放·逐

喜欢看纯情的片子，第一次写影评，很多时候觉得能让自己落泪的片子就是好片子，所以通常看日韩电影，最近才开始看国内的电影而且喜欢一个人对着电脑。

放逐里面没有血淋淋的镜头，剧中的5个大男孩一直以嘻笑怒骂的方式阐述他们的情感。

几张合影向观众表达了他们的感情。

开始青年时期的5个英姿少年，后来加上“阿和”老婆和襁褓的婴儿。

最后一张是没有阿和的四兄弟的临死前的留念。

当阿和死去，四个人抛下漏油的汽车，走到分岔路口用硬币决定去向时候，像极了人生中的很多时候，很多时候，人要去那里，想要什么自己甚至都不了解，有时候路上的伙伴比目的地来得重要。

男人之间的情感是隐讳的，但张家辉浑身是血，吴镇宇小心的蜷住他把自己兄弟放在脖劲的时候，比一些纯情片子的感动更剧烈。

张家辉在大家不知道何处去的时候，奄奄一息的说了句回家。

剧中没有语言描写他是多么爱何超仪，爱情的场景也没有设计，就这么简单的告诉观众这样的男人爱自己的家。

最后，当张家辉妻儿被绑，四个男人抛弃了他们依赖的硬币，抛弃了他们的生命，只有在结尾处从立拍得里划出来的相片记录了他们的坚持。

杜琪峰原来是编导出身，怪不得故事讲的那么精彩。

看《枪火》我都不记得自己笑了多少次：几个人无聊到踢纸团；烟中的火柴燃出火花；完成任务后几人自诩是完美组合；最后车中黄秋生抽着烟如释重负的笑…我相信，一部能让观众由衷发出会心一笑的片子是优秀的。

杜琪峰崇拜黑泽明，这就不难理解为什么男主角们在最后的战场上都有一股日本武士的情怀和视死如归的精神了。

记得黑泽明的封笔之作是《蛤蟆的油》，回顾过往，大师再次自嘲是一只丑陋的蛤蟆，江湖再见……相比较《枪火》，作为女生我还是更喜欢《放逐》多一些。

通片昏黄的色调很是温馨怀旧，对事物的感知和拍摄手法较之以前也更为成熟。

看过他后期作品《单身男女》、《大块头有大智慧》、《瘦身男女》等爱情片，和早期黑帮警匪片不同，似乎都是些有意迎合市场需要的商业片，面对内地的“剪刀手”，从“不妥协，不低头”，到遵守游戏规则，或多或少都有些“懂的弯曲”的成分在里面。

已过天命之年的杜琪峰，再向大师致敬的同时，也多少学会了大师身上的“禅”味儿：一个母亲、一个孩子和一个家，“武与禅”的结合使他们的使命和故事更饱满和耐人寻味。

一部男人的电影《放逐》是一部男人的电影，从《枪火》里几人踢纸团到影片最后几人踢易拉罐，这种男人之间友谊的传递和延续或许只有男人才能意会和了解。

几人聚齐之后，没有更多的言语，相视一笑诸多感慨尽在其中。

张家辉到家，一顿长达两分多钟的激战，直到孩子的啼哭声停止了这场枪林弹雨。

看到黄秋生放松熟悉的表情，我相信观众一颗紧绷的心才放下来。

杜琪峰对男人另一面的塑造绝对是驾轻就熟：搬家时夹抱木马摇摇椅的黄秋生；一脸嫌弃肥仔硕大身躯、认真专注掌勺的吴镇宇；汗流浃背订门板的肥仔；烛光中削红萝卜的张耀扬、摘菜的黄秋生…这些童稚、倍感温馨的场面在传统冷酷无情的杀手身上难得一见。

但太过和谐就是不和谐了，这样的铺垫，注定了后面的暗流涌动，以至于吃完饭大家的合影留念都似乎在告诉观众，这是他们最后的晚餐。

因为女人的存在看了几部杜琪峰的黑帮电影，所展现的完全是一个男人的世界：杀戮，义气，江湖，大哥。

然而年过半百的杜导，似乎不再一味的追求纯黑和江湖恩仇，在《放逐》里，杀手也有了妻子和孩子。

当张家辉死后，愤怒的妻子拿枪指着孩子想打死他，但她终究是下不了手，因为她是个母亲；酒店中，遇见误以为杀了她丈夫的黄秋生，几枪下去，怀里孩子惊醒，啼哭声唤醒了她，到底还是下不了手，因为她是个女人。

女人似乎天生具有悲天悯人的情怀，与生俱来的母性情怀，使她们温情、勇敢、坚韧，能够包容男人像包容她们犯错误的孩子。

当男人们在无情的厮杀争斗时，女人的存在则代表了这个世界的爱和本源性，在看清了人性的弱点之后，依旧初心不改。

影片中男人之间的斗争厮杀与女人的爱和母性形成了鲜明的对比，对男人来说这是安慰和归宿，而孩子是希望和未来。

伤者在外，必反其家 男人最想要的礼物，或许就是一扇亮灯的窗户，不记得影片中何超仪在有蕾丝窗帘的窗边探身张望了多少回。

影片开头便营造了一个令这群无根无家的男人向往的温馨场面，厮杀之后的烛光中，几个男人如狼似虎丁玲桄榔的挥动着碗筷，家所给予的归属和安心，让人由衷的放松和亲切。

黄秋生在吐出了子弹之后，所有人都发出了会心的笑，家的曼妙和美好，燃起了昔日的情谊。

然而一切都是那么的短暂，影片中出现最多的便是“去哪？

去哪？

去哪？？

”当看到奄奄一息的张家辉泰然自若的说出：“回家”两个字时，无尽感慨，尽在其中…是的，“伤者在外，必反其家！

”当受伤与失望，漂泊与流浪后，唯有家才是心灵最后的归宿和港湾：汽车开到楼下，依旧是昏黄灯光中女主人焦急的眼神和探出窗的半个身子，无止境的等待，不离不弃的给予爱和希望。

当家不复存在，几个男人用抛硬币的方式来觉定何去何从，不禁让人觉得心酸又无奈，正是羊令野笔下的《屋顶之树》，不属于辽远的丛林，不属于哪一只手植，不属于这城市。

没有名字、无家无根、无所依靠。

不知道何去何从，在这个热闹绚烂的大都市和里像个孤魂野鬼一样飘零、流浪。

这样的命运注定了似锦繁花的夜，这群寂寞的信徒没有一扇属于自己亮灯的窗户。

关于吴镇宇和杜琪峰可能是《神经侠侣》的烙印太深，对吴镇宇的第一印象永远停留在神经质、搞不懂，不喜欢的状态。

从《枪火》到《放逐》再到《无间2》中一个儒雅的黑社会，亦正亦邪的表演，颠覆我对他的印象。

但依旧很郁闷，怎么就拍出了个《神经侠侣》里的神经病，看来第一印象至关重要。

杜琪峰，一直在想用什么的词来形容他，一个有文化的黑社会？

一个有小情怀的大男人？

他对镜头的驾驭实在太强大，画面语言所传递出的信息实在太丰富，背景音乐的选择也总是天衣无缝，香港和男人寄托了他心中和镜头里的江湖。

唉，这样的导演，是个妖怪。

关于吴宇森和杜琪峰说道这些枪战片很自然的拿他与吴宇森作对比。

编导出身的杜琪峰比吴宇森更会讲故事，叙事流畅、张弛有度、节奏感强，不像吴宇森场面大开大合，人物非黑即白，杜允许人物有灰色地带，恰是未曾着墨处，善于留白给人无限的想象空间。

与吴宇森镜头里的英雄相比，我更喜欢杜的细腻、写实和接地气。

吴宇森塑造出来的“小马哥”英雄形象“太大”！

让人望其项背，仰到脖子疼。

杜琪峰似乎就亲民多了，无论是黄秋生、刘青云还是任达华、吴镇宇似乎都带一点痞气、一点邪气，一个更符合黑社会的黑社会。

无论是大佬还是小人物，他们的命运都有漂泊迷茫甚至当人马仔被人刺杀的时候。

更偏爱慢镜头的杜，注重对人物内心深层世界的挖掘，临死前的场面没有漫天飞舞的白鸽，没有气吞山河的豪言壮语，只有在绝望和无奈中接受残酷现实。

留下的是一个男人最后的尊严，让人肃敬、唏嘘，相忘于江湖…

其实以前看过不少杜琪峰的电影，只不过那时候不懂电影，不懂故事，不懂情义，充其量也就是记住了一些电影的名字，情节什么的也基本上忘记得干干净净，后来看得多了一点，某天偶尔一百度，惊呼：原来这些片子都是杜琪峰的作品啊！

细数一下，我看过：大块头与大智慧、龙凤斗、暗花、审死官、东方三侠、瘦身男女、向左走向右走、百年好合（不要问我为啥哟这么多都是刘德华主演的片子，我会告诉里家里长辈是华仔的“脑残粉”吗，连他的不少金曲专辑以前家里也买过），再近一点的就是夺命金、单身男女、毒战这几部了。

近几年杜琪峰的作品也少了，想想以前他几乎平均每年2部左右的作品，现在慢了不少，当然了现在香港影坛慢慢的老去，很多大导演的作品也一年不如一年，大势如此，也有些在所难免。

因为最近看到他的新作《三人行》的预告，觉得还不错，比较期待，所以周末我又重温下他的这部电影--《放逐》。

很多人觉得《放逐》是《枪火》的续集，当然我也是这么觉得的，哈哈，两部电影在人物的设定和情节的推动上，有着很多的承接性和相似性。

相较于枪火，我个人更喜欢放逐。

放逐的镜头画面简直太美了，丢几张截图证明一下。

<图片2><图片3><图片4><图片5><图片6><图片7><图片1>杜琪峰的站位一直以来就是经典的教科书般的站位。

《放逐》中也有很多地方展现出来，我觉得《放逐》不仅仅将杜琪峰擅长的比如站位啊、情节啊之类的元素很好的结合在一起了，而且镜头的美感、画面的美感也是在他的诸多作品中显得尤为出色。

可惜我言语匮乏，无法用更多更专业的词语来表达我的心中的想法，唉。

看完《放逐》我内心里一直显现的一句话就是：自古美人叹迟暮,不许英雄见白头。

《枪火》里面，五人组意气风发，在江湖中叱咤风云潇洒自如。

而在《放逐》里呢，五人组去接任务的时候开的是阿和的那辆破旧的经常出毛病的小货车，发动不了还要下来推车；在阿和重伤的时候，其余四人凑的钱不足医生要价的一半，而阿和最终死去，四人生无分文，无路可去，开着抢来的车，在每一个分岔路口，靠一枚硬币决定方向。

也许那一枚硬币指引的，就是命运的方向吧。

而他们的宿命，从来都只有一种在江湖中崛起，在江湖中死去。

诚然，他们并不是英雄，最多算枭雄吧，因为他们只是小混混、古惑仔，只不过他们比较厉害一点而已。

杜琪峰很多电影都是以黑社会啊古惑仔啊之类的人物为主角，但他的电影表达的思想其实是反黑社会的，在江湖里混的人，永远是随时为老大挡枪的炮灰。

忠诚、服从、利益似乎都要高于他们口口声声所谓的义气。

但是就是在那样一个光怪陆离的充斥着血腥暴力死亡的环境下，又有了一种“义”兄弟之义、知己之谊。

这种“义”无关帮派，无关警匪，无关男女。

《枪火》是意气风发的杜氏江湖，《放逐》是浪漫忧伤的杜氏江湖。

《放逐》里，充斥着各种荒诞的对比，不少情节的多次出现让人生出一种滑稽又无力但又很深刻的感觉。

比如他们为了阿和的家人决定去接任务，而任务失败之后阿和的妻子却来找他们寻仇；片中出现了大概三次还是两次的那个怯懦的即将退休的督查明明每次都胆小懦弱，但是故事的最后却成了赢家；以为是酱油的角色，重大情节上也只推动了一个点就是泄露了五人组踪迹的JI女最后拿走了金块成了最大的赢家（她还有一些侧面的点设置得也很巧妙，就是阿肥看她，兄弟之间调侃到最后四人组也看她，也是侧面的表现了四人兄弟情谊）；第一次几人照合影到最后大决战的时候四人合照大头照；任贤齐的警察有了那么多金块之后想继续读书和开书店.......等等，这些或滑稽或浪漫的情节在电影结束之后显现出来的对比更加强烈，让人哭也哭不出来，笑也笑不出来，惟余一声叹息，将心底那一缕或心酸或惆怅或忧伤或赞叹的心绪宣泄出来。

最后放一张《三人行》的海报，打的是银河映像二十周年之际杜琪峰回归之作宣传口号，看了先导预告片，个人觉得蛮带感的，期待之。

<图片8>

现在的香港电影好看的实在是不多了，从九十年代的停滞再到现在的衰退，已经出现青黄不接的情况，市场不景气，又经历金融风暴，现在已经很少有人愿意出大钱来拍电影了，在一部电影不多的投资中，大部分还是作为大牌明星的片酬，因此往往出现制作水平低下并呈现恶性循环，在这种状况下，杜琪峰和他的“银河映像”（ Milkyway Image [HK] Ltd.）算是香港电影的一块金字招牌了。

银河映像的成功源于精良的制作班底，除去发起者杜琪峰，还有像游乃海，游达志，韦家辉这样的能编能导的全才，而杜琪峰这几年也一直是香港影坛最活跃的导演，在银河映像成立十周年之际，不仅推出两部《黑社会》，拿到金像奖最佳导演奖，近期还推出了新作《放.逐》，为银河映像在香港电影历史中画下了浓重的一笔。

杜琪峰是我最钟爱的香港导演之一，仅次于彭浩翔，所以他俩只要拍新片我肯定是要第一时间来看的，作为一个大陆影迷无奈的是暂时还无法看到粤语和未剪的原版，大量的删节以及听得头皮发麻的配音依旧不能抹煞我对《放逐》的好感，在这部电影里我们能看到太多的杜氏电影元素。

　《放逐》可以说是杜琪峰的一部回归性的作品，从整体的感觉上有些像《枪火》和《ＰＴＵ》，当然这也是他最好的两部作品，在两部《黑社会》之后派出这样的作品，也可以说是杜氏在大餐过后为我们奉上的一盘甜点，没有了《黑社会》中所谓的史诗般的凝重感与野心，但多了一份调皮甚至调侃的意味。

　《放逐》的故事很简单，人物关系也不复杂，影片一开头导演还没交待人物关系就来了一场酷毙了的枪战戏，黄秋生，吴镇宇和张家辉的对手戏看得好过瘾，一句废话不说拔枪就射，然后又恢复平静，这样的开场全香港也就杜琪峰敢玩儿了吧，可以说是在一开始就和观众开了个玩笑，作为观影者也是过足了眼瘾，也就是从此刻开始影片才切入主题，以后的故事就非常容易懂了，下面就细数一下影片中的经典杜氏元素。

１．舞台剧感　　　　　杜琪峰的电影给我最大的印象就是舞台剧感十足，最突出的算是《ＰＴＵ》了，他的电影中镜头始终停留在一个相对封闭的空间，在这里包括摄像机位以及打光都很接近舞台剧的要求，不难理解的是他的电影总是在表达某种矛盾冲突，像在《放逐》里五兄弟与黑帮大哥的冲突一样，而这样的情节设置放在舞台剧里无疑是很合适的，《放逐》我们可以看出杜琪峰延续了这样的一种特质，大部分戏份是发生在室内的，五场枪战戏中更是有四场都发生在狭小的空间里。

２．枪战戏　　枪战戏是杜琪峰最擅长的，经历了《黑社会》中不温不火的动作场面后，我们又看到了过瘾的枪战场面，《放逐》里五场枪战戏各有各的特点，四场发生在室内的戏都让人过目不忘，杜琪峰的镜头调度也达到了炉火纯青的地步，可以看出在《大事件》以后，导演本人也在自己熟悉的领域里做了进一步的探索，从而将枪战场面的控制推到了另一个顶峰，我们也有理由相信杜琪峰会在不久的将来为我们带来更好更酷的枪战戏。

３．御用演员　　吴镇宇，黄秋生，张耀扬，任达华，林雪，谭炳文．．．太多熟悉得不能再熟悉的大牌明星，都为我们奉献出最好的表演，吴镇宇的乖戾，黄秋生的装深沉，林雪的笨拙，都是我最喜欢的，在杜琪峰的电影里从来不缺大牌演员和到位的表演，今次任贤齐还客串了一个警察，那股子酷劲儿看得我都想笑，任达华的角色同以往变化较大，爆裂的个性也让我们看到任达华的另一面。

４．小人物的命运　　杜琪峰一直在关注小人物命运这样一个主题，剧中五兄弟都是黑社会中不起眼的杀手，其中一个人的老大要他去杀死他的伙伴，在命运的洪流中他们选择逆流而上，然而同伴的死让他们不得不任凭命运迁着鼻子走，就连走哪条路都要靠投硬币来决定，最后在意外得到一吨金子之后又免不了一死的结局，一切都是命运的捉弄，他们的手足情深以及混迹黑社会的经历已经注定了这样的结局。

　　其实《放逐》算是杜琪峰的一部集大成之作，影片的每一个细节都深深的烙上了杜琪峰的印记，虽谈不上是他最好的电影，但依旧好看得不得了，观影的过程也很轻松，片中也加入了好多有趣的玩意儿，比如最后抢战戏里顶易拉罐的镜头，好像对百事可乐广告的调侃，绝对能让你会心一笑，还有对张耀扬所谓“断臂”的调侃，然而最扯的是此片继《黑社会２》以后又被内地定为三级片，原因竟然是影片中有一个任达华贺林家栋反手握的镜头，实在太喋血了，内地是无法上映了，不过完全无所谓了，大家有机会还是看粤语版的好。

　　　ｐｓ：“放．逐”本来觉得挺有意境的，笨拙的凯高在开场和结尾的两端字幕真是．．．我嘛也不说了，要看一定等到粤语未删节版出来以后再看，切记

讲述五个杀手中有一人突然金盆洗手，并且带着妻子在澳门过着恬静的生活后，五人怀着不同的目的再一次聚首后发生的一系列故事。

剧中人物个性鲜明，用独特的氛围营造与风格化的画面来讲男人的故事。

温暖的色调，温暖的情怀，武侠味的杀手故事，五位亡命大侠，一场血雨腥风，有冷幽默，有情仇分明，还有文艺的心灵鸡汤。

人生的困顿，无法阻挡兄弟们本性的纯真，他们将自己放逐于物欲横流的世俗之外，在枪与血中找到真正的江湖，其情深意重足以模糊你的双眼。

这部电影兄弟情更深，加入了女性角色，善恶更加分明，不再是圆满的结尾，而是壮烈的死。

一份兄弟情引发的一系列事情。

片尾那段枪战巧妙作用慢动作和镜头切换。

一种暴力美感扑面而来，混着血雾与白灰，加上飞到空中的易拉罐，真的是最好的枪战设计之一。

杜琪峰依然保持他的风格。

永远记得影片最后的爽朗开怀的笑声。

一吨梦有多重？

没劫到黄金，林雪徒生感慨的一句话却触动了我的神经。

虽然这样一句台词很快就淹没在港式无厘头的调侃搞笑里，虽然我不是银河的粉丝也不是枪火的饭，虽然混乱暴烈的枪战和那见血的生死厮杀实在叫我一个女文艺片爱好者招架困难——但如果不撑下去，就不会看到漠漠旷野中四个浪子游侠似的来去如风（那段配乐尤赞），傲然天地间，而这个场景又是何等让我心怡！

当人自身的卑微渺小被置于更广阔的时空中，就成全了一种独异的气质。

是放逐，不是流浪，多了一种宿命式的无奈，却也被商业片贯用的戏噱方式化解得不是那么悲壮苍凉。

明明最后回到谢夫饭店是来赴死，心知肚明，四个人却还在大头贴前嘻哈半天。

他们用喧哗以对，冲破了周遭的阴森清冷，掀起最后的高潮。

整部戏，一上来节奏真是缓慢的颠覆想象，台词又少，在第二遍看时才明白这正是说故事的技巧，为的是静极生动合该有事，为的是其后能将沉默中积蓄的力量爆发得更猛更急。

杜琪峰以他的节奏暗中掌控着全剧，让黑帮戏也见出了点艺文气息，让这四个惺惺相惜的好汉既不大英雄也不大狗熊：黄秋生最后挣扎着也要顾及形象般的戴上眼镜才肯死去，林雪闭上眼前还不忘再多瞟一眼楼上的美女……他们是英雄，也是小人物。

小人物就是本该潇洒地疾驰而去之时却很龌龊地不得不下来推车，小人物就是每每抉择去向之际总交给硬币听天由命，显得毫无大将风范任性决断……而之前所有的铺垫，却在最后吴镇宇帅气把门踢上的那一个转身中，形象登时挺立并高大了，男人之间的血性、义气，还有生死与共的坦然，全都有血有肉起来，横竖终归是一条好汉。

这片子太好，而我看得太晚。

晚到直至现在才算认知，所谓枪战片也不单是只有歇斯底里的火拼，不单是只有生猛粗犷的线条，不单是只有“硬”，男人的力量与霸气，令动静投足皆是戏，活化在一个由红药水混糖浆铺洒的世界内，不可谓不美，而更让人记住的是血气男儿放逐的背影，那不顾一切的，不留后路的，亡命天涯的，哀寂与并肩。

看完放逐，我终于也肯抛弃掉原先那一套自我认定的对于黑帮枪战片的顽固偏见，也终于甘愿臣服在杜琪峰的江湖，被他收兵。

《放·逐》港三DVD已出，请选择该版本观看。

=======================================================IMDB记录的片长是100Min，也就是国际放映版本，据说是粗剪。

而R6 DVD的长度是108Min，如此说来首尾两段字幕根本就是多余，R6 DVD和上映中的港版有着业已存在的区别事实。

对下《放逐》的演员和角色名字，如下： 黄秋生 .... 火 吴镇宇 .... 泰 林雪 .... 肥 张耀扬 .... 猫 张家辉 .... 和 何超仪 .... 和的妻子 任达华 .... 大飞 张兆辉 .... 谢夫/Jeff 林家栋 .... 蛋卷强 任贤齐 .... 押运警卫 陈雅伦 .... 妓女 许绍雄 .... 巡逻警察 谭炳文 .... 买凶老头 你无法想象在看到《放逐》结尾时出现的那一行字幕时有何等之恶心，我不相信杜琪峰在拍搞笑片，也不愿意率领众人振臂高呼一道问候某某人老母，这只能是侮辱广大国内观众们的智商，就如《龙城岁月》结尾老头告诫电影院里的小朋友们：不要加入黑社会……。

如果一定要找个理由先，我会说因为这是R6 DVD。

没有办法看到一部导演的完整作品，却得听着无奈的国语配音。

那么让我们忘掉首尾两段莫名其妙而且严重影响观感的字幕，即便《放逐》真又是一部“无间道”，十之八九的人都不相信这是真的。

然而不由地想起任贤齐饰演的警察在船上说的：回来一起去自首。

我靠！

这又是怎么回事？

自首、卧底、殉职都上瘾了。

饶了我吧，我只是一个普通观众，有着明确的辨析是非正恶能力，说教也不是这么来着。

这种恶心的感觉就是当你看过几十分钟电影忘记了片头字幕时，小丑一般的巡逻警察根本就不是《放逐》所意指的计划，结果高潮结局之后，它又跳出来刺激了你一把。

对，就是苍蝇，于是非常之不爽。

总被人拿来和《枪火》并论的5人组少去了大师兄令狐冲——吕颂贤，该小弟角色也转由张家辉出演，一样得罪了重量人物。

这么说并不是为了说明《放逐》和《枪火》有何等千丝万缕的联系，而仅仅是因为演员班子太像了，连几个人开枪架势都像得一塌糊涂，根本就还是这几个人——虽然人物造型有所变化，比如曾经光头的吴镇宇，现在整了个冷酷发型，同样改变的还有黄秋生。

所以作为一个杜琪峰影迷，喜欢《放逐》是不需要任何理由，便是从开始几个镜头、甚至是开头几分钟时间，你就会沉醉在无语言说的快感里。

依然是兄弟手足般的友情，背景又是挥之不去的回归情结，重诺言、讲义气却无法逃脱命运的杀手们——典型到极致的杜琪峰作品和银河映像。

就个人而言，最喜欢黑市医生诊所的一场遭遇枪战，几乎是以静制动的极致表现，形式冷酷带来的快感，还有千钧一发之际的扣人心弦以及宁静打破后展开的火爆枪战。

可以回想下这个段落，先是上楼急促的脚步声，再是沉重的拍门声。

当大飞一伙人冲进屋子里，影片一下子被冤家路窄的宿命氛围所笼罩，观众甚至会担心大飞一枪解决了躺床上的和。

然而大飞急于治伤，并没有在第一时间认出床上的人是谁。

房间内的空气几近凝重，紧张无比。

当重伤的和从床上挣扎起身，发现了眼前近乎离奇的场景，他和大飞远远对视，而大佬强也在这时发觉屋子里还有其他人，双方狭路相逢。

在第一枪打响之前用去了4分钟10秒，铺垫得近乎完美。

相较而言，结尾枪林弹雨里的同归于尽，血雾升腾到易拉罐落地总是理想化了些，有点像《真心英雄》里英雄主义模式的回归以及最后理想化结局。

但不可否认，那义薄云天的热血激荡的确是很煽情的场景，至少真没想到众人会以如此坦然方式来个鱼死网破。

-- 如果说《枪火》是杜琪峰为自己而拍（另一种自然是为观众而拍），那么《放逐》依然是他的得意之作。

镜头上的运动已近纯熟，广角、长镜、远拍。

例如开头室外部分到众人准备晚餐；慢镜和快速剪辑的穿插结合，把节奏和剧情发展控制得牢不可破，例如餐厅枪战一段；布景、灯光上的考究也足够影迷上钻上一阵子，而音乐依然那么值得一提，即使很长一段时间内都没有出原声带的希望。

剑拔弩张之后的沉默，不露纸面的友情坚定；众人齐推车场景的反复出现；一吨黄金和一吨爱情到各自理想；张耀扬面对任贤齐的神枪流露出的惺惺相惜；分享一瓶好酒，丢来扔去，你一口我一口；无路可退时不忘拍大头贴……。

形式夸张之外，却也说不上出奇制胜，这种义气和吴宇森枪战片里的风衣墨镜双枪白鸽又有着截然不同。

这个片子里几乎找不到特别失准的演员，不论是张狂十足的大飞还是经手生意买卖的Jeff，5人组就更不必说。

可以拉回看张家辉在车上回光返照说出“回家”的一幕，吴镇宇的愤怒和泪水，是的，真的有泪水；黄秋生回头时的内心矛盾在脸上则成了一种缺少表情的复杂。

--- 在这里真的想特别提下陈雅伦，早先的一些三级片印象无多，不想年纪虽大，风韵犹存，可谓“妖娆女老自有余态”。

对她最近一次在电影里的印象就是在彭浩翔《大丈夫》结尾客串，杜汶泽嘴里说着“陈雅伦的胸部好大”，眼睛盯着不放。

于是《放逐》中她的大胆暴露、低胸穿着、裸露激情演出更是不足为怪。

值得一说是她的现身场合和肥的眼光分不开，一次是在去接买卖的楼上，一次则是在结尾几人临死之前。

在林雪的眼神中，她似乎有着无限风情，或者在Jeff嘴里就是一个骚字。

这最后一眼理想之极的迷色贪念在自己看来是真实无比，有点像那个被讲滥的、悬崖边上一颗草莓的故事，一种人生在世的坦然本色。

为什么要强调她还因为杜琪峰电影里的男性色彩浓烈，散发着男性荷尔蒙气息。

比如《放逐》几个男人间的有情有义，不需要过多渲染。

往往却是女性角色的惊鸿一瞥令人过目难忘，不可否认她们有用于中和或者衬托的作用——可以说何超仪这般角色一半是，一半不是，最典型的例子来自《暗战》里的蒙嘉慧。

那么在《放逐》里陈雅伦承担的不是那种怦然心动的难忘，而是带有象征意味的渴念，这并不需要涉及她的妓女身份。

当然影片的很多悬念都是给猜中了（可以称之为悬念的话）。

比如黑市医生往抽屉里丢钱时，镜头给了陈雅伦一下，之后这个人物必然又会有一番手笔，而果不出其然，她偷走了钱，她的存在把故事又推向了高潮，甚至她还笑到了最后，拖着大包黄金扬长而去。

四人用硬币决定去向时，也料想到会遇上押运黄金的车辆；在四人取消劫车的念头后，可以猜得会有另一拨人出现；何超仪下楼时，就知道她会朝火开枪。

种种期想的巧合并不是为了炫耀观影水准，也不是为了说《放逐》毫无悬念可言。

只有一种理由，熟悉、再熟悉不过的杜琪峰和银河映像。

http://moviel.movblogs.com/article-144914.html

寒冷的冬季 吃完火锅 找出2部老片重温，最近特喜欢看港片 一晚上把《放逐》《英雄本色》看完。

《放逐》由 黄秋生、吴镇宇、张家辉、林雪、任达华、林家栋、任贤齐等主演 经常看港片的人对这些人熟悉的不能再熟悉了，几位演过好片也演过烂片但演技都不错。

杜琪峰的电影中也经常会用这些人 如林雪是银河印象电影中黄金男配。

《文雀》的任达华和林家栋。

《大事件》《夺命金》的任贤齐。

黄秋生、吴镇宇既《枪火》后的《放逐》。

放逐里的情义，五位情深义重的杀手。

影片开头黄秋生组奉命来杀张家辉，吴镇宇来阻止，三个人在枪战中听到孩子哭声后停止下一个镜头就是5个人开始收拾东西 吃饭 照相 通过照相我们知道了这个5个人曾经关系。

在私人医生家里和任达华枪战对决 即使再难救出张家辉 4个人也拼命救即使知道张已死也要把尸体带回去。

四个人逃亡在沙地中像极了西部片，也像极了古代侠客片，最后得到黄金后和任贤齐平分那份豪情，四个人为救张的妻儿 回到旅店与任达华最后对决时 吴镇宇把张的妻儿平安送出关门那瞬间把自己的生路关上其实他可以走的可是他留了下来他明明知道会死确一起作战，就像古代兄弟拜义时常说的 不求同年同日生，只求同年同月死的义气。

放逐里的枪战戏，说到港片枪战戏暴力美学 就会想到杜琪峰。

影片中五场重要的枪战戏，也是整部影片重要的五场戏。

第一场：阿和家里 煮开的水壶，破旧的门，飘起的布帘，喂奶的母亲。

阿和一个一个上子弹的镜头，吴镇宇，黄秋生卸子弹 似乎在进行一种公平的枪斗，导演通过光线，布帘，站位 来营造气氛，慢镜头 快枪法，真枪实弹非常真实的感觉。

一场枪战在孩子的哭声中停止。

第二场：餐厅，任达华的飞扬跋扈，让人一看就是幕后黑帮大boss，豪华的餐厅 明亮的灯光下一片枪声，双方分分有人受伤。

第三场：私人医生家里。

在给阿和取子弹手术的镜头相当逼真那缝针特写太真实。

在针还没有缝好 任达华伙也来就医，四个人藏身速度 在黑暗灯光下进行一场惨烈枪战，不幸 阿和死了。

第四场：观音山。

这场戏 任贤齐 不紧不慢在自己的节奏中 一枪一个准，从来没看过任贤齐这么帅过，那动作 那制服 那嘴里叼着烟 胸有成竹的射击抢金者，四个杀手都由衷的佩服那个劲，并且帮助了小齐，共同分了金子。

第五场：旅店。

最后的一场，四个人的大笑：“不用埋伏吧！

”，四个人的打闹，临死之前的拍照。

从啤酒罐扔上空开始到啤酒罐落地，计时着这场枪战开始到最终的结束。

这是一部男人戏，看的刺激，放逐里演员角色每个人性格分明，几位演技不错的演员把角色演绎的恰到好处。

影片节奏，配乐，枪战畅快淋漓。

装B一族，太装了点！

几次先手机会都浪费了，最后顺利扑街了。。。

1，酒店暗杀老大五个人，别人都说了暗号，那么好机会不杀那个人，装逼半天，最后等大飞哥也来了，一堆人，再打，最好机会浪费了，就已经晚了一步了2、私人医院，大飞哥在做手术，他们四个人在暗处！

那么好的机会，一出手至少干掉四个人，二个老大先干掉，然后凭他们本事，小喽喽应该不在话下。。。

但，他们又在装逼摆pose！

最好的先手机会又浪费了。

最后不知道搞得多么狼狈3、然后既然讲义气！

阿和老婆虽然用枪打他们，那是生气，但说得通的，最后嫂子不是放过他们了吗？

他们倒好，真的大人小孩也不管了。。。

这是讲义气？？？

最后搞得被大飞哥抓了，自己四个人去送死。

二次先手都浪费了，然后嫂子这个软肋又被抓了。。。

上帝不会再给你们机会了，你说这些人怎么活啊给四分是画面和音乐屌爆！

题记：背负的血债需要自家的性命来还清宿债和今生的欠缺，我们想想为什么杜棋峰让和在火葬里结束此生恩怨，这个有着佛性的指涉关及因果，所以，我们大可放心孩子和母亲的命运，无辜者肯定会有生路的，有着关爷的地方必须有惩恶扬善的结尾。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://image2.sina.com.cn/ent/d/2006-08-26/U1171P28T3D1218444F326DT20060829155314.jpg杀手是回不了家的，杀手只能回老家，杜琪峰把时间定位在回归前夕，这照顾了此后的日子，本片应该改名叫等待枪战的日子，大把的子弹和清脆的弹壳声把一切混乱留在昨夜，在那一个晚上几乎所有的澳门警察睡着了。

杜琪峰的影片总是附着一些怨气，影射在大时局里的尴尬让他选择更加隐晦的方式，他连一块小小车牌也不放过，而压力之下，许多的时间点只能定位为前朝旧事，因为，此后的世界是没有阴影的天堂。

对于男性情谊许多影评人总是贯穿以西部片的情怀，但我却以为《喋血双雄》模式的男性情谊延续的是中国人的基本道义，兄弟的义气和相惜。

影片从澳门回归前的三天开始，四个杀手因为各自原因来澳门寻找昔日的同伴了结恩怨，当年，和（张家辉）因为枪击老大而结仇黑道，老大派火和肥(黄秋生、林雪饰)前来报复，而得知此消息同为杀手的泰、猫(吴镇宇、张耀扬饰)前来保护和，5个杀手因为机缘聚合在了和避祸的小屋。

对于心理时间的把握能够显示导演把控场景的能力以及他对演员戏路的认知，那几个老戏骨在《正午》一样的氛围里集聚在一个故事的开始。

等待，是所有冲突凝聚冲力的方式。

和的妻子在《放逐》里的出现是一个为了戏剧存在的假定，因为没有她就没有了此后的假设和最后那场惨烈的枪战，导演过于渲染江湖义气而忽略了他们的身份是杀手，所以，最后为了义气而放弃黄金，我不知是杜棋峰为了进入内陆的机巧，还是被兄弟二字昏了头脑，造型、仪式感以及对于场面调度的迷恋让杜棋峰逐渐放弃了故事，片中五场枪战确实过瘾，日式的溅血让银幕上血雾迷漫却只是气氛营造的需要，作为场景调度和氛围每一场都可以说是经典，杜琪峰导演的黑帮电影非常迷恋氛围的营造甚至到了矫情的地步，就像本片开头的一幕，子弹横飞，而和的小屋里那热气腾腾的蒸锅正在等待兄弟的枪战比试，好在观众大抵明白只要戏没有结束，子弹是会顾及兄弟情份的，在招牌式的对峙和枪击之后，兄弟在火药的气息里嗅到了“出生入死”的情谊，回归真好，连杀手也立马回到童年的木马里，枪声也成了宝宝的风铃声，温情在男性戏剧里很有感染力，它似乎通向的是对于温馨的向往之地。

可，背负的血债需要自家的性命来还清宿债和今生的欠缺，我们想想为什么杜棋峰让和在火葬里结束此生恩怨，这个有着佛性的指涉关及因果，所以，我们大可放心孩子和母亲的命运，无辜者肯定会有生路的，有着关爷的地方必须有惩恶扬善的结尾。

杜棋峰的影像非常宿命，观音山、黄土尘埃和金子之间说明了最终的空相，至于翻硬币的把戏导演只是告诉你命运通向的只是你的必然因果，这五位不死无法向黎明后的大喜之日交代，死了也就全然结束了此生的情仇，放·逐的终点是现实电检和大义的尺度。

六十年代生的我们对于这些有情义的影片必然欢喜，那些探讨细节真实的大可去看好莱坞的经典叙事电影，杜棋峰的影像延续的是林岭栋、吴宇森、徐克等人男性电影情谊一路的，至于男风之说是近年来的风气，大抵是调侃附会，没有多大的意义。

男人是靠豪情相惜的，至于屁眼，那是唧唧歪歪愚记的话题，不要玷污了红脸式的义气！

至于反手相握在影片尺度上的争论，可见杯弓蛇影之大成，所以，对于易帜后的香港电影，对于那些不肯削足适履的导演我们还是鼓励一下吧！

有道之人必有义气！

这是中国之德！

【自己】某著名香港电影杂志侵权（盗用）了我2年的文字，被我在图书馆发现，现开始收集证据和侵权目录请律师告上法庭，不要以为香港仔就可以蔑视中华人民共和国著作权法。

也敬告诸位影评同仁，任何纸媒文字都是需要付稿费的，请珍惜自己的劳动成果。

【附录：影片资料】《放·逐（Exiled）》2006香港导演: 杜琪峰主演: 黄秋生、吴镇宇、许绍雄、张耀扬、张家辉、任贤齐、何超仪 、任达华片长：108分钟（大陆画蛇添足版）奖项：2006第63届威尼斯电影节竞赛单元参赛片艺术性：7，欣赏性：7（形式过度的影片，但还是优秀电影）2006年10月28日 星期六 下午21时43分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]