功夫熊猫3

其实编动画故事没有那么难的，在这里，借着优秀的样本《功夫熊猫3》为例，简要归纳一下写动画故事的方法，无论有没有深厚的编剧基础，只要按照这七步，一定能写出一个有趣的动画故事的。

第一步，先设定一个有趣而清晰的世界观。

这里说的世界观不是政治课本上的三观，而是说在我们的动画故事中要设定好故事世界独特的运营模式和角色行为规则，而这是我们编写整个故事的基础。

我们常说，如果用真人剧就能拍的故事，也就没必要把它动画化了，做成动画，一定要充分发挥动画的视觉奇观性，夸张，变形，打破物理和时空束缚。

《功夫熊猫》的世界观核心要素都呈现在在了名字里，“熊猫”东方特有的动物，除了阿宝以外，其他角色也都是动物，故事发生在一个拟人化的动物社会。

而“功夫”不仅有东方文化，更是这个故事维系的核心，全部的故事都由功夫概念展开。

所以《功夫熊猫》系列的世界观其实也并不复杂：在一个都是动物角色的类东方世界里，讲述一只熊猫围绕功夫所发生的故事。

这是编写故事的限定条件，无论之后的情节如何构思，我们要记住，没有机器人，没有外星人，也没有汽车和宇宙飞船。

第二步，创造一些富有魅力和特征的角色真人影片中，角色都是真人演员，因此对人物的差异设定，主要是围绕职业，社会属性和性格等方面，并不用考虑太多的生理学特点。

而到了动画的世界里，对于角色的塑造空间无疑变得宽阔，角色会有着更加夸张的外形和技能，以及物理和生物的属性，故事的处理方法可以更加灵活，对编剧的脑洞要求也就更大。

《功夫熊猫3》中阿宝多了很多同类，熊猫村的设定，除去英雄主义和父子亲情之外，熊猫憨态可掬，滚着移动，又萌又蠢的特点都被赋予到了众多角色身上，内在性格（传统性格）和外在视觉表现（个性化处理）有机结合，让角色显得富有魅力并且特征鲜明。

至于乌龟大师、师傅、盖世五侠因为是老角色，就不多罗嗦了，他们的性格和自己的外形以及生物属性是搭配的，使得群像戏中角色的差异化也很好的体现出来。

在《功夫熊猫3》中，反派天煞的设定也很独特，反派是个练气功的，角色贪婪的想夺走他人的“气”，这是人物性格特性，同时也由性格把注意力引到了事件主体上。

第三步，选定一个清晰的主体事件在构思角色的时候，为了丰富人物，每一个角色的设定都包含着各种各样的信息，而一部电影的时间总是有限的，如何在有限的故事时空范围内，选择矛盾突出，因果完整，人物展现充分的主体事件，实际上也就是确定了故事在讲什么，围绕这个主体事件安排选取细节素材。

《功夫熊猫》系列中，3部电影的主体事件都是由两个侧面所结合的，主角的所作所为，以及反派的所作所为，主角的诉求带来了人物的成长方向，例如第一部的想当英雄，第二部的克服恐惧，到第三部的认祖归宗做自己。

而反派的所作所为则构成了故事的危机性事件，无论是太郎的出逃争夺神龙大侠，还是沈王爷要统治世界，这一系列的叙事很大程度上得益于反派推动。

到了《功夫熊猫3》中，主体事件也仍然是依赖反派来引出的，天煞，一个500岁的坏蛋越狱了，正因为反派天煞的贪婪，对气的欲望，来构成了整个的电影主线。

第四步，理清思路，在结构和线索上调整事件在前面的基础上，有了世界观逻辑规则，有特色的人物，核心的主体事件，剩下的就是在结构和线索上调整故事，让他看上去更像一部电影的体量。

既然是院线电影故事，要遵循三幕剧原则，而在叙事的线索上，则要注意人物的情感和故事的情节相辉映。

《功夫熊猫3》中，一条线索是阿宝找到亲生老爸，回熊猫村认亲，这是人物的情感线，而情节线则是天煞出逃，坏人步步紧逼，最终主人公击败了坏人。

作为两条线索的衔接，存在两个重要的结点，阿宝为了打败天煞学习气功而和亲生父亲回到熊猫村，阿宝在熊猫们的帮助下击败坏人，实际上又恰好是三幕剧中幕与幕的衔接点。

简单说，一方面讲述故事要考虑完整，开端发展高潮结局，起因经过结果。

另一方面考虑故事的视角是放在谁的身上展开的。

第五步，填充更生动有趣的细节桥段获得了逻辑和框架之后，故事的大致模型已经完成了，剩下的就是选择有趣的生动的故事细节，叙事节拍，桥段血肉来填充框架。

这里实际上需要满足两方面的需求，一方面是前后桥段之间的逻辑联系，另一方面则是桥段本身要有趣。

《功夫熊猫3》中，阿宝和熊猫村民的相处，阿宝教全村熊猫练习游击战，阿宝化身真的神龙大侠在灵界和天煞的最终决战，这些戏都展现出了非凡的想象力，让故事在细节上精彩异常。

第六步，修改协调和组合由于编写故事的思维是一个反复修改的过程，比如人物和主体事件，一定是经历了反复的相互影响才最终确立的。

因此修改调整的过程实际上是伴随着上五步而进行的，当确定了人物之后，可以来推敲戏写的符合不符合逗趣的要求，而想出了非常棒的桥段之后，则要反复的来看跟人物的整体走向是否统一。

需要调整的还包括了故事的前后照应，例如在《功夫熊猫3》中，阿宝哄过天煞的“你看那是啥”，也许是先作为阿宝解决坏蛋的招式，最后才加到前面师傅的玩笑之中的。

反复的修改和调整，让故事看上去更加工整，平衡，具有形式的美感，离成功就又近了一步。

第七步，用正确的方式把故事写出来 其使用正确的方法把故事写出来一定是在第一步就开始进行的。

正确在这里涵盖了很多边三角四的环节，比如恰当的台词，恰当的细节，恰当的风格选择，这些其实是需要大量的经验积累，与生俱来的天赋，以及反复的修改所完成的。

相信只要能够有着良好的态度，及时开始写的很烂，也会朝着优秀的故事越来越近。

那么问题来了，功夫熊猫3很好看，阿宝也已经成为了真正的神龙大侠，那么如果有第四部的话，又会是什么样的有趣故事呢？

西方哲学有三个终极命题：我是谁，我从哪儿来，我到哪儿去。

不难看出，《功夫熊猫》系列做的正是这个命题作文。

记得曾看过一篇采访导演的文章，导演说在整个项目之初时，就写好了五部的大纲。

而当这第三部完成后，观众也很清楚得可以看出已经回答了两问——我是神龙大侠阿宝，也是一只熊猫，我来自和平谷，其实也来自熊猫村。

但这一部却似乎有意减少了让观众跟着浣熊和乌龟一起思考哲学问题的情节，而是在插科打诨、吵吵闹闹的欢声笑语中熊猫村的成员误打误撞习得了气功，呼唤出了神龙，救得了阿宝。

以至于这部电影的反派是三部中最弱的一个，云淡风轻的熊猫们全程都在卖萌、搞笑、耍宝，逗观众开心，甚至看完电影却觉得开头的谈学论道的严肃是那么的有气无力。

如此便大大降低了电影的内涵，缺乏深度的第三部自然水准也不及前两部。

阿宝自始至终都是如一切好莱坞励志电影（主角们大多命里注定不凡——不是上天选中的，就是被公认为独一无二的杰出）里那样，他是命中注定的神龙大侠，他要做的努力仅仅是灵犀一点的“开窍”——比如在学会吃包子不用筷子、打滚、睡懒觉后便可在千钧一发之际化险为夷，完成常人难以完成的任务，达到常人可望不可及的高度。

以这样的逻辑塑造出来的人物，自然是“成功不可复制、才华难以深究”了。

这便成了好莱坞励志电影的一个证伪之处：主角的成功往往不是努力得来的，运气其实也并不是那么重要，而命里注定的才华正是你的“主角光环”。

但实际上，无论是一部艺术电影还是一部商业电影，是要说好一个起承转合都合拍的故事，而更重要的则是隐藏在这个故事背后你想表达的思想。

思想，是电影之魂。

只有在灵魂经得起考究、皮囊也不错的情况下才可以被称作一部好电影，才可以在多年以后，哪怕新的电影技术出现，仍不会被人遗忘。

而以《功夫熊猫3》这样的价值观去让看电影的小孩子们思考什么人生哲学，其实是不合适的。

无论再精良的画面、再精良的包袱，如果方向把握得不对，也是徒劳。

当然，如果我们放低对影片的要求，只图一乐，忽略情节本身的薄弱，更多注重合家欢的性质，寻求一种减压的方式，那《功夫熊猫3》和《捉妖记》是可以媲美的，全程都高能笑点，还带那么点节操。

说到这儿，不得不说东方梦工厂专为中国市场做了中文的口型，史无前例。

影片强大的国语版配音阵容也不可小觑，给阿宝配音的黄磊自《小王子》之后配音的技艺是越发炉火纯青，第二主角成龙大哥表现也是可圈可点，白百何、肖央、王大利、姜武至少不会跳戏，而杨幂、周杰伦两人的水准就让人尴尬，只能呵呵了。

总之，希望剩下的第四部与第五部可以多走心，无论是好好说“我到哪儿去”的命题也好，还是在思想上多习得东方语言也好，不只是简单地多加几只熊猫，多画几间亭台楼阁。

毕竟嘻嘻哈哈只会耍宝的熊猫是谈不上是中华文化的精粹，不过是个“香蕉”熊猫罢了。

但愿几年后再一次走出电影院的时候，第一感受不是： “阿宝，你真会玩。

”

三星半，给四星觉得有点对不起前两部。

情节来说还是这类迪斯尼动画的老一套，结构和前两部基本没有什么大不同。

然而前两部比这一部要更有趣更有深度，观赏时娱乐性更强。

最大的问题是反派角色的塑造上，前两部的大反派非常出彩，这部的反派有点目的不明。

虽然看着挺可怕，但是大家都从前两部习惯了阿宝的主角光环，谁都知道他肯定能打败反派，这也使剧情的反转少了些趣味。

不过总体来说，这是一部非常适合带着孩子全家观赏的电影。

画面明亮流畅，剧情幽默，寓教于乐，鼓励孩子重视自我价值，在寒假春节档是最好的全家欢电影了。

瑕不掩瑜。

近年来，中美合作拍摄的影片不计其数，但即便有中国明星的加盟，《速度与激情》（舒淇）、《尖峰时刻》（成龙、章子怡）仍旧是美国人的故事，电影仍然是一部具有美国特色的合拍电影，中国人只是配角。

即便2008年上映的《功夫之王》旨在传播中国人的思想，中国元素已经居多，其中不但采用了大量的中国演员，还加入了孙悟空大闹天宫的故事核心，然而本片从始至终给观众的感觉只能用四个字来形容——“不伦不类”！

2008年一部中美合拍的动画电影横空出世，一上映便引起了广泛热议和关注，这部电影就是《功夫熊猫》。

紧接着2011年出炉了第二部，仍然让观众大卫震撼。

时隔五年，当《功夫熊猫3》走上荧屏的时候，又掀起了一阵观影热潮。

《功夫熊猫》是我见过的唯一一部、一部更比一部强的电影。

比起前两部，《功夫熊猫3》更像是一部中美合拍电影。

换句话说，这更像是一部中国电影。

一、配音更加自然流畅：本片说是一部中国电影并不过分，因为看过美版《功夫熊猫3》的观众就会知道，国语版和美版的配音画面完全不一样，为了更好的对口型，《功夫熊猫3》专门为普通话版做了一版动画。

也就是说，中国上映的和美国上映的《功夫熊猫3》是有不同的。

很多观众都会吐槽译制片配音的做作，很多中国观众也不喜欢观看译制片，宁愿看美国原版看字幕。

但是，《功夫熊猫3》完全不用担心这个问题，因为普通话版的配音都是用中国演员配音的，台词也是重新改过的，更不用担心口型对不上的问题。

在这点上，美国东方梦工厂做得都比中国某些电视剧还要到位。

于是在观影的过程中，大家都在猜测配音演员是谁，直到“李山”第一次开口，观众都纷纷惊呼出了“成龙”的名字。

然后听配音猜演员的游戏就一直进行到了片尾，直到字幕出现时谜底揭晓，观众才松了一口气。

二、水墨画式的画面布景：《功夫熊猫3》是一部3D电影，从头惊艳到结尾，画面之美让人赞叹。

其他的倒不用说，刚进入熊猫村的时候，不仅阿宝发出“哇”的惊叹，影院观众也同时长大了嘴巴。

熊猫村的场景着实是一幅美好的山水画卷。

再看乌龟大师建立的翡翠宫，“翡翠”本是中国传统的玉佩材质，不但这里运用了翡翠元素，就连反派天煞也是一身晶莹的绿色，他使用的缩炼翡翠双刀也运用了翡翠的元素，他取出众人的“气”也是封印在翡翠里，并且像古人挂玉佩一样地拴在腰间。

李山随着阿宝第一次来到翡翠宫的时候，翡翠宫的陈设与前两部一样都像是中国的皇帝宝殿，四周陈设着青瓷花瓶，都是中国元素的象征。

李山的那一身将军铠甲也是中国古代将军的装扮，只是在《功夫熊猫》中被设计得更加夸张、搞笑了一些。

天煞所在的灵界虽说色调阴暗了许多，但有没有想起《西游记》中的地狱？

乌龟大师后来带领阿宝来到的“桃花岛”，金黄色的布景、湖面、树木都有一种富贵之感，“黄”本就是中国富贵的象征，而“桃花”则是中国武侠中最常用的元素。

乌龟大师一直以来使用的手杖也具有“太极”的元素，这些都是东方梦工厂的制作人员用心之处。

说到华服，最美的当属《功夫熊猫2》中孔雀仙的衣服，在《功夫熊猫3》里熊猫美美穿的绫罗绸缎是唐代的女子服饰，她舞动的彩锻也是中国传统元素之一。

有人说，美美的原型来自于杨贵妃，看着美美富态的样子还真是与杨贵妃有几分相似。

另外，阿宝等人一直生活的小镇布景从第一部延续至第三部仍然不改面貌，有一种古代集市的感觉，可见汉唐对世界人民的影响。

三、核心功夫的中国特质：从第一部到第三部，每一部的《功夫熊猫》都有一个核心的功夫，这似乎是功夫熊猫的传统。

第一部是《神龙宝典》，结果发现卷轴是空白的。

第二部是太极。

第三部是气功。

熊猫本就是一个中国元素，当初乌龟大师选择熊猫作为神龙大侠的时候就意味着只有中国才是功夫的源地，所以只有熊猫能成为神龙大侠，只有熊猫能学习太极，只有熊猫能掌握气功。

然而阿宝掌握这些功夫的要领不是勤学苦练，而是“悟”，这也是中国功夫一直讲究的悟性，功夫原本就靠天分，不靠勤奋，这也是中国功夫精髓。

说来也好笑，熊猫本就是黑白两极，这和太极的奥妙不谋而合，所以中国“道家”思想就是讲究两极分化、凡事都有黑白两面。

这一道理似乎《功夫熊猫》比许多国产功夫电影掌握得还要到位，或许是因为动画电影原本传达的思想就比较单一简单，这也成就了功夫熊猫。

结尾处，阿宝带领大家练习气功，并且和太极相结合，这也预示着中国功夫会传播到世界各地、成为全民都可以学习的东西。

看过如此多的中美合拍片，只有《功夫熊猫》让人感觉亲切，只有这部电影在真正将中国元素融入其中，所以说，《功夫熊猫》是一部中国动画，不仅仅只是中美合拍片那么简单！

梦工厂对中国元素真是下了功夫，中国的民间到底还是道教文化，让我看到了金庸武侠小说中的影子，内力还可以传导的，灵界不就是中国的仙界吗？

继续卖萌，中间又穿插了亲情元素，烟花处处，桃花朵朵，画面很美，真是贺岁喜剧，老少皆宜呀！

结尾的太极真是太酷了，好莱坞的爆米花真好吃。

三部中我最喜欢的一部。

荒腔走板的剧情已经没有新意可言，亲情的回归显得苍白而草率，终极对头来势汹汹却草草结束，大量灌水内容让故事缺少亮点，也缺少吸引力，幽默笑点的丢失则成为最后一根稻草。

值得称赞的是精致细腻的中国风画面，细节彰显用心；卖萌部门依旧有先天优势。

及格制作。

因为非常喜欢《功夫熊猫》这个系列的电影，所以真心希望有个完美结尾。

可惜了，相比而言，第三部是最糟糕的那部，恩....但视觉效果真的很棒。

先说一个最突兀的地方，“虎妞是怎么找到熊猫村的”，如果电影中能增加一点虎妞辨识痕迹，嗅味的镜头，也能说得过去。

其次，熊猫村学功夫太快了，因为天煞来得很快。

如果电影这么稍作修改：比如虎妞在寻找熊猫村过程中还刻意抹去了自己的痕迹或者制作了迷惑天煞的痕迹，那么留给熊猫村的时间会多很多，他们学会功夫的过程也更加合理。

增加一点天煞每次吸收气后，变得更强大（哪怕把他形体变大化）的镜头，可以更好呼应后方承受不了整个熊猫村的气而过载的情况；改剧本其实非常耗费精力，所以其他点我都没有太多时间一一修改，只是觉得这一部相比前两部明显的低龄化，如果有可能的话，大举上映前真心希望导演再增加一些细节处理。

PS：这种充满了各种各样动物的电影，你会发现荤食很难表现也很不合理，比如我不禁会想，包子里面，会是什么肉馅吗？

看来是素的了。

《功夫熊猫》已经完成了3部，越来越多的中国元素展现在人们面前，大家在欣赏的同时有没有考虑到我们中国人的责任？

3部电影，我们看到了中国特色的建筑、音乐、美食、服饰等等，越来越多的中国元素出现在电影中。

可是这不是中国人推出的电影，反而是他人借助这些元素来吸引人的电影，我们是不是责任重大、任重道远！

2008年奥运会，中国的文字、昆曲、丝绸之路等让众人惊叹，或许我们积弱太久，或许我们太过深沉，总之，我们没有很好地向世界显示我们。

我们有灿烂的文化，我们有深厚的历史，种种迹象表明，我们不仅要有经济发展的硬实力，也要有输出文化的软实力，我们责任重大。

浣熊师傅之前就这样被打倒过，但直到今天我才意识到这一点。

浣熊师傅的武艺从来都没来得及跟大BOSS分出高下，因为回忆杀总会打乱他的心绪。

往事。

放不下的往事。

这是浣熊师傅最大的弱点。

龟大师确实是个仙人，至少在动画中他几乎一直是这个形象。

苍老的岁月常常叫人释然一些事情，虽然这并不总是一件好事，但龟大师自身的故事显然是相对美好的那种。

甘道夫说，你就让一个老人带着他的拐杖吧。

所以就像其他一些经典的仙风道骨的老人一样，龟大师也带着一根拐杖。

龟大师老得连牙齿都没有了，老得都快吹不灭一支蜡烛，他看上去活脱脱就是一个手无缚鸡之力的老人，并且还是只慢吞吞，跟灵活什么都沾不上边的乌龟。

可是一旦有戏铺开，你就知道这只老乌龟，他的身手，他褶皱的皮肤，他老朽的龟壳，连同那根木头拐杖，全部都是绝对的大师手笔。

他踏竹巅而行有如游玩，他径直踩上对手扔在地上的香蕉皮而冲向对手，他在指点之间可以轻盈地化解强敌。

见招拆招这种词都无法描述龟大师的境界，他已然成仙，就像把袭来的箭雨化为绸带的神仙一样，龟大师有点像是流水，坚如磐石什么的他也许真的不会，至少不再会，但是他并不因此困扰。

他的境界已无需为此困扰，而磐石也从来都奈他不何。

再来看熊猫阿宝。

阿宝其实是个死宅。

他是个十足的吃货，并且如此嗜吃兴趣如此之大，以致于浣熊师傅是用跟食物跟吃相关的各种激励手段才让阿宝入的功夫之门。

入得功夫之门后，阿宝又比以前更有机会满足自己对功夫周边、功夫手办的狂热喜爱，各种传奇限量的展品在他眼中自带闪瞎眼的光环，对各种功夫明星的经典故事他绝大多数如数家珍。

阿宝的一切反应，都足以说明他绝对是个超级死忠脑残粉。

不过主角光环可不是白顶的，阿宝并不是个只会不争气的死宅，尤其是其神龙大侠的潜力被发掘后，压倒性的实力也释放出了他随性游乐的本性。

看阿宝对付小兵小卒，乃至找到窍门已经可以花式吊打反派时，这只圆滚滚的熊猫跟那只慢吞吞的乌龟确实有那么几分相似了。

而浣熊师傅呢？

浣熊师傅之前是龟大师，生前已被奉为传奇，如今仙逝西去。

浣熊师傅之后是熊猫阿宝，神龙大侠虽年纪轻轻但武功已然盖世。

而浣熊师傅呢？

老乌龟的高级手杖直接传到了胖熊猫手里，浣熊师傅似乎成了夹在两代光辉传奇中间的一抹暗淡之色。

青黄不接。

浣熊师傅是最严肃的。

龟大师的淡泊谁都觉得是一份理所当然，可当这轮耀眼的太阳逐渐西落，强大到足以继承之的新的光芒却未见照耀，如今身为栋梁的一代何去何从。

这世上有青黄不接这回事吗？

有，当然有，肯定有，怎么可能没有。

但是担当在肩，浣熊师傅能说有吗？

不能。

就算没有大师与传奇，功夫也要传承，若真有不接之青黄，强行接也要接上。

所以不同于身前身后的龟大师与阿宝，浣熊师傅是最严肃的。

伴着那经典的旋律，龟大师在一片华丽的绚烂中羽化成仙，留给浣熊师傅的只有一根木杖与一树的寂寞。

他必须要肩负一代的重任，他必须要扛起功夫的一面旗帜。

他也理所应当地，做了个严师。

他的训练，高标准，严要求。

他板着脸，似乎永远认真没有谈笑。

但从此他也为此操劳，绷紧了神经，无形的压力则从未倾诉。

往日的沉重，乌龟的托付，未竟的重担。

他怀疑阿宝，也怀疑自己。

他有时想要只身抵挡强敌，而他的解释他的理由，又何尝不是内心深处想体面地完成自杀。

所以甚至当浣熊师傅想要清静，或者仅仅是准备内心安宁地躺下休息时，阿宝都会误以为师傅果然病了，乃至挂了。

第一部的反派堕落前，浣熊师傅曾是常年开心的，后来却成了心病。

悍娇虎其实有些类似，所以也许这就是为什么浣熊师傅首先教导小虎妞的是自律，掌控自己过于强大的力量不至于失控，并在修炼中得以修身养性。

跟太龙一样，悍娇虎最终也被浣熊师傅收养长大，不过她并没有再走上失控的道路。

这一部里浣熊师傅正式要求阿宝开始教武功。

浣熊师傅在番外里也对阿宝讲，教入门班的小兔崽子是一份艰巨的挑战，但正是这样，功夫才一代代教授传承，传给你，传给他们，并继续传下去。

这正是浣熊师傅最不得不操心的事。

浣熊师傅也老了。

他也开始想隐退，想追随老乌龟的人生道路，在流水般的修炼中度过晚年。

也许浣熊师傅以后也能达到龟大师那般出神入化的境界，但我说不准。

那浣熊师父究竟是不是一个好师傅呢？

他总是被回忆杀完克，总是在与强劲敌手对弈的关键时刻着错棋，并因此直接输掉自己的对局。

当阿宝第一次现身，龟大师认定他就是神龙大侠时，一头礼仪猪率先敲响了锣鼓庆祝，浣熊师傅则气愤地一把抢过红锤。

电影已经拍到了第三部，阿宝身为神龙大侠早已被广泛认可，也打通了三部片的剧情，但看着眼前这只胖熊猫，浣熊师傅依然说他无法完完全全地信服龟大师的选择。

他究竟是不是一个好师傅呢？

都经历了这么多事情了。

我觉得，是的，浣熊师傅是个好师傅。

本文已发表于《上海电视》2月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

--你若真心喜欢前两部《功夫熊猫》，那么最新的第三部可能会让你的观影乐趣打折，全程笑呵呵却生不出感动，因为差的那一点点，全是重点。

诚然，剧情最饱满丰富的第二部，在imdb和“烂番茄”这些西方电影网的评分，目前在整个系列里略低，但在大陆的情况却不同，这大概是文化差异。

它比第一部还要符合我们从小都看的周星驰电影模式，身世凄苦的熊猫阿宝像周星驰的落魄小人物那样被羊仙姑搭救，将太极耍得让我们想起《少林足球》，还有娇虎这样的“星女郎”不离不弃，为他挡炮火，这一切着实触动了我们的心灵。

第三部里，阿宝已不是第一部最终实现梦想的懵懂少年，也没有第二部濒临死亡又重生的大落大起，却第三次被不可违的天命赋予拯救世界的任务，他的身世之谜也终被远道而来的生父完全解开。

在熊猫谷有了归宿感也继续追问“我是谁”的阿宝，更像和平时代的大侠，观众无法随他堕入灰暗心痛，也就没有随他飞入仙境降魔时的感动，连阿宝舍己救世的牺牲，也达不到震撼人心的效果。

基本没有第一部里师傅诱使阿宝争夺食物以习得武功招式的精彩段落——抢包子之斗及互相逗趣甚至有邵氏武侠之韵。

师傅和狂暴五侠的存在感很低，令剧情信息量锐减，全体动物最后一起发气功的神逆转也缺乏说服力。

此次阿宝的中二病症状更甚，看到他爹穿上前辈盔甲时那夸张的表情，宛如一只发情的大熊。

与人物命运需要起落一样，没有个性突出的反派，英雄片会阴阳失调。

第一部的豹子太郎武艺高强而且渴望被养父师傅承认，你都不忍心看他灭亡。

第二部孔雀沈王爷在加里·奥德曼一流演技加持的配音下，简直扭曲变态到一种美的高度。

但此番大牛天煞，气功再强，你死不死，我们都无所谓。

这部东方梦工厂与梦工厂合拍的、首部有中国团队参与的美国动画大片，本该有更扎实的中国精髓，却更美式乐观主义，甚至进一步混淆中日文化。

倒是汉斯·季默的配乐继续保持着中国韵味，全球主题曲“Try”由周杰伦和派伟俊演唱，台湾独立乐团io的吉他手Hans Chen加盟制作和编曲，为此歌增添功夫片应有的摇滚味道。

当初因为铺天盖的夸才看了这部动画片，看了以后说真的有失望也有失落，失望的是不像网络上夸的那么好看就是一部普通的美国动画片，只不过是融入了一些中国元素，而整部电影所展现的都是西式风格，这让我觉得风格异域这熊猫怪怪的，难道是我的思想不够潮吗反正我接受不了。

失落是因为中国的大熊猫雄霸世界，为什么没有一部中国的动画片，我觉得只有中国人才能拍出中国大熊猫的风采，希望美国千万不要拍孔子啊，否则不敢想象会把孔子拍成美国啥风格，会不会是牛仔？

哈哈