其实他和顾晓梦开始并不知道彼此的身份，直到他唱了那支小调，那是地下党人的暗号。

一唱，便知是自己人。

他说他命令顾晓梦去举报自己，他怕顾晓梦顶不下来，但消息一定要传出去。

所以他选择牺牲自己，可顾晓梦没有。

她是抱着必死的信念的…..后面的镜头零落在整个故事当中，不成曲谱，很难转述清楚。

记忆尤深的是顾晓梦的那几句话：我不怕死，只怕爱我的人不知我为何要死。

国难当头，我辈自当如此。

我做了这样的决定，只希望我的家人和玉姐能够原谅我的自私。

…….一句句，一声声，似魔咒萦绕耳畔。

吴志国最后一个镜头是坐在车中，望着车外，在顾晓梦用摩斯码缝在李宁玉旗袍上的似明志似遗言般话语中，淌下一行泪来。

而李宁玉立在阳台上，转头的瞬间好似又见到那个眼眸清澈坚定、笑容淡若和煦的晓梦坐在床边在缝那串摩斯密码……窗外天光微暗，而她的浑身散发着微弱却不灭的光辉，照亮这方天地，照亮整个天坤！

顾晓梦说：他们不会明白，老枪和老鬼不是指两个人，而是一种精神。

没错，一个顾晓梦牺牲了，而不为我们所知的还有多少个顾晓梦？！

多少个吴志国？！

新中国的胜利，与其说是一个政党的胜利，不如说是一种精神的胜利！

一种信念的胜利！

一种灵魂的胜利！

拥有这样的信念和灵魂，任何民族、任何国家，面对任何事都是无往而不利！

都是所向披靡！

都将永立于不败之地！

………………………..……………..当然，前提的前提，是看今人能将这种精气信念，继承多少，继承多久！

这是个深重而敏感的话题，就像看完电影出来，那红色依旧晃在眼前。

我怔怔瞧着那满目的红，那上面有顾晓梦的血，有吴志国的血，还有千千万万个顾晓梦、千千万万个吴志国的血。

…….唯独没有我们的。

1942年10月10日，汪伪政权举行了盛大的国民政府庆典。

然而，一系列的军政要员遇刺事件，让身为特务处长王田香（王志文 饰）如坐针毡。

在对女刺客（刘威葳 饰）的酷刑审问中，他获得了一条关键的情报——代号为老鬼的地下党已经混入了剿匪司令部。

立功心切的王田香立刻向日本皇军特务机关长武田（黄晓明 饰）做了汇报。

二人随即在裘庄布下了一个圈套，意图通过放出假消息逼老鬼现身。

电影讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历了心理战和酷刑。

谍战剧故事本身具有张力——危险的处境，智力的较量，一波未平一波又起的重重悬念，压抑的心理，隐秘的心机，扭曲的情感，复杂的人性……这一切，使得该电影片具有先天的生理优势，容易扣人心弦引人入胜。

此外该片有好剧本做底，布景奢靡考究，人物造型香艳典雅，色调绚丽而怀旧，摄影漂亮炫目，演员能把握心理细节，以及剪辑干脆利落行云流水，每个细节都做足了功夫。

片尾顾晓梦的留言“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰”让人感动。

《且听风吟》演唱者：陈楚生作词：文雅作曲：陈楚生且听风吟为你为你当离别时歌如狂流转四季问你问你南去何故北望总是浮云游子的意落日故人的情最难忘且听风吟等你等你暖一壶酒归故乡无言天地是你是你回首暮色苍茫仿佛青山埋的功名流水会的知音都共此时光看见风在你的眼里自由地穿行这自由值得追寻听见风在我心里像一声叹息说那些你的故事山林里风歌唱一重重如海浪是你的目光

( Rivendell 原创 )对《风声》电影本身不做任何评论，仅仅是对可爱的周迅利用旗袍留下的内容做一点数学分析：旗袍莫尔斯电码文字内容如下：我不怕死我怕的是我爱的人不知我因何而死我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。

我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。

不计标点符号的话是137字（如果不对那是微软 Word 的责任），那么莫尔斯电码发送这些信息需要多少内容呢？

这里牵涉到了汉字的编码问题。

莫尔斯电码本身是非固定长度编码，但是用来发送拉丁字符集的，也就是发送英文字母的。

而汉字的编码系另行设定。

我们对此作两种考虑：一是传统的自解放前就开始使用的四角号码编码；二是采用现在电脑上常用的汉字一级字库的方案，只考虑3755个常用汉字。

莫尔斯电码的基本元素是点和划，也就是二进制的编码，那么我们需要考虑的就很简单了，就是二进制的比特率。

A) 四角号码的话，每个汉字采用的是4个阿拉伯数字，对应的数据量为 10 的四次方，即一万，换算为 2 的 13.2877 次方，换言之平均每个汉字需要二进制的 13.2877 比特。

B) 如果采用一级字库呢，那么数据量就是 3755，每个汉字需要的应当是 11.8746 比特。

对应到莫尔斯电码这一类的二进制编码来看，也就是每个汉字需要这么多个“点”或者“划”符号。

依照这样运算，旗袍上缝这些文字内容，需要缝多少针呢？

答案就是 13.2877 x 137 = 1820 针（四角号码版本），或者 11.8746 x 137 = 1626 针（一级字库版本）。

鉴于需要缝的针数很多，周迅在片中需要投入的时间必然也是很多的。

但是我们下面进一步要问的是另一个问题：就是旗袍上缝这么多针大概缝迹的长度应该是多少呢？

这里牵涉到的不止是数学了，缝针的方式到底是什么呢？

常见的是平针缝和卷针缝，如果缝旗袍的话，倘若是小的破口，似乎也可以卷针，但是卷针很难传递莫尔斯电码的长短线。

再说卷针对于旗袍也显得过于粗糙，这些都明显的指向是平针。

对于平针，比较均匀的平针缝，针迹长度应该是 4 毫米至 5 毫米，为了传递秘密情报，当然应该是选较短的针迹，我们设想长划线的针迹长度是 4 毫米好了。

我们再假设这些二进制点划线当中的点和划数目基本一样，同时根据莫尔斯电码的规范，“点”的长度应当为“划”的长度的三分之一，那么平均每针的针迹长度不妨认为是 0.5 x (4 + 4/3)，即 2.6667 毫米（这里“点”的针迹长度仅有1.333 毫米）。

这时候我们就可以计算出来，137 汉字如果采用莫尔斯电码缝针的话，总计的针迹长度：A) 1820 x 2.6667 = 4853.3 毫米（四角号码版本）或者B) 1626 x 2.6667 = 4336.05 毫米（一级字库版本）换言之，长至 4米8，短至 4米3。

需要指出的是，由于同样专业的李冰冰未看出电码内容，因而有理由认为这个代码是经过加密的。

如果是采用电影电视里常见的书本加密，那么需要增加的冗余数据可能达到 2 倍到 3 倍之多，那么总共缝线的长度将也是 2到3倍。

另外，除了增加数据量的加密之外，我们也需要考虑到数据压缩的可能。

如果有一个比较好的 Huffman 树，但是又不影响对数据的传输和加密的话，那么数据也可能被压缩到 50% 甚至 25% 的长度。

那样的话，针迹长度就可以有效的降低到 2米或者1米左右了。

以上讨论完全和影片内容无关，纯粹是数学探讨。

可以得出的结论是，漂亮的周迅花很长的时间做女红，非但不是情节上的渲染，而且是数学上的必须。

时隔178天，影院重新开张。

重映的国产片里，有一个名字最亮眼——《风声》。

11年前，2009年，《风声》首映。

全年票房达到2.25亿，票房榜排名第七。

豆瓣评分至今高达8.2分。

口碑极好，看看大家怎么夸：“最好的国产群戏，没有之一。

”“‘暴风雪山庄’式推理片，妥妥的本格派。

”“一部感官电影，看得人浑身发毛。

”“主旋律电影的巅峰，无出其右。

”……

这么多年过去，关于《风声》的影评更是数不胜数。

还能写些什么？

本文提供两个全新的观看角度。

告诉你，11年后重看《风声》，我们还能看什么。

01 暴力瘟疫《风声》里人物众多，我特别留意王田香。

王田香是汪伪政权的特务处长，在一次审讯中他得知消息，有地下党混入了司令部，代号“老鬼”。

王田香负责抓捕老鬼，替组织清除“毒瘤”。

为什么注意王田香？

因为我觉得这个人是全片最复杂的一个人物。

和他相比，其他人物要单纯得多。

就说被怀疑为“老鬼”的五个主角吧。

性格特点，一目了然。

金生火的油，白小年的阴，吴志国的硬，李宁玉的冷，顾晓梦的娇，通通都写在人物的脸上。

可是王田香，你却看不清。

有人说，王田香就是个十足的恶魔，哪里复杂了？

表面看，是的。

片中最残忍的刑讯手段，几乎都出自他一人之手。

比如“犬刑”。

把来自斯里兰卡的香料涂在受审者的身上，然后放狗咬人。

那狗有个亲切的名字，叫“八妞”，实际是一只“臭名昭著”的加纳利犬，因凶猛异常，被多国禁养。

王田香一面洗手，一面轻声招呼：“八妞，上。

”之后传来受审者凄厉的喊叫声。

还有“电刑”。

把受审者绑在两根铁柱之间，通电，让电流穿过身体。

吴志国被电得浑身颤抖，青筋暴露。

一旁的王田香斜眼瞧着，说道：“吴大队长身子骨硬，不怕电。

”

还有“凳刑”。

不是老虎凳，而是一张镶满了铁钉的长凳。

司令的男宠白小年被扒光了裤子，活生生地按在了这张凳子上。

确实，王田香心狠手辣，无恶不作。

但真正让我重新审视这个人物的，是一个不起眼儿的情节。

用刑后的白小年，奄奄一息。

司令得知消息，赶到裘庄，进门后二话不说照着王田香的胸口就是一脚，踹的他趔趄几下，仰倒在地。

之后，王田香赶紧站起身，作“立正”状。

这一脚，触目惊心。

特别是看过前40分钟王田香的所作所为，再看他此时的状态，简直判若两人。

他不再盛气凌人，而是立在一旁，唯唯诺诺，像一条摇尾乞怜的狗。

是的，他不过是司令养的一条狗而已。

看到这里，你也就明白了《风声》这部电影的可贵之处。

它是一部主旋律电影，一部献礼片，导向责任重大，却在创作时依然没有忘记给予“敌人”一点点同等的关怀。

实属不易。

与此同时，给予“敌人”关怀，并不是为了帮他洗脱罪责，而是要提醒我们：没有人是天生的恶魔。

固然，人性中都有“动物性”的一面，但这一面并不会轻易展露，而是需要外部环境的强烈刺激。

对于王田香来说，这种刺激来自两方面。

一方面，来自森严的等级秩序。

他活在一个高压的政治环境里，身为特务处长，看似威风，实际在司令眼里他什么也不是。

那踹在胸口上的一脚，只是我们看到的；没看到的，还不知有多少脚。

他甚至还不如司令的男宠白小年风光。

所以也就可以理解，为什么他在刑讯别人时都一脸严肃，唯独在对白小年用刑时，会发出报复式的笑声。

人都有应激性，被暴力对待，势必要找机会暴力对人。

于是王田香的审讯工作，就成了他释放暴力的理想场所。

他要把在司令面前丢掉的尊严通通找回来。

他要通过掌控他人的生死，来部分消解自己的小命被他人紧握的恐惧感。

这当然是一种很变态的心理。

而变态的心理，来自于凶险的处境。

另一方面，让我们把眼光离开汪伪政权的司令部，看看外面的大环境。

那是1942年，战争正吞噬世界。

《风声》这部电影虽然没有一个战场画面，但却用另一种方式揭露了战争更残酷的一面。

就像影片开场由特效完成的长镜头，几架轰炸机穿透迷雾，飞向远方，留在身后的是一片破碎的山河。

其实破碎的何止是山河，更是人心。

战争是最能摧毁人心的。

而它摧毁的方式就在于，将所有人都收归为“暴力”的信徒。

无论正义一方，还是邪恶一方，都要向“暴力”臣服。

然后拿起刀，举起枪，说服自己，杀人无罪。

这才是战争最恐怖的地方。

于是我们看到，影片开场，就是一连串的暗杀。

段奕宏饰演的汉奸被一枪爆头。

爆炸现场，横尸遍野。

中毒的军官，口吐白沫。

斧头砍在后脑上，鲜血淋漓。

短短不到15分钟，死了十几条人命。

相信看到这些，你不会感觉过瘾，只会感到恐惧。

这是影片从一开始就建立的基调：暴力如瘟疫般四处蔓延。

再看那些五花八门的酷刑，无数折磨人的方式。

除了前文说过的种种，还有六爷的“针刑”。

六爷是个狠角色，逢人点头哈腰，满脸赔笑。

用起刑来，手法毒辣。

持一根细长的钢针，蘸上特指药水，扎在受刑者的穴位上，使其痛不欲生。

片中有场戏，是他对吴大队长用刑。

只见他举着针说道：“都是自己人，下手会有分寸的。

来，呼一口气，放松。

”那语气不像用刑，倒像是给人治病，替人做脚底按摩。

而这才是最瘆人的。

当暴力被小心地隐藏在一团和气之下变得温情脉脉时，才越发让人不寒而栗。

再往下想，六爷为何如此？

实际也是一种自我平衡。

他自知罪孽深重，于是对谁都低三下四。

他的笑不过是为了抵消罪恶感，然后好恭敬地请出心中的恶魔。

很多人说，《风声》尺度太大，有消费暴力的嫌疑。

其实不是的。

《风声》不是在消费暴力，而是把“暴力”当作主角，把“战争”当作舞台，然后向我们展示战争是如何制造出一种系统性的暴力氛围，并将所有人笼罩其中的。

是战争把全人类一起拖向人性的底线之下，让我们看到了地狱的景象。

从这个意义上讲，《风声》的“反战”主题并不止出于民族主义，而是有着更普世的价值。

02 女性悲歌这次重看《风声》，还有另一个有趣的视角。

如果我们把片中的所有主要人物放在同一张权力结构图中，就会发现，位于上层的无一例外都是男性。

日本军官武田，汪伪政权的剿匪司令，剿匪大队长吴志国，特务处长王田香，军机处长金生火，还有背靠司令的白小年。

而两个女性角色李宁玉和顾晓梦，一个是密码破译员，一个是收发员，位于整个权力结构的最底层。

这样安排，绝非偶然。

它为我们提供了一种女性视角去进入《风声》这部电影。

看两位女性角色如何冲破男权的束缚，主宰自己的命运。

男权的特征是什么？

要求彻底的占有与绝对的臣服。

它本质上带有一种SM倾向，不仅施虐，还要求受虐者欣然接受并享受其中，从而获得一种予取予求的绝对快感。

片中最典型的例子，就是司令和白小年。

白小年全身心依附于司令，而司令也对他宠爱有加。

可是，当白小年被指认为“老鬼”时，司令做了什么呢？

他并没有舍身搭救，而是为了自保，亲手结果了白小年。

再看他杀死白小年的方式，不是用枪，不是用刀，而是用鞭子狠狠地抽打。

一种SM式的权力隐喻昭然若揭。

什么叫彻底的占有和绝对的臣服？

就是你命由我不由你，就是汝为鱼肉，我为刀俎。

同样，片中其他的男性角色对李宁玉和顾晓梦也有着强烈的控制欲。

武田把李宁玉带到地下室，扒光衣服，丈量她的身体。

他并不想粗暴地占有她，而是要从精神上摧毁她，让她彻底地臣服。

武田说：“摧毁一个人的方法，就是要让她发现，她的身体并不属于自己，而是属于敌人。

”这段话不过是“你命由我不由你”的另一种阐述而已。

王田香对于顾晓梦颇有好感。

从一个细节即可看出。

初次审问众人时，面对其他人，王田香都是背靠沙发，抱着肩，翘着二郎腿，一副高高在上的姿态。

唯独在审问顾晓梦时，他身体前倾，自在地抽着烟，眼神里也有了光。

身体是不会骗人的。

这一微妙的肢体变化，暴露了王田香的内心。

可是，当顾晓梦被指认为卧底时，王田香瞬间变了个人。

他变得歇斯底里，变得敏感易怒。

他用直接摧残女性下体的方式，残忍地折磨顾晓梦。

而当顾晓梦大叫时，他又有一丝心软，命令停手。

他说：“我是真的想帮助你，快，我们没有时间了。

”

这句话多半是真诚的。

但背后的潜台词仍有一种大男子主义式的自负：只有我能救你，相信我，你是需要我的。

于是当顾晓梦拒绝时，王田香的自尊大大受辱，开始变本加厉地报复于顾晓梦的身上。

他是要救她吗？

从结果看，是的。

但内心更隐秘的诉求却是：他要她听话，要她崇拜，要她顺从。

从这个角度讲，片中的裘庄——那座带有些许哥特式风格的阴森建筑，实际就像一座男权的堡垒一样。

它将两个女性囚禁其中，看她们如何冲开一切，获得独立。

于是我们看到，李宁玉尽管受尽屈辱，但她并没有屈服，而是当着众人的面顶撞武田：“我斗不过你，但我不怕你！

”

更勇敢的，是顾晓梦。

她是一位更彻底的独立女性。

她没有依附于有意保护她的王田香，也没有拜倒在武田的淫威下。

更决绝的是，她也没有听从“老枪”的命令。

片中的老枪想当然地以为一个弱女子经不起严刑拷打，于是挺身而出，命令顾晓梦举报自己。

但顾晓梦并没有借机示弱，而是表面听从了命令，实际暗中制定计划，牺牲自己，拯救了所有人。

这才是真正的独立。

拒绝自下而上的依附，也拒绝高高在上的保护，才是真正的性别平等，也才能真正主宰自己的命运。

最终，有两份摩斯密码被顾晓梦带出了裘庄。

一份被她缝在了内衣上，随着自己的尸体一起被运了出去。

那不仅是她对于信仰的一次献祭，也象征着一种誓死的冲破，一种自我的成全。

另一份被她绣在了李宁玉的旗袍上。

那是她留给世界最后的话。

她说：“老鬼不是一个人，而是一种精神。

”如今，这种精神附在了李宁玉的身上，她得以带上它，继续活下去。

其实，两位女性的结局早有预见。

不信你看影片的最后一个镜头，那是刚刚入住裘庄时，李宁玉站在阳台上，抽着烟，背后是皎洁的月和苍茫大海，顾晓月坐在台灯下，绣着衣服，灯光很暖，映在她的脸上。

之后，两人对视，微笑。

命运在那一刻交汇。

谱写下这一曲女性的悲歌与赞歌。

写在最后一部优秀的电影，应该可以提供广阔的解读空间。

《风声》作为一部主旋律电影，实际上远远超过了通常主旋律电影所能容纳的主题范围。

不得不说，这是一种突破。

主旋律就像一间房子。

常言说：人在矮檐下，不得不低头。

但《风声》提供了另一种可能。

你还是可以选择昂着头站在那里，铆足了劲伸展身体，也许哪一天，你就冲破了屋顶，成长为一个巨人了呢？

一场《风声》看得我鸡皮四起，狠狠地骂自己怎么忘记多带件衣服，虽然外面是夏天，可是我在里面却是冰寒地动地难受。

我不停的变换姿势，KC在旁边说，你坐的不舒服么？

我很想说，我是看得很难受。

难受的有点看不下去了。

可是话到嘴边，咽下去了，抱着自己的双臂，滑下一点猫着看。

我难受的是，白小生死了，我是腐女，第一幕就叫我看到我支持的对象倒下去，心里大骂编剧。

我承认我来看这部片子的有30%的因素是想看苏有朋颠覆性的表演。

当临死的他对着司令哭诉的时候，得到的却是司令的一阵乱棒打死。

我看着眼前一片血肉狼藉，心里千万不愿意还是要承认，原来为了自己，最爱的枕边人终究是可以舍弃的，屏幕第一次渐渐模糊·····我难受的是，片尾李玉宁说，她爱的那个人在被决定执行的前三天释放了，但是，人也残废了。

当她对着“老枪”说这话的时候，她眼里好像有什么东西暗了下去，教人不忍记起。

回想起电影里面，她为了自己的男人受辱的时候那种绝望的眼神，好像转眼间都烟消云散，所谓的爱情，早已在她脱下旗袍的那瞬间消失殆尽。

而现在她记得的，也许，只有顾晓梦了吧。

那个家世显赫的女子，为了信念，放弃生存的机会，这应该是她这辈子永不会忘记的吧。

还记得她们被囚禁在一起的时候，顾晓梦帮她缝旗袍，她正在阳台抽烟，突然转身望了顾晓梦一眼，那时候的晓梦，像个精灵，任谁也不会知道，这精灵会竟是在留遗言。

当然，这是后话，当老枪找到李玉宁的时候，说，顾晓梦有话给你，都缝在那件旗袍里。

一丝丝金线，浮动在旗袍边缘，上面不规则的线节是摩斯密码。

李玉宁当着老枪的面慢慢的破译着。

我不怕死我怕的是我爱的人不知我因何而死我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。

我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰······看罢，玉宁耳边仿佛又想晓梦那句“我看你特别亲。

”恍如隔世，今夕想起，一语天人两别。

影片是以顾晓梦的声音念出的这段话，眼泪慢慢的挤满眼眶，几次不想哭，不想在大庭广众之下滴泪，最终还是抵不过泪水的强悍，让它们都来领略这世间的伟大。

老枪在回去的路上，脑海里一直回响着顾晓梦的话。

他还能清晰的想起，顾晓梦倔强的说，我只听老枪的命令。

那时候的老枪还未标明身份，当他告知顾晓梦的时候，那个精灵就更加坚定了牺牲自己的决定。

她，要老枪活着出去，而她也会出去。

她说，要让密码给组织知道，只有出去。

只是她出去的时候是躺着的，上面盖着的是一面白布。

内衣里面还缝着另一份后备的密码。

这部影片也许只是描写着战争里面历史重复着的无数个悲哀之一，但是，在看见了影片里面呈现的那些酷刑的时候，我在想，无论是形体上的摧残还是精神上的折磨，都不能毁灭我们的民族精神、毁掉我们的信仰。

正是因为这样，我们将期待有更多更好的不曾被发现的故事等待着我们去挖掘······写下此稚嫩之言，肺腑之言，向无数位顾晓梦般的年轻勇敢的女孩，向无数位的知名的不知名的革命烈士致以最崇高的敬意！

你们的鲜血没有白留，今日我们用另一种形式祭奠您，伟大祖国的日渐强盛告慰你们的在天之灵。