电影一开始,主演们黑衣出场,我觉得还算时尚。
但是主演们的声音一出来,真的很恶心。
配音实在难听。
当然这只是其次。
我觉得这部电影很差的原因是以下几点:1.演员演技太差。
先说说杜淳,当然他算是在里边还不错的。
但是只是平平。
海明威扮演的海歌,纯属是一个纨绔子弟、猥琐男。
如果不说他是漫画家,我还以为是十足的土豪。
女演员不一一说了,因为真的都太次,表情僵硬。
妆发老土。
表达爱意时也显得做作。
2.故事衔接突兀。
3.最最失败的就是,他们的感情没感动任何人。
昨天看的时候,全场只有7个观众。
不时还能听见聊天声。
几对情侣莫名其妙的就在一起了,好像他们之间什么都没发生,什么七秒记忆的鱼,什么到底有没有发生关系,一个人天天问你,我们到底有没有啊(发生关系)就爱上这个人了?
还是个娘娘腔。
海哥怎么就突然喜欢钱碎碎了,辛少和颖儿(扮演的人物叫什么忘了)就是一起坐着公交,玩闹,就彼此喜欢了?
他们之前的交集太少。
让人觉得爱的突兀。
总之花钱看这部电影不值。
《谁会爱》不够浪漫的爱情喜剧2014情人节百分百的好档期,主打爱情甜甜圈,《谁会爱》是一部有诚意的给人温情的影片,在一大票靠卖弄技巧或以大腕客串为吸睛噱头的商业爱情片中,《谁会爱》独树一帜,大大方方打出夜店寻真爱宿醉引真情的字幕,自诩烈恋青春片,小制作未必没有大情怀。
电影表现夜店的题材并不是首创,之前有过夜色北京的微电影和出名的港片夜蒲系列。
但无论如何,按照当下大陆主流意识形态,如果说夜店有多好多好,不少观众还是有违和感的,那么影片在处理情欲与爱情的关系上,天平必然是有所倾斜,而且是向正能量倾斜。
这个故事操纵者才是影片的真正主人公,夜店老板莫秋水,是弥留之际的他,用悲悯的目光看穿了人类的面具和面具背后的痛苦,是他发现了苏小暖的真与暖,是他想利用苏小暖的真来拯救这些男女,他亲手安排了这一切,对于这些醉生梦死仿佛在夜店石化了的男女,以为他们不会爱了,但是最后发现他们爱上了,还爱得很好。
而这一切的源头是那一场酩酊的宿醉。
对于这场宿醉,影片里有太多的暧昧暗示,苏小暖的包为什么出现在辛小野床上,戴飞为什么纠结着“我们到底有没有”,于左左的项链为何在夏总的手里。。。
悬疑待解,扑朔迷离。
既然酒精的作用下所有人都失去了对现场的记忆,观众的脑海中当时有无数想象的闪回,或许是辛小野带苏小暖回了酒店,可能 或许是于左左去了夏总的豪宅,或许是海哥和钱碎碎有了车震。。
然而除了米粒和戴飞天台激情外,其他人之间似乎什么都没有发生,以上情景只是观众对莫老板一句“你们上床太快”台词误读下的意淫。
那么接下来的故事桥段,却无一不是复制了传统爱情片的老套路。
伪富者地位形同“仆人”的辛小野对“森森”公主苏小暖的仰慕和追求,最后不惜以命相博的飙车桥段,落入英雄救美女的窠臼。
钻石男夏总和夜店女招待,上演老掉牙的灰姑娘嫁入豪门的桥段,被赋予拉菲和二锅头放在一个桌子上的“新意”。
搏击教练与化妆师,“一见生厌”的娘炮和女汉子,绽开了越是相反的越是可能的性格互补型爱情奇葩。
最后艺术大师海歌和模特钱碎碎,失败者得到拜金女的慰藉,拜金主义可以冠冕堂皇地教训自甘堕落的失路文人。
简单的生活逻辑,暴露出国产电影过于大众模式的不假思索。
五百多年前,我大明朝出过一部名剧《牡丹亭》,主人公杜丽娘在良辰美景的春梦中,与柳梦梅一见钟情缠绵花间后唤醒爱情,皆因至情至性,一往情深,生可以死,死可以生,多么深刻而美丽的爱情。
而如今的电影仍不能正视人性最淳朴的欲望因子,绕来绕去,打打擦边球,孰不知浪漫和激情的缺失,不仅达不到艺术真实的高度,而且难以激荡起人心最深处的共鸣。
所以,《谁会爱》当一个生活喜剧片看还是不错的,正能量的励志片也还勉强说得过去,只是答应给我们看的浪漫爱情片呢 ?
所以,电影人,再多爱一点,为了艺术,为了观众。
《谁说我们不会爱》。
年轻激情无厘头,情节硬伤有噱头。
爆米花电影差强人意。
8个出身性格迥然不同的人被生拉硬拽的安排成为朋友,永远戴着一顶毛线帽的小清新遇上夜店。
宿醉成就姻缘,酒精催化爱情,不靠谱。
唯一可能沾边的理由是“摘下面具的爱才是真爱”。
可是只要这样,就会爱了吗?
所有人的爱情看来就是四个字:莫名其妙。
云之东/文一般电影我不说,只因未到吐槽时。
上帝保佑,在观影前老云一直以为自己走的正室范,吐槽这种事,像我们这种有格调有追求的人是做不出来的。
但怪只怪电影名字取得太好,《谁说我们不会爱》,谁说夜场就只有身材火爆的钢管女郎和肌肉猛男,谁说夜场就只有逢场作戏一夜合欢,虽然与杜淳亲热了一夜的女子博到背面全裸都没得露个脸,但是亲,不要被假象迷惑,这里还有真爱。
你看人杜淳伪装成富二代天天混迹夜店容易么,还不是为了遇到纯情得永远戴着一顶毛线帽的颖儿,对了,别以为带毛线帽是老土,人颖儿是准漫画家,这是继承自漫画家苏菲的标准装扮。
苏菲你都不知道?
国际章啊,为了表示自己并非模仿国际章的造型,颖儿的大眼睛永远在对着观众说:我是小白兔,我是无辜的,我是清白的,我就是我,我为自己代言。
而为了印证颖儿真的是小白兔,露肉的戏份就交给了男主角,杜淳也大方露了把胸肌,就露的时间太短,露得也少了点,人MM背面全裸都没露个脸,你作为男主角,顺便也来个背面全裸不算吃亏啊。
杜淳也就算了,人单亲妈妈于左左更是出淤泥而不染,即使身在夜店,也要时刻感叹别人的杯子里是酒,我的杯子里是泪,并且时时严于律己,坚决不对一往情深的高富帅弟弟夏泽成动心,因为输过,怕再输一次。
姐对弟弟的考验也是纯情的,你必须要懂得鱼的记忆只有七秒的真正含义,才能赢得姐的芳心。
你懂么,为什么鱼的记忆只有七秒,没懂,那就难怪为什么你至今没找到高富帅了。
于左左也就算了,人偶像海歌年少成名,要钱有钱,要名有名,人为什么还混夜场,这你就不懂了吧,因为人迷失了自己的人生,只有借酒精麻醉自己,然后等待着看上去拜金实则义气善良的大胸女钱碎碎拯救自己,当然,最后,两个人互相拯救了,钱碎碎追到才子加财子,海歌觅得新欢,呸,新欢多不靠谱,当然是不介意他有过很多女朋友的真爱。
海歌也就算了,娘泡和女汉子才是真正的爱情啊。
女汉子其实是隐藏得很深的大胸妹妹,只是一般人不敢追,为此女汉子十分压抑。
娘泡为了解决女汉子的终身大事,不惜在各种场合作复读机,不停地翘着兰花指用发嗲的声音问女汉子:我们到底有没有。
为什么娘泡这么在乎,因为这是他的初夜,也可能是因为女汉子的胸确实够大。
最后的最后,一定一定要耐心的看到结尾,因为这其实是部如同《非诚勿扰2》一样的文艺片,费尽心机促成了四对情侣的幕后老板最后还不忘告诉他们要注意环保,骨灰要用马桶冲走,这才是有意义的事。
不过这位有意义的老板在感情方面真不值得学习,居然好意思感叹自己最大的遗憾是没有真爱,没看见你高大帅气的秘书一直深情的对着你啊,看不见基情的老板,果然不值得拥有真爱。
老实说,影片还是很不错的,除了女猪脚实在不忍直视以外。
虽然没有豪华的演员整容,但是算得上是情人节档里的一抹小清新。
剧情简单不拖沓,人物个性鲜明,语言诙谐幽默,地域特色浓厚,有点类似北京版《喜爱夜蒲》。
但也有些地方值得商榷,比如高虎的角色从悬疑直奔上帝而去,飙车的情节让人想起速度与激情但反差太剧烈,人工智能家居被拍成变形金刚……但这些都不是主线,有缺憾的电影才最本真,比那些拉着虎皮做大旗,骗完电视剧又坑电影的二货强多了……
先看了电影,没有太多的感触,只是觉得音乐还不错,一个人的北京。
为了听这首歌,又从那个片段重新看了一遍,突然感觉多了很多自己没看出来的东西,突然多了很多感动。
第一对,夏泽成和于左左。
我特别喜欢于左左,可能别人觉得有点矫情,我就是喜欢在紫醉金迷的环境还能保持自己的单纯,不为生活的困境而出卖自己的灵魂。
在遇见所爱的人时,也时设身处地的为对方着想,宁愿困苦的生活也不愿破坏那点自己觉得仅有的好感。
而那个小姑娘,又恰恰说明了,即使在困苦的生活环境下,也不缺乏温情,良好的家教。
夏泽成,为了自己的爱,可以不在乎一切,包括别人在乎的家庭、背景、职业、收入等等,简单的就是我喜欢,我就要追求到底。
第二对,辛小野和苏小暖。
可能导演就是为了突出单纯,让我们觉得这是最珍贵的,辛小野能被感动也是因为这。
看惯了社会中的尔虞我诈,这就是我们追寻的、想要的。
虽然不真实,就像童话一样,美好的我们都珍惜,都会感动。
剩下的,喜欢的就是一个人北京这首歌,喜欢的一遍一遍不厌其烦的听,总觉得配着电影可能更有感觉,有意境也要有情节。
我喜欢,所以我力荐!
情人节是爱情电影扎堆的档期,越是扎堆,越能从中看出与众不同的爱情表现对观众的吸引力。
《谁说我们不会爱》便是一部具有独特风格的爱情电影,正如片名所体现的那样,带着年轻人的不服气,自信满满,同时也透着温暖,含情脉脉。
这份杂糅的爱情是献给当下时代的一份想象性的礼物。
时代的脚步太快,其面孔也太多伪饰,所以唯有童话般的纯真方能将其打动。
美酒加咖啡,当是普遍的爱情建构。
但是影片的与众不同之处在于其大胆地营造了一个特殊的电影空间,将主要场景设置为娱乐地标北京工体,此地每天上演着纸醉金迷,而恰恰是在如此虚幻的空间里,却滋长着一场场“不搭调”的爱情故事。
对比通常的爱情影片,《谁说我们不会爱》将主要场景设置为疯狂的娱乐场所着实有些大胆,且不说这般娱乐场所对于多数观众而言并不会熟知,甚至带有负面色彩,因为那里是拜金、醉酒、不负责的交往等等的温床,如同片中光影中所制造的迷离和虚幻。
如此大胆,对于国产爱情电影而言,堪称是一次突破。
正因为有突破,影片中的爱情以及爱情观方才如此具有活力和神奇性。
就像片中陈廷嘉饰演的夜店服务员所言:拉菲和二锅头永远不可能出现在同一张酒桌上。
或许现实的确如此不乏残酷,但电影中四对爱情的表现却令我们信服,因为我们与片中的每个人一起见证了纯真在爱情面前的伟力。
既然是一个纸醉金迷的娱乐世界,那么顺其自然的,影片制造了一场中国版的宿醉。
断片的几对主人公努力寻求答案,而观众也没有获得上帝视角,于是便跟随他们寻找答案,而一路走来便见证了爱情的滋长。
这场宿醉其实不乏疯狂,就像片中的娘炮和女汉子在高楼之上的激情,但是最终它终结为温情。
在一个追求刺激和速度的时代,当酒精让人眼神迷离,让人脱下伪饰之时,一切都慢了下来,就像苏小暖那样,用慢的眼光看待世界,用慢的脚步体会世界,一切更加真实,也会有更多的惊喜和意外。
从整体来看,影片便是一场实验,是由高虎饰演的老板所设计的爱情迷局,说是迷局,但是参与其中的每个人都当真了。
身为娱乐场所的老板,高虎自然看透了这个充满着虚幻的铜臭世界,但是即便是他,是否在其心底仍有一个关于爱情的美好想象。
答案是肯定的,看破红尘者恰恰有着一份对爱情的坚持,否者他不会在见到苏小暖后萌生设局的冲动。
他就像是一个老式的家长,在狐疑中安排了相亲会,原本等着看双方的翻脸,不曾想最后真的成了红娘。
到底是这些相亲的人争气。
当面对苏小暖的纯真,每个看似成熟的人都被其打败,纯真激活了每个人的真实,让人看到了娘炮的执着,女汉子的妩媚,漫画家的脆弱,拜金女的义气,而杜淳用不羁伪饰的假富二代,也渐渐露出一份纯真。
《谁说我们不会爱》提供了一份对当下爱情的思索,轻松不说教,丰富不沉重。
它用四对不同性格的爱情故事诉说了同一种爱情的态度,即对纯真的拥抱和勇敢,这是一种年轻的心态,属于精神世界,同时影片并不否定物质世界,就像善良且义气的钱碎碎,她十足拜金,却也能为颖儿奋不顾身。
影片在构建一个充满游戏性和娱乐性的世界的同时,也在用细节与观众达成情感和道德的双重认同。
这几天看了十多部电影,感觉这部电影还挺好看的,本来看介绍感觉不是很好看,把其他新片看得差不多了才来看的,结果出乎意料的好看,和前任攻略差不多甚至还好看那么一点点。
要说到难看,我还能推介几部烂片,由于我开的爱奇艺会员,所以我一般都在爱奇艺或PPS看片,爱奇艺好多自制片很烂,比如黑暗之光,封面还挺美,三个美女,结果一看,烂片,超低成本制作的微电影,敢不用那么好看的封面么。
另外泡上美女总裁,床上关系这种超烂的片。
另外电影猎仇者,铁血娇娃,熊出没都略微的没这部好看。
在本部电影的主创们看来,所谓爱情,可能就是名车夜店,美酒狂舞等一系列享乐元素的堆砌,以及生搬硬造的几段完全视正常情感和价值观于无物的奇妙缘分。
影片的结尾,几位青年男女齐聚湖边,用不知道从哪儿冒出来的马桶,冲走了他们朋友的骨灰,绝大多数观众看到这里,应该都会怀疑被冲走的不只是骨灰,应该还有编剧和导演的脑子,以及幕前幕后每位演职员的职业操守。
工体有时候去,朋友过生日,老去LIV,拿铁庆祝。
对这里也算熟悉。
一直觉得这里是个活色生香的地方,会有故事发生。
无奈自己不是爱挑事儿的人,也不喜欢和人在那里认识,所以我们去的都是周围的朋友,一帮老实孩子。
不过,我觉得,夜店也好,酒吧也好,其实都是一帮人找地方凑热闹。
有句话怎么说的?
寂寞是一个人的狂欢。
狂欢是很多人的寂寞。
一直想学跳舞,也喝嗨了在里面蹦跶,只是,估计没机会了。
咱是个腼腆的人。
这片子原来不是叫《工体爱情故事》吗?
原来改名了。
老实说,电影讲什么故事我不是最关心的,只是很想知道,在夜店这样的地方,究竟会不会有爱情。
老觉得那里就是一夜情的发生地儿。
从预告片里看,赛车戏看起来还有点儿意思。
工体那边儿每到晚上就堵车,这车戏怎么拍的?
3.5
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。
#10537 #14th BJIFF# 2023电影人双周入围。差点以为是索科洛夫弟子的作品(不仅地理上有重合,气质真有点像哎),一部当代俄罗斯的洛丽塔,对俄罗斯广袤大地和荒凉的后社会主义风景捕捉得十分到位(中间还经过高加索地区了,确实听到格鲁吉亚语),最后的白海风景也真的很壮阔。流动电影车和盗版DVD真的是最迷影的故事了……#年度佳作候选#
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
影片像是一个摄影集
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
大银幕看这个可太酷了。
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。
#BJIFF7好看,摄影很美,但不懂
3.5
北影节 保利天安门风光不算优美,女主不算惊艳,节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影,表意引而不发,再拍出两个小时也很容易。
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。
几个感悟:1、被夸奖像老塔、安哲等的片子要慎看,2、穿得太有时装杂志品味的人物大概率没有真实生活,3、剧本的孱弱并不是人物不说话、长镜头和胶片颗粒感能挽救的。4、没话说就请拍短点。#BJIFF2024
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长