理发师陶德

Not as fantastical as other Tim Burton films, Sweeney Todd is still amazingly beautiful and artistic, although a little too gory for my tasting. Every frame of the film seems carefully coordinated, and every single shot could be made into a poster for the film. Unfortunately, the film loses out in its rather simplistic and one dimensional storyline. The story lack "punches" and depth, at times on the verge of being melodramatic. As a musical, the scores in the film are not as memorable as many other musicals we have seen over the years.

应该说是典型的Tim Burton片，并不会有特别大的惊喜，但也不会失望。

比方说这部电影里的大场景，与其说是伦敦，我倒更觉得像蝙蝠侠里的哥特式大都会……总的来说，风格大于内容，但是作为Burton迷来说，有风格就很好了，期待他每次都给我们带来惊喜是不现实的……Johnny Depp的角色让人有点小失望。

当然我并不是说他演的不好，而是……第一、他完全成为了Tim Burton的傀儡……第二、浓妆艳抹之下，脸部表情太细微了，不仔细根本看不出来。

就感觉是一个男人带着一副面具。

仔细看又觉得有点像Captain Jack Sparrow……在这种情况下，身体语言也不够激烈，以至于给人的感觉有点呆……相比较之下，Burton的老婆Helena Bonhem Carter比Johnny Depp出彩的多，虽然也是浓妆艳抹以至于看不清面部表情，但是她的身体语言和台词都相当丰富，一个毫无罪恶感对人类也毫无仇恨只是一心爱着sweeney todd的小女人呼之欲出……相比较之下，sweeney todd对人类的仇恨感……有点用力过猛了……当然，这也符合Tim Burton一贯的风格……Alan Rickman演的也蛮好的，多棒的一个老变态啊……这么说起来还是英国人比较会演戏……去电影院之前没有看任何介绍的影评，于是一开头Johnny Depp开口唱歌还是给我一点儿小小的惊喜，呵呵。

如果你期待着一种极致的残忍，残忍到能够让你忘记生活中的一切，而只记得屏住呼吸、睁大眼睛，忍耐着狂躁的心跳注视那被黑色、灰色和血红色染遍了的银幕；如果你需要一种极致成美丽的残忍，那么这部交响诗篇一般的哥特电影绝对是你的首选。

影片乍一开头，伯顿同志就很明智的选用了一段cg来表现魔鬼理发师杀人放血绞肉做派的全过程。

不得不提一下史蒂芬·桑德海姆Stephen Sondheim所作的曲子，配着满屏鲜艳的血色实在是让人在电影院里如坐针毡。

倒不是说画面本身有多可怕，而是桑德海姆先生擅长的、魔鬼般的不和谐音在人们心理激起的本能的厌恶，混合了音乐本身黑暗、怪异而又凝重的意境，简直犹如恶灵一般挥之不去。

你会极力想避开那些令人心神不宁的音符，却在不知不觉间已被它们占据了心灵。

于是那如影随形的音乐的阴霭自始至终回荡在观众脑海中，从德普躁郁的“No Place Like London"到卡特充满虚情假意的怜悯的“Poor Thing",从复仇的交响乐“Pretty Women"直到那个血腥而凄艳的"Final Scene",就算中间有少许"Johanna"一般热情鲜妍的华彩亮点，也被失去爱人的水手安东尼在黑暗的陋巷中唱成了一曲悲歌。

从没有一部音乐剧被如此华丽地再现在银幕上。

从没有一部电影的配乐，不只是在旋律带来的直接感受上，而且是在更加深层的乐曲意境上，激起观众对乐曲、情节和画面的双重共鸣。

那种诡异的不和谐，带着点残忍的幽默，完美地混合了爱与冷漠、凶杀与忠诚、绝望与希望，与影片本身荒诞而残忍的世界观结合在一起，让每个镜头都能成为一段独立的交响诗。

而影片结尾给人的感觉就像一曲终了，桑德海姆一气呵成的音乐整体性也令人叹服。

一直在用“残忍”这个词，而不是“残酷”。

因为德普饰演的这个华丽的复仇者并不是完全地冷酷无情。

他在面对带着妻女一起来理发的男人时也会手下留情，甚至会有点自嘲地背过身不看那个幸福的小家庭。

而另一方面，他也无时无刻不在“忍”：忍耐自己复仇的欲望，也忍耐着内心残存的一丝温情，硬生生把自己变成割喉的野兽。

每次杀人他都念叨着那个魔咒般的名字，女儿的名字“乔安娜”，那种疯狂的温柔令人不由得不寒而栗。

最可怕的其实并不是被爱情驱使而沦为失去理智的野兽，而是像斯韦内这样一个清醒隐忍的杀人狂。

于是我们看着斯韦内，这个背负着深重罪孽向往美好的复仇者，时而歇斯底里，时而阴郁漠然，在劝诱蒂莫西·斯鲍尔（没错，就是哈利波特里演老鼠那个）饰演的法庭官吏时甚至还透出一点杰克船长的花哨浮夸表情来。

但这一切只是为了复仇，不仅是向坏法官（斯内普教授= =）复仇，甚至把狂妄的目标放到“所有街上的男人们“。

这点应该是伯顿同学为自己浓墨重彩描绘杀人狂传奇故事找到的一个折衷点，而且必须承认它不可避免地落了俗套。

但是，如果没有了对这种隐忍的愤怒的一次次深化与重章复唱，我们就欣赏不到在与仇人共同轻声吟唱的"pretty woman"乐曲声中，一点点变得狂暴，一点点被疯狂的正义所主宰的斯韦内，他无比优雅的举刀动作中同时蕴含了极度欣喜与极度悲凉。

当他终于挥刀下手，鲜血喷溅出来的那一刻，相信所有人都长出了一口气：看啊，这个男人为了这一刻已经付出了那么多，现在他终于可以安宁了。

最后一幕斯韦内抱着误杀的爱人死去，他的鲜血流淌在她紧闭的双眼上，沿着她带有伤痕的嘴唇一直流到地上，我几乎要相信她马上就要睁开眼睛，天使般地微笑着对他说：亲爱的，谢谢你为我做的一切。

然后说，我宽恕你。

——我承认自己实在是太希望、太希望给这个冰冷的男人一个救赎了。

至于苍白的拉维特太太，一个总是显得市侩、猥琐、狡猾、冷血的女刽子手，却总是被狂热的爱恋和不经意的温情暴露了她的女人本性。

尽管在“A LittLe Priest"伴奏下，海伦娜·邦翰·卡特这个女版德普和男德普一起，犹如两个空虚的吸血鬼一般透过玻璃窗望着芸芸大众，一面满不在乎地讨论拿谁做肉馅儿的严肃问题，但他们很快就唱着歌，手执菜刀和擀面杖共舞，险些让人确信这对冷血男女就要成为情侣了。

然而不管她怎样努力，在他面前都只能是一个剃刀反光里模糊了的可怜剪影，或是映在破碎镜子里的扭曲身形。

她不是出现在他回忆中的那个永远鲜活的金发形象。

她穿黑色和灰色的连衣裙，她用极暗淡的红色作饰物，连她的头发也是一种脏兮兮的暗红色。

这个可怜的女人用轻微到颤抖的声音说道：“我也是您的朋友，陶德先生。

”，用嘴唇卑微而贪婪地轻触他的头发，用略微苍老的丰满手臂挽着他在草地上做一个天马行空的美梦，却逃不过被他推入烤炉化作灰烬的命运。

她在堆满尸体的地下作坊乞求着，高声唱着“我没有说谎”，声音是那么纤细无力，徒劳地想盖过他充满愤怒的指责。

她疲劳的眼睛在对他倾诉：我只是太爱你了。

而他并不想留意。

在他面前她始终是一个苍白到有点可耻的形象，总显得自卑，却又是如此地让人无法憎恨。

片子结束后再听她最初的歌曲“The Worst Pie in London",开头一句俏皮的"Ah,A CUSTOMER!!"，倒觉得宁愿她一辈子都是那个做着难吃的派的肮脏女人，在蟑螂横行的店铺里默默终老。

另外一首歌，是由拉维特夫人收养的小男孩托比因为担心斯韦内加害夫人唱出的"Nothing will harm you, not while I'm around.",由于其天真的温情而感人肺腑。

然而这首歌在后来拉维特与斯韦内四处搜寻发现了他们秘密逃走了的托比时，再次被拉维特甜甜的声音唱出来，立刻形如鬼魅。

阴暗的下水道里，一个故作甜美的女声回响在石头墙壁之间，听上去不可思议的冷酷。

也许托比就是在那时决定了要狠下心来，拿起斯韦内掉落在地的剃刀，完全没有犹豫的、坚定地向他的脖子划下去。

至于那个结局，其实也早有端倪透出。

不只是疯癫女乞丐对斯韦内一句如逢甘霖般的“先生，我认识您吗？

”，早在女乞丐在法官家门口徘徊时，就有点预料到她是一个会变成线索的人物。

只是没有想到竟是这样一个结局。

沉重的音符压得人透不过气来，在还没有意识到那是结尾时，在还天真地期待着僵尸新娘似的更加光明的结局时，黑压压的字幕已经迫不及待地涌了上来。

一刹那，善的和恶的都已经消逝，只剩下年轻的、经历过种种不幸的、痛苦而充满梦想的孩子们。

他们正等待着生活。

正应了斯韦内开篇的一句话“You are young, you will learn"!闲话：话说今天是第一天在爱丁堡放映，以一部歌舞片的身份居然能够座无虚席，也算是证明了某金牌搭档的号召力。

每次看到斯内普教授和老鼠先生就很想笑。

很期待完全版dvd,里面那段斯韦内·陶德刀下亡魂大合唱“被斯韦内·陶德杀害的人们”

惊悚歌舞剧情片，讲述受法官塔萍陷害，被迫流放他乡15年的陶德，多年后，他重返英格兰，与馅饼店女老板一起联手，开始了血腥的复仇之路的故事。

男主角将内心世界演绎得淋漓尽致，高雅的变态杀人狂，由充满愤怨的复仇之人渐变残酷的嗜血之徒！

氛围鬼祟，歌不错，伪歌剧，挺血腥的！

蒂姆·伯顿与德普叔的经典搭，哥特式的暗黑风格，将血腥诡异通过歌舞剧的方式来表达，可以说“秀色可餐”。

冤冤相报何时了？

放下剃刀，立地成佛！

专门写给那些看到我给这部片子五颗星而说“切”的文艺小青年们。

还有。

这片子我就一问题。

我们能不能不吃出手指头，吃出人眼睛行不行?是第二部把我看疯了的电影。

而这个“看疯了”，和Burton/Depp黄金组合无关，和这部电影金球奖获奖无关。

两进电影院看这部片子，都是一个人看的。

第一次看完感觉有好多的话要说。

心情是无比激动的。

而今天在心情平复些的时候第二次看这部电影，我又有了很多新的感受，也把第一次看没有明白或者有所疑问的地方认真仔细的看了一遍。

往往我过分期待的片子都无法让我给出高分的评价。

是我期待了很久的片子。

从看预告片就喜欢上，再到坐在影院中央感受与预告片不同的惊喜和震撼。

让我看了两次之后，仍旧相当肯定的给予五颗星的评价。

1．外国友人们除了”cool”还能评价出点别的么？

<理发师陶德>是第一部让我进电影院前被查ID的片子。

R16的原因是因为含有offence language. 大部分人看到R16都会情不自禁的把色情,暴力联系到一起。

起初我也认为这部片子可能会很血腥很恐怖。

还发短信给朋友说我没带防身武器就去看R16的ST了。

看完之后才觉得整部电影都没让我有多么胆战心惊的感觉。

心情从头到尾都相当的平静。

对于观影人群我个人是有点抱怨的。

看了两次。

80%看这部电影的人都40岁以上。

而且我发现大部分的人都和我一样是自己一个人去看的。

可能对于音乐剧来说，年纪大的人会有一些偏好。

不过不知道是不是英文可以拿来形容”好”的词语太少。

走出影院周围就是一片”cool”的赞叹声。

除了cool，大概在外国人的眼里，一时半会儿想不出点别的形容词了。

估计再下去也只能是”amazing” ”awesome”了。

还好我们用中文的表达更容易也更丰盛。

但至少从国外影院出来的感觉是外国人给予这部片子的评价普遍较高。

2. Trailer的制作很巧。

看到实片后感觉无比惊艳。

最初我是因为这部片子的trailer而喜欢上这部片子的。

Trailer的制作真的很巧。

在剧情上是以顺序进行的(与影片插叙的方法不同)。

从过去到现在。

但是trailer把不同情节的画面放置在一起，却产生了表达影片更明确的效果。

比如trailer上播映的那段法官turpin判案的片段。

在trailer上是放置在Benjamin Barker被俘以后。

并且trailer上的说明让只看了trailer的人认为那段判案是针对Benjamin Barker的。

但事实上影片中这个判案与他无关。

但这样放在trailer中却能将影片中省略的对Barker的流放补全。

再者就是法官Turpin偷看Johanna的那个镜头。

Trailer却将这个偷看Joanna的镜头连接了Todd手拿剃刀的镜头。

让人误以为Turpin是在偷看Todd的。

虽然与电影不同并产生歧义。

但要比电影之中的复仇套路更为刺激。

因为Trailer的安排很巧。

让在看电影之前对这部影片的理解在看完电影之后完全改变了。

我在看陶德之中就对偶尔出现的trailer镜头被巧妙的再编排而发出感叹。

我觉得如果你看了trailer再看这部电影的话。

真的会给你很多惊喜。

3. 剧情毫无悬念，但不能阻止小青年的YY和对原声音乐的喜爱！

这部片子的剧情几乎毫无悬念！

你可以说剧情是这部片子最失败的地方。

但那又有什么关系呢？

剧情本来不是这部影片的亮点和卖点。

从片头那段血腥的开始我就意识到这部片子一定是以插叙而不是Trailer的顺序形式开始的。

对于Todd的妻子，她沦为乞丐后第一次出现我就看出来她就是Lucy了。

如果你仔细看的话。

会发现她在疯后第一个边走路边要饭的那个姿势是和她被拽去参加那个化妆舞会的走路姿势很相像的。

总体来说，这部片子的音乐真的很不错。

尤其是在电影院内的效果。

只有一个赞字！

我回家后下来原声音乐，会发现depp唱歌时的一些小毛病。

比如词与词之间的连接等等。

但是在影院的音响效果下，这些都被遮盖了。

Depp毕竟不是专业唱歌的，但我觉得他在这部电影里唱的很好。

我们也不是什么专业也不是多么高雅到透顶的人士。

感情到位了。

那就Perfect match了。

Depp唱歌的感情融合很好。

听了他唱感觉很舒服。

这部片子的音乐因为来自百老汇。

肯定在质量上有了保证。

不同的唱段间虽然调子不同，但是却又让你感觉不突兀，就算把两段不同的唱段一起播放，你也不会发现他们有多么的不搭调。

4. Mrs Lovett是最清醒又最不清醒的女人。

Mrs Lovett这个角色被Helena塑造的太可人了。

看到报纸上说这个角色Helena已经梦想了30年。

30年前的Helena就已经想要出演这样一个角色了。

Mrs Lovett爱Todd爱的盲目。

但是我觉得她说得很多话都是金玉良言。

比如Todd第一次杀人之后同样打算杀Toby灭口时，Mrs Lovett阻止了他。

并以她的馅饼店需要帮手为由救了Toby的性命。

毕竟Mrs Lovett没必要带有任何复仇的心情去看待这个世界。

她可以站在Todd的角度为他着想并打点一切。

但是就如她之后的那段美好生活的想象一样。

总想着复仇的生活并不是她想要的，同样她也不希望Mr Todd一样过着带有仇恨的生活。

之后Mrs Lovett问Todd他是否还记得Lucy的样子的时候，那段话我觉得也说得很对。

她说也许Lucy早已经不是他记忆之中的样子。

也许并没有那么得好。

一句话就点明了Todd复仇之路的软肋。

在最后的时刻，Mrs Lovett还是选择保护自己的爱人。

把洞悉一切的Toby反锁住。

Mrs Lovett也同样爱Toby这个聪明的孩子。

否则她也不会在反锁Toby后流泪。

但在做选择的时刻她还是选择了这可恨又可怜的小Todd。

以至于在被推入火炉之前的最后一刻她还在做着美好的梦。

Mrs Lovett作为一个杀人狂的帮凶。

其实也并不那么可恶。

说到底，她不过是一个爱过了头的可怜女人。

Helena演绎得这个女人。

并不漂亮，但是很独特很有味道。

5. Burton’s黑色幽默?整部电影有若干个让观众笑场的地方。

第一个就是哈里波特里面2人斯内普Alan和小矮星出场的镜头。

当时电影院我后座的一排学生就开始哈哈大笑。

当时我还不明白他们在笑什么。

后来一听见Alan说话的声音，一下子就意识到是斯内普(原谅我没看过Alan其他的片子)！

他们哈里波特2人出现在这么一部片子里。

确实难以不让人联想……当然上面那条不能算是黑色幽默，只是大家YY出来的幽默罢了。

整部片子我最喜欢的部片应该就是Todd主显节那部分(就是他杀了意大利理发师后自己YY的那部分)。

无论是Depp的表演还是唱歌都很喜欢。

看他说那句I want you bleeders的时候，觉得超帅。

之后他自己幻想这部分过去，他在他的小阁楼上双手拿剃刀完全不理会Mrs Lovett的问话那部分，觉得Todd实在是太可爱了。

当时大部分人也都笑了。

剩下的还有Mrs Lovett幻想未来美好生活那部分，几乎每个场景都活泼明亮。

也让大家心情都轻松了。

条纹衫，婚礼场面上的Todd先生不太像个杀人狂，倒是有点像个耍酷的小孩。

6. 杀人如同杀鸡。

不过分夸张仇恨和血腥让这部片子更有价值。

很多朋友都问我这部片子是否很血腥。

我觉得虽然有血腥镜头。

但是真正的血腥味并不浓。

所有被杀者都呆若木鸡，一幅视死如归的姿态。

没有挣扎，没有恐惧。

一切都从一而就。

在我第一遍看ST时，觉得Todd没有什么感情。

杀人，复仇似乎都像是在执行一道命令。

那时觉得他是否真的爱他的妻子，是否心中真的含有如此之多的仇恨？

看第二遍时，觉得Todd其实是个好男人。

听到有关他妻子女儿的事情时，都会有些淡淡的哀伤。

这种爱隐藏在心里虽然波澜不惊，但着实感人。

而他在杀人时表情虽然有些狰狞，但是也并不是习惯性的杀人镜头那样。

把恨，把杀人的快感宣泄的到处都是。

所以说Todd有感情，但他的感情并不夸张。

我想这也是Burton想要的效果。

整个剧情就在浅淡的感情线上慢慢开展，把最强烈的波澜隐藏在表面的宁静之下。

只有当你仔细回想画面的时候，才会被深深撼动。

7. 关于众人对结局的看法以及其他揣测的个人意见。

我看到有人说Todd最后要杀了他女儿才完美。

说放过他的女儿不符合常理。

确实，不过我们可以用Todd杀完Turpin所唱的那首歌歌词来解释。

他唱my friend, rest forever.对于他来说，整个复仇已经结束，他的剃刀确实可以永远的休息了。

在影片之后他杀Mrs Lovett的时候也没有再用剃刀。

所以他没有用剃刀杀他的女儿，在这点上来看。

也是合情合理的。

关于误杀他的妻子。

有人说Todd是杀人杀红了眼，已经丧失了他最初复仇的目的。

有的人说是他罪有应得。

从当时的剧情来看。

Todd本身是想要听疯了的Lucy把话说完的，但Turpin在这个时候已经上楼。

Todd急于复仇，他肯定不能再穿插把Lucy送出门或者赶走这类的事情了。

Todd已经错过一次机会，无论如何这一次不能有任何闪失。

他也不能让Lucy成为一个目击证人，尽管她已经是个疯子。

所以在情急之下杀了她也是无可奈何之举。

况且Todd已经坚信Lucy已死。

眼前的又肯定不是他的女儿。

他还有什么可以犹豫的呢?Toby最后杀Todd这部分确实很诡异。

作为片中这么聪明的Toby，在英国当时的环境下，他就算是当自卫当为民除害也很难保持自己的清白吧?他倒是可以全身而退。

但作为如此聪明的Toby, 在自己可以先逃离的基础下，去找警察律师才是他该干的事。

影片里的Toby太聪明了。

所以让这个结局有些不明不白的。

一个12，13岁的小男孩，杀人也能如此老练?关于对Anthony和Johanna之后情节的无交待。

我觉得倒让这部片子与众不同了。

按照好莱坞电影的惯例，最后肯定是要演他们的后续的。

但几乎是在影片高潮之后就戛然而止。

让人的思绪还是无法从Todd与其妻子血流满地的状态回过神来。

不过这种没有尾声的电影其实更好。

给了每一个观影者更大的空间想象和讨论。

其实作为女性。

还是希望这部片子能有Happy Ending的。

Todd在最后复仇计划成型之后是怎么想的我们不得而知。

但我相信他是希望在杀死Turpin之后，与女儿相认的。

让女儿就这样与Anthony远走高飞我想Todd先生肯定不会答应。

反正仇人以死，他们三人一起生活然后happy forever就好了。

(如果Todd发现他老婆没死再相认更好。

)当然。

以上一段只是个人花痴。

我想，如果有了这样的结局。

我也就不会在脑海中反复出现电影本身最后一幕画面的时候了。

也许，我也就没那个瘾去电影院再看一遍了。

最后我想说的是，如果你有能力。

请去电影院看完这部片子。

如果你未满16岁(虽然网络可以随意下载。

但是作为建议的R16分级。

我个人还是不鼓励16岁以下的青少年去看的)。

请至少听听这部片子的原声音乐。

{Joanna, My friend还有there is no place like London都是不错的音乐作品。

}如果你很喜欢。

请购买这部片子的正版DVD. (原来这个评论的最终目的就是公益广告?)而。

如果你从一而终看完了我写的这篇评论。

请让我谢谢你。

你在我心里是前面没有”装X”作形容词的文艺青年了。

好莱坞鬼才大导演蒂姆·波顿执导、人气明星强尼·戴普主演的“音乐片”《理发师陶德》，2007年12月3日和2008年1月10日先后在美国和英国首映。

莱布雷希特自称是目前世界上“唯一能接触到作曲家史蒂芬·桑德海姆的记者”，他与这位音乐剧原版音乐的创作者详细探讨了该片的成功之处。

　　在《理发师陶德》（Sweeney Todd ：The Demon Barber of Fleet Street）首映之前，身着一件旧毛衣的作曲家史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）建议他请来的40多位朋友们不要费心去考证电影版少了点什么。

　　蒂姆·波顿执导的电影版不到两小时，比音乐剧短了三分之一，而且没有请任何大牌歌手配唱。

有着一对鹰目的桑德海姆是个完美主义者，总是不辞劳苦地考量每个音符的节奏韵律，然后将最完美的作品交到好莱坞的大腕们手中，任由他们处置。

他并没有积极参与改编的工作，奇怪的是，他似乎对结果挺满意。

“想想吧，”他微笑着说，“这是一部电影，可别拿音乐剧的标准去衡量。

”　　蒂姆·波顿这部斯巴达式的精简版，讲述了一首维多利亚时代的史诗。

其手法圆润老练，令观众很容易将陶德时代的同类相残与当下的弱肉强食联系在一起。

邪恶的法官先奸污了陶德的妻子，又霸占了他的女儿，蒙冤的陶德流放归来，拿起剃头刀向法官和拖垮他的城市血腥复仇。

　　线性的残酷叙事，所有的枝节都被剪除。

这是一个关于迷恋、爱、痛苦、恐惧、失落的故事，强尼·戴普饰演的割喉理发师和他丰满的同谋拉薇特夫人令人心悸，他们把受害者统统做成了肥美多汁的人肉馅饼。

波顿采用了黑白画面，令人想起他以前的惊悚片《断头谷》，使得我们在视觉效果上与主人公疏离的同时，却在情感上投入更多的同情。

从讲故事的角度来说，《理发师陶德》电影版作为杰出的再创作，甚至打动了桑德海姆音乐圈子里的那些“纯粹分子”。

首映后，桑德海姆一杯茶在手，开始大加评论。

他的评论太夸张，以至于我一度不敢相信自己的耳朵，不得不请他重复了一遍：“这是有史以来第一部被成功改编成电影的音乐剧。

”　　在你打算反驳之前，请记住桑德海姆可是知情人士。

他是奥斯卡·汉默斯坦的养子，见证了汉默斯坦的成功之旅—从《俄克拉荷马》到《音乐之声》，还为伯恩斯坦的《西城故事》写过歌词。

然而，桑德海姆却将音乐剧改编电影的“首次成功”荣誉给了《理发师陶德》。

我们应该怎么去理解这种观点呢？

　　从严格意义上的分类来说，他是对的。

《西城故事》同所有的百老汇音乐剧改编电影一样，在银幕上显得矫揉造作。

《南太平洋》的电影版中，当《彻底忘记》的音乐响起时画面出现的是海滩风景，而《音乐之声》电影版中老师教7个小孩唱“哆来咪”时的画面是希特勒最爱的贝希特斯加登的山巅。

剧情的停顿是无法掩饰的。

　　这种时候就好像音乐厅里激动的观众拼命鼓掌不惜打断音乐一样，电影的技巧退到一边，故事只能暂停下来。

而蒂姆·波顿的《理发师陶德》中，哪怕是在愉快的《亲我》四重唱时也没有出现情节的断裂。

这是一部纯粹的电影，两位年轻英国演员告诉我，他们得避免去看原版音乐剧或者听唱片，以达到电影所要求的原创水平。

同样，萨沙·巴伦·科恩扮演的陶德的同行对头这一角色，是为电影版特别添置的。

　　音乐剧版的经典地位当然牢不可破。

我看过它在皇家歌剧院的隆重上演，也看过大学生的业余版，还看过约翰·多伊尔的9人演唱精简版。

理发师从来不会让人失望，然而将它搬上大银幕，却困难重重。

山姆·门德斯 2003年买下电影版权，却琢磨了两年都不知道怎样在不打断音乐的情况下把它拍出来。

蒂姆·波顿10年前就表示出了兴趣，这次有好友强尼·戴普和身怀六甲的夫人海伦娜·波汉姆·卡特助阵，于是义不容辞地接手难题。

这两位都能讲一口地道伦敦东区方言，但以前都没受过歌唱训练。

桑德海姆本来以为他们只能半唱半朗诵，结果惊喜地发现戴普和卡特都有一副中音的好嗓子以及良好的节奏感。

戴普的泰然自若很适合表现理发师高深莫测的道德观，而配角阵容从饰演邪恶法官的艾伦·瑞克曼到饰演小吏的蒂莫西·斯鲍尔都是皇家戏剧艺术学院的老戏骨。

音响师迈克·海汉姆对乐队音效的处理更是锦上添花，远好过剧院底部窄小的乐池。

　　这部电影能否实现桑德海姆吸引剧院外多元听众的愿望还有待检验，但在美国因暴力镜头遭到R级评定就已经是马失前蹄，立刻将观众限制到了17岁以上，而在英国，这标准更是被荒谬地提到了18岁。

好在YouTube上的片断已经达到数百万点击率，多少缓解了这种限制。

　　作曲家之所以认为《理发师陶德》是有史以来第一部成功的音乐剧改编电影，原因不外乎这些吧！

不过在经历了几周的思索后，我还要加上一点：我想不出任何现代话剧（无论是哈罗德·品特、阿瑟·密勒、尤金·奥尼尔、爱德华·阿尔比还是尼尔·西蒙）被改编成电影后，能如此成功地甩掉舞台包袱，而人物依旧丰满。

《理发师陶德》绝对是21世纪电影中一部引人入胜、技巧娴熟的佳作。

http://www.bundpic.com/link.php?linkid=2977

Mrs.Lovett的面孔在火炉的焰火里惊恐而又伤心的眼神却是我看完整部影片后印象最深的画面。

那一刻，也是我最伤心的时刻。

比影片的结尾，Todd死去的时候还要伤心。

Mrs.Lovett是在什么时候爱上Todd的呢？

从她后来会住在Todd的房子来看，那一定是15年前，甚至超过15年的事了。

15年前，当她看到Todd与妻子一家和睦美满的样子时，一定是伤心欲绝。

但是那时的Todd应该从来没有看见过这个女人，与他的妻子露西相比，Mrs.Lovett(不，那时应该是Miss.Lovett)只不过是一个简单的背景，简单的可以忽略不计。

15年后，Todd回来了。

他们在一起生活了，虽然楼上楼下；他们在一起计划复仇了，虽然女人更想要的只是平心静气的生活；这是Mrs.Lovett此生最快乐的一段时光了，虽然她从未真正的得到Todd的爱。

任凭她将她与Todd今后的生活想象得多么乌托邦多么天花乱坠，都是徒劳。

故事的一开始便注定了结局。

但是看到他们在海边生活在教堂结婚在家招待亲友的画面时，看到Mrs.Lovett的笑和Todd一直严肃的表情时，我笑的也很幸福。

影片中还有一个很感人的画面，就是Toby对Mrs.Lovett说的那一大段话。

那时Mrs.Lovett的眼中荡漾出了一个母亲的微笑。

她是所么想要幸福简单的家庭生活啊，这不，连孩子都是现成的。

可是，一个女人如此简单而又不过分的要求在此刻却显得那么遥不可及。

Mrs.Lovett这样的女人，为了爱处心积虑，最后却还是没有得到爱情。

甚至死于自己最喜欢的人手下。

Mrs.Lovett这样的女人，为了喜欢的人付出了太多，却没有收到任何回报。

Mrs.Lovett这样的女人，由于太需要Todd的爱而显得那么那么无助，最终却也是无助的死去。

看完电影后我问自己，在这段爱情中，Mrs.Lovett有错么？

没有。

那她为什么什么也没有得到。

然而我却忘了，在爱情中，从来就没有什么“为什么”。

　　就像是一块磐石上的丁点碎玉　怎么也无法粉饰磐石的黯淡　　恨和爱　到底恨是因为爱　还是爱是用来恨的借口　　要说到些话　却不是那句　我们心里都有一块黑暗的地方　而是一块光明的地方　那块用来掩饰所有黑暗的一点光明　　我想这就是理发师陶德的脉门　也是波顿一直的感慨　　这貌似是一个关于爱的故事　因为爱而开始了复仇　杀掉所有的人　甚至杀掉了爱的源头　　但这似乎讲不通　　如果是因为恨而开始复仇　杀掉所有的人　到最后杀掉了恨的罪魁祸首　　所以是的　这是一个关于恨的故事　　陶德具有魅力且技艺高超　仿佛一个完美的男人　　他好像是在为妻子报仇　但后来他嗜血如常　一切有关无关人员的死活全然不在心上　其实只是他内心的黑暗作祟罢了　　一个这样的男人他最后听从了真实的内心　变成了一个没有光明没有爱的男人——如果他真的有爱的话　他看不到洛薇特夫人吗　　一切关于爱的悸动的真相都是恨　都是人内心的黑暗　而那丁点的光明是无法掩盖与生俱来的邪恶的　　我从电影的一开始就在想　这乌云密布的伦敦一定会在结局的那一刻晴空万里　似乎这类电影的结尾就必须是在个阳光明媚的下午　　但是波顿让我失望了　他没有　他甚至都没有交代那一对带着未来火苗的小情侣后来如何　真是太失望了　　这就是波顿　　到底是　人性中的恶是与生俱来的　还是人性本就是恶的　　这也许就是波顿在不停尝试不同类型电影所找寻的　　波顿一直是个有想法的人　我喜欢他是因为喜欢他的怪异　喜欢他怎么在那些神经兮兮的节奏中紧抓德普海伦娜的眼神　　所谓的哥特就是要一些怪异要一些黑暗　这才是真正的活生生的人　　之前　剪刀手爱德华里那么秀美的城镇　里面住的人却是迂腐八卦的　带着青春色彩的女主角在感受到自己对爱德华的爱的时候也只是让他走快走　爱德华　一个灵魂空如白纸的孩子　在被那些生活在阳光下的人们驱逐后还是只能活在黑暗中　　大鱼里生性多疑的人们总是最痛苦的　痛苦那些美好到底是不是真的　　就连在爱丽丝梦游仙境中　在立场坚定的战争上　什么正义和邪恶　也只不过哪个统治者比较不那么惹人讨厌而已　　而这部理发师陶德　德普的眉头第一次这么紧　如果当年的波顿还是在给人们编织一种童话似的讽刺　那么这次就是人赤裸裸的描述（这也是我给他满星的原因）　　当肉酱被挤压出来的时候　你们不让我生存　我就杀了你们　不论美好与否　这都是你们自己做的　　当海伦娜再次顶着她那乱蓬的头发出现　却得到了她赢得的角色　无需多缀洛薇特夫人　有些人　生来就悲惨

这部电影下到电脑里拖了很长时间才看。

在这之前我没有看过太多与这个电影有关的评论。

只看了一些和拍摄相关的报道。

从开始拍摄就开始期待。

想着因为是Johnny Depp的电影，所以无论如何都是会看的。

加上陶德的造型和当初剪刀手有些相似，期待上就更是多了好几分。

所谓的希望越大失望越大。

我看过的歌舞片数量极少，除去之前的《歌剧魅影》很赞赏，其余的都不怎么喜欢。

所以当德普一出场开始唱歌的时候，我竟然觉得很好笑。

归结原因大概是我本来就不太会欣赏歌舞片。

电影的画面还是令人满意。

的确是波顿该有的风格。

洛薇特夫人的那些馅饼让我想起《圣诞夜惊魂》里的恶心食物。

因为德普，海伦娜以及波顿的组合，再加上一贯阴暗的画面，有时候会觉得是《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》结合起来然后真人化。

不得不说的还有那个每次一刀下去血就如喷泉一般冲出来的画面。

之前看某杂志说波顿想把喷血的画面拍出昆丁的感觉，这么看来，的确和《杀死比尔》里的有些相似。

一切的情节都是预先设计好的圈套。

或许这句话说出来不太恰当，毕竟是电影，剧本当然会事先就写得很完美。

但是这里面，设计的意图太明显了。

年轻人遇到陶德，陶德认识洛薇特。

洛薇特帮他收好他的剃刀，知道他一定会回来。

年轻人必须遇到年轻的姑娘乔安娜，并且爱上她，拼命解救她。

他在伦敦根本没有可以求助的人，所以他只能找到女孩的父亲陶德。

还有那个疯婆子乞丐。

打从馅饼店一开张，她哆哆嗦嗦地在店里企图偷吃时洛薇特的表情透露出的就不只是对乞丐的厌恶，她其实是害怕这个女人的再次出现来扰乱她和陶德的生活。

如果说仇恨有灵魂，陶德就只是一只傀儡，一具被仇恨冲昏头的外壳。

陶德是心狠手辣的人，所以当另一个理发师大卫出现，并且企图提醒陶德他的过去的时候，他能得到的只有死亡。

每个人都有不想提起的过去，在陶德极力想要掩埋的时候，在他已经换了新的身份容貌一心只想着报仇的时候，半路拦截的人当然只有死路一条。

还有那个投奔他们的男孩对陶德的憎恨，对洛薇特的爱恨交织。

致使最后，他用陶德惯用的方法杀死了陶德。

陶德是悲情的，是盲目的。

他对自己的妻子和女儿最深的印象就是一头金发。

疯婆子乞丐两眼闪烁着光芒颤抖着问他Don’t I know you的时候他甚至没有想过回答这个问题，没有想过拨开她的乱发多看她一眼，就迅速结束了她的生命。

就像他曾经熟练地对别人做的一样。

他从来不知道自己的女儿长大了是什么模样。

没有从一开始就一起生活，即便是最亲的血缘也会失去某种感应。

所以当乔安娜站在他的面前，打扮得像个男孩子并且一句话都没有说，他的剃刀就准备伸向她雪白细腻的脖颈。

算起来也许是法官救了她一命。

如果他没有在那个时候，在地下室里奄奄一息地抓住洛薇特而让她发出那声惊叫，陶德不会放下手中的剃刀。

地下室的火炉发出强烈的光芒。

陶德看到躺在地上的女人面孔似曾相识。

他捧起她的脸才知道那是自己的妻子。

悲伤。

仇恨。

又是仇恨。

仇恨对准洛薇特。

这个无比自私但是却也是爱他的女人尖叫着消失在火焰里。

剃刀结束陶德的生命，也结束他的仇恨。

最后陶德跪在地上抱着被他亲手杀死的妻子，两个人凝结在血泊中的画面非常唯美。

他们身旁还有火光跳动。

他用他自己的鲜血来洗清妻子脸上的污秽，再重新归于一体。

故事到这里结束很好。

不去管乔安娜以后生活的如何了。

大家都猜想，她应该和那个解救她的年轻人在一起。

只是请相信，这一切都是注定。

直到快要上映的时候才知道这片子居然是音乐剧，热情降低不少，再加上早就被剧透过了，更加导致吸引力降低，即便如此，片子还是依然得看的。

阴暗晦涩风格的伦敦就像是地狱，而陶德则是地狱里的刽子手。

女主角Helena Bonham Carter出场的时候很面熟，一时想不起在哪个片子里见过，依稀记得也是这种黑眼圈的妆扮，名字也老长老长的，最后一查发现原来是fightclub里面那个女的。

不知她在和Pitt和Depp都演过对手戏之后更喜欢谁呢，呵呵。