小美人鱼

天蒙蒙亮，一艘名为＂Kentucky＂的帆船在大海上乘风破浪。

船长室中。

＂去看看货物，如果和昨天一样，就和昨天一样处理，不用再报告。

＂船长抽着烟斗对大副交代道。

大副出去后，船长看着舱壁上挂着的双人照吐了口烟：＂John，这次听我的买上保险，也不用为你的傲慢浪费这么多钱。

＂大副带着两名士兵和一群水手来到甲板上，命令其中两名水手打开舱门，自己扭头随意掏出手帕捂着口鼻。

一股极其令人恶心的气味从舱口涌出，水手们连忙拉起胸口的方巾遮住口鼻，一名士兵背着枪转身跑到船舷边呕吐。

水手依次下到舱底，不一会儿两名水手抬着一具从腋下到膝盖裏着破麻布的尸体出来。

大副后挪两步，往船舷方向偏了下头，水手便把尸体抬过去扔进了海里。

(深沉的音乐响起)戴着镣铐的黑人少女尸体向深海中下沉，她就是Ariel，在她濒死的弥留之际，做了个五彩斑斓的梦。

(尸体坠落至完全黑暗后屏幕正中出现一行字)十六世纪至十九世纪期间，约150万非洲人在跨大西洋的航行中死亡。

(滚动演职配音人员表)彩蛋1．一群细小黑蚁在啃咬叶片，而肥硕白蚁们正向叶片中央聚拢。

镜头拉高，叶片的形状和纹理似地图。

(滚动工作人员表)彩蛋2．第一组：两腿站立的左白蚁和右黑蚁舞步融合后变成奶牛斑蚁；第二组：两腿站立的左白蚁和右黑蚁舞步融合后变成洛奇棕蚁；第三组：两腿站立的左白蚁和右黑蚁舞步融合后变成奧巴蚂蚁。

(滚动赞助商)彩蛋3．月黑风高，一扇拉满窗帘的落地窗里边映着三个端着酒杯的黑影。

左肥影举起杯：他们很开心，这是政治的需要也是经济的需要。

右瘦影举起杯：他们很生气，这是宣传的胜利更是文化的胜利。

中间黑影举杯碰到一起：为了世界和平！

(三人哈哈大笑)全片完•谢谢观赏

这部电影给人的观感做个阴间一点的类比，就像是日本军人找了个抗日战争受害者的后人拍了一部爱上他的电影，恶心完人之后，还要冠冕堂皇的说，看我多仁慈啊，我还给了你们机会🤢🤢还有别老动不动就扯立意高不高尚，观众审美狭隘之类的，这部电影抛开这些不谈，其他就很好吗，本来小美人鱼的剧情就很单薄不适合现代的价值体系了，人们喜欢是因为加了童年滤镜以及对童话有包容性而已，这部电影还加长了50分钟，那不除了水就是水吗？

然后我真的想说这个特效和光影太阴间了，就那种看着看着会被吓一跳的感觉，我是去看童话电影的，搞成恐怖游戏是什么意思。

然后再来看看立意，zzzq什么的也许我了解的不全面，我就按照前面那位热评说的“不好看的人就不配得到爱吗”之类的言论把它的立意理解为，为普通女孩正名，让大家明白每个女孩不论肤色不论美丑都能成为公主，都能得到幸福。

但这部电影真的有传达到这个观点吗，抛开女演员肤色、颜值的因素去看这部电影女主的设定，最受宠的人鱼公主，拥有天籁之音，深受海洋生物的喜欢和爱戴，搁现实生活中任何一个人有其中一个条件都不能称她普通好吧。

所以这部电影只是给这个普通人镀了一层包装，带着这个包装的人得到了幸福，然后就妄想立一个每个人都能得到幸福的立意，纯粹就是挂羊头卖狗肉。

最后为什么不能谴责演员本身，她是没拿片酬还是没吃该片的红利，凭什么不需要为了影片最后的成果承担责任。

她自己为了利益要去毁这么多人的童年回忆，她就要承担后果，不想被人骂就别接不适合自己的角色，接了拍了片子播出来了就要做好被评价的准备。

又想爆又不让人评价，观众是孙子吗，要把她当大爷一样供着。

而且这个片子又不只有女主选角拉，那个男主是个什么玩意他自己知道吗，油的嘞，感觉没人说他主要是因为小美人鱼动画版的时候那个王子没给人多大印象才没人说他，但是也真的难顶，只能说拍不了就别拍，大屏幕不会扬长，只会放大缺陷!

明知不好看，迪士尼为什么还是要拍这么一部戏来。

前两天去电影院看了刚上映的迪士尼真人版《小美人鱼》。

我承认买这张电影票我抱着浓厚的猎奇心理，因为我实在是好奇，对于这样一部还没上映、口碑就已经因为选角而扑街的电影，到底会有多少观众会买账？

而那些被家长带去看这部片子的小朋友，他们又是否能听进去该片支持者所说的“肤色审美是后天强加的，在孩子们看来，黑色的小美人鱼依也很美”的论断？

观影的结果让我感到不意外——六一期间，又赶上大周末，我赶的那一场、偌大的影厅里算上我一共只有六个人在看。

其中两个孩子，更是看到一半就吵着要家长带他们回家。

看来，对这部电影，迪士尼最想笼络的孩子恰恰是最不买账的。

这其实并不奇怪，受过教育的成年人可能还会提醒自己“我要政治正确，不能因为女主角肤色就对全片看不顺眼”之类劳什子。

可童言无忌，影片拍出来好不好看，孩子是会自己直说的。

整这么别扭一个电影上去，却非要拿着“政治正确”的红线硬逼着观众说电影拍的好……你这哪里是在拍《小美人鱼》啊？

这分明是《皇帝的新装》么！

我不知道为自己石破天惊的选角自鸣得意的导演想没想过这样一个粗浅的问题：的确“黑人的命是命”，但观众的眼睛也是眼睛啊！

你让我们花不菲的票价，两个小时时间，自费接受一场种族平等的再教育。

作为一个商业影片，你觉得这合适么？

《小美人鱼》投资2.5亿，现在全球票房两亿都不到，这纯属活该。

这样极端不尊重观众的电影，就应当让丫亏到死，以儆效尤。

但它是怎么拍出来的呢？

这里面有说头。

其实，看了电影你会发现，影片镜头只要拉远，拍远景而不是个人，迪士尼的童话审美就依然在线。

影片中一会儿是豪华的欧式宫殿，一会儿是繁华的热带集市风情，一会儿是欧式碧草蓝天田野风情，一会儿又是流光溢彩的海底世界。

迪士尼不愧财大气粗，斥巨资打造的特效场景都不是盖的。

此外该片的音乐也不错，女主哈莉·贝利虽然不上相，但的确是个不错的歌手，尤其是对主题曲的演绎技惊四座。

此外片中的多段歌舞戏也非常精彩。

这至少说明这部电影是想拍好的，制片方也非常专业。

可是场景和音乐的审美在线，恰恰与该片那别扭的选角构成了过于鲜明的反差——小美人鱼、小美人鱼，女主角你必须得美才行啊！

可是哈莉·贝利这人即便在黑人影星当中也难说是美人。

事实上，在观影过程中，每当我想让自己沉浸在王子与公主的爱情当中时，“小美人鱼”眉心上那颗痦子和那一头出水后特别难看的脏辫，总会让我一秒出戏。

还有，她那有点夸张的眼间距，让我怀疑导演拍的不是啥安徒生童话，而是“克苏鲁神话”里的“深潜者”。

难怪很多人吐槽说，选黑人女演员也没啥，选个漂亮点的也行啊！

导演，你非要选这么一个女主角，是在致敬洛夫克拉夫特的《印斯茅斯疑云》么？

但我对这种说法略微存疑。

我觉得小美人鱼选个漂亮黑人妹子当女主八成也很别扭，因为这是个欧洲童话故事么。

我不是种族主义者，恰恰相反，我觉得每个民族、每种肤色都可以展现其美丽，但各个民族的美丽一定是和他们所处的文化环境高度联动、互容的，你直接简单粗暴的嫁接上去，就会显得很别扭、而且敷衍。

举个例子，比如同为迪士尼的动画，《海洋奇缘》《风中奇缘》的故事就以毛利、印第安故事为背景的。

大家看了以后也觉得不错，正常人不会因为故事中女主的肤色而有什么质疑。

为什么？

因为这些故事中主角与整个环境是和谐的，和谐才能产生美。

如果迪士尼在真人化时敢弄一个金发碧眼的白人妹子上去演这些女主，我估计不仅有色人种、白人也会觉得自己受到了冒犯——因为这实在是太违和了，主角会像小丑一样遭受所有观众的嘲笑。

你觉得这叫尊重？

所以，迪士尼如果真想尊重黑人，它本来应该像拍《海洋奇缘》《风中奇缘》那样，为黑人公主量身打造一个完全属于她的不违和的童话故事，这不就结了么？

可是为什么迪士尼敢于搞这种粗暴而敷衍的嫁接，搞得大家都不爽呢？

因为说到底，真人版《人鱼公主》不是一部给“黑人迪士尼公主”拍的电影 ，女主黑人的肤色和她的长相，只是制片方有意拿来引导观众、掩盖电影另一个更致命问题的挡箭牌而已。

这个问题是什么？

如果把女主长相和肤色的问题拿掉，你会发现真人版《小美人鱼》最大的问题，压根不是选角争议，而是原版迪士尼《小美人鱼》这个故事的内核，实在是太老套、保守、太不符合现代的两性观了——一只小美人鱼，救了王子的命还不算，为了和王子在一起，还甘愿做“截肢手术”，彻底改变自己外貌，从人鱼变成人类，永远告别自己的故乡，到她所不熟悉的陆地世界去生活、过一辈子……这个故事如果现实版的翻译翻译，那不就是女性要为了男人抛弃一切，奋不顾身的改变自己、抛下一切，在男人还没许诺她任何事的时候，就远嫁他乡么？

这不就是个女版舔狗么？

这样的价值观放在1989年原版《小美人鱼》上映时的美国，还无可厚非，当时的美国主流文化价值观还是强调以核心家庭为重的。

可是如果现在就这么平铺直叙的拍出来，但凡有点女权思想且要较真的女性都应觉得很怒——凭什么女人就非要为男人改变自己？

你是王子，可我也是公主，我还救过你命，两个人若真想在一起，为什么不能让王子喝个什么药，变成人鱼呢？

爱情不是双向奔赴么？

我觉得这些提问是有趣而有力的。

《小美人鱼》的那个故事底子，正经拍出来没法回答这种责问。

导演肯定知道这一点。

但作为迪士尼125周年纪念电影，这个电影立了项就必须拍，那咋办呢？

于是导演就耍了个聪明，找个黑人女演员来，演这个白人女演员拍出来一定会挨喷的角色。

这就叫“用魔法战胜魔法，用“政治正确”战胜“政治正确”。

”而女主的肤色，不过是用来堵观众尤其是女权主义嘴的“挡箭牌”而已，你说真有半分对黑人的尊重么？

但特别有意思的是，对《小美人鱼》故事“不尊重女性”“爱情观歪”的这口锅，该故事的原版《海的女儿》和其作者安徒生是不负责背的——因为《海的女儿》讲的压根就不是一个爱情故事。

是的，安徒生的《海的女儿》是一部被很多人误读的童话故事，尤其是动画版《小美人鱼》出现之后，很多人觉得这故事就是美人鱼忘我的爱着王子，为他付出一切的爱情童话么。

但如果你翻开原著，把这个故事再仔细读一遍，会发现里面讲的非常明白，人鱼公主在救了王子之后，她并没有立刻被爱情冲昏头脑，她最关心的其实不是爱情，而是另一些更深刻的问题——生死、灵魂与永恒：“假如人类不淹死的话，”小人鱼问祖母，“他们能永远活下去么？

他们会不会跟我们住在海里的人一样死去呢？

”“一点也没错，”老祖母说，“他们也会死的，并且他们的生命甚至比我们还要短暂呢。

我们能活到三百岁，但是当我们在这儿的生命结束时，我们就变成了水中的泡沫。

我们甚至连一座坟墓都不留给我们这儿心爱的人呢。

我们没有不灭的灵魂。

我们向来得不到一个死后的生命。

我们跟那绿色的海草一样，一旦割断了，就再也绿不了！

相反，人类有灵魂，他永远活着，即使身体变为尘土，他仍然活着。

他升向明朗的天空，一直升向那些闪耀着的星星！

就像我们升到水面、看见人间的世界一样，他们升到那些神秘的、华美的、我们永远不会看到的地方。

”“为什么我们没有一个不灭的灵魂呢？

”小人鱼悲伤地问，“只要我可以变成人、能够进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿的可以活几百岁的生命。

”拥有“不灭的灵魂”、进入“天上的世界”，在整篇故事中，安徒生特别强调这两个词，是这个动机，而不是对王子的爱，构成了人鱼公主在故事中所有行为的动机。

安徒生的这种说教，是以其浓厚的宗教观、世界观为背景的——了解他的话，你会知道安徒生的很多作品，都有这种气质，强调苦修般的与命运的抗争，和从中展现出的灵魂的高贵与永恒。

他甚至为此专门写过一篇散文，叫《光荣的荆棘路》。

而与王子相爱，对原著中的人鱼公主，只是她获得不灭的灵魂的一个途径——用今天的话说，王子其实是个纯纯的工具人。

你看老祖母之后说的很明白：“唯有当一个人爱你、把你当作比他父母还要亲近的人的时候，唯有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候，唯有当他让牧师把他的右手放进你的手里、答应现在跟将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才可以转移到你的身上去，然后你就会得到一份人类的快乐。

他就可以分给你一个灵魂，并且同时他自己的灵魂又可以保持不灭。

”所以，原著《海的女儿》的结尾其实并不是悲剧——人鱼公主的确没有跟普通童话故事里一样“跟王子幸福的生活在一起”，但人鱼公主的终极追求其实也不是这个，她追求的是“不灭的灵魂”。

而在故事的结尾，虽然人鱼公主化为了泡沫。

但很快，故事就写到她成为了“天空的女儿”。

童话的结尾写道：“我将朝谁走去呢？

”她问。

她的声音和这些生物一样，显得虚无缥缈，人世间的所有音乐都不能和它相比。

“到天空的女儿那儿去呀！

”另一个的声音回答说，“人鱼是没有不灭的灵魂的，并且永远都不会有这样的灵魂，除非她拥有一个平常人的爱情。

她永恒的存在要依靠外来的力量。

天空的女儿同样没有永恒的灵魂，但是她们可以通过善良的行为创造出一个灵魂。

我们飞向炎热的国度里去，那边散布着病疫的空气在伤害着人类，我们应该吹起清凉的风，然后把花香在空气中散布，我们应该散布健康和愉快的精神。

三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的所有善行之后，我们就可以拥有一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了。

你，可怜的人鱼，和我们一样，曾经全心全意地为这个目标而奋斗。

你承受过痛苦，你坚持下去了，你已经超升到精灵的世界里来了。

通过你的善良的工作，在三百年以后，你就可以为你自己创造出一个不灭的灵魂。

”你看，从追求“不灭的灵魂”这个角度讲，这个故事其实是个戏剧。

因为 小美人鱼得偿所愿。

最终，她通过坚持不懈的爱人与行善，超脱了死后形神俱灭的人鱼的宿命，成为了一个可以自己为自己创造一个灵魂的“天空的女儿”。

打破命运与追求永恒，这才是安徒生想讲的这个故事的真正主题。

所以，《海的女儿》根本不是一个爱情故事，而是一个披着爱情故事的外衣的哲学故事，甚至宗教故事——人该如何获得“不灭的灵魂”？

通过爱人、通过坚持、通过善良的行为，去创造出一个灵魂。

但这个寓意，迪士尼原版的《小美人鱼》就已经给改没了。

为了迎合美国普通大众，《小美人鱼》被重新改成了一个“你爱我，我爱你，一起生活甜蜜蜜”的俗套童话爱情故事。

在动画版电影中故事中小美人鱼对灵魂的追求与思考就已经被大幅淡化，甚至消失了。

但当“灵魂”这个更高纬度的追求消失时，故事依然需要一个强动力去推动剧情的发展，解释女主角克服万难也要“变人”的这个行为。

那么这个强动力能是什么呢？

就只剩下了“爱情”。

于是《小美人鱼》的故事就降维成为一出“你爱我，我爱你，一起生活甜蜜蜜”的俗套爱情戏。

但这样一改，别扭就出现了——爱情是双向奔赴的，故事中的王子其实没有为小美人鱼做过什么，小美人鱼却为王子做了这么多，这小美人鱼是不是太傻帽、太“恋爱脑”了？

这样的故事拍给小孩子看，告诉他们爱情是这样的，孩子们将来当了“舔狗”怎么办？

所以我不同意“原版《小美人鱼》是经典，真人版改坏了”的说法。

确切的讲，原版《小美人鱼》当年对原著《海的女儿》的改编，就是丧失原著灵魂的。

而为了裱糊这个改编出现的漏洞，真人版电影越改越歪，这是个必然。

从《海的女儿》到《小美人鱼》、再到“小黑人鱼”，你能感觉到西方精神没落的曲线是很鲜明的——在安徒生时代，即便是讲给孩子的童话，也是要讲点“永恒的灵魂”之类的追求。

到了动画版《小美人鱼》上映时，由于旧时代信仰的崩溃，“灵魂”之类的追求已经不讲了，童话故事里只剩下了俊男美女、你情我爱的世俗欢愉——这其实恰恰是《海的女儿》中安徒生所鄙视、甚至批判的。

而到了现如今，这样讲童话故事也“政治不正确”了，于是导演只能抖机灵，端上了这么一盘各种政治正确的复合大杂烩。

你们观众愿看不看，反正人家制片方是垄断公司，只要不在“政治正确”问题上翻车，就不愁没钱赚。

其实，你仔细想想这两年的好莱坞，真的没出过什么好片子。

好莱坞的编剧们，似乎已经编不出什么既感人心灵又符合他们时下“政治正确”的好故事了。

故事中的人鱼有三百年的寿命，而西方现代文明经历了三百年的启蒙、发展、兴盛与衰败，最终龙种产下了跳蚤，安徒生已经带着他的《海的女儿》远去，现在只剩下了《小美人鱼》甚至“小黑人鱼”了……蹩脚的政治正确其实只是表象，这个文明遭遇的真正问题是其灵魂的丧失和随之而来的衰落。

而当一个文明如故事中的人鱼一般没有了灵魂、也不再有追求时，怪相丛生总是难免的。

也许，最终，一切美好与喧嚣，都将最终沦为一堆泡沫。

全文完原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/oG2W7T0DcYjlkl1L6Qe4bA

文/梦里诗书相比于演员的选角，真人版《小美人鱼》更大的问题在于剧情。

迪士尼在这部电影分明选用了新的形象代替了人们传统观念中的美人鱼，但整个故事却没有得到如选角版让人感到与众不同的创新，陈旧的故事与新形象的格格不入，才是这部真人童话电影最为让人尴尬的所在。

在原著《海的女儿》里，对小美人鱼的外貌有着这样的描写”她的皮肤又光又嫩，像玫瑰的花瓣；她的眼睛是蔚蓝色的，像最深的湖水。

”“这时她发现她的鱼尾已经没有了，而获得一双只有少女才有的、最美丽的小小白腿。

”，但今天在《小美人鱼》里我们所看到的却是一个完全不同的美人鱼形象，这个形象的出现，其实需要电影对原有剧情做出取舍，并加以大刀阔斧的改动，来使这个童话人物变得更为贴近现代，更合理的出现在观众面前，而不是照搬照套的去还原过往的一些名场面。

最为典型的例子，就是在小美人出海在礁石上的那一刻，在原版的迪士尼动画里，因为人物形象是符合安徒生童话中的描绘，所以这一幕的出现，不会给人带来违和感，而在观众在已经有了这样一个先入为主的印象后，一个完全另类的真人小美人鱼去做同样的动作，就会给人造成一种东施效颦的尴尬。

这种尴尬在电影中不胜枚举，迪士尼没有真正贴合人物的去将劣势变为优势，也没有将属于主演小美人鱼海莉·贝利的优势放大化的呈现出来。

所以在真人版《小美人鱼》里，黑人演员虽然在表面上成为了当仁不让的主演，但实际仍旧没有掌握话语权，海莉·贝利只是参照一个丹麦童话的模版，去演绎了一个西方世界里的小美人鱼，这就如同本该演孙悟空的演员硬是去扮上了唐僧，自然会格格不入，如果迪士尼真的想让一个黑人版的小美人鱼故事大放异彩，其所要做的应该是在原著的基础上为这个故事创造一个新的世界，去构思定制一个真正符合海莉·贝利的小美人鱼形象，让这个故事迸发新的生机，而不是像现在这样自以为是的画蛇添足。

在真人版《小美人鱼》里，迪士尼在剧情上其实加入了一些新的元素，做出了改编，使整个剧情乍看起来不再只是一段跨越种族的爱情故事，具有了世界大同的地球村精神。

但这种精神的体现却是荒诞可笑，浅尝辄止的，这就例如电影里改编了小美人鱼母亲的死，将这个责任放在了人类身上，然而作为女儿的小美人鱼，非但没有憎恨人类，相反还痴迷于人类文明？

这种没有成长便能放下仇恨的构思，就算是放在童话里也会显得难以自圆其说。

曾几何时，是无与伦比的创造力和想象力成就了今天的迪士尼，而今天的《小美人鱼》拿演员做“热点”徒有其表的价值观正确，掺杂了太多本不属于这个故事的利益，这种美，就像死鱼一样，鱼腥难除。

个人评分：3

西方的教育注重细节和近距离观察，但这种方法可能会忽视历史、文化和政治背景，用现代的主观臆断来重新塑造过去的一切。

而对于普罗大众来说，这并不一定会和他们的保守观念相符合，重塑可能意味着否定他们的过去，改变他们的存在价值。

在他们的眼里《小美人鱼》就是过去的《小美人鱼》，而忘了每个时代都有属于它的《小美人鱼》。

放下历史的放大镜，纵观历史的长河，自有文字诞生的那一刻起，即使是沧海桑田，爱情永远是贯穿人类灵魂的时间线。

每个时代都有矛盾却又永恒的爱情，也是正是因为爱让一切变得可能，推动人类文明的发展。

除去电影里对于刻板印象的刻板印象，而是以永恒的主题来观赏这部浪漫的影片将会是多么的美妙。

被嘲笑为罗非鱼的黑人美人鱼，身材管理略显不当的白人王子，还有一副白人精英模样的王子的黑人养父母，还有那些个色人种的人鱼等等。

这些某美某国的进步人士所推崇和渴望的社会理想，已经成为了普罗大众判断这一人群的刻板印象。

而普罗大众对于判断这一人群的刻板印象，又成为了新的一种批评普罗大众的刻板印象。

这些争论可能会让你感受到一些所谓理性批评的乐趣，但却切断了对于电影本身情感上的接受。

作为一名工作日在做社畜的苦命单身影评人，我可不想带着思考的枷锁去欣赏一部合家欢式的迪斯尼大片。

实际上，电影中海莉·贝利的表演非常出色，她呈现出的青春活泼和真挚情感，让观众享受到了美的享受。

其中最完美的场景就是爱丽儿在海底孤独却又坚强地唱着经典名曲《Part of Your World》。

歌声中的渴望和坚韧是令人感动的，是跨越年龄、种族和性别的，就连我身边玩着手机的大人和吵吵闹闹的孩子都会突然安静下来，静静地享受这一切。

在螃蟹戴维德·迪格斯为了说服爱丽儿留在海底世界而高唱奥斯卡金曲《Under the Sea》的时候，海莉·贝利灵动的神态和灵活的肢体语言即使是在一堆群魔乱舞、五颜六色的海洋生物之间依旧能够脱颖而出，带领观众沉浸在海底世界的美妙之中。

在幻化为人形后和王子去闹市约会的那场戏，即使我们的主角因为失去了声音而一言不发，但凭借那股青春动人的迷人气息，还是成功让我喜欢上了这条黑皮肤的美人鱼。

很难想象，如果没有海莉·贝利这么纯粹动人的表演，观众能够相信电影中王子会在3天之内爱上公主的剧情。

摘下傲慢与偏见的有色眼镜，去感受小美人鱼的魅力吧。

6.5分左右。

我只看过动漫电影的第一部，所以知道乌苏拉为什么被关起来，但是真人版没有展示呀，如果只看真人版，我会很共情乌苏拉，被变态嫡长子哥哥囚禁15年，拥有强大魔法但是却被污名化，渴望权利和自由，治好了爱丽尔的恋爱脑，结果被她用一根木头扎死了…#支持乌苏拉复仇# #支持MelissaMcCarthy拍反派电影#看的时候止不住地联想到《小岛往事》，然后才想起来，小岛往事好象就是改编自海的女儿来着，但感情线改得没迪士尼好。

我26号看了英文3D版，今天又看了中文2D版，结果感觉2D的画面比3D还要黑。

Halle Bailey的歌声太美了🤩，但王子的就……Melissa McCarthy本来就不会唱歌，虽然表演很好，但歌声不敢恭维（如果找Paula Pell演，我会更开心，不过两位演员我都很喜欢）。

看到了吗，这就是长得贴脸的坏处，好象脸就是一切，其他都不重要一样。

同理还有《倒数时刻》里的加菲，加菲能拿到角色只是因为他长得像Jonathan Larson，但他唱得就是很难听啊，尤其是Sunday那一幕，最后一句“Brunch”出来的时候，我翻了个白眼。

看中文版是为了阿云嘎和黄绮珊的歌声，唱得果然很好，单依纯的歌声有点过于流行了，有好多气声；under the sea和kiss the girl译配和配唱都很不错，可能因为原版歌词也没有很用心写，所以译起来很方便吧。

不知道为什么中文版配唱和配音一定要分开；动画版花木兰、阿拉丁，还有赫本的窈窕淑女的配音配唱是分开的，但那都是因为配音/主演很有名，但是又不会唱歌，所以找其他有名的歌手来唱。

再来聊聊标题，乌苏拉想洗白简直太容易了，她这种形象本身就是对女性渴望权利进行污名化的产物。

但是迪士尼不会改的，迪士尼只想着写合家欢的剧本，因为要改就要批判父权制，而迪士尼的白男总裁们怎么好意思批判自己呢？

最多把女权和性少数权益当成时尚单品，出一个边角料角色，创设一个乌托邦罢了。

常年看各大黑diva小品和mv，本电影对我是毫无无违和感的，因此揣测迪斯尼zzzq 真的老套了，他们就单纯地想调教下大众审美。

[微笑]不然王子虽white但也很挫啊，为啥不找个帅的。

（在悬崖那摇头晃脑的又哭又唱真的像在跳大神😂）其实整个电影就是搞怪+实验风，从来没宣杨人鱼娇滴滴的概念，也没有context强调她的绝世美貌，一开始爱丽儿背着包包就到处收集沉船上破烂😅巫婆3天kpi 眼看要完不成了也没有郁郁寡欢反而蜜汁自信赤脚到处跑还偶尔贪睡，整个就一种无所谓很野很松弛又勇敢追爱的态度。

而且岛上风物本来就是异域热带风情也完全匹配（可以想成部落公主）。

唯一的缺憾是两个人没有演出真爱，有点敷衍了事就想快点把故事讲完的意图😅依然贯穿了迪斯尼一贯高水准视觉呈现，剧情工整不拖沓。

加上女主无敌的绵密高级感声线，符合人鱼的”siren”🧜🏾‍♀️, 感觉之后会火

这是我近期看过的槽点最多的电影了，涉及剧透！！！

慎入！！！

看之前我对电影是没有任何了解的，有说的不对的也请见谅。

讲真，看完我觉得导演和编剧纯为报复社会来的，原作那种想要挣脱束缚的精神是一点没有，反而充满了各种刻板印象和强行的正确，拍的镜头也是，也不知道是选角问题还是角度问题，女主要多不好看有多不好看。

按照剧情顺序来陆续吐槽吧，逻辑混乱，只是记录一下心路历程，“预抑先扬”，首先表扬一下特效，海底世界看着还不错，整个电影的特效也还行。

1、海王不愧是海王，七个女儿，每个肤色头发都不相同，有黑有白有黄偏白还有黄偏黑，完全不考虑任何遗传。

不过讲真，整个剧演技最好就是海王，其他都很一般。

而且一开场就强行搞了一波政治正确，也不知道是讨好谁。

不经意的黑其实很有意思，但是太刻意，就会让人感觉很无趣。

女主是真的丑到一骑绝尘，鲜花还需要绿叶衬托，每个姐妹都比女主好看，真的不是导演故意恶心人吗？

2、为啥一只海鸥可以在海里和鱼聊天聊那么久，你们就不能在海面上聊吗？

我知道有的鸟捕鱼可以下水一段时间，但不代表可以叫啊说话啊，不过说这是童话，OK不纠结。

3、为啥，侍卫鱼的尾巴是有豹纹的？

这是什么品种？

4、一言不合开始唱歌，声音倒是好听，但是好歹你词曲用点心啊，要么就是抱怨，要么就是自怨自艾，而且都是大白话，就和我当时第一次听“你妈没有告诉你，撞到人要说对不起”一样震惊（没有说这首歌不好的意思，只是觉得歌词过于大白话了）。

5、王子的演技，怎么说呢，还不如他养的宠物狗。

全程入不了戏。

6、原著女主是个颜狗，她是看到王子很好看，然后救了他之后又觉得他不知道这件事，才会觉得又爱又恨的，这电影女主是为啥，感觉毫不费力地救了一个样貌普通的人，上岸就开始唱“我俩要怎样才能厮守”？

就和很多烂剧里的恋爱脑残一样。

我是要怎样才能撕烂这个狗屁不通的剧本。

7、王子的妈妈也是黑人？？？

遗传基因在这电影里就不管用是吧？

而且为啥皇后演技也那么差？

这点倒挺像母子=。

=8、女巫说，我可以给你双腿，但是你要给我你的声音，三天之内得不到王子的真爱之吻，你就是我的，怎么样？

我心想：脑袋正常一点都知道这是亏本买卖吧？

女主她居然犹豫了！

相声里说的给50块钱就能做出和真的一样的1块钱假币，还真有人给？

啊，反正剧情强行是deal了，就硬推进剧情是吧。

而且小美人鱼走路像在刀尖上跳舞的设定也给吃了，不过也是，不吃不好谈恋爱。

9、小美人鱼的衣服咋回事？

你说变出双脚的话没有穿裤子我能理解，咋上半身也没了呢？

就很突然。

10、一个来历不明的哑巴，被一个普通渔民救了，这我可以理解，但是，你是怎么去到王子住的地方的？

还能单独和王子相处？

王子没侍卫的吗？

这不是王子，是隔壁小王吧？

11、王子带小美人鱼出去逛街，两人可以单独出去，一个侍卫没带，王子还帮小美人鱼付钱。

这真的就是隔壁小王吧？

12、小美人鱼拿了别人头上的一顶帽子给王子戴着（还是王子自己掏钱买的），然后有个想给他俩助攻的海鸥把帽子叼走了，王子说：我是真的不想lose这顶帽子。

为啥啊？？？

是图啥啊？

虽然这帽子是妹子给你戴的，但是她是别人头上拿的啊，也是你自己给钱的啊？

王子你是图帽子上有刚才那位黑人老板的味道吗？

13、建议改名叫《三天让霸道总裁爱上我》《王子和他的三日限定小娇妻》之类的，什么狗屁剧情。

14、女巫发现女主和男主有戏，又准备搞破坏，这是为啥，明明武力值够的，直接抢小美人鱼的声音和人不就可以了吗？

好吧就当魔法世界一定要订立契约才能做些啥，不纠结了，爱怎么折腾怎么折腾吧。

15、原著里小美人鱼是为了自己的愿望才变成人的，到电影里全成被迫的了。

16、王子前一天说要找救他的那位唱歌很好听的妹子，后一天遇到哑巴女主之后玩了一天（当然他不知道她就是救命恩人），回家就开始纠结到底要不要找救他的妹子，然后晚上遇到了拿着小美人鱼声音变身的女巫，觉得找到了救他的人，第三天就决定和这人订婚。

这人没救了。

17、一个美人鱼，一个女巫，用普通的方式来撕扯，观感非常像看街边打架。

18、女巫还是抓到了小美人鱼，我刚就说你都有武力了直接抓不好吗。

海王拿着权杖，女儿被女巫抓了，第一反应不是用权杖打一下试试，而是直接把权杖交给别人，那你活该被抢王位，一点反抗精神都没有的。

所以女巫拿到权杖就用权杖的力量把他杀了，还渲染了一阵悲怆的气氛。

这么强的力量刚才直接拿来打女巫就全剧终了好吗，果然还是编剧不让。

19、女巫拿着权杖，女主用一艘船头带有木制尖刺的木船给撞了，诶不是，在这船飘过来的时候，你拿权杖随意挡一下也好，打一下也好，至少还能再来几回合吧？

编剧让你三更死，谁能留你到五更。

20、王子的母亲说：你对她的感情是真的，只是你们不是一个世界的。

这句真的很西方了，足够zzqs。

21、为啥小美人鱼拿到权杖海王就能复活啊，刚才渲染的气氛干啥的啊。

22、海王拿着权杖是有把美人鱼变人类的力量的，所以说刚才绕那么大一圈是干啥。

23、一个黑皮，就不要穿浅粉色了，辣眼睛。

24、果然，要在一起，只能和他们一样，这个思想真的非常西方非常典了啊。

25、强行HE，强行圆，就硬来。

26、我这两个钟，浪费了整整120分钟。

YO ！

《万众期待热议》的《小美人鱼》终于上映了！

今天咱们就来聊一聊这部电影！

在这先要叠buff一下，今天这期影评和以往都一样，不为吐槽而吐槽，优缺queque点都会聊到，当然也少不了会提到备受争议的选角，那废话不多说，咱们开始。

《小美人鱼》最初是1989年迪士尼的动画版，成就了迪士尼公主的又一个经典之作。

之后还在2000年推出了《小美人鱼2：重返大海》，在2008年推出了《小美人鱼前传》。

近些年迪士尼版图不断扩大，想把此前所有经典动画电影都转换成真人版，改编程度差异有大魔改的，如《沉睡魔咒》，《阿拉丁》，《爱丽丝梦游仙境》，《花木兰》，也有几乎不改的《狮子王》等等。

这些真人改编的票房和品质有好有坏，但这些都没法动摇迪士尼王国继续动画改真人的步伐。

《小美人鱼》当然也在这样的背景下孕育而生，从2019年宣布海莉·贝莉饰演小美人鱼爱丽儿开始，争议声就不绝于耳，最大的冲突还是来自海莉·贝莉的肤色和长相，但这似乎对于迪士尼来说见怪不怪，坚持了下来，于是就有了今天的《小美人鱼》。

真人版的影片剧情，几乎照搬了原本动画的故事走向，甚至连结构编排都是一致的，你可以理解为“遵循原著”（故事上）。

影片大概讲述的是，对于人类充满好奇的小美人鱼爱丽儿，无视海底国王父亲的阻拦，一次次尝试接近人类。

某日艾力克王子的船遭遇风暴导致船难，爱丽儿救下了一见钟情的王子，并且和海洋女巫乌苏拉做了承诺，用声音换双腿，只因想要接近王子获得爱情。

一番波折之后，当然是有情人终成眷属。

我就先说影片的小优点吧，作为迪士尼工业流水线的电影，故事和原版一样，就是儿童向的，所以如果你对动画版本或者这个故事本身不敏感，就要斟酌要不要进影院了。

对于我来说抛开剧情，我更爱《小美人鱼》的主题曲《你的世界》，所以每当影片演唱主题曲的时候，我都会闭上眼去聆听，更能体会音乐带来的曼妙和想象力。

影片从头到尾其实并没有给我太多的感触和情绪上的波澜，或许是因为此前已经看过动画。

不过影片也有一些改动增加的戏份，其中结尾就多加了爱丽儿和海底国王父亲的告别的剧情。

很私人的原因，作为老父亲的我看到这个很难不为所动。

不过……作为长达135分钟的电影版，光有这几处闪光点是远远不够的……接下来就是影片让我不吐不快的缺点了。

原版动画只有90分钟，承载这个简单纯粹的爱情故事其实刚好，但电影版足足把这个故事时长拉到了超过2小时，而增加的内容，并没有细化角色和角色之间的关系，也没有在剧情上起到更深入的质变过程。

其中时长增加主要原因就是多了好几首新歌曲目，难听如坐针毡谈不上，但多优美印象深刻也远远不够，听完就忘，一句话就是还是老歌经典。

另外还有海底世界的呈现，在看过《阿凡达2》的水底世界之后，再来看《小美人鱼》，那特效味还是十分浓重的，演员在水底的动作僵硬不说，毛发的飘动也存在着物理和动力学的不和谐，再加上海底里各种奇异的打光，让整个海底世界的真实立体感荡然无存。

没有踩一捧一的意思，《阿凡达2》也是迪士尼家的，这么比较可能欺负人，那就拿迪爸爸的《黑豹2》的水世界来看，光影暗归暗，但起码给到人一种原始和真实光源的水下空间和环境。

这也难怪《小美人鱼》是童话世界出来的动画改编，我觉得既然要做真人版，水下世界就应该多多少少去遵循真实化。

其实你如果看过电影的话，相信你很容易能看出哪些是真实拍摄，哪些是纯纯的特效。

这也导致了影片时长几乎过半，爱丽儿有了双腿到了陆地上后，影片的剧情和节奏才相对好了一些。

特别是螃蟹和鸟做媒人让两人接吻那场戏，处理还算顺畅。

但这些场景戏份的设计，都被肉眼可见并不对等的粗略服道化给破坏掉了，据说《小美人鱼》预算高达2.5亿美刀，这是不小的成本了，可最终呈现的艾力克王子和爱丽儿的形象，却让人感觉是从别的剧组东拼西凑租来的服装。

讲真，艾力克王子做得真的有点寒酸，你要不是说他是王子，我还以为是哪个岛上的某个村或寨子的小主子，仆人没几个，城堡大是挺大，但还是觉得是祖传留下来，到他这也就只剩这城堡了。

村民就更不用说了，三三两两，加起来或许艾力克家族管辖的范围，大概就千百号民众而已。

而爱丽儿所在的海底王国那就更支棱不起来了，国王召集七大洋的女儿过来聚一聚，连个像样的宴会厅都没有，几个珊瑚小板凳一坐就直接开始了，小学班级联欢晚会都比这热闹多了呀。

海底国王还拿着三叉戟，似乎也有着很强的法力，可居住的环境那还是真的太赤贫风了，气场全无。

而这些都并不是影片最要害的核心点，懂的都懂，影片最争议的还是在海莉·贝莉饰演爱丽儿上。

海莉·贝莉确实离我们心目中小美人鱼的形象，还差很远，不过我想说的是，角色匹配的演员，就还是会涉及到形象是否符合角色这一方面。

那显然小美人鱼在大部分人心目中，还有其他更适合的演员去饰演。

而从这次选角扩散开来，我更多想问的是，迪士尼经典动画改编真人的现状，是否还像最初做那些经典动画一样，力求创新和迸发出更多让观众难以置信的想象力。

是否还在认真对待着能让迪士尼成长起来的经典IP和角色。

还是说如今的迪士尼，只是拿着曾经的经典，不顾观众反馈，固执坚持自我表达，压榨出最后一道利润价值呢？

这次《小美人鱼》的选角失败，我觉得更大的原因是在于演技上，应该说是毫无演技。

虽然海莉·贝莉歌唱的好听，但也无法补足她空虚情绪挤眉弄眼式的表演，我相信一个能打动观众的角色，是无形中能和观众产生心灵交流的能力。

不说国外的，就拿星爷电影系列来说，丑角还少吗？

但哪一位不是深入人心？

所以我觉得最核心的点，是主角在没法突破演技实现角色的塑造，导致放大了其缺点。

另外就是玄学的CP感，片中的男女主角，是真的不来电呀，两人不管什么时候同框，都能冥冥之中感受到两位角色在煎熬。

再加上饰演艾力克王子的演员，演技也同样生疏，更加深了影片男女主在一起的违和感，任凭两人在大银幕如何如痴如醉撕心裂肺生离死别，坐在观众席上的我也是面无表情毫无波澜，但偶尔会噗叽一笑，为什么呢，因为我分心想到了昨天一件搞笑的事情。

你要说CP感看面相的话，我甚至觉得艾力克和那位城堡里的女仆，看起来挺般配的，甚至大反派海底女巫变的女子，和艾力克站在一起，也觉得是那么回事。

哈维尔·巴登饰演的海底国王演技好，无奈戏份并不多，而和他对戏最多的爱丽儿，两人又很难遇强则强，仅仅结局让我触动也只是我作为父亲泛起了些许涟漪。

另外作为导演的罗伯·马歇尔也表现得比一般还一般，要知道罗伯·马歇尔可是执导过《芝加哥》，《加勒比海盗4》，《艺伎回忆录》这样级别电影的导演，但到了《小美人鱼》，要是不查资料，真看不出是他执导的。

除了偶尔几个镜头，比如影片最开头那惊涛骇浪的大海，艾力克追寻歌声源头那段，其余的绝大部分，都是极为流水线的镜头语言水平，那些重要的歌舞编排，也远没有当年《芝加哥》来得惊艳和有生命力。

或许，罗伯·马歇尔也只是来做个命题作业，完成直接交差就好了。

好！

那今天《小美人鱼》的点评就先聊到这。

大伙伴们对本片有何观感，欢迎在评论区给我留言！

近日，真人版的《小美人鱼》登陆国内院线热映。

这部影片从拍摄之初就伴随着诸多争议，从其宣布美人鱼由黑人演员海莉·贝利出演开始，就引起全球影迷的关注与讨论，赞美与诋毁并行。

前者认为这是好莱坞、迪士尼的进步；后者则认为这是他们对西方当下“政治正确”的谄媚，从而破坏了这个家喻户晓的童话故事......

新版《小美人鱼》电影剧照。

真人电影版改编自30多年前迪士尼的经典同名动画电影，而后者的改编文本则是安徒生于1837年创造的童话故事《海的女儿》。

在很大程度上，《小美人鱼》和《海的女儿》之间的差异远远大于它们的相似之处，尤其是迪士尼的改编鲜明地落入其最经典与擅长的“善恶”对抗故事模式中，从而在一定程度上削弱甚至是改变了安徒生的童话。

随着动画版《小美人鱼》经典地位的确立，导致很多人几乎遗忘了《海的女儿》这个内含丰富且十分值得细究的童话故事，因此本文便希望借由此次真人版《小美人鱼》的上映，讨论这两个不同版本的电影改编，同时重回安徒生的故事，讨论那些在改编中被忽视和被压抑的内容。

撰文｜重木成为“人”的代价安徒生作于1837年的短篇故事《海的女儿》（笔者使用的是叶君健编译的《安徒生名作欣赏》版本）在其童话的外表下，隐藏着深刻的思想和需要注意研究的细节。

童话故事因其特殊的类型，使得作者可以通过充满隐喻的故事情节、人物形象以及其中的细节来有意无意地透露出我们所存在的这个世界的真实状况。

《海的女儿》亦如此，而在笔者看来，隐藏在这个故事中的主要核心秘密便是——为了成为“人”（Man），女性的小人鱼所需要付出的沉重代价。

我们从“人”（Man）开始进行讨论。

故事的主人公是生活在海中的人鱼，上身为人形，下身为鱼尾。

这一人鱼形象在西方神话传统中源远流长。

它是介入人与兽之间的第三种神话生物，所以非人非兽。

由于这样一种身份，小人鱼被设定是“没有灵魂”的，即没有像人类那样的灵魂。

按照人鱼祖母的解释，这一人类灵魂是“不灭的，永远地活着，即使身体化为尘土，它仍是活着的”。

因此这一“不灭的灵魂”成为整篇故事中促使小人鱼行动的最根本动力，即她想获得这样一个灵魂。

由此才产生了之后的一系列事件。

新版《小美人鱼》电影剧照。

对年轻的小人鱼而言，“人”是一种概念模糊的生物，就好像她不会知道鸟是什么一样。

她对于人类和其所生活世界的启蒙来源于那些沉船中发现的物品，其中就包括那个用大理石雕刻成的美丽男性。

对这一大理石男性的好感或许来源于小人鱼的爱情意识苏醒，就好似游园的杜丽娘在见到花园中姹紫嫣红一般，开启了自己的女性意识。

小人鱼对于那一大理石男性的好感和迷恋，让她预先在自己心中给人类勾勒出了大致轮廓，即在她自己心中产生了一套对于人类的美好想象。

它不存在对错，那只是一个主观幻想，这个幻想在某种程度上也催生着小人鱼的最终悲剧。

她对那位一见钟情的王子的预设，是她对大理石男性好感的转移，“她觉得他的样子很像她在海底小花园里的那尊大理石像”。

这里显然存在“误认”，即小人鱼根本没有除了外貌之外的任何证据来证明这位王子和她所幻想的人类是一样的。

正是由于对大理石像的幻想好感转移到了一个活生生的男性身上这一过程的出错，为之后的悲剧铺上了一块坚实的砖。

而无论是对于那位王子还是“人”，小人鱼都存在着误认，她根据自己的美好想象所建构的“人”太过单薄和透明，或如学者所谓的由于其错误的“主观愿望”，而“使得她的悲剧可以被视为是人格悲剧”。

但更重要的问题是，小人鱼对于祖母所提及的那个关于“人类灵魂”的错误理解。

在传统学者对这一故事的分析中，如叶君健先生指出小人鱼对于“人类灵魂”的不懈追求，是这个故事最激励人心和动人的部分，但人们在这里都忽视了对于这一所谓的“人类灵魂”作更进一步的讨论，它是什么？

我们首先需要回答这个问题，小人鱼所渴望的这一“人类灵魂”是否是她以为的那个东西？

被性别化的“灵魂”即使是人鱼祖母，她也未能真正地理解她所说的那个“人类灵魂”所为何物。

她的认识是基于西方基督教对于灵魂的最基本解释，即它来自于上帝赐予人类的最宝贵东西。

也是因为它的存在，人类才有可能在逝去后进入天国，待在上帝身旁。

由于这样一个美好的预设，使得人鱼祖母对于“人类灵魂”的反驳理由显得微不足道，即她没有足够的理由来否定小人鱼希望获得这样一个灵魂的渴望。

因为在她——甚至是海底巫婆——的言行中，都透露着这一“人类灵魂”的高贵。

安徒生在这里泄露了自己的思想，而未能真正地站在人物的角色上说话。

他对于这一经过基督教粉饰的“人类灵魂”的自信，都透露在他对其的描述之上。

所以，在整个故事中，“人类灵魂”是被追求且值得追求的东西，至少对小人鱼而言。

而“灵魂”并非简单的神之恩赐，却是人类的文化建构所成。

神话，则往往是我们为了掩盖这一建构过程的产物，但当我们靠近观看的时候，依旧能发现留在其中鲜明的建构残留物。

在“人类灵魂”的建构过程中，二元对立是其使用的重要工具之一，而其中最为明显的对立包括文化/自然，男性/女性，以及在之后随着文艺复兴和启蒙运动所产生的理性/感性和公共/私人等等。

在《海的女儿》中，最主要且鲜明的对立是男性/女性，人世/自然，而这也是以往许多学者在讨论这一问题时常常忽略的，即关于存在于小人鱼与王子之间的性别差异。

海的女儿9.1安徒生 / 1978年6月 / 上海译文出版社《海的女儿》在这里，我们需要进一步指出的则是：小人鱼所追求的那一“人类灵魂”始终都是男性的，即和那位英俊的王子一样的“灵魂”。

这也经常为人们所忽视，即对于这一在叶君健先生看来是代表着人类实践中真善美的灵魂本质的错误理解。

无论是人鱼祖母还是巫婆口中的“人类灵魂”实则应该说是“男性灵魂”，她们隐约地感知到了这一点，但依旧不曾清晰地理解。

所以这才应该是人鱼祖母竭力阻止小人鱼去获得人类灵魂的最主要原因。

在人类的自我建构历史中，主体始终是男性，女性在其中被建构为“他者”或成为“场所”，作为工具提供于男性自我建构过程中使用。

伊利格瑞的研究清晰地表明了这一点，即无论在西方的形而上学还是之后笛卡尔的身心二元对立中，女性都是局外人，被设置为镜子帮助男性自我建构主体同一性。

因此，我们所谓的“人”——无论在东西方的主体建构中——都是男性。

英语“Man”既可以指代男性（sex），也可以指代整个人类；而在我们的语言建构中，“他”同样如此，它是男性的专有第三人称称谓，但也是自古以来的女性第三人称代词。

我们所知的“人是万物的尺度”，实则应该是“男性是万物的尺度”。

对于小人鱼这一女性而言，她渴望“变成人”的双重内涵的进一步解释便是：首先成为解剖学意义上的女人，所以当她喝完巫婆的药水后，她身体开始流血，它象征着女性的初潮月经，暗示她已经成为解剖学上的女人；而“拥有人类灵魂”，则代表着拥有像王子那样的“男性灵魂”，这是整个故事的悲剧核心，即当女性试图渴望被男性所占有的“灵魂”时，她必然遭到巨大的排斥和伤害，而对于小人鱼而言，则是死亡的下场。

在这里，我们需要注意人鱼祖母对小人鱼所说的那段关于如何能够获得“人类灵魂”的话，“只有当一个人爱你，把你当做比他父母还要亲密的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐”。

小人鱼获得“人类灵魂”的方式必须是与爱她的男子结婚，而当牧师宣布“你们成为夫妻”的时候，小人鱼才能获得来自于丈夫的一部分灵魂，由此才成为真正的人。

对这段话，我们需要重新进行解释：当女性追求拥有自己灵魂的时候，她需要成为某个男人的妻子（即财产），在丈夫地赐予下，她才能成为女人。

我们再进一步指出，女性的“灵魂”来源于男性的恩赐，只有当女性进入男权矩阵并对其俯首的时候，主人才会赏赐奴隶“一份灵魂”，让她得以继续为自己服务。

新版《小美人鱼》电影剧照。

因此，对小人鱼而言，获得灵魂的方法便是让王子“爱上”她，然后娶她。

存在于小人鱼内心一开始时的幻想里，这一切是可能的，即“他——我爱他胜过我的爸爸妈妈；他——我时时刻刻在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。

我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂”。

小人鱼的误认使得她决定和巫婆作交换，变成了解剖学上的女性——“成为人”的第一步，由此她才得以接近王子，希望他能在自己无声的情况下认出自己，并帮助自己实现愿望。

新版《小美人鱼》电影剧照。

对女性而言，解剖学上的身体已经沉重不堪，被贬低在原始黑暗的自然之中，所以救赎就在于能够分享男性所建构的灵魂，以此离开原始自然而进入被阳光普照的理性国度。

但这条道路却困难重重，其中最主要的一个困难——安徒生在故事里也已经提及——即女性的声音和言说。

女性的声音与言说正如齐泽克所指出的，声音并非我们身体中的有机组成，它来源于身体中的某个部位；它不是被视作表现人类主体性深度或天堂崇高的声音，它是作为外来者入侵的声音。

对于男性而言，女性的声音总是被当作可怕的异类入侵。

奥德赛与女妖塞壬的神话同样被安徒生化用在这个故事中，小人鱼的姐姐们时常像塞壬一样，在海中唱歌，以引诱过往的船只沉没。

而经过基督教对于人鱼形象的改编，它同时出现了另一种有别于我们如今所接受的“美人鱼”形象。

《哈利·波特与火焰杯》中的人鱼形象。

在《哈利·波特与火焰杯》中，人鱼的形象是可怕的，一种明显非人的兽样；而他们的声音在陆地上更是难以猝听，尖锐嘶厉，恐怖不已，但当这些声音出现在水中时，却变得优美无比。

对于只有死亡后才能生活在大海中的人类而言，人鱼的声音是致命的诱惑。

当基督教把人鱼作为恫吓人的形象保存下来时，它起到的训导象征有二：一是针对女人的自负虚荣；二是她那以歌声和乐曲诱惑天真和懦弱的男人的能力。

女性的声音，是诱惑的，致命的。

所以面对王子的小人鱼必需要失去声音，因为她声音的威胁性太大。

他者女人的窥镜7.7(法) 露西·伊利格瑞 / 2017 / 河南大学出版社《他者女人的窥镜》另一方面，声音的最大功能之一是言说，即通过语言来表达自己的所思所想和观点。

但在伊利格瑞（《他者女人的窥镜》）看来，言说对于女性而言同样遍布陷阱，因为言说所需要使用的词语和其表达形式与结构本身就是男性权力的建构产物，所以她意识到“一切词语皆是贫乏的，被用得破烂不堪的，不适于准确地解释事物的”。

她们“被一种语言的规则所决定”，而这一“语言规则”正是男性所界定的。

所以，即使当小人鱼面对王子开始言说的时候，她的言说或许会出现两种情况：一是因为不在“语言规则”之中而难以理解；二是在“语言规则”中，却从此走上成为王子奴隶的命运，即成为他的妻子与财产。

因此，女性始终是沉默的。

这是一段沉默的历史，“通过复制把它（沉默之史）与她从话语的系统之中去除而形成”。

在安徒生描写巫婆拿走小人鱼声音的细节上，他明确指出方法是“把小人鱼的舌头割掉了”。

或许是这一场景的血腥，迪士尼在之后的动画改编中抹去了这个情节。

巫婆割掉小人鱼的舌头暗示着一种阉割行为。

在弗洛伊德的理论中，涉及小女孩阉割行为的另一个重要参与者是母亲，即当小女孩意识到母亲和自己一样也是被阉割时，她开始想象是母亲阉割了自己，从而开始疏远甚至仇恨她。

在这里，割掉小人鱼舌头的是巫婆，她虽非母亲，却是母亲式的女性人物。

而这一行为也从另一个角度解释了为什么小人鱼对于像王子那样的“人类灵魂”如此渴望。

因为那是对于她在遭遇阉割后所形成的匮乏的补充。

按照弗洛伊德的理论，小人鱼离开母亲式的形象而奔向王子，是女性经历俄狄浦斯情节中必然的过程。

她发现了母亲式形象对自己的阉割，因此幻想着在王子/父亲那里获得拯救。

拯救与反抗从小人鱼获得双腿，来到王子身边开始，她就处于王子的权力矩阵中而难以逃离。

她被王子言说，被王子固定，被王子建构，她已经成为王子的财产和奴隶。

而王子自始至终都不知道她所承受的来自于双腿上的疼痛。

男性不可能理解女性身体，这让他们感到不安和恐怖，进而把她贬低成原始的自然和黑暗大地。

在柏拉图关于洞穴的故事中，男性是逃离洞穴子宫的那个人，通过承受来自太阳的理性光芒，他得以彻底离开母性子宫，并开始建构一个超越的世界去进一步打击和贬低她。

动画版《小美人鱼》剧照。

小人鱼最终放弃刺死王子以换回自己的生命，或许是因为她明白了这从一开始就是条不可归去的路。

姐姐们从巫婆那里获得的方法是残暴的，似乎暗示了女性对于男权世界的否定与报复。

有学者认为，人鱼祖母和巫婆所代表的是女权运动中的第二阶段，即从20世纪40-50年代到20世纪80-90年代，这一阶段女性争取两性差异，女性独立（准男性），并否定男性秩序。

在这样的二元对立中，人鱼祖母和巫婆所生活的是“一元中心主义”的女性自我王国，这是对立的极端，所以最终造成她们希望以刺杀王子（男性）来解救小人鱼（女性）。

而我们需要注意的一点是，巫婆强调了王子的热血能够帮助小人鱼重获鱼尾。

在这里，由暴力而产生的“血”是因爱而产生的“灵魂”的影子，因此它必然就会拥有和“灵魂”一样的赋予能力——即让人重新变回人鱼。

而无论是“灵魂”还是“血”，都来源于小人鱼从一开始就误认的王子，因为女性所生活的世界自始至终都是男性的，无论是思想、意义、言说还是灵魂。

安徒生在给友人的信中称，自己“不愿意让小人鱼依赖人的爱情去得到不灭的灵魂”，“……我让小人鱼走上更贴近自然、更神圣的道路”，即小人鱼最终变成天空的女儿，她们获得灵魂的方法和人鱼不同：她们是通过道德实践（善行）创造出一个灵魂。

所以，无论是天空的女儿还是海的女儿，都需要通过某种行为来获得灵魂，而非像王子那样，生来就有灵魂。

在叶君健先生看来，这是人类之所以高贵的原因，而他评论认为，小人鱼最终选择牺牲自己而不去杀害王子，就已经证明了她本身的灵魂高尚。

动画版《小美人鱼》剧照。

但在我看来，尽管安徒生最终希望给小人鱼一个基督教式的救赎，但他依旧未能真正地拯救无论是海的女儿还是天空的女儿。

在面对人类时，她们始终都低人一等。

并且，我们可以进一步指出，作为女性的她们，是生来就没有“灵魂”的自然肉体，因此她们总是需要经过某种证明来完成这一诉求：渴求男性的爱与赏赐；或以一种修女般的虔诚奉献上帝，以自己的善行在三百年后创造自己的灵魂。

在这里，我们似乎看到了对于女信徒的要求，即通过这一世的刻苦修炼，以期望来世投成男性，然后再接再厉以期望成觉悟者。

人鱼是异类，就像女性一样，在男性主体建构中被驱逐到原始自然之中，和野兽产生密切联系。

而那些神话中的半-生物，如狮身人面兽，狮头羊身怪物或蛇发女妖（在几幅关于巫婆的插图中，巫婆的尾巴有是蛇尾；或头发像章鱼尾，折射着美杜莎的形象），它们“若不是女性就是象征男性对女性情欲的恐惧”。

“对她而言‘我’永远不可能等同于‘我’，并且她仅仅是那个主人从中获取激情的个体性意志，她仅仅只是易于被他为同一性而生的激情所感的一种肉身抵抗的残余物，或她仅仅再一次地是他的重影，或仅仅是他的外衣的衬里”。

动画版《小美人鱼》剧照。

小人鱼（女性）的悲剧在于追求“男性灵魂”的必然失败。

王子不是那个能拯救她的人，而是必然抛弃和背叛她的人……而这一切在迪士尼的《小美人鱼》中则被彻底翻转，王子始终都是落难公主的拯救者，然后他们“从此过上幸福的生活”。

在安徒生《海的女儿》中，即使是小人鱼死后变成泡沫的这一构思，也来源于男性对于缪斯的理想建构——提香的维纳斯诞生于泡沫之中，所以当人鱼活了300年后死去时，将成为维纳斯诞生的一部分，而在这个自古最美丽的女人身体上，则早已刻上了男性权威的种种痕迹。

由此我们也会发现，迪士尼动画版的《小美人鱼》在某种程度上是一个崭新的故事，它所遵循的是其得心应手的“王子公主”的童话模式，而安徒生则在自己的这个童话里展现了一幅更加复杂的世界、生活和两性的人类图景。

这一点或许始终是《小美人鱼》所难以承载的。

真人版的故事或许能够在原本的动画版上更进一步，或是重回安徒生的文本，发掘更加丰富的内涵，但从最终的效果来看，它显然局限于动画版：即使在选角和一些情节上颇具创意，但整体来看，则始终留有遗憾。

本文内容系独家原创。

撰文：重木；编辑：走走；校对：柳宝庆。

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