美好的一年

这是一部轻松惬意的电影，画面的美感让人沉浸其中。

电影中营造出两种生活方式的反差，美国大城市的残酷竞争，尔虞我诈。

你需要全情投入，沉醉其中，没有假期是成功者的特权，因为假期意味着失业。

另一边普罗旺斯的葡萄庄园里，单调，缓慢的生活节奏，却能让人静下心来体会事物的美好。

感受葡萄的生命，感受葡萄酒生命氤氲的过程，这就是所谓遗失的世界。

普罗旺斯的小镇风光，美丽精致的庄园让叔叔成为了一个有趣的人，他热爱葡萄酒，热爱自己苦心经营的庄园。

我想他应该是奋斗了很久，厌倦了很久之后才有钱买下一片庄园去经营吧。

温情的小镇上有一个有故事的女店主，风姿绰约，整个普罗旺斯小镇的人都知道她，因为她的美貌。

一场意外，一场雨，让两个世界里的人在庄园里静了下来。

女店主虽然身处普罗旺斯，但看得出来她急躁的感觉，因为她其实和美国大城市里的人一样在忙于生计。

温情的结局，却让人不禁思考我们的生命该如何度过？

我们生命里有多少时间是属于自己的？

是否想过我们应该如何去热爱生活？

等我们停下来的时候是否会想起我们做过些什么值得我们思考的事？

就像影片里的那瓶酒，举世闻名价格不菲，但是却又被随意的放在那里，因为那只是他热爱的结果，只是葡萄酒，平常不过。

生存和生活是应该区分开来的，我丝毫不理解有人的工作会占据生命的绝大多数时间，低效率的工作，毫无意义的纠结和交流浪费了大多数精力，无谓的消耗掉生命里的大多数时间是大多数人的归宿。

生活需要一颗充满激情的心和一份足够大的财富基础。

影片中的男女主角都是中产阶级，有些优厚的薪资待遇，或许他们只是在等待一个契机，让自己的生命脱离充满着齿轮的高负荷社会机器。

有一对上海夫妻买了一辆房车自己改造，然后辞职成了游牧民，生活简单惬意。

是什么使他们有脱离这个高负荷机器的勇气？

奋斗得来的物质基础。

所以我觉得我们要热爱生活的前提是承认自己热爱钱，但是国人从小受的教育是不谈钱，谈仁义道德？

满口仁义道德的人最后比谁都盆满钵满或许是这几个字最大的讽刺吧。

或许我们都需要改变，改变需要勇气，需要机会，但是最根本的一条是要想着改变。

改变的路并非一条，有很多人已经走通了的路在茶余饭后被津津乐道，谈起别人是我最没有勇气去做的一件事。

生活，生存，生存，生活。

事实上Trader的生活大概是穷凶极恶的快活。

除非制片人认为自己的心理压力比Trader少，挣得比他们多，睡得美女也比他们多...好吧，这片子就是雷公在臭显他在法国外省生活的一个小品。

当然风景很美，蜜色的空气很田园，笑料很可爱，Tom Hollander 游刃有余，几个美女更是前突后撅，罗胖子一如既往的在乡土，孩子气和性感之间找到了一种微妙的平衡。

不怕花花公子，就怕不自知，看起来很无辜的花花公子。

Scott说Crowe 因为会开玩笑，所以才显得Sexy。

这里的男主人公确实和他擅长的Alpha male不太一样。

世界上有一个地方，没有任何约束，以浪漫冠名，不管你带着什么心去，都会被那里羁绊，他以自由吸引你，却让你无法从中抽身。

这就是普罗旺斯。

当英国生意人彼得·梅尔不小心踏入普罗旺斯，他厌倦了写字楼的繁忙与浮华，携妻及爱犬告别了雾气迷蒙、漫长灰暗的伦敦，隐居到了法国南部的普罗旺斯。

那里阳光明媚、天色蔚蓝，梅尔购置了一座古宅，勤学法文，向过去的一切说再见，悠闲自得地生活，并开始了他的写作生涯。

并连续写了三本在普罗旺斯生活的书。

梅尔轻松愉快的歌颂感官的欢快，歌颂普罗旺斯的悠闲生活情调，用闲淡自得的生活告诉人们《有关品味》，并创作了电影原型小说《一年好时光》。

伦敦金融狗去有风的地方，法国版在普罗旺斯艳阳下的杯酒人生，可能各国人民都需要一个阳光明媚风景优美当地人浪漫多情的“大理”。

景色很美，故事很甜，但是这类题材多少有点缺乏新意。

片中通过男女主人公和美国堂妹，对英法美三国人民完成了许多非常刻板印象的塑造。

英国人自私冷漠刻薄掉钱眼里，法国人潇洒随性爱美酒美食爱调情，美国人骄傲自大还粗鄙，显然对法国偏心了。

就连场景上，伦敦也总是银灰的冷色，而普罗旺斯就是金色的。

即便看过《玫瑰人生》和《午夜巴黎》等等作品，但我其实在这里才第一次get到玛丽昂·歌迪亚的美，反观罗素·克洛就过于臃肿和油腻。

明明在回忆杀里两个人基本同龄，可能伦敦的生活是多倍速的杀猪刀。

雷德利·斯科特在《天国王朝》和《美国黑帮》之间拍了这么一部在其整个导演生涯中都很异类的爱情轻喜剧，大概也是一种创作上的度假吧。

在我印象里，当人向上爬到某层次，总要与葡萄酒多少粘点关系。

庄园、挂酒度、AOC法定产区、1982年拉菲，等等这些名词都是能听到的，在聚会、在宴会、在交际、在投资、在生活，特别是在电影里。

这天看了一部06年的片子，叫《A Good Year》。

看了电影的一会，再看名字，再想深点，也就是知道这与葡萄酒有关系？

葡萄酒最起码的常识，饮的不是品牌，不是庄园，是年份。

那一年的年份最好，葡萄生长得也就最好，产出酒也就当然是好。

这里，我就先说电影，然后再拿葡萄酒说事儿。

电影很有法国电影浪漫主义情怀，主角最后回归到要美人不要江山主题。

当然，片子女主角也当然是很美丽。

电影也拍得很轻快好看，风景更是让人感受法国南部庄园气息。

听说电影由美国人拍，难怪拍得节奏感轻快，一点都没有法式电影的酸涩难懂。

主角生长在法国葡萄酒庄园，见证一瓶神秘的葡萄酒成长，后来去了英国做最让人讨厌的交易员。

这种葡萄酒，就是由一个农夫，加一个老人家，精心壤造的。

看到影片这里，看到酒好像叫GP1983，我再查自己的葡萄酒资料小册子，原来，83年也不算太好年份，82年才是。

难怪编剧会选择这种神秘的葡萄酒在83年这个年份存在。

奇迹只有在平凡里创造出来，才称为奇迹。

想起几年前，自己第一次买法国原产葡萄酒，别人介绍2000好年份，应该买。

好可惜自己没有买，因为放到现在，也真的能升值了一点点了。

不过想想，就算买了，我早就开来喝了，那能留得到现在。

当年也看到有一瓶1988年的，也就八千来元人民币，还不是主庄园的，只是副牌。

钱与生活品质一挂钩，就特显出俗来。

你看那些小资们，去咖啡馆喝的从来不是什么好葡萄酒。

什么好的东西，把钱说出来，都给说成是俗的。

想当年我也范过这样的错失，例如在一老师的家里吃蛋糕，我竟然问别人蛋糕买了多少钱。

在电影里，最后有一幅梵高的油画挂在证券上司的办公室，主角问他“你有什么机会看到这幅画？

”其实，我们在这个俗世，有多少高尚的东西，都给放收藏或者封闭起来，让人觉察到与生活不同一水平线，所以就是高尚。

最后那幅油画，到了法国小餐馆里，人人经过看一眼，这才是最高尚的回归。

我在说画吗？

不是。

我在说高尚与俗吗？

不是。

我在说葡萄酒。

多少的葡萄酒在中国，在那里大肚子餐饮中给“干”掉。

谁说有钱人没眼光，他们可是专会挑贵的下手，下手多几次，他们都会精明得找82年的拉菲了。

他们就是把最高尚的东西，全部马上回归到自己肚子里，一点不让别人有机会高尚。

葡萄酒最高尚的喝法，是朋友相聚，随便一个地点，随便吃点东西，能真的尝到酒香。

这也就不旺葡萄酒在我们肚子里走一过场了。

想起台湾知名评论家杨照的书里写出一个未经证实的传说。

其实，把红酒白酒放一起，保持同温度，让全部品酒师闭起眼睛去分别，大部分会分不出来是红酒还是白酒。

这个观点就等于电视新闻说道，葡萄酒的好坏，不在于别人说他好不好，贵不贵，只在于你喝时心情，喝时合自己味道。

A Good Year，一个好年份。

没错，但还需要些会喝的人存在。

kevienj.2008.01.12

情节上有点像回忆的点点滴滴，同样是大都市的上班族到乡下重新找寻自我的故事。

轻松，幽默，浪漫，所有令人感到身心愉快的元素都有了，和海报一样，醉人的阳光，看着那么舒服。

黄金搭档大牌导演Ridley Scott和大牌演员Russell Crowe继角斗士之后的再续前缘，不过这次是小众作品，不为票房做大片，可见两人对原著改编剧本的喜爱。

最开心的是，我们再一次看到了Russell Crowe，这位性格演员，这位不重名利，相貌平平却浑身散发出令人难以抗拒的男性魅力的天生演员，在好莱坞众多男星中独步天下，只能用无可替代来形容他了。

和他配戏的女主角由法国头号女星（实在缺知名度高的）Marion Cotillard饰演，还没表妹漂亮。

说是a good year，在我看来完全算得上是a perfect year，羡慕啊.......在法国这个美食国度，两个英国人点菜唧唧歪歪，借他们讽刺了一下英国的fish&chips，哈哈。

看到网上有人说，《美好的一年》改变了他的一生。

尽管看过许多电影，我还是不能相信有哪部电影会使一个人真正地改变。

活到现在，见过许多浪子，也见过许多所谓失败者或成功者。

他们有的人改变过，有的人没有，而改变的那些人从来都不是因为电影而改变，而是因为生活。

即便如此，《美好的一年》仍然值得一看——哪怕它不是最好的电影，但是其中讨论的问题，放在当下却是最值得探讨的。

一个唯利是图的商人到了一个桃源仙境改变自己，这样的模式已经不是什么新鲜套路了。

但是雷德利斯科特的导演牌子响当当，拉塞尔克罗和马里昂歌迪亚的演技也足以使这部戏称得上优秀。

法国小镇的风光被拍得清新唯美——在我看来，整部电影的光线都相当优秀。

在斯科特的电影中，这一部的题材算是最安宁的了（我又想起来《异形》了……）。

可是这样的题材，想要发挥演技和导演功力也并不容易，对于拍惯了大片的斯科特来说，相信这次的拍摄过程应该是令他痛苦的——不用大场面的控制力，打光不用烘托气氛，也不用制造什么视效特技，只要把法国风光拍好，几个演员发挥正常就可以有不俗的效果。

这样一来，很多斯科特喜欢的拍法都用不到了，好比想开法拉利却给你个二八，心灵应该倍受打击。

平心而论，两个主角演这种小情小调当然没问题，但是也仅仅停留在了“没问题”的阶段。

马里昂歌迪亚演尽了《玫瑰人生》中浮华背后的大气与从容，拉塞尔克罗把拿奖当成上班：纵然克罗在片中要演绎出一个风景看透的过程，但这样的角色对他们来说仍然是法拉利和二八的区别。

结果是，一部优秀的影片出炉了，但是这样的优秀却显得有些不痛不痒。

习惯了斯科特的大场面的影迷可能会有人喜欢换换口味，而对于长期追随欧洲电影的观众来说，这样处于意料之中的成功之作就等于是失败的。

我们最无法揣摩的是他人的想法，对于斯科特也是一样。

他的转型之作可以说毁誉参半，但是作品中的一个闪光点仍然值得注意，就是影片讨论的核心问题。

在《美好的一年》之前的同类型电影中，说是浪子回头也好，说是看破红尘也好，总归是作为个体的“人”取得了胜利，但是胜利的缘由却总是没有太多人愿意关注的，由此使得太多作品中主角的思想转变流于表面。

而在《美好的一年》中，这个缘由有了进一步的探讨。

“人”是极为复杂的个体，它会因为不同的地域、年龄、种族、信仰等等因素而产生太多的差异，也决定了每一个人都是不同的，不会因为同一个原因而产生同样的转变——那么，让电影中的主人公从金钱至上转变为崇尚宁静致远的乡村生活，其动力到底来源于哪里？

由于人有太多的差异性存在，因此用个体差异来解释这个问题是不现实的。

所以，答案只能到人的共性之中去找。

这样一来，答案就变得显而易见了——“人”对自由的渴望。

克罗饰演的麦斯处于喧闹的伦敦证券交易所，他有令人艳羡的财富和黄金的年龄，他自己也认为自己是幸福的，自己的生活是华丽而美好的，但是他正在做的事情却没有使他换得自己应得的幸福，他的财富并没有使他享受到生活的美丽，反而使他为了自己的财富而奔波——一个典型的守财奴的故事。

在重返故乡小镇之后，他改变自己的原因是他在这里发现了自己其实并不具备的自由与幸福：“人”对自由与幸福的渴望是不可阻挡的，富足与成功并不能满足这种渴望，只会对人造成满足感和错觉。

斯科特很聪明地把自由与幸福的隐性含义具象为法国浪漫的小镇风光和一个质朴妩媚的女人。

由此看来“美好的一年”似乎是对于人生旅途的最美丽的诠释了（提到人生旅途，幸亏斯科特没把电影拔高到宗教高度上去，那对这部电影来说很有可能是一场灾难）。

《美好的一年》也许并不会成为经典，但是关于“真正的美好”这个话题肯定还会继续讨论下去，而对于现在的世界来说，我希望《美好的一年》是最好的答案。

关于葡萄酒的电影，总是让人觉得香溢恬静。

上一次沉浸在某种孤独寻找的情绪当中的体验，是《杯酒人生》带给我的。

保罗·吉亚玛提猥琐的长相可爱的表演，为那次加州之旅曾趣不少。

一个失败者寻找自身价值的故事，总是让普通人觉得许些温暖。

再早一些，基努里维斯曾经在加州的纳帕山谷上演过一段浪漫的《云中漫步》。

如今只记得那个叫埃塔娜的意大利美女，赤着双脚踩葡萄，汗水、葡萄汁、汗毛以及阳光交织在一起的性感极美景象。

以上是美国葡萄酒。

清香，甜美，口感上佳。

新世界葡萄酒正如美国的历史，短暂而蓬勃，简单却流行。

本人爱喝美国酒，原因无他，就好比爱喝可口可乐，因为好喝。

本片的故事发生在法国的普罗旺斯，那里是法国最古老的葡萄酒产区。

普罗旺斯的葡萄酒糖份高，酒精度高，正如影片中的色彩斑斓的花草，风情万种的女人，以及耀眼明媚的阳光一样，浓郁醉人。

罗素克劳饰演角色来自伦敦，一个钢筋水泥铸成，总是雾色阴霾的地方，与普罗旺斯形成鲜明对比。

这正是导演独具匠心的地方。

人们总是在追求自以为重要的东西，譬如在喧哗吵闹中生活，在勾心斗角中工作。

然而却轻易放弃人生重要的东西，譬如与家人一起的经历，属于自己的一份宁静，还有心中的那份挚爱。

玛丽昂.歌迪亚穿着花裙骑着单车穿梭在田边花间的时候，我仿佛一脚踏入天堂。

这是一部关于回归的电影。

前面忘了说，法国葡萄酒的另一个关键词，怀念。

因为时间绵绵，所以怀念。

当男女主人公相认出是儿时玩伴的那一刻，他们的爱情如葡萄发酵般的香韵沉淀。

在那田园风光里，斑驳的古宅中，不仅保存着历史悠久的葡萄酒和对长辈的亲情怀念，还珍藏着那份从儿时便生根发芽的美好爱情。

人生大多时候在挣扎拼搏，也许迫不得已。

但也一定经历过美好的东西。

那些美好的东西，或不在那里，或还在那里。

希望有一天，再会相遇。

麦克斯观察女人时色色的样子，我喜欢，嘿嘿掉进游泳池，最终浮上来那一段，我也喜欢虽然被fired，麦克斯还是拿着酒等在外面，最终赢得了一次约会，我喜欢中间网球比赛那一段，“Fred Perry”，“Rene Lacoste”，我喜欢结尾时候的那封信，使得峰回路转，我喜欢那种酒居然产自于此处，我喜欢最终查理选择留下，我喜欢.....................................

泛黄的老唱机里飘着光阴的故事，斑驳的建筑沉淀出岁月特有的安详。

慈祥开朗的叔父与机灵可爱的侄子在某个午后悠闲地下棋——原本以为，这会是一个讲述忘年交情谊的故事，类似《蝴蝶》或《天堂电影院》。

直到Max趁Henry叔叔不注意在棋盘上作弊，甚至在叔叔拿出一瓶葡萄酒循循善诱地规劝下仍不愿意承认错误，这才发现自己的猜测偏离了主题。

不过，似乎从那一刻起，我们已能管中窥豹地预见Max的未来。

时光荏苒。

再次见到Henry Skinner这个名字，是在法国寄来的死亡通知书。

作为Henry叔叔最亲近的直系亲属，在没有遗嘱的情况下，Max被认定为叔叔的葡萄园的第一继承人。

此时的Max已是金融城里运筹帷幄、独当一面的金融家。

职业惯性使得他考虑更多的是让葡萄园卖出一个好价钱，至于叔叔的死……若非必须前去葡萄园处理资产评估事宜，他怎舍得离开伦敦半步？！

故地重游。

普罗旺斯依旧美如油画，Max也终于有机会回味童年的点点滴滴：在叔叔的鼓励下体验跳水、和叔叔一起打网球却倔强地不舒服……只是这一切似乎太遥远。

现在的他只喜欢在冷冰冰的股指曲线里如鱼得水，哪怕听着别人责骂也甘之如饴。

再先进的导航系统，也无法帮助他认出童年家园的路。

直到重新站上跳板的他因重心不稳而跌入早已干涸而淤泥遍布的水池，曾被他撞得滚下山坡的Fanny Chanel又恰巧在此时路过！

这个火爆泼辣的法国美女自然不会错过这一难得的报复机会——事后回味这个“刻薄”的“报复”，越发觉得这实在是一个非常可爱的拐点：落汤鸡一般的Max好不容易踉跄着爬了上来，而我却有一种强烈的感觉，似乎喷涌而出的大水冲刷的不仅是Max那一身沾满污泥的笔挺西装；它更似一种救赎与召唤：救赎这西装背后被金钱吞噬得体无完肤的势利之心，召唤这颗势利之心阔别许久却亟待复苏的纯洁而美好的回忆。

长久以来将Max内心裹得严严实实的那套叫做“唯利是图”的盔甲，终于在此刻出现了松动的征兆。

我于是开始认识到，故事的主题是回归。

心灵向简朴生活的回归。

向被盔甲笼罩多时的真正自我的回归。

如果说Fanny的报复与老板的意外停职是Max心灵蜕变的客观条件，那么随后一周远离外界纷扰，则是他真正意义上毫无保留的心灵沉淀。

他欣然接受心头那套盔甲的慢慢脱落：身边的人和事已经让他感受到，或许自己的心灵的确被名利场桎梏了太久，是该呼吸一点生命的绿色了……悠长假期里，第一次，没有成见地，Max为自己的生命全然负责：与园丁那场酣畅淋漓的网球比赛，是他第一次真正为自己而流汗，也是第一次以叔叔的方式享受胜利，而非仅仅为了满足自己的好胜心而庆祝胜利（比如影片开头在金融城里成功操控股票后的庆功会，或那句势利至极的Winning is not everything, it’s the ONLY thing!）在大雨中向Fanny吐露心迹，则是他第一次正视这些年来自己风光外表下的精神式微。

作为与心灵回归平行的另一条主线，Max对于Henry叔叔的回忆之闸也在乡间生活层层深入的同时逐渐打开；叔叔的那套人生哲学，关乎生命，关乎快乐，关乎自我……似乎Max追忆得越多，对于叔叔的感激也就越深厚——很难分辨Max自我的回归与对叔叔的感激孰先孰后。

或者，两本本就是一个相辅相成的过程。

可以肯定的是，最终，两者共同促成并见证了Max那颗美丽心灵的重新绽放。

这着实是部浪漫又温馨的电影，法国式的热情率真不时迸发，就连英法两国的文化“对峙”也在导演的幽默处理下让人忍俊不禁（最典型的场景莫过于Max与园丁打网球，比赛开始前半开玩笑挑衅地指了指自己服饰上的英国商标Perry，园丁毫不示弱地扯了扯自己La Coste的帽子。

还有Fanny餐馆里法国人对英国fish and chips的嘲讽、Max与园丁吐着唾沫与对方“郑重”握手后的两国国骂，等等）；那些出乎意料的细节更是一再唤起我们内心深处最真诚的回应：当Max用儿时即已炉火纯青的模仿签字的本领伪造了叔叔的遗嘱；当Max与Fanny的爱情闪回至童年那段懵懂的游泳池邂逅……这些暗藏在温暖情节中的美丽玄机，混合着普罗旺斯的金色阳光与红若玫瑰的琼浆玉液，早已熏得荧屏那头的我们如痴如醉。

可是走出影片，重新回到快节奏的忙碌生活，作为观众的我们却不免伤感。

意外停职、表妹的出现、与美女的“不打不相识”……Max借着如此多巧合的重合才最终由童年线索的牵引找回了心灵的回归之路。

可现实中，又有多少人能等到如此的幸运？

即便是此时此刻让人称羡的Max本人，远离了他的成就感赖以生存的商战无间道，他又能坚持多久？

当葡萄园的际遇由故知重逢的惊喜与新鲜慢慢蜕化成日常的平淡与琐屑，他会不会真如Charlie所言变得无聊而烦闷？

……以己心之妩媚抗衡世俗只势利，谁又能胜券在握？！

说到底，Max义无反顾的“归园田居”只是导演送给我们的一个精神童话。

在这个节奏越来越快、竞争越来越激烈、压力越来越大的年代。

在这个心灵生活的返璞归真愈加变成一种奢侈的年代。

不知不觉，又回想起影片开头的那曲泛黄的优雅音调，以及宛若塞尚风景画一般的葡萄园——普罗旺斯的美好时辰留给我们的，不应只是惆怅。

于是在一次又一次的细细品味之后，我在影片接近尾声的段落里找到了属于自己的思考与收获：在一个一整年都不允许有半点假期的行当里，Max长达一星期的离职自然引发了老板的极大不满；同时，从老板对公司业绩滑坡的抱怨中，我们也能感觉到Max之于公司的重要性。

于是老板给出了两种选择：成为公司的合伙人，或者一次性得到一笔违约金然后卷铺盖走人。

坚守广阔的事业前景还是遵从心灵的呼唤？

Max必须做出选择。

结局自然如大家看到的那般，Max选择了宁静生活，选择了爱。

而其中真正让我印象深刻的，是他陈述给老板的那段理由。

他一眼认出老板收藏的梵高油画，却被告知办公室里悬挂着的是件仿制品。

“当然，即使是仿制的也能卖出天价”老板说，“真品被我藏进了储藏室。

”Max问：“那你通常什么时候欣赏真品？

难道收藏真品的目的仅仅是为了将它束之高阁，在每晚夜深人静时才宛若朝圣却又偷偷摸摸地品评一番？

”——老板当然听出了Max的话中有话。

他明知故问。

Max笑而不语。

以后的日子的确没有了城市的喧嚣，Max也开始有了坐看云起的豁然。

原先那抹奸商式的消融也终于被久违的纯真所取代。

看着Max微笑着耐心聆听园丁与表妹斗嘴，看着他满足地享受Ludivine可口的饭菜和Fanny浓情的亲吻……我们已无必要再对Max的选择有任何怀疑。

悟以往之不见，知来者之可追。

生活本就是选择。

所谓舍得，勇于放弃，才能追求到更多。

看到这一幕，先前积压心头的惆怅早已烟消云散。

Fanny口中“不适合普罗旺斯”的Max只是过去的他，回归自我之前的他。

而此时此刻出现在我们眼前的，则完全是葡萄园主Max而非咄咄逼人的金融家Max。

一个敢于面对好友质疑而从容地说出We’ll see about that的Max——良辰美景为证，Max用最纯朴的爱实践并呵护着他的理想生活。

诚然，生活可以被当做艺术品，却绝不应该沦为神龛里的供奉品。

“人生天地间，忽如远行客”，生命中所有美好而温暖的东西都经不起等待。

若只把它奉为神明高高挂起而不是亲自体验，那么随着岁月流逝的将不仅仅是曾经韶华，生活本身也会因为我们的束之高阁而蒙尘、枯朽。

等到流经沧海桑田才想起要活得精彩，剩下的注定只能是一句“时光不再”。

遂想起Henry叔叔送给Max的timing一词。

也许这是影片中出镜率最高的一个概念了。

同时，它也是被诠释得最丰富的概念：起初是成为一个喜剧演员的重要素质，随后被Max在金融城演化为商战的金科玉律。

Max与老板的此番对白，则让我找到了诠释timing的第三种视角。

一种和《死亡诗社》里Keating老师最经典的那句Carpe Diem, seize the day殊途同归的视角：境由心生。

对理想生活的追求多半只在于自己的心境。

外物大多只是种陪衬。

一旦心勇往直前，便无任何东西可以阻挡我们把握引领前方路途的美好时机。

所以，即使我们没有普罗旺斯，没有勃艮第或邦多尔，没有Max所经历的牵引着他回归自我的一切要素……那又怎样呢？

它们终究只是心灵回归本真的必要条件，而绝非充分条件。

它们无法也不应该成为借口，妨碍我们从圣坛上取下理想生活，为它拭去灰尘、让它陪伴左右。

理想生活原本就属于每一个人。

它的实现必然是源于某一个简单的要素。

“心境”就是我们一直在寻找的答案。

只是忙碌的人们步履匆匆，一再与这份宝藏擦肩而过。

Max最终领悟到的那份安宁心境则让我们看到，更多时候，它的营养仅仅来自一个充满回忆与温馨的精神家园、一段伴随终生的精神灯塔般的亲情、一份刻满忠诚的心灵鸡汤般的友谊，或者一段每天都带来无限惊叹的爱情。

仅此而已。

正所谓身在沼泽，则心在沼泽；己心妩媚，则世间妩媚。

剥开精神童话的外衣，这是每一颗美丽的心灵都能体验到的春暖花开。

这是每一个勇于追求、舍得放弃的人都能够拥有的甜美幸福。

写于2007年orz...