黑色弥撒

看惯了玩世不恭的约翰尼德普的表演，突然猛地一变表演风格，还真的有点不太适应，电影作为一部黑帮片，在角色的造型上已经将约翰尼德普的形象设计的过于压抑，而德普又过分的将阴暗嗜血的表演性格用力的诠释，让整部电影都处于一种阴森恐怖的氛围当中，难以将剧情充分的发挥出来。

还好导演并没有过分的去依赖德普的表演，而是尽可能的用各个演员的剧情搭配来弱化人们对德普角色认知，可是很显然的是由于德普过分用力突出，整部电影仿佛变成了他的一个个人秀，不得不说德普大叔还是十分有能力的去掌控整部电影，而且让人们深刻的记忆住了他在电影中的一举一动，以至于我们在看这部电影的同时，却想不到其他演员在电影里面所处于的位置，反而这部电影让德普大叔的个人魅力完全掌控，以至于相对出彩的剧情在他的个人因素的影响下，反而变得十分平庸。

电影的剧情很少的涉及到情感，也几乎没有添加任何情感化的的东西，唯一能够让我们体会到有情感的事情也是从角色们的口头中说出，而故事是以现实化的方式去表达，冷漠而又无情，这反而体现出来了电影里面剑拔弩张的人物关系，以及心怀鬼胎的内心私欲。

不同于以往的黑帮片，电影将勾心斗角的戏份设计的非常隐晦，并没有具体的为我们展现权谋化的伎俩，而是通过一个过程的表达去反映出时间背后的不简单，这一点对于一个传记片来讲是一个具有水准的突破，也减少了人们对于人物内心邪恶的感觉，体现出来了一种不露声色深藏不露的神秘氛围，也将压抑的人物氛围波及到了故事剧情。

电影想要突出的是横跨于整个事件之中的丑闻与肮脏，更是想要把整个事件的本身表达清楚，故事剧情也是通过表现整个事件过程去安排人物之间潜移默化的复杂关系，导演很好的融合了故事的发展驱动着角色之间关系慢慢的变化，而且再利用与被利用慢慢变化的同时，将故事慢慢的推向了戏剧性变化无常高潮，我们从电影里面可以感受到故事发展的变化，从而相对于人物关系细节的慢慢提升，感觉来的特别强烈，也特别震撼。

可是设计相当精准的剧情却被主角约翰尼德普的个人风格彻底打乱，剧情伴随着约翰尼德普过于阴暗的风格化表演所诱导与关注，观众们的注意力往往因为被德普大叔的吸引而很难再慢慢细微的深入剧情，一旦注意力飘离了剧情的发展，电影带给人们的感觉就显得特别枯燥，隐藏在剧情当中需要挖掘的内涵彻底埋没，剧情与剧情之间仿佛断了联系，故事在突然之间就发生了逆转，让人们不知所以，难以感受到剧情的变化。

从而让人们对电影的感觉仅仅停留在对德普大叔表演风格的转变上，忽略了电影真正的看点与内涵。

电影深刻的剖析了隐藏在政府内部的官匪勾结，更侧重的表达了人们对于政府这种滋生腐败与黑暗的绝望，透过电影所表现出来涵义一方面说明了政府对于黑恶势力的勾结与纵容，另一方面也表现出来了自以为是的权谋也抵不过被人利用的事实。

电影不但讲述了一个黑帮人物的发迹史，也为政府部门存在的丑恶行经进行了解剖与批判，而且对于那种投机取巧，自作聪明的搬起石头砸自己的脚的愚蠢深深地嘲笑了一番，其实闹剧有时就是一场自己骗自己的过程。

约翰尼德普在这部电影里发挥了他多样化的演技，而且很好的将自己的情绪带进了他的表演之中，只是相对于电影来说他显得有点难以掌控，可是对于他个人的表演上来讲，却是一个相当值得拍手称赞。

我们从电影里面认识到了德普大叔内心阴暗的一面，而且他将自己的阴暗面挖掘的相当恐怖，通过言语之间的表达就能够让人感觉到不怒自威不寒而栗，成为影史上颠覆自身角色的另外一个值得铭记的人物角色。

利用白毛巴尔杰的冬山帮来消灭意大利黑手党，约翰·康纳利从小崇拜巴尔杰因为他小时候被欺负白毛帮他，他帮白毛掩盖罪行告诉他线人名字杀死线人，后来他和白毛手下被抓他还不指证白毛坐牢40年，白毛手下指证白毛杀了十几个人只判了几年。

真不愧一个街区长大的爱尔兰人，他说的义气，傻。

白毛弟弟参议员不做去做麻州大学校长，被发现和白毛联系后下台，白毛潜逃2012年还是被捕无期徒刑

《黑色弥撒》里最叫人紧张到背脊一凉的一幕，不是在德普饰演的“白毛”巴尔杰用来福枪轰人轰得稀巴烂的时刻，也不在巴尔杰不动声色地勒死一个人的时刻，而在他走上友人康纳利的妻子的房间门口，一脸邪魅地用不紧不慢地口吻“训斥”这个吓得直哆嗦的可怜女人的时刻。

这一幕没有血腥场面，没有冰冷武器出镜，只有一张沉静的脸，一双看不透的眼神，以及一只遒劲有力看不到丝毫温柔的手。

约翰·德普以这样的方式演绎了一个十足的恶棍，以不怒自威之态，将一个内心冰冷的“魔鬼”呈现在银幕上，呈现于片中只想在房中静一静（远离这些坏人）的康纳利妻子面前，然后用几句徐徐而出的话语，将寒意渗透出银幕，将恐惧弥漫于康纳利妻子的房间，令人毛骨悚然，背脊一凉。

国内观众很容易就会在这一刻想起一部电视剧，是的，正是《不要和陌生人说话》。

而这部电影另一个叫人寒意十足的地方在于，它是根据真实事件改编：改编自纪实文学《黑弥撒：FBI和爱尔兰黑帮不光彩合作的真实故事》。

约翰·德普饰演的这位叫詹姆斯·约瑟夫·巴尔杰的“人物”，是一名生于一九二九年九月的生于爱尔兰裔美国人。

在波士顿成长，家境贫寒。

在50年代混迹黑道，小有所成，成为当地一个叫“冬日帮”的大佬。

但由于当时的波士顿最有权势的不是政府，也不是“冬日帮”，而是意大利黑帮。

为了所谓的双方利益，在1975年，巴尔杰投靠美国联邦调查局。

一方面，联邦调查局的官员通过他提供的情报获取打黑政绩，一方面，巴尔杰本人则借联邦调查局这把利剑兵不血刃地清除对手，迅速在黑道做大。

有趣的是，他的弟弟，民主党人威廉·巴尔杰却在同一时期里，游弋于政坛，并步步高升。

整个巴尔杰一家在波士顿黑白两道一时权势熏天，甚至罗织了一个覆盖各级执法部门的庞大关系网。

当年联邦调查局负责发展巴尔杰为内线的警官约翰·康纳利（巴尔杰的发小）也被巴尔杰拉下水。

通过这些手段的使用，波士顿南部地区在上世纪七十年代末期到九十年代初期，都呈现出一派“警匪一家”的黑暗景象。

随着媒体对巴尔杰罪行的披露，美国缉毒署、麻省警方、波士顿市警方组建的联合办案小组开始追查詹姆斯巴尔杰的犯罪行为，FBI为了挽回名誉也开始追查，但巴尔杰提前一年就听到风声，在转移好财产后与女友从容出逃，直至2011年才落网。

基本上，影片《黑色弥撒》的剧情发展，很大程度上都遵循了真实事件的脉络。

警匪之间的勾当，黑帮势力的恶行，几乎都有所展现。

但要说这片子水准如何，在没有美女诱惑的情况下，你不得不承认，这部电影真的，不怎么样......至少，远低于预期。

该怎么说呢，如果我们按照导演斯科特·库珀一贯的风格来衡量的话，这部电影似乎又一次继承了他在《逃出熔炉》当中所表现出来的“宁可平淡缓慢，也不高潮跌宕”的做法。

整部电影就像一个盖上了一层滤镜的法制纪录片，尽管有一些倒叙手法的应用，尽管有不少的暴力场面，却愣是没有一丝叫人热血沸腾的“黑帮+警匪”电影的味道。

就好比将一盘本该饱含麻辣味道的麻辣香锅原料搞成了一碗清汤大杂烩，实在不是那个味道。

要知道，大伙看这部电影，多半就是冲着“黑帮”那股劲头来的，结果看半天，除了几个略狠的暴力镜头之外，其他都平庸无比，毫无畅爽之味。

剧情的设置、节奏的控制、音乐的配合，都没有达到一部“黑帮+警匪”题材所应有的水准，难免叫人昏睡之余，大感失望。

但幸好还有约翰·德普。

先抛开他在影片中的表现不说，单就他为了这部电影所作出的在形象上的牺牲，就不难看出他对这个角色所寄予的野心有多大：至少，如果奥斯卡影帝总是亲睐于“毁形象”的艺术献身者的话，那德普这次想要捧一个小金人的野心还是很显然的。

要知道，我们以往所熟悉的约翰·德普，大多数时候都是潇洒不羁帅气带感的。

而这次，在电影《黑色弥撒》里，他的造型成了这幅样子：苍白而近乎谢顶的头发，浓郁却泛白的眉毛，皮肤虽说白嫩，却难掩沧桑味道，加上一副大肚腩所凸显的臃肿身材，再匹配上一双犀利而带着邪恶的双眼，永远一副暗藏心机的冷峻表情，让你除了感到毛骨悚然的恐惧之外，丝毫联想不起与帅气有关的字眼。

尽管如此，我们还是得承认约翰·德普为这个角色的巨大牺牲，这其中所包含的野心值得理解，这其中包含的职业态度更是值得尊敬。

我们也很欣慰地看到，德普在这部电影中的表现无疑是可圈可点的。

无论是实施暴力时的稳准狠，还是流淌坏水时的不动声色，亦或是暗藏杀机时的一脸镇定与从容，这些着重于表情的戏份都需要很扎实的演技去表现。

约翰·德普抛开了在《加勒比海盗》里的那种疯癫，甩开了在《超验骇客》里的莫名其妙，扎扎实实地拿捏起角色的每一个表情和动作，将一个近乎魔鬼的黑帮罪犯演绎得恰到好处，令人印象深刻。

其中最叫人印象深刻的戏除了开头提到的“和康纳利妻子的对话”之外，另两场戏都出现在桌子上。

一场是他饰演的巴尔杰和同伙们于街边“闲聊”的戏，有个手下想将一箱子钱交给他，触到了他无法接受的那根线，但他并没有表现出愤怒和不悦，只是很平静地叫手下给到另外一个人。

然后又用冷峻的威严逼着另一个人带着钱走人，吓得对方不知所措。

另一场则是在警官康纳利的家里，他们四人围坐在餐桌上，本来还算轻松的吃饭氛围里，巴尔杰突然十分冷酷地追着对方的警官莫里斯追问“牛排秘方”，并透过这个所谓的秘方，质疑莫里斯是否会轻易地出卖他们。

约翰·德普始终不温不怒，目光灼人，表情冷峻，将一种可怕的感觉传递到画面内外，既吓到了里头的莫里斯，也让观看者看得紧张不已。

可以说，电影《黑色弥撒》就像是约翰·德普的一个独角戏，他支撑了电影，让电影不至于沦为毫无看点的平庸之作。

但又不能完全说是约翰·德普的个人秀，要知道，这部电影有着不少群像，每一个角色似乎都能给人留下深刻印象，不在于角色本身的特殊性，而在于每个演员都表现出了精湛的演技。

不过话又说回来，影片的水准虽然一般，但其包裹的内涵还是令人警醒和深思的。

警匪之间的利用手段与利益关系，似乎在告诫观众：不要轻易和魔鬼进行交易。

否则，片尾打出的字幕也交代了，那位和巴尔杰勾搭的警官约翰·康纳利，最后被判了四十年监禁，判得比黑帮罪犯还重。

至于奥斯卡是否会给约翰·德普一座小金人，还真不好说，要知道，我们的“准影帝”莱昂纳多·迪卡普里奥，和德普还是有得一拼哦。

就看评委们是否也认同约翰·德普在这部电影里的表现了，因为，严格地讲，他有些地方的表演，有些用力过猛了......。

哎呀，还是期望他拿一座小金人吧！

人家都那么拼了！

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德普、卷福、坏警察等一干角色逐次粉墨登场，但，都缺乏一些层次递进感，毕竟是跨度将近20年的故事，人物的命运及相互间的关系都有很大的变化，但是编剧并没有把这点表现得明显。

比如可以以三兄弟每次家庭聚餐为一个段落点。

尤其德普的角色，从一个胡同串子到南城大哥，总是在性格、气质、生活环境、社交圈子、跟班配置等各方面，有一些升级或变化吧，并没有。

私信揣度着导演是想塑造当时的人物群像，所以并没有更多地着力刻画德普，导致了这个主人公的观感有些单一，就是一个狠，而缺乏了一些立体的血肉的表达（母亲及孩子的离世并没有使人物更加立体起来）音乐、美术、摄影都不错，但编剧有些差强人意。

《黑色弥撒》——卷福为了这个角色看得出有增肥痕迹，体型比上一次荧幕亮相增了好几个百分比，气场多了几分，挺有看头。

但在约翰尼·德普面前还是不够看，开场德普坐在酒吧里，一半脸藏在阴影里，露出半张脸，眼神冷峻，阴柔笑着，俊冷无匹有木有，还有和儿子有关“做什么不重要，何时何地做才重要”的讨论教育，坏得那么有型，那么辣……好吧，不用看故事了，看德普吧！

因为被背叛而被关进联邦监狱，之后杀的人因为背叛jimmy被杀，自己却也在和康纳利进行着泄密的小勾当，最后建立起坚固的盟友关系，也只能一起栽了，杀人的时候没什么感觉，杀朋友的女朋友，还不够狠，应该之前给他们来一段描写的，还有那个瘾君子被杀的时候，不够。

康纳利也走的不够狼狈，就是什么都渲染的不够。

我一直觉得我是什么电影都能看的人，3个小时的电影都能静下心一口气看完，这部片不能说又长又臭，但是流水账式的单线表述剧情，也没有高潮戏，没有突出主角的心理变化，唯一的解释就是他儿子死了，从此他变成一个冷酷的人，太没意思。

有制作诚意有阵容，但是出来效果实在太差，我的评论总结是：一部只能在家里一个人看完的电影，在影院看估计就睡着了

从九、十月份开始，颁奖季日益临近，瞄准奥斯卡的影片就逐渐发力并陆续上线了。

在奥斯卡这样一个名利场，投其所好就成了许多以奥斯卡为目标的电影共同的一个策略。

学院口味短时间内的稳定性造就了一些影片浓郁的“学院风”，当然“学院风”并非一个贬义词，虽有形态相似，但仍是品质的代名词。

藏不住的“奥斯卡”野心《黑色弥撒》绝对在电影筹备阶段就是奔着拿奖去的。

黑色电影，现实主义题材，零瑕疵的摄影与声音，《建国大业》般的明星用法，试图挖掘人性深度的设置，约翰尼·德普的无限卖力，全部的全部都是摆好了架势要讨学院欢心。

只可惜所有的一切都显得还不错，过于的均衡让人看不到任何亮点，反而吐槽声让人忘却了它在视听上的精致。

更为让腐女们失望的是，约翰尼·德普与本尼迪克特·康伯巴奇的基情并未如期上演，漫天的差评就怪不得谁了。

也许，太过于奥斯卡化就是它的失误所在。

学院的老爷爷们固然有他们陈腐的口味，但把口味转化成创作中的标准就束缚了表达的自然。

当剧本改编于真实故事时，生活常态的真实和无处不在的细节就容易把影片拖向沉闷的边缘，毕竟电影呈现的是戏剧，紧凑与起幅才会成为良好观影体验的来源。

120分钟的片长中，导演一直以一种向纪实文学致敬的心态呈现细节，以偏向生活流的方式控制节奏，所以绝大多数观众完全没有读出他的意图，感受到的就是冗长与拖沓。

这样的情形下，即便摄影、声音、音乐再怎么进行“外在发力”，依然改变不了其内在沉闷。

别忘了，它不是文青喜欢的欧洲调调，它是个纯种的美国电影，走的是商业院线。

另外，真实故事改编剧本共同要面对的困难就是故事发展缺乏推动力，好莱坞商业大片的惯常操作是有一个核心力量贯穿影片始终去推动情节发展，而真实的生活往往是没有这样的推动力的，假如编剧与导演没有对真实故事很好的提取，整体影片框架就会偏散。

拧巴成“教父”的“杰克船长”虽然德普并未像李奥纳多那样苦逼，但作为已经提名三次奥斯卡最佳男主角的“红毯陪走男星”，他一定很懂小李的玻璃心。

所以这次《黑色弥撒》能明显看出德普的发力。

一丝不苟的秃顶发型，冷峻的面容，时刻都在“凹”的衣着和墨镜，句句话似乎都要杀人的语调和咬字。

但不知为何，他嘴角每次扬起的弧线都会让我不由自主地脑补出他仿佛在镜头外翘起的兰花指。

没办法，杰克船长的遗毒太深。

不过客观的来说，德普这次的表演呈现了一个较高的水准，虽然没有达到“神级”的层次，但倘若遇到奥斯卡的“小年”，完全有机会冲一冲影帝。

只可惜这次电影的整体坑了他。

德普饰演的“白毛”是个从街头小头目发迹的黑帮老大，他不是“教父”，他甚至很多次杀人都要自己动手，导演对这样一个人物的定位本应是着墨于“决心出人头地的精神病患者”，并且“精神病”本就是德普所擅长的。

然而不幸的是，导演和编剧都跑偏了，他们把太多属于“教父”的关键词不假思索的堆砌在“白毛”身上，例如死去的儿子、家庭的温情和街头噬血的对比，就差那个杀人前无处不在的橙子了。

于是德普为了更像“教父”，从头到尾都是刻意的压着在演，似乎想用外在的收敛制造更大的内在喷薄。

本应更“精神病化”的“白毛”，悲催的被拧巴成了有点像“教父”的“杰克船长”。

《十二宫》的低配版无论怎么看，《黑色弥撒》都和《十二宫》有太多的相似之处，但豆瓣6.6和7.2的评分对比显而易见，它也只是个低配版。

首先它们都是黑色电影，阴暗的摄影基调把带有死亡气息的黑色氛围演绎的非常透彻。

其次二者都改编自真实故事，结尾都没有什么力度，一个只是给出了十二宫杀手的暗示性猜测，一个是用字幕说明了每个人的结局，虽然都是虎头蛇尾，但明显《十二宫》高级一点，带有些许开放式意味。

整体影片的结构上，就像前面所说的，真实故事改编剧本容易结构偏散，但《十二宫》较好的处理了这个问题，它把原著小说作者Robert Graysmith作为角色安插在了影片之中，很好的构成了行文线索，所有的情节、细节都有原著小说作者在其中连接，通俗来讲就是这个角色切切实实在其中干事了，他的存在推动了故事发展，这样结构就非常紧凑。

而《黑色弥撒》虽然也用了类似手法，把对“冬山帮”成员的审讯穿插在其中，但这种穿插总会让人怀疑是补救式的补拍——结构段落的连接有些破碎，通过刻意设置的辅线去弥补其中的不足。

与此同时，《十二宫》更快的推进节奏也比《黑色弥撒》更为让电影显得精彩。

不管从何种角度看，《黑色弥撒》都像是在完成拼贴与组装，把该有的都拿出来、放进去，然后就完成任务。

外在看来品质很高，实际呈现差强人意。

其实“本是‘杰克船长’，却非要装‘教父’”这句话并非单单指德普的表演，整部影片给人的都是这样拧巴的感觉，本来可以发挥特色，却偏要弄得似乎很厚重一般，迎合学院的胃口。

詹姆斯-约瑟夫-巴尔杰，一九二九年九月三日生于波士顿罗切斯特，爱尔兰裔美国人。

家境十分贫寒。

有多个弟弟（兄弟六个！

）。

后来成为马萨诸塞州参议院主席的威廉-巴尔杰就是他的一个弟弟。

此公50年代混迹黑道，小有所成，1975年投靠美国联邦调查局。

联邦调查局的官员通过他提供的情报获取打黑政绩，他借联邦调查局这把利剑兵不血刃清除对手，迅速在黑道做大。

民主党人威廉-巴尔杰同时在政坛步步高升，后来竟在马萨诸塞州参院做了18年的参院主席（威廉的选区正好就在他哥哥控制的波士顿南部）。

整个巴尔杰一家在波士顿黑白两道一时权势熏天。

詹姆斯巴尔杰做大之后，开始动用银弹战术编织了一张覆盖联邦调查局等各级执法部门的庞大关系网。

当年联邦调查局负责发展巴尔杰为内线的警官约翰·康纳利（巴尔杰的发小）也被巴尔杰拉下水，沦为巴尔杰的内线。

有人声称巴尔杰手下一时间有不少联邦密探和地方警察为其充当小弟，从1975年起到1990年代初期，波士顿南部地区呈现出一派“警匪一家其乐融融，升斗小民提心吊胆”的景象。

仅巴尔杰手上就有19宗血案。

90年代初，当地媒体披露了詹姆斯巴尔杰的罪行。

1994年，美国缉毒署、麻省警方、波士顿市警方组建的联合办案小组开始追查詹姆斯巴尔杰的犯罪行为，FBI为了挽回名誉也开始追查，但詹姆斯提前一年就听到风声。

詹姆斯在转移好财产后与女友从容出逃，直至2011年才落网。

美国执法当局也试图追究威廉巴尔杰包庇兄长阻碍司法的行径，但因抓不到具体证据而被迫作罢。

在詹姆斯本人落网之前，马丁斯科塞斯以香港电影《无间道》的情节框架为骨（美方花了1750万美元购买改编权，还将美版电影的香港和大陆发行权给了香港寰亚公司），媒体报道的詹姆斯案件部分真实案情和人物性格为肉，拍成电影《The departed》（无间道风云）。

电影拍成后名利双收，还获得奥斯卡奖项。

但波士顿当地有民众投诉，指责该电影拿老百姓的心头伤疤赚钱，还有人指责该电影对美国警方进行了美化，未能展现当年巴尔杰团伙与各级执法部门沆瀣一气警匪一家的混乱景象。

今次的《黑色弥撒》，是好莱坞首次打正旗号拍摄巴尔杰案件。

当年《无间道风云》华纳只拿下美加地区发行权，结果赚得眉开眼笑。

这回华纳自己啃起了回头草，希望能拍得更好。

好久沒寫關於電影的評論啦。

嗯，是這樣。

作為一個不喜歡不願意不想要看任何電影預告片的傲嬌的我，對任何電影的預告片都是拒絕的。

因為無數次被電影的預告片忽悠的心潮澎湃卻又在看過電影後捶胸頓足想要追討回那昂貴的電影票錢（比如之前上映的「Insidious Chapter 3」，老娘還正經八百的去電影院看的預告片啊！

）。

而這部片子，在我本人完全不設防不知道不能拒絕的情況下，看到了預告片，還是小屏幕版的預告片。

當時就暗暗在日曆上標註了日期。

Jonny Depp啊！

犯罪啊！

真實故事啊！

FBI黑幕啊！

Winter Hill Gang啊！

James J. Bulger啊！

這一樣一樣都讓人心潮澎湃啊！

唉。

事實證明。

果然不應該看預告片。

果然預告片完全不可靠啊！

是這樣，這部片的男主角，男一號，不用說，光看海報就是Jammy吧！

可是咧，看完了以後，我完全懷疑Jammy和Johnny平分秋色啊！

按照好萊塢電影的邏輯，或者說是一般電影學對主人公要的要求，他人生要經歷轉折啊、挫折啊、起伏啊，最後有轉變啊！

可是咧？

人家Jammy木有轉變啊！

唯一的轉變大概就是從前不「親手」殺人，兒子和母親先後辭世以後開始「親手」暴力殺人了吧！

這算是一個更為「冷血」的表現麼？

不見得吧！

按照對「主人公」的定義，Johnny同學躍然紙上啊！

他由於事業的野心和後期金錢的誘惑，我們見證了他一步步的轉變啊！

所謂的「青梅竹馬」的友誼和愛情的消逝啊！

從一個人民英雄到勾結黑幫、幫忙煙滅罪證的幫凶階下囚，他經歷了一個人一生最大的轉變啊！

當然，串起來整個故事的還是我最愛的大叔，可是大叔演技再好，也是巧婦難為無米之炊啊！

木有內心戲、木有角色的心路歷程、木有他越來越冷越來越不計後果的事實作為依據，你是讓他變身成Dr. Hannibal Lecter冷冷看著你笑咩？

唉，除掉這個。

大銀幕啊！

2.35 : 1啊！

那厚得掉得下來的粉是怎麼個情況？！？！？！

唉。

我只能說，在這個能把缺點無限放的銀幕上，演員臉上的粉撲也是會放大的好麼？

我只能淚灑影院了。

說了這麼多不好的，片子還是有很多可以看的地方。

比如日本攝影指導Takayanagi。

雖然我覺得這部片子並沒有如同「Warrior」一樣給我留下深刻的印象，但是FBI大樓裡的空曠感、距離感還是很令我心動的。

還有片中的每一個出場人物，表演完全沒話說，Francine Maisler選角實在太到位了。

只可惜了小小的Kevin同學，每兩句台詞但是幾乎場場都有他。

雖然表演沒什麼記憶點，但是至少讓我這麼一個臉盲的人徹底記住他了。

最後，也是我覺得這部片子非常非常值得我好好學習的就是對話。

Jez Butterworth和Mark Mallouk在這方面看出來是下了很多很多功夫。

太多可圈可點的台詞了。

Jammy對他的兒子說，「Hey, buddy. I need you to listen very carefully to what I'm saying because there are lessons again and again throughout your whole life. You gotta learn from these things, right? It's not what you do, it's when and where you do it, and who you do it to or with. If nobody sees it, it didn't happen.」Jammy對未來背叛他的人說，「No, no. You said to me this is a family secret, and you gave it up to me, boom just like that. You spill the secret family recipe today, maybe you spill a little something about me tomorrow, hm?」連Benedict Cumberbatch同學盡力模仿美音的小英音都因為故事背景在波士頓而變得異常合理（強烈覺得應該給他加戲，並不是因為我喜歡他，只是因為他的戲份多些會更加豐富Jammy的人設和成長變化）。

最後一句，Johnny Depp，親愛的大叔，非常非常會演戲。

多加一顆星星給他！

以上。