母亲

作者：王书亚 　　从来没有人，像孤独的先知耶利米这样咒诅自己的生日。

　　他说，愿我生的那日受咒诅！

愿我母亲产我的那日不蒙福。

耶利米是一个报丧的先知，他预言以色列的毁灭，呼唤族人的悔改。

他因传递的信息在国中受尽羞辱。

所以他咒诅那些报喜的人。

给我父亲报信说你得了儿子，使我父亲甚欢喜的，愿那人受咒诅！

　　按民间说法，耶利米就是不折不扣的犹奸.他甚至在耶路撒冷被围攻时，呼吁国人放弃抵抗，接受上帝的审判。

按官方说法，耶利米的口舌，显然也犯下了煽动颠覆国家罪。

国家主义的悲剧，是因为缺乏高于国家的神圣价值，永远分不清秦桧和屈原的差别。

但耶利米又和屈原不同，他们代表两类知识分子，一种指控他人，一种咒诅自己。

　　屈原是举目问天，不是低头悔改。

屈原咒诅的是庙堂而不是自己。

而耶利米劝诫、警告自己的国家后，不断发出人类历史上最揪心的哀歌。

他说，为什么没有使我死于母腹，好使我的母亲成为我的坟墓？

如果我们所指控的事、所看见的罪、所遭遇的虚空，没有确定的、被扭转的盼望；先知就是一种生不如死的职分。

　　十几年前，我读《胡河清文存》，这位才情耸动的文学批评家，当年跳楼自杀。

两年前，又一位批评家余虹自杀。

我不明白，不是人言可畏吗，为什么从来不是被批评的作家跳楼，反而是他们跳楼？

后来我读《耶利米哀歌》，才晓得先知是高风险职业。

在一个弯曲悖谬的时代，公共知识分子，要么是一个民族率先批评就率先悔改、率先痛苦就率先得安慰的群体；要么就应该是自杀率最高的人群。

　　面对哀家，我们常常劝他，不要哭了。

因为我们连放声大哭都承受不了。

人们想快点找一个不用哭的理由，快点回到惟物主义的势力范围。

反而是耶利米这样的信仰者才不怕锥心刺骨的苦楚动摇了灵魂的不动产。

他像疯子一样哀号，我为什么要出母胎，经历劳苦和忧伤，并且我的年日都消逝在羞辱之中呢？

当有智障的泰宇被关进看守所，母亲叫他尽力回忆案发现场。

泰宇忽然想起幼年的事，说，我5岁的时候，你想杀死我。

　　那一刻我想起了耶利米的咒诅。

前半段动人的慈母形象，经历第一次崩溃。

母亲哭喊，说生活太难了，我是准备和你一起死。

天真的泰宇，眼睛如鹿一样清澈，又说，但你是让我先喝的？

这是一部无法归类的、超越商业电影类型的杰作。

韩国导演奉俊昊，用了悬疑犯罪片的外观，触及许多社会、人生的苦难，却像耶利米一样，没有把主要矛头，指向社会批判，反而深入到母性之中去刺痛罪性。

　　连许多基督徒都不喜欢耶利米的信心。

因为真实的信心先把人拖回现场。

在死亡的废墟上盼望，才是真盼望。

　　所谓人性，就是在罪性中无法自持的爱。

母性也一样。

导演用冰冷阴暗的镜头，刻画爱儿子爱得尽心尽力，却依然无法摆脱罪恶权势的母亲。

后来，泰宇的母亲从一个收破烂老人那里获知真相，儿子的确误杀了人。

　　这是母亲无法承受的第二次崩溃，她激愤之下，杀死老头，毁尸灭迹。

警方找到替罪羊，一个没有父母的孤儿。

母亲在同样青春的面庞前，失声哀号。

但她的懊悔，只是叫人死的懊悔，因为她无力说出真相，回归良善。

这第3次的崩溃，使母亲心如死灰。

　　最后一次是泰宇出狱后，对案发现场的记忆逐渐逼近了真相。

母亲决定带他离开家乡，在车站泰宇忽然拿出母亲遗落在杀人现场的针灸盒，说，怎么不小心掉在老头的屋里呢？

　　母亲彻底崩溃了。

她如躲避瘟疫一样，从儿子身边逃离。

如果救赎不存在，母爱已不能持续，也不配持续。

到此为止，母爱也是一种精神疾病。

　　导演一直埋伏着一个情节：母亲神奇的针灸术。

只要在大腿一个穴位扎针，就能忘记一切。

泰宇5岁时，母亲给他们喝农药失败。

她无法面对儿子，用这方法让泰宇失忆。

在看守所，儿子记起往事时，她哀求警察，让自己给儿子再扎一针。

她实在相信这是惟一的解脱之法。

所以在大巴上，众人翩翩起舞。

母亲独自坐着，缓缓拿出银针，向着大腿扎下，然后起身，加入了他们。

　　电影开头和末尾，是全片最美的镜头，拍摄母亲如恶之花盛开的舞蹈。

结尾母亲加入众人的队列，导演强烈地暗示这不过是众人中的一个故事。

这世界都被扎了一针，这世上才充满莫名其妙的快乐。

　　耶稣曾在十字架上，望着一个门徒，对自己的母亲说，看你的儿子。

又望着母亲，对自己的门徒说，看你的母亲。

他的意思是，流在十字架上的基督的血，胜过了流在我们体内的亚当的血。

因为基督的血，是拿来赎罪的。

所以真正的盼望就是灵魂的血缘胜过肉身的血缘。

　　灵魂的父母，也胜过肉身的父母。

所以耶利米因他的国家离弃真理而哀哭。

他说，没有恩典的人生多么悲惨，我们是无父的孤儿，我们的母亲好像寡妇。

泰宇的母亲是真正的寡妇，不是因为她失去丈夫，是因为她失去上帝。

我们想活下去，只有两个办法，一是相信慈爱的上帝为我们死了；二是时刻准备着让别人去死。

　　当耶利米这样受苦极深的人说出我以永远的爱爱你，我以慈爱吸引你时，谁能轻看这话语呢？

为此，我愿像耶利米一样痛苦，免得我像泰宇的母亲一样痛苦。

　　(本文来源：南方人物周刊)

昨晚深夜开始看奉俊昊的新片（其实也不新了），《妈妈》。

其实就是《杀人的回忆》中其中一个故事的扩展：镇子上死了一个姑娘，警察们抓了一个白痴，判定他是凶手，白痴的母亲，不顾一切的要找到真凶，为儿子洗刷清白。

以前在学校的时候，杜老师推荐奉俊昊，认为他的作品中有一种可贵的解析社会的能力。

在极吸引人的剧情下，其实有对一个时代，一个社会的冷静观察，呈现出的人物，就像放大镜下的微小生物，原本存活在阴暗的角落，就在我们的四周，但是从未有一个机会，这样放大的观看他们，观看他们的压抑，绝望，暴躁，悲伤，残酷和温柔。

起初看得并不经心，还在打游戏呢，但是越看越吸引人，慢慢的，我抱着毯子，惊心动魄的看着。

太冷了，太恐怖了，那种冷和恐怖不是恐怖片中的恐怖，恐怖片其实是一种心理纾解，你知道关上电视，你还处在一个温暖安全的地方。

但是这部电影的恐怖，是人心的恐怖，人性的恐怖，你完全知道，处在这样的境遇下，你也会这么做，也会杀人，也会看着浆糊一般的黑色血液，也会充满抹掉脸上的血迹，也会点燃一把大火，烧毁一个房子，只为了保护自己，和最重要的人。

你知道，关上电视，那种恐怖也不会离开你。

早晨，阳光普照的时候，我又重看了这部电影，原本以为会好一点儿，但还是觉得很冷很冷，我又披上了一条毯子，我喝了一碗热汤，但是感到那种，无法驱散的冷意。

另外一说，奉俊昊调教演员的能力实在是很高超，饰演母亲的演员是著名的偶像剧女演员，专门演豪门贵妇，饰演白痴儿子的演员是著名的帅哥元彬，专门演深情帅哥，但是在这部电影中，你完全看不到过去的烂俗电视剧给他们打下的烙印。

尤其是那位老年女演员，她演得非常好，你对她的感情非常复杂：同情，厌恶，敬佩，感动，害怕，审视……同情会慢慢的让位给其他感情，而我想，这正是最重要的一点，因为在这里，廉价的同情毫无用处。

其他的配角也都十分出色，律师，警察，那个滥交的女高中生，那个在摩天轮内被暴揍的小痞子，那个只露了一面的白痴JP，那个白痴儿子的好友——一个浪迹在小镇子上的小混混，那个脸上有刀疤以将普通手机改装成偷拍手机而赚钱的女高中生……这些人物，每一个都棒极了，你看到了他们内心深处的绝望，而这种绝望，才是最终爆发暴力的原因。

小镇就像一坛凝固的混沌的脏水，凶杀案就像一枚炸弹，导演像一个纵火犯，一个不安定分子，他把炸弹投进这坛脏水中，炸破了这样的宁静，炸开了这坛深深的混水，将社会的渣滓和碎片一起搅动起来，从下到上，从里到外，于是我们就看见了，飞舞的绝望残片和往日的吉光片羽，那是虚伪的宁静和早已不复存在的善意。

片首以母亲独自在荒原中跳舞开始，这种用行为表现人物内心情感世界的手法，和片尾交相辉映，映射了母亲压抑的自我和她内心的荒原。

整个故事的序幕是以母亲割草镜头拉开的，她的视线始终停留在街对面正在与狗嬉戏的Idiot儿子身上，会被割伤也是情理之中的事，在看见儿子被BENZ撞后，母亲立刻不顾一切的飞奔过去，在她的心里一直是把儿子放在第一位的。

“你在流血”，说这句话的时候她丝毫没有意识到自己的手也同样的在流血，即使邻居大姐指出她也不以为意，她的心随着追凶寻仇而去的儿子也离开了，如果不是邻居大姐拦着，很有可能她是会冲过去的，她并不关心自己或者是别的什么，她在意的只是她的儿子，这里可以看出两点挺有意思的地方，一点就是母亲她的人生观、价值观是维系在儿子身上的，换句话说，她的自我意识很薄弱；另外一点，就是导演想要提示的，作为Idiot这个弱势群体，母亲早已习惯了她们母子的被不公平对待。

既然故事展开了，那么，就从一个个串联的事件上来看看我们的这位母亲吧。

【事件一】母亲在药局包扎伤手，但是心系儿子。

行为上，她一边打电话寻人一边不停的朝外望寻，那种急切的想要去寻子的心情呼之欲出，对自己的手伤她是基本忽视了；言语上，她不耐烦的对包扎的医师说了一句，“又不是做手术”，她是想尽快结束了好去寻子的。

这个时候，儿子和一同追凶的龙套甲哥们追到了GOLF停车场，他想效仿龙套甲哥们，也踢坏BENZ的后视镜，但是未果，摔了，遭到了想当然的轻视。

龙套甲哥们对他来说，是个极具影响力的存在，每个男孩的成长过程中都有一个崇拜对象，而Idiot又是在单亲环境下长大的，作为感情替代，龙套甲哥们的形象就异常高大了，他是一个近似于父的角色，他的行为也影响到了Idiot的价值观，力量是种解决问题的能力，不想被忽视，想被认同，那就唯有证明了。

Idiot无法忍受别人的轻视，所以当他捡GOLF球时龙套甲哥们用那种轻视的语调笑他“你和女人睡过？

”，他心中就开始埋下了那期望的种子。

他回答道，“我有和女人睡过。

”“谁？

”“妈妈”但这样的回答显然是不被认可的，他渴求被认同，向往能证明自我的那种力量，这点从后来他们在警局口供时也可以看出，不管是他对踢坏后视镜的顶缸，还是他因为对方的一句“弱智”就翻毛腔动手，他痛恨被轻视，痛恨那种不被认同的无归属感，但这却是从小到大这个社会对他所给的普遍待遇。

【事件二】儿子在街边随地小便，母亲端药过来，一边望着他“作业”一边端着药给他喝。

镜头的焦点是地面上的漏尿，在表现手法上隐喻了弗洛伊德对尿的引申意义，母亲过分的关注，这个细节体现了她过分的保护欲，某方面来说，这就是一种爱的沉溺。

镜头最后母亲手捧儿子未喝完的药为他的随地小便善后，也隐喻了作为母亲，她是常常要替儿子善后的，这点从事件一最后也可以看出，母亲去警局领人的时候，一打的保佳士D每个警官她都招呼着发过去，这事她看来也是没少干的。

在Idiot儿子看来，进警局却是一件值得炫耀的事情，从他后来对PUB里头那小姐说的话可见一斑，“我刚从警局出来，对我尊重点。

”他从不曾得到过谁的尊重，甚至是母亲也不曾，因为得不到所以向往。

如果没有钱能让人尊重，那就通过力量的表现，通过畏惧也是可以得到尊重与认同的，他是这么认为的，周围的人乃至整个社会的价值观也是这样呈现在他面前的。

弱势的他向往那种足以令人尊重的力量，畏惧好过轻视，强者才会令人畏惧。

也正是因此，所以后来他才会对杀人一事作出那样的认罪供词，“我也可以变坏的。

”他的意思其实是说，他也是可以变得让你们畏惧，让你们尊重的。

PUB的名字很有意思，叫“曼哈顿”，不知道是否借喻了SIN CITY纽约的那种社会价值观。

Idiot儿子在PUB里喝醉后对PUB老板娘的女儿表现出的好感，和他对PUB小姐的讨好表现一样，都是为了博得女孩的认同，龙套甲哥们给他内心埋下的那颗种子开始发芽了，他要证明他的存在感，但PUB老板娘的一句，“叫你母亲来结帐”又把他给否认了。

他拿出GOLF球来，在龙套甲哥们的影响下他于是也认为有钱人玩的东西那它一定也是值钱的，所以他想用它代替酒钱，可他又一次被否认了。

一再的被否认使得他对认同的那种渴望也益发强烈起来，所以他在归途中见到那个女孩的时候，出于这种强烈渴望的促使就跟了上去。

导演没有给女孩正面镜头，镜头给出的是她躲入的那条黑巷，黑巷也代表未知，诚如女孩对Idiot来说是种未知一样，在这里它的寓意从里头飞出来砸他的大石块可以看得出来，一切未知的往往也都是潜伏着危险的，想要去触碰，也许就有被伤害的可能。

镜头一转，渴望认同却被伤害的Idiot最后还是只能和妈妈睡，没有女孩，只有母亲，能给他安全感，认同感和归属感的也唯有母亲了。

【事件三】母亲去探视被关押的儿子，她开口的第一句话也不是问儿子发生了什么，而是问他们是不是打了他哪里，问他有没有被伤到，她是深信儿子不会做出杀人的事情的，而且她对儿子的关心远胜于一切，这里有个细节很有意思，就是母亲教儿子用深呼吸配合手势来让思想平静，真正无法平静的其实是她，但她自我意识比较薄弱，一直以来她的存在感都是建立在对儿子的感情上的，她已经习惯了这种换位感受，她是不需要感情的，她所有的感情都是因感受到儿子的感受而来的。

作为弱势群体，再次遭受到了这种不公平的待遇，母亲是焦急的，然而荒诞却是现实难以改变的基调，CSI现场重现的时候只有她显得那么格格不入。

她的儿子在得意的向PUB老板娘的女儿挥手，他在这种注目感中找到了存在感，觉到了认同感；她的熟人PUB老板娘在忙着发小传单；所有的街坊邻居们怀着看好戏的心理都来围观了，一切都像是出闹剧，连背景配乐都用上了百老汇的小号，很有现实非理性的那种讽刺效果，很有意思。

暴力真是无处不在，除了那些有形的暴力之外，还有更多无形的暴力深藏在社会历史结构的每一个角落，譬如这种集体冷暴力。

面对这种荒诞的生存处境以及他人即地狱式的不堪处境是需要一定承受能力的，母亲真的很坚强啊，连带儿子那份她都一并给坚强起来了，正是这种坚强赋予了她与众不同的高贵与美好，母性的光环在她的身上被放大了，作为观众，我被打动了，深深地啊T口T。

【事件四】为了澄清母亲去了受害女孩的灵堂，出场镜头先给出的是她的影子，不好意思，影子的意味太多了，我抓不太住，窃以为那是替代儿子的意味，她是作为儿子的影子而存在的。

这里很有意思的地方，就是两个出场人物的对比，母亲和受害女孩的阿妈，那位阿妈太有反面对比效果了，她出场的第一幕是在用她孙女的遗容相框当镜子照整理发型来着，人活着的时候她都不在乎呢，何况现在死了，重要的是她这个活着的人过的好，那就可以了。

阿妈的谢幕也很绝，她站在高岗上把米酒瓶子远远的冲着山谷扔了出去，喝完了嘛，完了的，当然就该扔掉。

母亲就不一样了，很多东西她是没法扔掉的，那一幕最后给她的镜头也是整理颜容，在被死者家属打了之后，她掏出随身的小镜子正容，还上了点唇膏，至少看起来有点血色不会太狼狈，她是不可以败态尽现就这样放弃的。

于是，母亲就找到了律师甲，带他一起去看了狱中的儿子。

律师甲哥们出场的时候导演就已经给出伏笔了，在餐厅里他斥责孩童“不许跑”，这一句话就说明了父权至上的他对那种孩童似的幼稚行为是十分厌烦与不满的，所以后来他在接了手机后借口有重要的事要处理而离去，他对找上门来的母亲的敷衍之举，这些也都是情理之中的了。

母亲和律师甲的那次探监虽然原本的目的没达到，但她的Idiot儿子在太阳穴按摩手法下居然想起来一件事，他想起来的倒不是他到底有没有杀人，而是踢碎了BENZ后视镜的那个人不是他，是龙套甲哥们，为什么想起来的会是这件事呢？

因为对他来说，此事更为重要，重要在哪里？

因为龙套甲哥们没来看他，他言明了，并且很不满，这种不满不单单是基于被忽视，还有一种依赖丧失的惧怕，他惧怕被自己所崇拜依赖的父系角色抛弃。

他想起来的这件事推动了故事情节有了新的发展方向，在一定程度上，也可以说是为母亲后来决定靠自己去调查奠定了基础，于是母亲就去了龙套甲哥们的家里。

这个场景里，导演多次通过母亲的眼球活动来映射她的心理活动，譬如进屋前她推开门之后，隔着门缝的一个眼珠子活动的镜头，就很有具有代表性，显露了母亲心里道德的挣扎。

而后她在衣柜中的窥视，也通过眼球活动把母亲内心的尴尬等情绪表现的很到位，大妈的演技真是太赞了。

那次私闯民宅的调查有了结果，母亲冒雨赶去了警局上交她找到的证据，这里很有意思的地方就是导演给特写的那个塑料手套了，因为下雨的关系，母亲把一只手套用在保护这重要的证据上了，至于别的她并不在意，直到等待绝望之后，她才意识到要取下自己手上一直戴着的那另外一只塑料手套，是该取下来了，因为已经没用了。

离开警局时外面开始下暴雨了，大雨滂沱中，茫然的母亲从回收废品大叔拉的车子上抽了一把二手破伞，然后她追过去给了大叔钱，大叔比较有良知，两张分里头只抽走了一张，这种良知也为后来他坚持一定要报警打下了基础，注意，大叔他不是个普通的龙套大叔，在后来他的戏份通过受害女孩的手机被加量了。

至于那把伞，它虽然又破又二手，但花钱抽它也是有喻义的，除了把隐藏人物废品大叔推出来之外，它还有一个关键作用，它是为了表现母亲的道德感和价值观而存在的，还有一点也很重要，就是社会侧写，没什么不要钱的，就算是一把又破又二手的伞。

关于社会侧写，紧接着导演就开始用KTV中律师甲哥们的闹剧来表现它的荒诞性了，那哥们想要劝服母亲接受儿子在医院中关4年的结果息事宁人，结合他及时行乐的态度，他那话的意思就很明白了，别给他找麻烦了。

PARTY还没开始律师甲的几个精英哥们就都Hi高了，没人有空理会母亲，无处诉说又苦无法门之下，母亲只好借酒消愁了。

这时候出现了一个闪回镜头，是儿时的Idiot，作为第一视觉的观众，于是就和母亲一起见到了出现在镜头面前的他拿着保佳士D的样子，多意识流的闪回啊，在母亲的内心深处，她的儿子始终就是这个样子的，她是这样认为的。

然而此后，当她觉察到家中的动静，推开门察看的时候，恍惚中，她似乎是见到了长大后的儿子正坐在PC前的身影，错觉也是隐喻，她长大的儿子已经变成了另外一个人，变成了跟她看错了的那个龙套甲哥们一样的人了。

龙套甲哥们是什么样的人？

导演很快就让我们见识到了，因为母亲私闯了他的民宅还用GOLF杆告密到警局那里，他决定让母亲出点赔偿费，母亲一时半会拿不出来也没关系，可以打卡到帐的，他不急的。

有意思的是，这样，这两人还能从头到尾的都是家常话，社会侧写出来了，确实，能够用钱来解决的都不算什么事，钱这个道具在片中被运用的挺多的，母亲追凶找线索基本上靠的都是它给开的路，没办法，谁叫女子也是弱势群体呢。

这一幕龙套甲哥们的镜头感很强，他有个很重要的正面镜头，在谈妥了赔偿事宜之后，出于道义这哥们就提出了对于本案的他的一些观点，用注视摄影机的方式让观众跟随母亲的视角也出戏了一回。

“为何要把尸体像晒衣服一样的挂在屋顶呢？

是为了引人注目，为了炫耀，让大家都能看到。

”这个观点，他其实是在告诉观众，紧随其后的他的那句台词也很出彩，“不要相信任何人，也不相信我，你要自己去找到真相。

”这是他对母亲说的，也是对各位观众说的。

这里我是否可以理解为M.Hanker在《FUNY GAMES》中运用的那种戏剧化表现效果的借喻手法，潜台词就是“这全是为了观众啊！

”跟那些频繁出现的闪回镜头一样，这手法还真是有一种奇特的美感效果啊！

龙套甲哥们为了观众着想的一番演说，让剧情开始有了突破性进展，母亲着手调查了，那么有感染力，看来这哥们还真不是个普通的龙套，尽管给他的代号是“龙套甲哥们”，但我认为他其实是一个有影响力的父系角色，某种意义上来说，他的存在很具有社会代表性。

【事件五】因为被人唤做“弱智”，儿子在狱中打架了，母亲来探监时，他忽然说道，“我想起来了，很重要的事情，5岁的时候，你曾经想要杀死我。

”他想起来的这件对他来说很重要的事，让母亲在听到后当场就尖叫了，她坚持要进去给儿子扎大腿上那个能消除记忆的穴位，只有她知道的穴位，这件很重要的事她不要儿子记得，只要她记得就可以了，她不明白5岁的孩子如何能记得这些，这里有个对前面母亲记忆闪回的呼应，那个闪回出来的拿着保佳士D的儿时Idiot，就是他5岁时的样子，发生了那样重要的事情，自然是会在母亲的记忆中留下难以磨灭的烙印，当时的他的样子和当时的那种绝望的情绪，仿佛又一次在母亲的心里面涌现出来了，所以是要用闪回手法来体现一下这种感情上的反刍的，唉，母亲反刍的都吐了，开玩笑的，那是酒后反应。

在母亲歇斯底里尖叫的时候，儿子倒是很平静的望了一眼四周，说道：“多尴尬，那么多人在看”他的存在价值还真是建立在别人的认同中的，很有陀思妥耶夫斯基的那种调调啊，他的那篇名著叫什么来着的，扣题了。

一般来说，人的价值认同会制约和引导人内在情感的生成，另一方面，人的情感同样会强化人的价值意向。

这幕收尾的时的一段对话挺精彩的，儿子说，“你给了我一个装着农药的酒瓶，你想要杀死我。

”母亲：“因为当时我很绝望，我想要我们俩一起死。

”儿子：“但是你让我先喝，不是么？

”母亲：“你应该先喝，这样我才能跟着你啊，我当时是那么绝望，你和我是一体的，我们应该拥有彼此。

”因为爱所以不能比他先死，在母亲看来这是想当然的，儿子就是她的一切，但在儿子看来，他却是深觉失望的，原来连母亲都不曾认同过他，连母亲她也曾想要否定他的存在。

这对他来说确实是很重要的事情，他会想起这段儿时的回忆可能也是一种反义，内心深处他是不是觉得“如果当时你就杀死了我，那该多好啊！

”，不知道，我瞎猜的，这种猜想的依据是母亲后来对邻居大婶说的那句些话，她说要不是当年那劣质农药不靠谱，那现在她和儿子就已经在天堂里快乐的玩耍了，福克纳大爷在《As I Lay Dying》中有一句话说的很正典，那就是：“他们在苦熬！

”现实的荒谬连农药都不靠谱了，没办法，既然死不了逃不脱，那就只好苦熬了。

【事件六】母亲去废品大叔那里寻找线索调查真相，在大叔闪回的记忆片段中有个镜头很有意思，Idiot用石头砸死了那个女孩后，他反反复复的掏出手机又犹豫着放回了兜里，一直以来对母亲的依赖使得他在事后的第一反应就是call妈妈（这点也是有例证伏笔的，在狱中当他想起那天晚上的记忆时，他的第一反应就是大叫“妈妈”）不过最终他还是放弃了，很简单，他要证明自己，他迫切的想证明他不需要靠妈妈，他是有能力自己为自己负责的。

就像龙套甲哥们分析的那样，他把尸体像晒衣服一样的拖到了屋顶，诚然，他会那样做确实是为了炫耀与引人注目，只不过这完全是由于他潜意识中对公众认同感的渴求所造成的，他多希望自己证明的结果能让大家看到啊，这种愿望如此的强烈，以至于他下意识的就这样去做了，那么他在现场留下的那个有他签名的GOLF球的意义也就很清楚了，这球其实还有一层意义，他在PUB曾试图用球来付帐，因为他觉得这东西挺值钱的，另一方面，就社会的价值观来说，他也是认为所有不好的事情都得要补偿的，金钱上的补偿，这点不管是从他承认踢碎BENZ后视镜一事，还是片中一些别处提及的事都可见一斑。

那个女孩的死亡看起来像是一起偶然事件，但偶然也是另一种必然的结果，这里面有二重原因在，一方面是由于那种渴望别人的认同而产生的对力量的崇拜，另一方面就是他所具有的孩童般的效仿的天性，他效仿龙套甲哥们也同样的效仿那个女孩用石头回砸过去了，积蓄以久的缺乏认同的不满与归属感缺失的那种忿懑，让他力比多失调了，套句老弗的话来说就是：“由于太多不能满足的欲望，太多失望的痛苦，每个人的内心都充满了盲目的、黑暗的、无意识的、本能的冲动，这种本能使人永远生活在冲动和压抑之中”。

Idiot哥们他也人，他也是有本能欲望需要发泄与满足的，在真实生活中受到压抑的欲望，总要发泄满足一下的吧，暴力也是一种途径，所以会有这样的结果也是必然的。

他不过是“去创造一个属于自己的世界，或者说，他用一种新的方法重新安排他那个世界的事物，来使自己得到满足”。

母亲在听到事实真相后就崩坏了，她杀了想要报警检举揭发的废品大叔，她的尖叫伴随着儿子意识到自己杀了人时的那种恐惧心态与不知所措的镜头闪回。

虽然Idiot的他只是遵从本能，道德感并不强，但他也是会害怕会恐惧的，这个镜头总归是要给他的，导演给了，用母亲恐惧时的尖叫伴奏给的闪回，很赞啊，情感共振啊。

母亲的尖叫是在看到地上涌出的血之后，这个时候她才意识到了这是件无比污秽的事情，有意思的是召唤回她的是那些血，并非是人，她的反应几乎是下意识的，自我防御机制开启的情况下，她下意识的想要清除那些污秽，想要抹去那种污秽感，洗衣服的动作几乎是主妇型母亲她的本能反应。

要有多大的勇气，才能去面对那份爱与凄苦的含义，因为有太多太多的污秽了。

上帝啊，生活就是地狱！

母亲用一把火燃尽了一切，在印度的火诫中，火是欲火，也是人类自我拯救的炼火，火是洗礼，它将会带走一切，包括那些污秽的。

然而即便如此，却仍无法抹去母亲双手已沾带上的那种污秽感，当她离开之后，镜头就和影片开始叠印了，母亲她在屋前的那片荒原中独舞，也在她内心的荒原中独舞。

孩子们问她，你要什么，西尔比？

她回答道，我要死。

这是死者的葬礼。

荒原上，将那些璀璨的星星的光辉拾掇起来，串成的珍珠的名字就叫做悲剧。

这是一个自我封闭的荒原，也只有这样的荒原才有这样的葬礼。

最后，镜头又转换到了母亲割草的一幕，警长叔叔又来了，这次他不是来带走她儿子了，他带来一个消息，他们要放了她儿子了，凶手已经抓到了，就是他们一直怀疑的那个JP小子，因为那小子的衣服上有死者的血，不过这些其实都不是关键，他们会抓他，原因很简单，在母亲坚持去见了那JP小子之后她就明白了，这个先天愚型的孩子作为弱势群体被放弃牺牲了，他跟自己的儿子一样，从来就不曾被公平的对待过，然而更可悲的是，这样的他还是举目无亲的，他没有母亲，太凄凉了，他居然没有母亲？

那他完了。

哲学三大命题里头说那什么“世界是荒诞的，人生是痛苦的”，不过就算现实再如何荒诞，总会有一个戈多能让饱受折磨的人有所期待的吧，可这个孩子却没有了，什么都没有了，他只是荒诞冷酷世界中的一个孤独痛苦的人，他的不幸基本上已经算是接近一种可怕的程度了。

母亲听到后再也无法抑制内心的悲恸，她失声痛哭了起来。

在他身上她看见了自己儿子的影子，她为他悲恸，更为一直以来她和儿子所遭受的同样的不公平待遇而哀痛，多年以来，她早已明白了，每个人都是刽子手，在生活这出荒诞戏中凌迟着她们母子。

然而这一次，她竟也成了和他们一样的刽子手，这是她无法认同的自我却又不得不承认的事实，而这，或许才是真正让她觉到伤心的吧。

所以后来儿子出狱时母亲没有去接他，这对事无巨细都以儿子为重的她来说简直是不可思议的，但曾经的她早已在那片荒原中死去了，不去接他是因为她不知该如何面对。

即便是儿子回来后，她也做不到一如既往的如常凝视他了，她觉得无法面对。

也许，她无法面对只是她自己。

也正是因此，在后来当儿子把她遗落在犯罪现场的针灸盒交还给她的时候，她才会那样的惶然而逃，她所不能面对的竟然被儿子就这样赤裸裸的放在了面前，这让她情何以堪，于是，最终她决定了给自己大腿上那个有遗忘功效的穴位施针，很多事情，既然无能为力，那就选择遗忘吧！

老奉信不信道，我不知道，不过道家有句话很正典，“忘乎天,忘乎物,其名为忘己,忘己之人,是谓入乎天。

”对母亲来说也很正典啊！

片中最后给母亲的几个镜头，她那种漠然的表情实在太赞了，大妈的演技好到让我飙泪啊。

就是那种漠然，BINGO！

不动情才是对无能为力的绝望感的最高演绎。

遗忘了的自我，不需要谁的动情。

奉俊昊再一次把一次次的错失和误会编织起来。

绕了一个圈，罪恶还是他的。

母亲的故事像是脱胎于杀人回忆。

智障的儿子，死去的少女，马虎结案的警局。

然而母亲比杀人回忆更加深刻更加锋利，不再将罪恶全部交由屡次作案的惯犯，而是将镜头对准了普通人的人性阴暗面。

善良单纯的智障儿子，一心照顾儿子的慈爱母亲，任何人都有可能犯罪，任何人都不能相信。

葬礼的那场戏印象深刻，混乱的大场面最后的着眼点仅仅在几个女人厮打的特写上，几个女人共同组成了一条完整的直线，一直延伸到老太太扔出的米酒瓶子的抛物线上。

导演关于人性最透彻的剖析是在影片的末尾。

母亲一再逃避自己的罪行，但是当儿子把血淋淋的针灸盒（本来是医者仁心的象征）放在她面前时，她意识到任何的努力都是徒劳的。

她选择了用针灸除去不快乐的记忆。

这其实是导演制造的一个工具，实际上根本就不存在这样的方法，但我们知道，母亲向往并且也必须要一个这样的方法来消除自己的罪过，如果有这样一个万全的方法她也必然会实施，而不会直面自己的罪，对她来说良心的安逸是首要，事实并不重要。

最终她终于能够在阳光下跳入队伍起舞，开始她的逃避之旅。

其实罪早就存在。

装着农药的酒瓶，揉捏母亲乳房的手，已经是人性的罪。

首先要说，《母亲》是一部好片子，甚至比之前的《杀人记忆》和《汉江怪物》都要好。

这里面的好是抛开演员因素，单纯从情节和架构上考虑得出来的好。

我一直认为看完之后越想越有强烈的感觉，或者说值得玩味的电影才是真正的好电影。

无疑《母亲》做到了。

我琢磨电影里面的玄机一直琢磨到大半夜，想打开重新看看却真的因为想想就后背发凉一直等到天亮才成行。

关于故事的脉络就不多说了，只不过对于结局我有与许多人不同的看法。

从电影中来看，最后的凶手确实指向了元彬，然而有几个细节仍然需要去揣测。

1.拾荒老头和死者的关系。

死者手机里为什么会出现拾荒老头的照片。

按照那些学生的说法被害人手机里只会存入与之进行性交易男人的照片。

既然如此拾荒老头绝对见过被害者并很可能用米来交换了被害者的肉体。

如此那老头和金惠子说过的从没见过死者的说法肯定不成立。

2.死者的死因是什么。

按照老头对金惠子的说法元彬因为死者叫他傻瓜刺激到了他于是搬起石头扔向死者无意中将其砸死。

向前面所述，拾荒老头对金惠子既然故意隐瞒自己与死者曾经有过交往的事实，那么这个说法显然不足为据。

这里需要注意到的一点是整个影片没有任何一处提起死者的死因是什么，在案件重演时当元彬用石头砸向模拟死者的假人时警察很明显地训斥元彬说：“你扔那个做什么？

”从这个细节可以推断死者的死因也许根本不是石头的撞击。

3.凶手是谁。

我的看法是凶手就是拾荒的老头。

在拾荒老头向金惠子讲述当晚的情况的时候，应该注意到其中一个镜头是老头在向袋子里倒米，倒米的背景是锡纸一样的垫子，即在前面老头说在破屋暂住时铺的垫子。

联想到死者一直用性交易换米以及手机里老头的照片，可以推想在当晚死者和老头在破屋有约。

之后发生了什么没有影像交待，能看到的只有配合老头叙述的画面出现，不足为信。

而且从网上看到有人说死者奶奶在寻找手机时嘟囔了这么一句话-“以免手机落到那老头手里”（我并没有看到这句话，可能是字幕问题），说明拾荒老头一直在寻找手机，那么寻找手机的原因便需要考虑了。

相信老头为凶手还有两个感觉上的原因。

其一，看过杀人回忆和汉江怪物的人都知道奉俊昊的电影里从来没出现过“好人”，或者说“完美的人”。

如果一切如电影表层叙述的那样，那么这个老头将是奉俊昊最具代表性的三部电影中第一位具正义感头脑清楚无所畏惧的人，这不符合导演的风格。

其二就是电影中两段金惠子翻阅死者手机照片的画面，里面所有照到的男人全是在不注意的情况下被偷拍了背影或者局部的照片，只有拾荒老头是露脸的，而且眼睛直接忘向镜头，我把这一点解释为导演留下的某种暗示。

4.元彬在凶案发生时做了什么。

元彬并没有杀人，但是陈尸是他做的。

原因是在影片快结束的时候元彬向母亲说凶手将死者放到楼顶很可能是看到死者流了很多血，想将她放到所有人看得到的地方以便尽快得到救助。

不过这个想法我也矛盾了一下，因为在案件重演时元彬并不知道应该如何将假人放置，甚至一开始想让其站在栏杆上，在警察的暗示下才将其放好。

当然将这归结为元彬的记忆阻碍问题也说得通。

后来坚定元彬陈尸的原因是如果老头杀死死者，他一定会将死者的手机拿出来删掉自己的照片。

但是手机最终落到了死者奶奶手里，说明老头行凶的时候一定有什么意外因素让他无法进一步处理尸体。

再结合一想元彬陈尸的可能性就大大增加了。

虽然自认为我的想法很有逻辑关系，但是电影中仍然有很多细节无法说通。

在这里推荐这部电影，希望你们有人看了以后能联系我，一起讨论讨论，乐在其中…

最近有朋友问我什么是电影技巧，与平常国内所看到的缺乏电影技巧的电影、电视、视频，有什么区别，我没有及时回答。

正巧刚看了《母亲》，顺便借这部电影回答我这位朋友提出的问题。

电影开篇，奔驰车灯其实是振泰（晋久）踢的，但理赔就比较贵，他对警察谎称是道俊（元斌）踢的，道俊还埋怨自己为什么要踢车灯，这个地方就为了着重刻画道俊有记忆力上的智力问题。

另外，在警局的冲突，也交待了“白痴”是激怒道俊的敏感词汇。

这是电影开端的两处关键伏笔，也是为什么要设计这场戏的原因，都是常见的剧作技巧。

案发之后，母亲（金惠子）怀疑振泰是凶手，去振泰的住处偷偷搜查所谓的“证据”，这时振泰带着姑娘回来了，两个人还做爱，母亲只能暂时藏在衣柜里，看着房间里发生的一切。

接下来显然是要找机会偷偷出门逃跑，但两人刚做完爱也不可能这么快睡着，中间等待的过程中也没什么好拍的，就给了房子外景的一个空镜头，表示时间已经过了一会儿了，然后再切回房内，两人已经睡着，母亲准备偷偷逃跑。

不要小看这个空镜头，这小小的一个空镜头是很重要的。

当然这也不是什么了不得的技巧，都比较常见，理论上还是空镜头转场的逻辑，尤其是这种前后同一场景间的衔接，放在这里显然还有表达时间的功能。

可能有人会关注这场戏里比较紧张的部分，但我比较在乎这个空镜头。

你在看中国电影时，里面的空镜头通常就用的比较笨。

上诉期间，律师喝着酒兴高采烈的在夜总会和道俊母亲谈事，大意是劝告母亲，案情已经定了，不要再去做无谓的努力。

但台词是律师先啰嗦一些与此无关的事，世界杯之类的闲扯淡，说某届世界杯都过去四年了，我好像还觉得就在昨天，根本没多久。

然后母亲不明就里，问什么意思。

律师表示，你儿子这个事，已经定了，最多也就判四年，这在平常简直不可能，而且儿子脑子有问题，基本这四年也是在医院渡过而已。

这里是比较高明的台词技巧，一般会说一些与此无关但又可以引出对话主题的内容。

这在西方电影里很常见。

比方昆汀的《低俗小说》，两个人先不谈正事，就是要给你聊什么各国的汉堡，聊什么脚底按摩。

但中国电影的情况往往会直给，这样艺术性上就下降很多，说明许多创作者缺乏发散性思维的锻炼。

案情推进，振泰的嫌疑排除后，振泰和道俊母亲说为什么凶手要将尸体置于房顶，镜头突然切到母亲雨中奔向废屋的房顶，鸟瞰着全镇，这时候振泰的画外音说，这是因为凶手想让全镇的人都看到，然后顺着画外音再切回开始两人对话的场景，振泰继续和母亲分析案情，把话说完，再切回到母亲雨中站在屋顶看着全镇。

这种偶然交叉剪辑的技巧是可以强化戏剧性的，有对台词点题的作用，再者也可以化解对白冗长所造成的视听上的单调性。

在适当的时候，插入与对话相关的镜头，去丰富信息量，活跃观影体验，是电影化叙事的技巧之一，也是增强电影性的重要方式。

这在成熟的电影工业中也是惯常使用的手段，但可能在中国很多影视中就用的很匮乏，尤其是在这种地方大多是不会去用的，一般可能是先对话完一个场景，然后母亲再跑去另一个场景，或者干脆全都用对话交待完剧情，应付掉甚至忽略掉一些细节的视觉展示，在视听语言上比较死板，少了很多艺术性。

当然，局部到底以何种手法表达还要视整体风格的创作构思而决定，例如朴素的现实主义则并非侧重剪辑，以及并非强调表象的戏剧化情境，不过这种基础话题在此不表。

探察深入，母亲去找收废品的人套问案情，因为此时这个人有作案嫌疑，母亲进去废品站的时候，这个人的头钻在一个废旧的机器里折腾零件，只露出半个身体，这时母亲边对话边坐下，这个人站起来，经过母亲身边，因为母亲是坐着的，机位比较低，所以观众仍然只能看到这个人的下半身。

这也是常见的技巧，关键人物的出场保持一定的悬念，增强吸引力和观影的趣味性，以及酝酿戏剧冲突。

这个人边说话边走到母亲的斜对面，“嘭”的关上门，坐下来，我们这时才看到这个人的外貌，原来他是谁。

你就拿新近的西方电影《狩猎》来说，最大的女反派也是这么出场的；包括《低俗小说》里的BOSS马沙的出场；以及新近的美剧《守望者》里曼哈顿博士的出场，甚至将这个技巧玩到乐此不疲。

可能具体的用法上会有所出入，但大同小异，意思是一个意思。

不过我确实想不起来中国电影上一次用这个技巧是什么时候。

结尾车站，道俊已经开始会算零钱，母亲座位旁的陌生女孩也摆出吸引异性的娇媚姿态，对道俊暗意示好，这证明作者在使用一切手段表达道俊已经越来越正常，陌生人也不会对他另眼相看。

这个女孩虽然是一个群演，但在对事物的确切表达上，是个尤其重要的细节“信号”。

这一点也同样表现在张艺谋《活着》的结尾，在经历了各种时代风雨和世事无常之后，富贵领着馒头送水回来，大街对面走过去一个高个子青年，和富贵点头打了招呼，如果仔细观察，这个青年的走路姿势是比较“现代”的，一种无法在旧时代见到的、受过开放初期新潮思想和外来文化影响的“步伐”，安排在这里有表达时代的作用，另一方面则为了心理提示，如果有庆还在世，差不多也这么大了，是当馒头舅舅的年龄，因为接下来的戏是对故人的悼念。

同这个青年一样，《母亲》中的陌生女孩也绝非“随意”安排的一个群演。

以上都是一些传统的小技巧，有来自剧作上的、镜头语言上的，也有来自摄影上的、调度上的，或者来自剪辑上的，甚至表演上的，实际上有时候一部电影都是由各种不同的小技巧组成的，并不见得一定要有可以大啖三日的花哨手法和新奇拍摄。

这部电影我只看过一遍，并没有在我心中掀起多大波澜，现大致只记得这些地方，可能还有更多的技巧，我没有去深究，这里不表。

仅为了作一些客观简要的答疑，给我的这位朋友参考。

然而，我还将要补充的是电影更深层次的意义，道俊的智商问题，为母亲用针灸所导致，目的是让他忘记小时候经历过的那件不愉快的事情，影片在不再针灸的坐牢期间已给过许多铺垫。

常人也不难理解这种艰难生活上的事出有因，当然，这些辅助细节并非我要提出的重点。

结尾道俊将针盒交给母亲，不管是无心之举还是有意而为之，潜台词都是导演借道俊这个行为表达“我已经长大，请放心去”的戏剧情境，而母亲接过针盒时颤抖的手，表示某种“惊醒”，她的离去，则表示“放手”。

当然，有人认为母子双方掌握了对方的证据，顿感毛骨悚然，这也没错。

母对子的精神控制以及占有式的过度溺爱导致的心理扭曲、俄狄浦斯等，一直是心理领域的一个创作主题，希区柯克的《惊魂记》、彼得·杰克逊的《群尸玩过界》，以及《坏小子巴比》、《故事的故事》，甚至《小丑》等，都或多或少在表达这种主旨，而奉俊昊在这个基础上更加上了一层女性的悲哀。

与以往此类电影不同，导演试图以人性的分析而非批判的角度去阐述这种状态，实际上是借事件本身和经过揭示出更大的母题，悬疑不过是一件外衣。

这一点与《搏击俱乐部》之存在主义、《老无所依》之虚无主义的表达手法，某种程度上是相似的，而这种表达思想的方式则不是可以靠所谓的学电影拍摄技巧能够获得，更多依靠的是个人的知识结构、综合素养、文化底蕴等，否则你只能是你们县城用好莱坞级制作手法拍宣传片的高端白领达人，或者你们村唯一一个可以用蒙太奇驾驭婚庆的王者。

这里不再赘述。

片尾，电影在母亲的舞蹈和晃动的镜头中戛然而止所表达的意境，和《大菩萨岭》里仲代达矢百人斩时的戛然而止是一样的，理论上都是承袭了《四百击》片尾的艺术手段，在剧烈释放时突然停止所表现出的内心迷茫。

而同时，也是这个镜头中的逆光拍摄，使其在迷茫之上增加了另一层意境。

逆光所呈现的太阳光环，往往代表着精神高度或人性光辉，这在许多电影里可以见到，如《杀死比尔》中白眉答应教黑曼巴蛇时的逆光镜头；《侠女》中慧圆大师圆满时逆光的宗教释义；以及最近《惊天营救》中锤哥牺牲时头顶的太阳光等。

但有时则表达挣开束缚或不再羁绊的一种“解脱”或“自由”，当然，如果往消极上说，根据不同的情节或人物设计，你还可以理解为打算破罐子破摔的“我已经什么都不在乎了”，“解脱”中同时伴有“绝望”的因素，本质上都是属于不同层次的精神蜕变。

如《小丑》中亚瑟闷死母亲时头顶的太阳光环，表达此时他已放下心理包袱，终于解脱，成为了自己，但同时又决定慷慨赴死，在家中反复排练在全世界面前自杀的情景，却最终事与愿违。

与《小丑》相反，导演将这种“解脱”的光环最终留给了母亲，并用片中“针灸”这个符号加速对现实困惑的逃避，以期望早日结束内心的痛苦和愧疚，从这点来说，又有异曲同工之处。

另外，如果仔细观察，还可以发现逆光映衬的并非母亲一人，随着镜头和舞蹈的持续，母亲进入人群之中，你有时甚至很难找到母亲的确切位置，光晕在每个妇女背后穿梭，这也说明，作者借个体引申群体，将母亲个人放大到“母亲”这一群体的创作意图，含警世之义。

当然，韩国人还有一点很聪明，确实向西方领会了如何将“民族文化”自然的融入进电影中以达到输出的目的，如所谓的韩医、针灸等，这也是中国电影所不足的。

从小就看过无数歌颂母爱的影视作品、书籍、电视节目，小时候学校安排的作文也经常是诸如“我的好妈妈”之类的题目，都无非是在千篇一律的颂扬母爱的无私和伟大。

当然对父亲的颂扬也不少，但内容几乎没什么不同，仍然是在说父母多么为孩子牺牲，多么辛苦劳累云云。

除此之外还要孩子懂得感恩戴德，长大了要报答，就好像欠了父母一笔债一样。

总之给人的印象是，亲情是这个世界上唯一真正无私的，绝对的高尚并且有价值的感情，好像亲情已经突破了人类自私自利的本性，克服了历史上一直以来对人性本恶的假定。

于是亲情具有了一种“超验”的，可以上升到宗教性或神性的价值。

而父母的天然的对孩子的关心照顾也被当做了一种牺牲，被赋予了超过生物本性之外更多的意义。

从有人类文明以来，各种文字对母爱的描述赞颂数不胜数，很多的作家和历史名人也都对此发表过看法，我不怀疑这里面大多数都是来自于真情实感，是一种单纯的表白。

但是当它成为一种正确价值观和主流意识形态的代表时，它还是过于泛滥并且被诠释过度，或者说，是被利用了，就像小学生比照着范文编造出不存在的故事和情景，以此来表现母亲的伟大一样。

于是后来，我再也分不清，它究竟是一种情感，还是一种道德，因为从情感的角度，我的感受和主流宣扬的并不一致，但是我却养成了一种挑剔的坏毛病，总是希望我的妈妈也能像别人作文里写的那样对我好。

说到这里，我觉得应该把作为一种单纯情感的母爱和作为社会意识形态或道德的母爱分开来谈，因为这两者还是有一些不同 ，我们现在心目中对于母爱以及亲情的观念是与我们的社会，也就是我们的文化习俗有关系的，母爱不止像动物界普遍存在的对后代的爱护那样是一种生物性的事实，同时也是一种观念，而这种观念在很大程度上决定了我们的态度。

比如斯巴达人对待孩子的方式是，把它们放在类似学校的机构集体培养，甚至城邦的公民都不知道哪个才是自己的孩子，而且他们对待病弱孩子的方式也很残忍，会把它们丢弃。

在柏拉图的理想国中，孩子们也是应该和自己的父母脱离的。

因为在他们的观念里，孩子是城邦的财产，他们把城邦当做一种高于个人的存在，个人的重要性在城邦之下，这和现代社会把国家当做个人谋求幸福的工具的观念完全相反。

对于此可以举出很多的例子，比如在早期原始社会，人类还未形成婚姻制度的时期，孩子的归属权也属于部落。

又比如在纳粹德国，国家的利益高于一切，有人甚至主动要求处死自己的智障儿子，而这也是被允许的，而处于私心阻拦孩子上战场是会被逮捕并且被社会鄙视。

中国古代也不乏大义灭亲的例子，就像大义灭亲这个成语的来由，也是说墨家一个人为了秦国的法律，不惜杀了自己的孩子。

还有在春秋战国时期，有人谄媚君主，不惜弑子为食。

这些例子说明了一个事实，也就是我们现在普遍相信的亲情并不是与生俱来的，它是历史演进人类文明发展观念进步共同作用的结果，生物性的亲情只是一种基础。

就像西方社会对于子女就不如东方社会那样重视，这是因为他们的文化倾向于个人主义（宗教改革和资本主义发展的结果），比如说他们的社会制度让个人可以不依赖子女养老，这从经济层面就减弱了亲情的缔结作用。

而比较重视亲情（家庭以及宗族）的东方民族，比如我们，格外迷信亲情，也就是血缘关系，个人之间的界限不清晰。

并且更为重视历史的传承延续还有习俗，也就是社会联系更紧密，或者说是一种集体主义的文化。

究其原因，从信仰和价值体系上来说这是他们的世界观和人生价值所在，因为没有高于世俗的上帝，族群的共同体就成了最高的权威和个人价值依托。

另外也是作为一种能够维持自己生存的社会制度，比如养老的需要。

关于这种对亲缘关系格外重视甚至迷信的倾向，从俚语中可以找到证据，比如我们耳熟能详的，一种诸如：“虎父无犬子，有其父必有其子”，还有一种诸如：虎毒不食子，爷娘无狠心。

当然还有非常多的典故和历史故事，这里不做举例。

我举出这几句是我们听到比较多的，是觉得它反映了一种“种族主义”式的世界观，比如前面的两句实际上是说，一个人的成就完全取决于他们的父母，一个人的本性和能力是遗传决定的。

当然这种看法有很大的合理性，无论从经验还是现在的科学研究，比如现在的社会心理学就研究发现，决定一个人命运的因素，基因占了一半左右。

但是我觉得大部分人怀有一种绝对的看法，也是因为历史上很稳定的社会结构决定的，一个人生下来在什么家庭里，他的一辈子就决定了，几乎肯定会和他的父母一样。

因为过去没有公共教育，而穷人想通过科举来翻身本来就较富家子弟没有优势，因为请不起先生，更请不起好先生。

而且以前的社会本来做官的名额就很有限，因为抑制商业也没有别的路径，而地主阶级因为垄断土地也是收入很稳定，几乎没什么风险，穷人想变地主难于上青天。

甚至一直到改革开放前，整个社会仍然是一种类似封建的制度，甚至更加变本加厉，没有自由，就像张爱玲说的，只是地主老爷换了人。

总而言之，如上所诉，就是想说明之什么人类会重视亲情，不止是因为先天的生物本能，也有社会制度和道德层面的因素，尤其是婚姻制度出现后，家庭成为社会的一种基本结构，成为个人的避难所，成为了经济和情感的依托，这更强化了亲情在人际关系中的作用。

其实从上面分析的历史也可以看出来，亲情在未来仍然是有弹性的，虽然家庭作为一种维持个人生存的结构很有优势，但它仍然不是唯一的，只要条件允许，甚至可以替代。

比如可以畅想一下，如果将来人工智能机器发展到一定程度，出现更符合幼儿需要的“完美妈妈”，那么儿童的抚养脱离家庭也不是不可能。

现在已经可以通过无亲缘关系的子宫生产婴儿，将来可能更进一步不需要 人类的身体来繁育婴儿，甚至将来的DNA可以人工合成和修改，就像现在的PS一样，最终效果出来的人谁都不像。

根据目前的科学技术发展速度以及没有停步的迹象来看，这样的情况是完全可能存在的。

实际上现在西方先进国家很多人已经从观念上想开了，他们不再要孩子，或者去领养别人的孩子，因为他们不再重视DNA的延续，他们的自我认同已经超越了生物层面。

比如有些作家和学者，他们爱自己的学问或作品超过一切，他们关心的是自己的知识和智慧能不能传承下去，而不是有没有一个身上有他一半DNA的孩子。

人类的自我不止是生物性决定的，而更多的是自我认同，就像有个人只对自己好，有的人也对自己的孩子好，有的人对自己的朋友也好，有的人对自己的国家好，这其实反映了他们自我所涵盖的范围，比如只对自己好的人，他的孩子受伤了他可能不会难受，而对于只对自己朋友好的人 ，国家的安慰存亡可能他也不那么在乎。

饶了那么远，写到这里比较接近我标题想表达的意思了。

我是觉得所谓的母爱并不能认为是一种无私，而仍然是一种自私，只是因为母亲把自己的自我扩大了，涵盖到了孩子身上，所以才会给人一种无私的假象。

就像电影里，母亲为了给自己的智障孩子脱罪，不惜残害他人的生命，你能说母亲是无私的吗，如果无私是一种品德，或者一种人格，那么母亲应该在方方面面与他人的关系中都体现出来。

你如果看到一个母亲对自己的孩子很好不惜牺牲自己，难道就能认为她很伟大吗，如果你觉得是，那么你所谓的高尚难道就是指一个人为了自己的目的可以损害他人的利益吗，只要她是为了孩子，就仿佛可以原谅了。

我觉得在这种道德里面，同时包含一种对自己不道德的容忍，就好像是在维持一种可以为了自己孩子而侵害别人的自由。

这仍然是极度自私的。

其实这部电影恰恰揭露了母爱的本质，母亲那样不辞辛苦冒着生命危险为孩子脱罪，只是为了让孩子能过得更好，但是我想问的是，为什么母亲要让孩子过得更好，如果是出于纯粹的爱，那么为什么她不对其他人这样好呢。

其实从进化心理学很容易解释 ，母亲为了孩子，只是因为孩子身上有她一半的基因，她只是为了让自己的基因延续下去。

更准确的说，是基因在通过生物体来延续自身，我们只是基因延续自身的工具或机器，基因之所以让我们爱自己的孩子，牺牲自己，是因为孩子将来的生命周期更长，更能长久的保存基因。

基因只是一种信息，它不在乎自己的存储媒介，也就是生物体，我们只是他们的载具，没有利用价值了就该废掉，反映在我们自身就是自我牺牲，就是爱后代超过爱自己。

由此也可以解释，为什么会有隔代亲的现象，之所以爷爷奶奶爱孙子孙女，是因为它们更有机会把自己的基因延续下去，因为从遗传概率上，两代人之间有四分之一的基因相似性。

或者说，孙子孙女或外孙外孙女继承了爷爷奶奶姥姥姥爷四分之一的基因，而这个值是在人类亲缘关系的基础上累计的。

也就是说，我们和他人基因相似性根据亲缘关系逐渐疏远。

这也就解释了，为什么会有远近亲疏的人际关系，为什么会有种族主义和各种群体之间的歧视。

我们的集体意识是受到经验影响的，或者说我们的文化心理是受历史上各种观念和故事塑造的，比如我们传统文化里面重男轻女，是因为在我们的传统社会里，女性的地位一直都很低，甚至是被当做工具来使用。

而之所以女性地位低，除了女性的生理结构，也是因为我们的文化中假定遗传是由男性决定的，女性只是一种受体，或者说一种类似孕育的工具。

时至今日，仍然可以看到此类的玩笑反映出这种男权主义的无意识，比如把精子当做自身，认为自己生命 的开始是从进入阴道就开始了，但是根据现在的科学认识，一个人是由父母的染色体结合产生的，精子和卵子分别携带了男女两方的染色体，也就是携带基因的细胞，然后合并形成一个完整的人。

为什么很少有人把卵子当做自身的初始阶段呢，还是男性中心主义。

其实我们传统社会对于女性的歧视就是从一个错误的观念开始的。

这也反映了，为什么现在人逐渐放弃了性别歧视，这不只是社会结构的变化，更是科学发展的结果，说到底其实我们社会根本的进步还是来源于科学上的发现，它会改变我们的看法，改变我的道德，改变我们对事情的态度，只是这种进步很缓慢。

我很想不通的一件事情是，为什么进化论从十九世纪到现在一百多年了，又有很多的科学研究结果不断的公布，而社会道德层面对此的响应却如此的慢，这大概反映了，人作为一种动物的本性局限，就是一旦形成某种态度就很难改变了，所以才要有更新换代，乔布斯所谓的死亡是生命最好的发明，在我理解就是这个意思了。

说到本文的题目，为什么“亲情”是这个 世界上最肮脏的东西，我是这样想的，因为根据现在的科学研究发现，人类体现出来的亲情只是一种生物本能，人类对自己的孩子有亲情并不代表他不自私，而只是一种扩大自我的表现，而我们却习惯为这种表面的“利他”冠以无私的名义，甚至要附加上伟大高尚这样的道德判断。

我们现代社会对于自我的界定是以生物个体来定义的，也就是说，只要我们的利他行为是对于他人，不管对方是孩子还是陌生人，都被施以同样的道德判断。

但这其实是有问题的，也是对道德标准的玷污。

根据伦理学的一般常识，道德应该是有一贯性的，不该厚此薄彼有所选择，并且是有一种自我克制或超越，就是说在做出道德行为的时候，应该是放弃一部分自我的利益。

虽然我们的本性中就包含利他的成分，但是我们的利他性体现在和自己关系更为疏远的群体或他人之中时，才更具有道德意义。

而对自己的孩子好，是所有生物遗传来的本能，一个人生下来就会，够不上那么正面的道德判断。

从社会层面来说，如果由历史演变而来的制度和道德已经把亲情变成了一种无意识的情感，就像空气一样自然存在，每个人都在遵守，理所当然 ，天经地义，那么这种亲情的行为表现也够不上积极的道德判断，它就像一种制度。

最后，我想到一个故事，是关于维特根斯坦的：“有人曾经对他说G.E．摩尔孩子般的单纯值得赞扬时，维特根斯坦提出了异议。

“我不能理解，”他说，“除非一个孩子也值得为之得到赞扬。

因为你谈的单纯不是一个人为之拼争的单纯，而是出自天然的免于诱惑。

”写到这里我发现有些概念好像还是理清的不够彻底，就比如说，其实爱情也不那么能够得上积极的道德判断，毕竟爱情是为繁衍服务的。

但是我们的文化里面还是在颂扬爱情，甚至是不加区分的。

我却觉得，真正值得颂扬的爱情，恰恰是超越了这一层面，也就是说，不以结婚或者繁衍为目的，甚至不以性为目的，仅仅是一种相互欣赏、付出和连结。

但问题是，这样的爱情往往都突破了对爱情的定义，成为了一种爱的理型。

好了不说了，有点累了。

题目改成，”亲情虚伪的一面“，或许更好一些。

就这样不改了

之前一直对于奉俊昊无感，大热的《寄生虫》觉得甚是一般，但这部电影我看完就直呼奉俊昊天才，这部电影在我心里真的是神作级别，值得说道的点太多了。

作为一部悬疑电影，在谜底揭晓前的氛围搭建太棒了。

先开始我以为凶手就是儿子，因为他受了镇泰的刺激，对女性产生了强烈的性渴望，在强迫过程中不小心致人死亡，因为害怕就离开了。

因为儿子回到家时神情非常惊恐，并且主动去贴了自己的母亲。

但中途几个地方我以为都会有转折。

一次是雨天母亲买伞，镜头的安排说明了这个老头不会是一个路人。

第二次是被害者的出现，女孩的遭遇让我以为她对社会充满了怨恨，是想促使他人找到手机，公布这些男性的劣迹，是她自杀并精心安排的一出计谋。

但没想到结局这么出乎意料。

第二个是结构上的安排，电影开头便设置了儿子对于“傻瓜”这个词汇的应激性反应的情节，但我没放心上。

一次是警察局里教授嘲笑儿子，被他抓起了衣领。

一次是监狱中狱友去逗儿子，并且一个人还说，骂他傻子他的反应会很好玩。

我以为这个情节是为了表明人心的冷漠，对于低能儿不是关怀反而是嘲笑，也体现出儿子虽然智商有缺陷但有自己的自尊，最后表现出了母亲对于儿子的爱。

儿子次次都会反击，哪怕自己也会受伤，是因为母亲告诉过他，有人欺负他就需要还击。

但没想到，儿子最后也会因此杀人。

无心的话语引起了杀意，被抛出去的石头被扔了回来成为凶器，母亲充满爱意的教导却导致了悲剧。

真的太妙了。

同样是在电影开头，母亲看着儿子被车撞，一下子就冲出去，大叫儿子流血了，殊不知自己的指头也在流血。

这里便能看出，母亲对于儿子的爱是高于自己的，同是这种爱也是过激的，带有伤害性的。

为之后母亲为了儿子作出的一系列行为做了铺垫。

第三个是意象，母亲会针灸这个设定太厉害了。

电影中母亲曾被警告，说明扎针是不被允许的，但是母亲从头到尾都在扎针。

以此谋生，以此杀人。

“往大腿上扎一针就能忘掉痛苦”，更像是一种走投无路带着绝望的宗教幻想。

那个针扎向了病人，扎向了儿子，最后扎向了自己。

但真的能忘却痛苦吗？

其次是母亲的舞蹈，开头便是母亲在草丛中起舞，结尾是母亲在人群中和大家一起跳舞。

在痛苦中走向了娱乐，生活本就是这样，一边跳舞一边痛苦第四个是主题。

毫无疑问，主线是母爱这个主题的表达。

但其实电影从头到尾也表现了奉俊昊电影中常见的主题，即底层人间的自相残杀。

被害的小女孩是一个让人印象深刻的角色。

在别人口中，她是一个“米糕公主”，即有米就愿意出卖自己身体的人。

但电影呈现出来的，并不是一个饱含情欲的小女孩，反而是一个很单纯可怜的姑娘。

父母早逝，外婆只看重钱，无人关心，那些男性也只是想在她身上满足自己的欲望。

所有人对她都是嘲讽谩骂，却没有人愿意帮她一把。

还有儿子的朋友镇泰，他在开头坑了儿子一把，将锅甩给了儿子，母亲为了救儿子，也想将锅甩给镇泰。

最后母亲明明知道是自己的儿子杀死了女孩，却还是隐藏了真相，让另一个没妈的精神病去顶罪。

都看出了底层人之间并不是互相帮助，而是出于赤裸的人性，彼此伤害。

第五个是镜头语言。

开头母亲喂儿子药，想要遮住儿子撒尿的情形，但水迹却在地上蔓延。

最后母亲将老头的头砸烂，想要用泥土掩盖血迹，用大火遮掩一切，却被儿子捡到了针灸盒。

一切本就从开始注定，很多东西无法遮掩，却又很难道破。

二个是转场，主要是对死者的回忆。

照相馆阿姨和小混混回忆起死者的转场都很巧妙。

前者是旋转镜头，由黑夜到阳光明媚的白天，面对的人从母亲变为文雅。

后者是一个向下的镜头，混混被打后垂下头说出实话，垂下头的一瞬间，变为了文雅躺在他的大腿上摆弄手机。

最后我觉得电影成功之处还在于刻画出了人性的复杂，不是单一刻板的。

儿子杀人是恶，但抛尸却是出于善。

这个太震撼了，镇泰和母亲都觉得这种把尸体曝光的行为是出于羞辱死者的目的，但儿子本来没想她死，是想她被人看见然后送去医院。

母亲喂儿子农药是恶，但其实也是善，本来想着一起离开这个世间，死亡可以是一种解脱。

母亲对精神病的那场哭，也是哭尽心中事。

这部电影在我看来比寄生虫有趣太多，每一步走向都在情理之中意料之外。

寄生虫在我看来充满了精巧的设计，充满了商业气息，也不是说不好，奉俊昊的水平让电影确实是佳作，但是获得那么多奖真是让我有点不理解。

只能说把握住时下大众所思所感真的很重要吧。

《寄生虫》让奉俊昊一战封神。

戛纳金棕榈，奥斯卡最佳电影，商业电影圈、艺术电影圈同时买单，夸张一点的广告词，“亚洲版希区柯克、库布里克”呼之欲出。

遗憾的是，影人历史地位的获得从来不纯依赖奖项、票房，只有时间以及持久的影响力才能证明一切。

并不需要把奉俊昊放在世界范围比较，降格一层，在亚洲电影圈，他有没有独树一帜的形式风格？

在叙事艺术、场面调度层面，他有没有显示出明显高人一筹的能力？

奉俊昊的同胞洪常秀，经常以重复与差异的叙事结构，来折射记忆的不确定，情感的暧昧，生活的可能性直至自我的反讽。

泰国的阿彼察邦，以佛教的无常不定、似曾相似的轮回式时间结构来构筑幽冥空间。

日本的北野武，以动静对比强烈、刹那间生死转化的场面调度艺术，予生命体验以澄明之感。

即便与艺术片导演比有错位，那香港的杜琪峰则算是相当契合的对象。

举凡看过银河映像电影的影迷，都不能忘怀其过于鲜明的形式风格：复杂的叙事诡计、无限放大静态空间张力的场面调度、多人之间不可捉摸的关系矩阵、黑色宿命的母题。

在《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》、《寄生虫》这些奉俊昊拍摄的韩国本土电影中，以作者化标签来说，奉俊昊确实构筑了一个非常奉俊昊的世界：罪案类型、游戏化叙事、阶级对立、反抗强权。

他在叙事和场面调度层面给观众留下最深刻印象的恐怕就是反转叙事。

但反转，实在是不能算什么高明的叙事。

其感官效果简单形容，即是一时爽。

这有点类似近年国人饮食口味的嗜辣特色。

辣，本就不是什么味道，只是痛感，但却有即时到来的爽感。

辣，不需要精雕细琢。

简单粗暴，即时即出，瞬间满足。

这与传统的淮扬菜、粤菜耗时耗力打造出的回味无穷的鲜味风格大相径庭。

杜琪峰银河映像团队可以动作片的节奏与母题拍出即时爽的《孤男寡女》、《单身男女》，在《枪火》、《PTU》、《暗花》这样的电影中，他们又能集体脑力激荡，炮制出需要观众不断回味、解析才能体会妙处的无限余味，而这一切又都应和了江湖社团世界看破不说破、台面下运作黑色政治的内蕴法则。

在《杀人回忆》中，奉俊昊使用的反转，密度频次已经很高。

不过倒是与整部电影的母题有关。

不断的搞错凶手，其反转带来的一惊一乍效果，根源来自案件发生年代韩国社会低下的人治、人情社会的运作机制。

愚蠢低智的办案方式带来了反转，不断的反转成为一种讽刺。

《母亲》中的反转则是与影片设置的角色认同机制有关，不断的反转，使得观众对母亲的认同感发生变异。

但问题在于，认同感变异对角色本身的塑造以及母题的拓宽并没有带来实质影响。

到了《寄生虫》，则完全降格至为了反转而反转。

奉俊昊在无数次采访中，都坦诚对自己影响最大的导演是希区柯克和夏布洛尔。

审视其作品，夏布洛尔的影响更多的是体现在阶级对立的母题，而实质性影响最大的肯定是悬念电影一代宗师希区柯克。

《母亲》是奉俊昊作品中所获赞誉颇高的一部电影，有大量的影迷为母亲主角的夕阳之舞所沉醉，以至于贾樟柯后来让赵涛在《山河故人》结尾起舞的原创性打了很大折扣。

而以《母亲》为案例分析，我们可以明显见到奉俊昊使用希区柯克法则所遭遇的尴尬以及错位。

《母亲》对于希区柯克的借鉴不是仅仅停留在几个小场面。

开场母亲用铡刀砍药材的镜头与儿子陶俊耍玩镜头构成的交叉剪辑，构成强烈悬念感，但这剪辑中有特别意味的母亲凝视镜头，这是非常希区柯克的手法。

在母亲潜入振泰家中寻找罪证的一场戏中，母亲蹑手蹑脚逃走，不慎碰倒水瓶，水缓缓流出，眼看就要碰到振泰手指，触发危机。

用博尼策的术语来说，这是污点的扩散，在调动知觉注意力，嬉戏观众的同时，嵌入了罪行的母题。

这场戏的历史性源头是《惊魂记》──女主玛丽昂的白色轿车被诺曼·贝兹推入沼泽地，车沉到一半突然不动了，凝视的贝兹和观众一起陷入惊恐，未曾想到几秒之后，车又沉下去了。

这场戏，希区柯克在调戏观众的同时，让观众与诺曼·贝兹产生了可怕的认同感。

不过《母亲》这场入室盗窃戏的调度过于简陋，和希区柯克《艳贼》里玛尔妮入室偷保险箱里钱财那场戏的繁复、惊魂完全不可同日而语。

西方电影学界对希区柯克的研究汗牛充栋，其规模之大、强度之高、影响之深远，早就形成一门堪比莎士比亚学的希区柯克学。

但不论各家各说如何争奇斗艳，有一些基础性的共识是早已达成。

希区柯克电影美学的轴心原理，是控制观众的机制。

戈达尔的说法是，“凯撒、拿破仑和希特勒失败的事业，希区柯克成功了，那就是统治世界”。

但希区柯克控制观众的目的并非仅仅是为了票房。

他控制观众的方法是利用悬念，让观众对角色产生认同感，在此基础上挖掘出人性深处潜藏的普遍性恐惧与罪恶。

以《惊魂记》为例，女主玛丽昂在开场的时候，类似换车、警察跟踪等一系列细节性很强的动作，都是为了强化观众认同感。

一旦认同感产生，一系列希区柯克的母题，罪与非罪，罪行的转移，所知太多即危险等等就开始渗透出来。

在希区柯克登峰造极的《迷魂记》中，对死亡、性、幻觉的迷恋与拒绝的母题正是在认同的基础上慢慢表达出来。

希区柯克是以认同为基础，凝视为依托，制造出关于人类普遍性的罪恶母题。

如侯麦、夏布洛尔早年所总结的，这确实是天主教的艺术，是人面对一个超越性的外在客体发出的告白与忏悔。

也是在这个意义上，罗宾·伍德会看似不可思议地把《惊魂记》、《迷魂记》与莎士比亚《麦克白》、康拉德《黑暗之心》、济慈《拉弥亚》、《夜莺颂》放在一起相提并论。

再来看《母亲》的内核。

影片讲述的是母亲（没有名字）在弱智儿子陶俊被抓捕后，竭尽所能地要找出真凶，解救儿子的故事。

影片的悬念在于母亲能否解救儿子，真凶到底是谁（“凶手是谁”是最被希区柯克唾弃的悬念）。

奉俊昊在整部电影中，都成功控制住观众，整个叙事机制、视点都围绕母亲展开，对母亲的认同感贯穿整部电影。

与此同时，影片有好几个反转点。

振泰洗去怀疑是一个反转，接着是捡破烂的老人被怀疑是真凶，最终发现真凶就是陶俊。

尾声处再来一个反转，另外一个弱智儿童被当做替罪羊被捕。

弱智，奉俊昊的标签式人物，其功能不外乎是无法觉醒的愚昧个体的隐喻。

几个反转中最重要的反转当然是饶了很大一个圈子发现真凶就是最初的怀疑对象儿子陶俊。

当这个反转被揭示出来后，之前大量剧情铺垫形成的对母亲的强烈认同、同情的机制，在这里也会产生变异。

但这种变异并不会像希区柯克电影中的认同机制那样所导致的复杂化。

观众对母亲的认同，在反转之后，造成的结果不过是更加的同情，强度的提升罢了。

一个生活在社会底层的弱小个体，反智、愚昧，被强权势力侮辱，每日的生活不过是苟且偷生，当生活突然出现严重危机时，在源自血缘的本能性的母爱驱动之下，能做的不过是疯狂的挣扎求生。

为不少影迷沉醉的结尾，母亲的夕阳之舞，渲染的是凄迷哀婉的华丽抵抗。

而整部电影的真正内核，就是在控制观众的认同机制驱动下，让观众对母亲这样一个弱小个体疯狂抵抗的举动产生情感共振，继而对韩国社会的不平等结构进行批判。

这其实就是韩国电影的国家主义美学，弱小个体自我悲情化的、一味死扛、扭曲至狰狞变态的抵抗。

绝大部分韩国商业类型片、艺术片都无法跳脱这个美学怪圈。

这种反超越性、向心力极强的儒教威权系统在韩国畸形变异之下催生的局部的、特殊的、具体的、实际功利的美学叙事、政治伦理，与希区柯克天主教机制下对人性普遍性、整体性、超越性的自我反刍与忏悔，完全是两重境界。

这是奉俊昊学希区柯克真正的荒腔走板之处。

（首发于虹膜公众号）

他似乎知晓了一切，似乎又遗忘了一切；她似乎知晓了一切，似乎又遗忘了一切。

所有的弱势群体都遭到了草率的对待，他们的利益是不被重视的，所以很多时候他们也只能依靠直觉来解决这些不公平的事情。

迷案发生时的阴雨绵绵，以及结尾的温暖夕阳，智障，腐败，沉重的情感。

奉俊昊的独特元素已经让人如此熟悉了，因此剧情不丰满的时候难免会让人觉得是这些元素的堆砌，导演的自我复制。

个人感觉元彬演的不好。

母爱，究竟是疯狂的，还是伟大的，还是既疯狂又伟大的呢？

疯狂，究竟是褒义词，还是贬义词，还是既褒义又贬义的呢？

恨由爱生，恶由善生；杀人并不是单纯的善恶争端，这其中掺杂了太多情感意志人性，甚至母爱。