盲流感

因为原小说的影响力,使我无法公平的看待和评价这部电影.这部电影更像一部在美国工业制片体系下生产的欧洲文艺片,可能因为电影时长的的关系,情节并无法让人信服,高曝光的应用是亮点也是败笔.在影片的气质上,导演Fernando Meirelles还是承袭了他一贯的风格.结合他的另一部作品<<上帝之城>>,你就会发现,在他的电影中,总是人物众多,却又总是草草的出场,又草草的收场,可能Fernando Meirelles想用电影时间展现在现实生活中的长度的时候,不得不选择用大量的过场戏,交代某些不得不交代的剧情.所以尽管情节看上去曲折,但总让人有种无法一气呵成的感觉.从这部电影对原小说的内容的缩减和着重上,我明显的感觉到Fernando Meirelles更关注女性性行为和男性尊严的问题(在<<上帝之城>>也是如此),我想这可能只是他的一个创作倾向而已.还有他竭力克制的情色镜头,刻意避开某部分器官和某些动作的时长,仅存的男人的屁股和时常一闪而过的女人乳房以及通篇只闻其声却不见其详的床戏,总人处于一种如梗在喉般尴尬的观影氛围中,反而显的低级和不自然.如果帕索里尼还活着,我很想看到他来执导此片,我想只有他才能让肮脏和下流,卑鄙和堕落在光影中流淌的像吃饭喝水般自然.

电影一开场用了几个大特写，红绿灯，近在眼前一晃而过的汽车，色调有点压抑，但是独特，我以为会是一部好电影，然而，两个小时的电影让我很煎熬。

很多灾难电影里面都有这么一些存在，他们坚韧不拔，坚守人性底线，有时候显得妇人之仁，你在看的时候总是忍不住抨击一下，这种白莲花为什么能活这么久？

很多灾难片中还有这么一些存在，眼看彗星就要撞地球了，也要接完这个吻，火没有真的烧到眉毛，就绝不干正事，你总是说地球都快没了，你还谈什么情说什么爱？

看了这部电影之后我以后会重新审视这些剧情设置，他们对于调剂恐慌、暴力、人性丑恶等等有着至关重要的作用！

必须要相信，你所感到的不适，是因为你心里有美好的东西存在，无法直视这种血淋淋赤裸裸的丑陋！

关于电影所传达思想挂念我的质疑很多，选几个最让我不适的说说。

人性里面真的只有软弱和自私？

压迫和反抗难道不是相辅相成？

大家被关在了一起之后，持枪的人拥有了话语权，控制了食物，侮辱了妇女，杀了人，然后他被忍无可忍的并没有失明的女主杀了，他的同伙被另一个女人烧死。

在这过程中，所有男性选择了沉默，献出财产和女人，换取食物，看到这里我呵呵了，枪是哪来的？

大家都这么瞎他能打中谁，没事就砰砰几下，请问一把枪有几颗子弹？

居然，真的让一个无赖当上了国王！

这个价值导向真的让人无法接受，最后让女性解决了这些无赖，也许导演自认为站在了女权的这一边，抱歉，女性们不接受！

男主说：大家做想做的事情，看看他们还剩多少道德观念。

What f，这时候丢这种酸话是人话不？

电影里面唯一一个像人的盲人就这样被导演玷污了，其实他和另一个女盲人在餐厅嘿咻的时候就已经被玷污了，从这里开始这部电影只有情感上的黑色。

如果想扯上宗教的内容，就请好好说宗教女主在寻找食物的过程中进了一家教堂，有人在宣讲，“我们做错了上帝来惩罚我们，等等 ”上帝说，别介，这锅我不背，这里插这么一段是啥意思，没头没尾的，如果说，电影只是想说人性的丑恶，可以的，不要扯上信仰，这是一部无关乎信仰的电影，不用画蛇添足。

看到剧情设置的时候我想到了完美感觉，同样也是感官上引起了人的不适，但那种不适是表面的，这部电影的不适是内心里的，如果人性丑陋至此，最后大家都不要复明好了，日本男人的复明给的不是希望，而是不公，一个在自己女人需要献出身体来为自己换取食物时直说了一句真脏的灵魂，不配得到救赎。

最后，女主一直把家门钥匙带在身上？

呵呵哒

很简单的片子，如果世界的差异使得我们如此困惑。

那就让我们都一样吧。

如果不能一样变得更好，那就祝福我们一样变的更差。

所有好人和坏人，穷人和有钱人，有知识和没知识的，有工作和没工作的，都一样被均质化。

共 产 主 义 被原始化。

文明只不过是个毒药，是痛苦的根源。

是一个包着美丽糖衣的核弹。

回到那个总所周之的圣经故事，有了智慧之眼的人才是痛苦的开始。

文明不过是欲望的追逐。

改编自萨拉马戈的小说《失明症漫记》，影片《盲流感》的场景设立，与笔者阅读时脑中所设想的情境画面，有所不同。

常规思维，失明症，是眼前一片漆黑。

因而，阅读的构想，故事发生于一所污浊的、阴郁的暗黑的精神病院内，明亮光线，在阅读时的思绪延伸，是被忽略的。

而影片巧妙地将场景设立成一片犹如泡在牛奶般的刺眼的明烁环境内，画面的高感曝光，与小说讲述者所描述的种种细节，更为契合。

也为刚刚读过不久的文字，增添了更多的戏剧画面效果。

而影片将第一个失明者和她的妻子设立为一对日本夫妻，而非仅仅发生于小说的作者的家乡葡萄牙。

各种肤色的失明者聚焦于逼仄的隔离空间内，弱化国籍界限，模糊具体地点，颇具“人类命运共同体”之感。

当医生的妻子，带领一小撮失明者，逃出疯人院，获得自由后。

她为众人（第一个失明者和他的妻子、戴黑眼罩的老人、医生）选择的同款运动衣，走在凌乱不堪的街道时，极具讽刺效应。

当众人集体失明，谁也看不见谁，食物是生存的第一要素，至于穿着如何，美感和时尚不再是必需品。

回到人类原始的状态，衣物仅变作成防寒避体的最本质需求，无论何人，正在经历的一切都相同，因而，集体穿着同款，或者说医生的妻子在服饰店所能找到的样式很有限，这一细节的设定，既符合大众逻辑，亦可见编剧的细腻与思索。

末了，一撮人回到第一个失明者的家里，一处细节的设定，即他与妻子离开家时，微距镜头对于摆放在桌上的一盘柿子样水果的特写——此刻已经干瘪霉变。

这一处细微，既表明了众人离开自己所熟悉的环境的时长，又说明第一个失明者的家中，未被陌生人“使用”或者说侵犯。

安详平和的室内环境，与街道上的污浊与丧尸般的恐惧，形成对比，也为这位医生的善良的妻子，站在阳台，眺望远方，等待自己即将迎接失明的噩运，做了场景铺垫。

纵观影片，在读过原著后，尽管对于大部头故事浓缩于两个小时的场景内，并未抱有过多希望，但改编也好，遵循也罢，整体感观，不失为一部出色的电影。

——癸卯年六月初九，观影《盲流感》简记。

2023.07.26，东海飓风夜。

可以算作一个有点极端的思维实验，探讨权力分配发生变化的封闭空间内会发生些什么。

作者对女主的设定实在是过于工具性，根据其种种行为，我作为读者是没有办法将她当作一个有血有肉的角色来看待的。

如果硬是要说的话，女主角作为所有人中唯一具有视力的人，几乎就是那个完全具备能力却无所施为的代表，依然执着于一种中产阶级特有的谨小慎微，倾向于维持现状，所有做出的行动也几乎都是被动为之。

因此，作为知情者的男主则陷入了恐慌。

当一个全然capable的个体不愿意为社群贡献力量（指做出积极的改变），他的参与也变得如此苍白而无必要了。

感觉设计最精妙的场景就是男主的出轨戏码，此时说是出轨也许不太恰当，更应该算是由处境带来的对自身身份认同的再确认。

电影结局又回到一种对田园牧歌式生活的向往（干脆变成原始社会了，谁有能力谁老大，彼此支持）反而很boring，行了行了又是缅怀淳朴那一套是吧，站在世界中心呼唤爱，主打一个满足基础物质条件然后保有理性这么生活。

但人就是这样啊，永远追求更好。

恢复理性与视力的下一步就是恢复文明。

因此这种追忆与缅怀也只能是缅怀罢了。

就是说现代文明虽然还挺病态的但也挺好的（这什么形容ww），人类所面临的种种迷惘不过阵痛啦。

顺便感觉创作者应该是男性嗯……（mark叔怎么在好多片子里都这么软啊身娇体软易推倒，捏后颈啦全身束缚啦，连呻吟声都好诱……）

我看了 过后 我真的很想看哈原著真的是我在2008年看到最好的一部片 ，我很害怕 有一天 当我们失明了 看不到了···这个世界会变成什么样子，我们不敢想 因为人心的可怕 当我们在面对 食物 水 性 暴力 亲情 爱情 有情···我们真的无从选择 我们都显得那么的微不足道 我们现在这个社会 不也缺少着这种坚持吗坚持善良 团结 人性最闪光的地方 我们不敢想 是因为我们怕面对一个邪恶的自己 当一个人变成盲人的时候 我们或许 会从一点点 人道主义上 去帮助他 为了证明自己是个好人 但是 邪恶的心 在作祟 因为这就是这样一个肉弱强食的世界 他是那么的残酷 但是 我想说的是 我们是一群有着自己文明的人类 不是那些猫猫狗狗 我们要选择 显然女主人翁 选择了坚持 因为她是唯一能看见的真实的她选择了面对 面对一群失明的人 失去内心的人 我们眼睛瞎了 但我们的心不会瞎 相信坚持自己的善良 明天会更好保留一点纯真 相信会更好社会有太多真眼瞎的人 但并代表着我们会瞎 当这种 冷漠成为传染病的时候 这个世界会变成电影里的一眼为什么狗没瞎呢?因为它选择了 坚持自己的单纯不言放弃我可能才 看完 一下子 感触的太多了纯属个人意见

如果现实世界中有这样一个世界，生活在城市中的人类没有法律，道德的束缚，没有伦理的枷锁，一切的生活必需品信手拈来，情欲也是唾手可得，人们衣不蔽体，彼此间的交流看似心照不宣，而代价是双眼中只有一片白茫茫的世界，色彩会黯然失色，这样的世界你会以什么样的心态来正视？

显然这都只是杞人忧天的遐想。

电影《盲流感》刻意营造出一个让人不寒而栗的社会环境，虚张声势的剧情，这点是毋庸置疑。

仔细回味，也许可能被人嘘声淹没，之前的大肆宣传“比失明更可怕的，是成为唯一一个能看见的”海报的标语也确实是庸人自扰。

这部作品估计也成为不了经典，影片中的一个小众的群体是不能以点带面来覆盖众生。

电影只是将目光都聚焦在一个小的群体里面而忽略了整个人类世界的和谐。

“三杯两盏淡酒”注定不成气候，再加上似乎不以为然的剧情过度，看似漏洞摆出，于情于理，这些都说得过去，那要看你以一个什么样的角度来看这部电影，这部费尔南多.梅里尔斯执导的电影，我却疯狂的痴迷。

依旧是《上帝之城》，让世界知道了费尔南多.梅里尔斯，依旧是《上帝之城》，我喜欢上了这位才华横溢的巴西导演，《盲流感》中依旧能看到一些《上帝之城》杂乱剪切的影子，但是少了些娱乐的韵味，费尔南多.梅里尔斯在这部作品中，庄重了很多。

影片的过度白茫茫的视觉过度，跟着节奏似乎带领着观众一起失明，在影片的后半部分，导演也让观众感受了一下所谓的盲流感，画面的白色，而声音却真真切切，就是这种“雾里看花”的效果，你是否消受得了！

灾难的降临都是突发性的，噩运的始作俑者电影中没有提到，电影中所关注的是人类在面对灾难的时候秉性的演变过程，以及目睹最为肮脏的人性之后所作出的反抗。

《28天后》我们看到了比僵尸更可怕的是健康的人类，《战栗城市》中我们看到了比致命病毒更可怕的是人类自己的自私自利，《横穿西伯利亚》中我们看到了为了一个案子不得手段的俄罗斯的边界警察的人性扭曲，《伊甸湖》中的那些无法无天的孩子在家长的庇护下已经视法律为虚无。

而这部电影，我们看到了太多的东西，寓言谈不上，无非是一种假设。

电影中的失明的人群我们看到了一个面临灾难，遭受灾难人性的一个变化的过程，透过电影，真正失明的人的世界是多么的可怕，我们是否会对那些人群有过鄙视的观念。

政府在应急危机的力度在电影中也做批判，直到领导人都已经失明，这个国家已经名存实亡。

成为唯一一个能看见的朱利安.摩尔，说不上是母性的救世主，依旧是女人，依旧是被男人压在身下的女人，却是那一个唯一一个能看见的。

她见证了失明的人的生活，吃喝拉撒几乎在一起的狭小空间，看见人们衣不蔽体，以及惶恐的人们彼此间的依偎，为了生命而互相算计的丑恶，甚至是大庭广众之下的性爱，这的却是一种残酷的生活。

她会哭泣，丈夫问起她的时候，我想她怕的不是失明，而是害怕看见人性的扭曲。

影片的剧情中有太多熟悉的影子，直逼内心，导演无非是在挑战你的心理承受能力，这样的群里如果彼此间都漠不关心，那还奢望着别人的爱戴和帮助么？

开始的食物分配就逐渐了人性的放纵，金钱，首饰，过渡到用女人换食物。

看着盖尔.加西亚.伯纳尔的暴戾姿态你也许决不会陌生，《迷雾》中那个信奉基督的老女人的形象估计定会让很多人难以忘怀，你可以说他们的演技出彩，相信情绪化的观影者一直都是咬牙切齿的想看看这些电影中的异类是怎样挂掉的，《盲流感》中的导演还是很理性化的，直到那一剪刀插入盖尔.加西亚.伯纳尔的脖颈，我们都大呼一口气。

有人会对盖尔.加西亚.伯纳尔有枪的情节产生质疑，其实试想一下他进入这里的时间，是最后一批，那时候的社会已经俨然不成样子，没有严格的收入计划，也是情理之中。

朱利安.摩尔的反抗俨然也是一个渐变的过程，有些人，天性懦弱，有些人，天性暴戾。

这个环境无非让懦弱的人更加懦弱，暴戾的人更加暴戾，一个女人，一个大城市的女人，一个生活小资的女人，注定了她的生活轨迹，为了自己的丈夫，为了这些受苦受难的人们，她必须做出选择。

如果说之前她蹲在盖尔.加西亚.伯纳尔的身下是为了男人的食品，或者是考验她丈夫的忠诚以及胆量，那后来的反抗也是宿命注定。

她是唯一一个能看见的人！

作为费尔南多.梅里尔斯的电影，直白的性关系交易从不会像别的导演那么细腻，就像《上帝之城》的那段毒品与性的交易，无需刻意矫揉造作，事情就是这样发生的。

我之所以喜欢这部电影，电影的内容即使人数狭隘，但内容充实。

就在最后他们走出去的时候，城，似城而非城，一切早已没有了样子。

街道上人们衣衫破烂，跌跌撞撞，茫然无助。

狗在吞噬着街边的尸体，直到走丢了那个年轻的黑人。

她们没有寻找他，对于她们，他不足为重，而他，离开了疗养院，意味着新的生活，他之前的所作所为，他没有脸面！

最后的宗教意味也显得深沉，教堂里面的耶稣已经看不见了，神是挽救不了众生的。

直到影片的结尾处，在没有任何希望的征兆之下，一场雨悄然而至，淋了了世间的尘埃，冲刷了彼此间伤痕累累的身体，就算把盲流感洗刷得荡然无存，而彼此心理面所经历的创伤是怎么也冲洗不掉的。

影片的最后画了一个圆，一切又是一个新的开始，失明的人自己却复明了，而她，却随着一个发白的画面淡出了我们的视线。

这部电影，希望还是大于失望的，中间的换算过程有些复杂，却真真切切。

《人类之子》将视角对准了人类即将绝后的危机，电影的画面简直太真实！

《迷雾》则将故事对准了外来生物的侵害危机，《战栗城市》是面临细菌的侵染所呈现的表象，而这些作品都是将话题指向了赤裸裸的人性。

真真假假，虚虚幻幻，每个人都有自己的度量衡。

现实社会中的却有一种相互传染的流感，那就是文青流感。

这是一个近乎庞大的群体，这个群体的孩子们都有着自己的信奉真理，这些文艺青年们很少受到正视的关注，每天嘻嘻呀呀的听着自己钟情的迷幻音乐，看那些微词阵阵的CULT电影，对一切的世俗观念看似漠不关心，而又于心不甘。

他们之间彼此关心，彼此慰藉，看似彼此间都很满足，然而，以后呢？

或者是，那么，后来呢？

我也不知道，这个病的侯群无药可医，没有真正的大雅之堂，没有奔向发展的平台，有点飘渺，有点无助。

总之，看了这部电影2遍，依旧给我的感觉就是灰色！

艺术文化自由 群 37566684

新冠疫情被隔离期间看了几部关于疫情的影片，有些很写实，而有些却直击人心……盲流感，一种看起来似乎很遥远的疫情，但又在影片中表现的如此真实。

不得不说影片导演、美术、服装、道具的专业能力已经和编剧的脑洞找到了一个相对契合的角度。

一场突如其来的疫情，让整个世界黯淡了下来，人们感受到了前所未有的暴躁、黑暗、自私和孤独。

众人皆醉我独醒，举世皆浊我独清,故事就这样以一人看尽天下事的女主为主线展开了一场深刻的灵魂救赎。

疫情来临，女主作为一个妻子应尽的责任陪护丈夫，进而陪护了无数被隔离患者。

起初被隔离的废旧精神病院像是被世界抛弃，在这个被抛弃的小世界里，有了“王”、有了“侯”、有了“平民百姓”、也有一直清醒想要突围的“女巫”，当他们走出隔离墙的那一刻，便开启了回归之路，女主一路披荆斩棘带领大家努力的过活，也在故事结束的最后一刻看到了希望和绝望。

从某种意义上来讲这也算是一部女权主义影片，女主人设凭一己之力拯救了大家乃至整个城市。

当医生背叛了他们的婚姻与妓女发生关系时，女主选择了原谅与遗忘；当大家为食物的紧缺而焦躁时，女主率先表决要帮大家获得食物而献身，还有跟随女主献身的另外几位女性，影片大篇幅故事情节是在体现女性的光辉或者男性的自私、懦弱，也让女主的自我救赎与救赎得到了充分的发挥。

虽然还是有些细节经不起精雕细琢，但是电影本就是残缺的艺术。

总之，女主成功完成了从一个平凡的女人到super女王的晋升，也终于从生命的黑暗盼回了光明。

原著绝对是深刻经典的，影片的表现力有限，该淡化的不够淡化，该渲染的没渲染起来，生活真实感的把握分寸掌握的不好，这也是科幻题材改编的关键点。

但总体上还算不错。

关于主题，唯一没有失明的女主角就是上帝，拯救被蒙蔽双眼的众人，但另一方面却看到了这个残酷的世界，一个微观社会的缩影，秩序建立背后的罪恶，赤裸裸的欲望。

同时，也看到了人们由于相互依赖建立起的亲密和友爱。

当有一天，众生的双眼不再被遮蔽，这份的依赖还会存在么。

看到了一切又能怎样，血淋淋的现实，压力和恐惧，无处不在。

所以，假如给我一个机会，我宁意做个普普通通被遮蔽了双眼的凡人。

葡萄牙籍諾貝爾文學獎得主Jose Saramago在十五年前寫下這一部驚世與警世的著作,對於整個書名有幾種不同的解釋。

從狹義中理解是「盲目」,所指的是我們社會中的所見所聞,人心的「盲目」,腦袋的閉塞,順從也是一種「盲目」的表現。

從香港目前幾宗的社會事件就大致可以看得出,劃出郊野公園地方興建堆填區,當將軍澳地區的居民飽受惡臭的滋擾,其他地區的市民卻從另一個角度看,例如心裡暗算著「幸好不是我的社區」,甚至流露一種事不關己,己不勞心的態度。

這一種就可以稱為「盲」,是心理上的失衡,也是一種的視而不見。

雖然不至於是肉體上的「盲」,但這種漠視的態度卻是最恐怖的。

再有的就是「白色恐怖」,就現時香港的政制發展,當中也有一種「盲從」的表現,社會上的事務,冷眼旁觀與漠不關心都在社會裡出現,目前在反對派政黨的耳濡目染之下「反抗」的聲音相對的多了,但仍未改善到整個社會對「盲」的擴散。

這裡我所指的可能是一種權力的核心,又或許是一種態度,舉例如顛覆傳統思想的方式。

現實社會可怕的地方是人類沒有辦法去改變社會,思想上的二元對立是存在的。

從我們「眼」的視覺裡必然會有盲點,透過生活積累與感悟中顯露無遺。

書中所說的「白盲症」某程度上是隱喻,當有些事我們仍舊是坐視不理,一代留給下一代的責任就會愈來愈多。

從廣義上理解「盲」是肉身上的盲,電影中有兩層的意思,除了是一種「白盲症」傳到城中,政府決定把病人送去隔離區,活生生要那些人「自生自滅」。

市民普遍認為政府會救助他們,甚料一切皆空。

隔離區內為保生存,人性的醜惡盡出。

當眼科醫生莫名其妙得到這種疾病後,太太義無反顧「扮盲」到營區內照顧丈夫的起居生活,對於她的角色設置安排是特別的。

相對而言,在整個失明的城市裡,醫生太太是個災難的唯一記錄者。

她看到了政府對人民的漠視與虛假,看到了人命何賤,看到了為了食物女人甘於屈服在男人霸權之下,看到了生存與生活,看到了現實的殘酷,到最後看到了「奇蹟」。

人所做的每一件事都是為了慾念與生存,在絕望環境之下,尊嚴不再值錢,也再沒有所謂的「秩序」,有的只有無盡的混亂,試想想當中的人是自己,我不敢想像自己能夠活在一片恐荒之中。

太安逸的生活令我們失去一份危機感,每事都有人安排都是充足溫飽的,一下子要失去窮一生所爭取的,是有困難。

又或者肉體上的「盲」會讓我們感受到愛,就像醫生太太愛她的丈夫,雖不能說她拯救了其他人,但是她作為有良知的人,她在當中的角色與別人不一樣,她用看的見證世界的轉變。

在影片最後的一句充滿了隱喻的色彩,當整個城市失明的人恢復視力的時候,她或者會「盲」。

她在災難裡是參與者,是記錄者,是拯救者,也是一個悲哀的人。

她感受到生命的脆弱,而這讓她看到了自己生命的局限性。

電影中的處理還是比較有特色去處理這一種不明的疾病,導演曾經拍過<<無主之城>>,在電影的色彩處理上也採用上了偏藍與偏白。

整套電影還是抓緊了書本的內容,導演的選題也是合適的,雖然沒有讀過這部作品,但單從電影的表達方式上就已經帶出了「盲」的恐怖與驚心慟魄。

試想想這一種的疾病在我們的社區擴散,我想到了沙士時期被隔離的淘大花園e座,疾病的擴散的同時,全城彌漫著的恐慌。

可幸的是政府沒有放棄他們,而人民也在這個時候共渡時艱,抗擊病症。

人民心連心的面對災難,共同進退,是一份真摯的香港精神。

肉體上的「盲」或者並不恐怖,缺乏愛的盲才是最恐怖。

我們可以與「視而不見」很近,我們可以「扮盲」,但是我們要對得起自己,不要給「盲」延續下去,真正的盲傳染病並不是肉體上,而是心靈上的傳播。

心「盲」人才會真正的致盲。