我失去了身体

【很喜欢的几个颇为暧昧温存的镜头】·我的断手，跳上了盲人音乐家的钢琴盖，欣赏着盲人的双手弹出乐声，喜欢得并拢起手指。

这个感觉好像是：我坐在白崖边听你弹钢琴，一阵风掀起来我的裙子，我羞涩地闭拢双腿，摩擦肌肤，这不是因为风大，而是因为风捎来了琴声，我只是用腿把音符夹住罢了。

·我的断手，趴在宝宝的肚皮上，宝宝觉得像妈妈的轻拍，停止了哭泣。

我的断手，握住宝宝一抓一合的小手，宝宝安心睡着了。

·夜晚，我的断手，努力寻找着我的身体，和我的恋人；抓起雨伞，想要跳跃到对面的起重机那里去。

身下是两条车流湍急的大马路。

乘着风驾驭着雨伞，在车流里跌跌撞撞，眩晕之中，我看到车灯交汇成了璀璨的星空，我儿时的宇航员梦，实现了。

·我睡着了，我的断手找到了我，亲密地依偎在我秃秃的手肘边。

我的梦境，断手全都能感受到。

但我们再也不能成为一个完整的身体。

我失去了手，手失去了我，但我们都有了属于自己的命运。

【我】先是失去了父母（给予我这具身体的人），再是失去了恋人（让我学会爱惜这具身体的人），接着是失去了右手（我的身体的一部分，维持着我刚找到的梦想）。

此时的我仿佛一文不值。

一无所有的自己，站上了顶楼的栏杆，纵身一跃，以命搏梦，跳上几米远的起重机。

我想起了自己对恋人说过的话，那一天，我俩坐在起重机对面——“你相信命运吗？

我是认真的。

”“就是一切早已注定，我们只是按着轨迹走？

”“对。

”“我们什么都改变不了？

”“我们错误地以为可以，这是个错觉。

除非我们做出......完全不可预测和不可理喻的事情。

这是唯一能永久解开魔咒的方法。

”“ 比如呢？

”“比如......我也不知道，什么都行吧。

比如你走路的时候，你假装要去这里，你像运球一样做个假动作，你改变路线，猛地一下，你跳上了起重机。

一件突发奇想，打破常规的事，你原本不该那么做，但是你做对了，因为你去到了别处，而且你不后悔。

大概是这样。

”“然后呢？

”“你用假动作绕过命运之后该怎么做？

”“之后吗？

你尽量远离它。

你一味地奔跑，然后自求多福。

”此时的我回忆着曾经的自己，短袖在空中随风飘扬，好像从砂砾里捧起一只贝壳，我拿起录音筒到处收集声音，只不过过着寻常的一天。

我从来没有赢过命运，却意外获得了新生。

【苍蝇】命运就和苍蝇一样，无孔不入，你总是想要抓住苍蝇，却无可奈何。

苍蝇的大眼睛洞悉了一切，所以它的世界是全部已知的。

你给命运做假动作，命运全部知道，并且会惩罚你。

你抓不住命运的已知和你的未知。

你捉不住苍蝇，苍蝇却会搓着手回到原处，因为它的世界里没有钢琴、宇航员、恋情和梦想，它无处可去。

你除了自身已知，还有太多未知，所以你从来不会回到原点，总是在向前探索的路上。

“在35楼听不到雨的声音，只有呼啸的风声，有时一阵风刮过，仿佛整栋大厦都在摇晃，这种感觉就像，就像全世界都喝醉了一样。

” 首发于公🐖号：所以Ciao《我失去了身体》是我两年前看的，当时就被其所展现的想象力惊艳到。

如今重温一遍，电影营造的孤独感与抽离感更加准确击中了我的内心。

有些情绪，当与这个世界打交道的时间越久，就越能体会到个中滋味。

电影的主角是一只“断手”，讲的是这只断手有了意识，寻找身体的故事。

在寻找的过程中，不断闪回主角曾经的记忆，最终电影结束时，两条主线交汇，当断手找到了失去的身体，主角也找到了新的人生轨迹。

很难想象一只手可以拥有了独立的意识，电影一开始，“断手”从医院“越狱”，在巴黎的街头穿梭，掉进过垃圾桶，遭遇过老鼠的袭击，历经千难万险，回到“身体”的旁边。

“断手”这条故事线几乎没有台词，全靠分镜、音乐以及画面的表现力。

虽然法式的画风并不细腻，但简单几笔也将“断手”一开始的不知所措，到后来略显疲惫，最后勇往直前的状态展现的淋漓尽致。

音乐选择了电子乐与管乐结合，有一种复古的科幻感，与在巴黎迷失的“断手”气质相符。

最精彩的莫过于“断手”历险过程中的一系列镜头语言，以“断手”为第一人称视角给观众一个身临其境又前所未有的感官体验。

尤其最后在天台撑着雨伞纵身一跃，紧接着一段蒙太奇镜头，浪漫到极致。

主角是一个迷失在生活里的人，童年因意外事故失去双亲，长大后做了一名外卖小哥，工作上屡屡受挫，一次偶然的经历与女主角在门禁两端相遇，就是文章开头的那段话。

给了主角重新热爱生活的希冀，在一切朝着好的方向发展的时候，主角又因为一次意外，被切断了右手。

在一段关于“宿命论”讨论中，主角曾说，可以用假动作来欺骗命运，也就是做一些反常识、反常理的事情。

比如在天台边上走着走着，突然转身跳向对面的起重机，正常情况下没有人会做这个动作。

没有保护措施很危险，而且跳到起重机上也没有任何意义。

而主角追求的，就是那打破命运枷锁的快感。

电影的结局是开放式的，我们不知道他离开了还是跳下去了。

但是无论哪种，宿命依然是宿命，所有假动作也是宿命的一部分。

整部电影看完可以让人回味很久，我最喜欢的就是它对“孤独感”的勾勒。

“断手”本身就是一个孤独的意象，在它的冒险经历里，只有一个婴儿和一个小男孩并不排斥它，其它所有的人，动物以及它们所构成的成人世界，没有一点温暖，全是冷酷与漠然。

“身体”也是一个孤独的意象，举目无亲，生活拮据，工作不顺心，一起同租的室友，披萨店的老板，或者路上偶遇的司机，没有人能与他建立真正的情感链接。

即使人潮汹涌如巴黎，也依然在人海中孑然一身。

“孤独”在成年人的世界里很少会有人来谈论，很多人觉得那是文艺青年的矫情产物。

但是每天生活在筒子楼里，赶着沙丁鱼罐头一样的公交与地铁，在格子间里盯着电脑屏幕。

这个世界的热闹和城市的繁华与你没有太多关系。

“抽离感”就是这样而来，好像可以把自己从眼前的场景中抽离出来，像摘下了3D眼镜，像你是酒桌上唯一一个没喝酒的那个人。

孤独就是在醉醺醺的世界中保持清醒。

众人皆醉我独醒

我决定在下一场雨中突然收起雨伞，这就是我用来对抗宿命的假动作。

首发于公🐖号：所以Ciao

来源：https://www.renderbus.com/share/Oscar-i-lose-mybody奥斯卡提名动画《我失去了身体》幕后制作揭秘2020-03-04 09:28:11大咖专访Oscars奥斯卡奥斯卡提名动画电影《我失去了身体》在Netflix全球播放，烂番茄评分97%，并在戛纳电影节和安纳西国际动画电影节获奖，可以说是非常热门。

SIGGRAPH对电影的制片人Marc du Pontavice和导演Jeremy Clapin进行了专访，让我们一起来了解更多关于这部电影的幕后制作。

SIGGRAPH: 是什么让你们决定把小说《Happy Hand》改编成动画?Marc du Pontavice（制片人MdP）：当我在2011年读这本书的时候，唯一吸引我的是它的“视点人物写作手法”(POV)。

是手错过了身体，而不是身体错过了手。

它抓住了我的想象力，我觉得这可以引发非常强烈的隐喻，关于精神的碎片和它对整体性的渴望。

Jeremy Clapin（导演JC）：我喜欢这本书的地方在于它从一只手的角度出发并寻找它的身体这一独特的体验。

这是一次穿越城市的史诗之旅，也是一次对主角的过去的追忆之旅，让我们一点一点地挖掘藏在表面之下的人物世界。

我们第一次用手体验世界。

通过我们的手，我们的触觉被唤醒，我们在身体上与世界相连。

这是一种普遍的体验，它强烈地唤起了我们的童年，并引导我们真正地用心去旅行。

我也喜欢这本书对奇幻的运用。

当幻想的元素在现实中爆发时，它让我们以全新的面貌来观察现实世界。

从外在和内在两方面来看，它突出了一些很难正面处理的主题，如命运、对自我的追求和存在的不完全性。

我喜欢这种幻想与现实之间的对话所产生的诗意。

当然，除了这本书本身的吸引力外，我与制片人的一次会面也是一大原因之一，我们对电影有着共同的热情。

我想要将动画电影做得更符合成年人的口味，更有创意，更有风格。

SIGGRAPH：可以简单地谈谈你们对动画媒体最感兴趣的是什么吗?你们从哪里得到这个项目的灵感?制片人MdP：这个故事最大的挑战和电影作为媒介的最大问题(只有伟大的导演才能回答)是:你如何为一个只有五只手指来表达自己的角色创造同理心?只有动画才能达到这个目标，因为它可以完全控制所需的画面。

同时，我也很高兴能有一个没有对白的故事。

我在过去的动画喜剧中做了很多这样的事情，但从来没有在电影戏剧中做过。

导演JC：动画给现实带来了距离。

它有能力质疑我们的目光和我们与世界的关系。

为了更好地理解我们的世界，它创造了一个世界。

我的灵感既来自真人电影，也来自动画片。

昆汀·杜皮约(Quentin Dupieux)的电影《橡皮轮胎杀手》(Rubber)是真人版，讲述的是一个轮胎活了过来的故事。

如果给一只轮胎赋予生命是可能的，我相信我也可以给一只断臂赋予生命。

而给我灵感的动画，毫无疑问，是今敏的《千年女优》和《东京教父》。

SIGGRAPH: 可以和我们一起回顾一下这部电影的制作发行历程吗？

制片人MdP：自从Jeremy上任以来，这是一段漫长的旅程。

在讲故事方面，他的野心很大，所以他花了许多年的时间尝试了许多途径，从剧本到故事板再到编辑。

此外，工作流程也很创新，所以我们的前期准备很复杂且充分。

但是，获取资金的困难给了我们很多时间去寻找技术和创造性的解决方案。

在五年的时间里，我们没能说服第三方加入我们的团队，于是我们决定用自己的钱启动这个项目。

那是在2017年，做出决定的那一刻，我们觉得，花了那么多的努力准备，我们想要制作的电影在我们的脑海里是如此的清晰——我们不能放弃。

最后，当电影最终定稿并在戛纳电影节上放映时，Netflix向我们提出了一个方案，清楚地表明了他们对这部电影的热情。

我们知道它找了最好的归宿。

SIGGRAPH: 分享一下在电影中你最自豪的镜头或场景，以及为什么？

导演JC：就是Naoufel和Gabrielle第一次通过对讲机说话的场景。

他们不是身体上的联系，而是通过他们的想象进行联系。

通过Gabrielle的声音，Naoufel以一种感性的方式重新与这个世界联系起来。

这组相对静态的镜头持续了7分钟。

这组镜头最大的挑战就是，要成功地把观众和男主角Naoufel一起置身在走廊里，但思绪可以和Naoufel一起去到另一个地方，这是令人愉快和意想不到的。

这是一个决定性的场景，因为它证明了Naoufel未来所有行动的正当性。

那就是他坠入爱河的时刻。

从技术上讲，这是一组相当简单的镜头，但在叙述和节奏上要复杂得多。

我将整个场景用故事板呈现，然后和剪辑师Benjamin Massoubre做了很多节奏方面的调整，让它看起来很自然。

SIGGRAPH: 配乐与动画的关系是观众理解电影的关键。

团队在这方面是如何紧密合作的?这对电影的动画师来说意味着什么?导演JC：音乐的作用是让我们远离现实,远离日常生活的城市和环境,让观众的感受升华到更奇妙的层面。

音乐可以为创作带来了现代感。

音乐可以从情感上连接电影中不同的时间线。

音乐可以闯入城墙，迷失，并在声音设计中重生。

上面的细节大概就是我给我们的作曲家Dan Levy的一些介绍。

在Dan加入之前，为了找到电影的气氛、情感和节奏，我们先制作了模拟音乐。

这使我们确定最终的目标。

这个阶段的编辑相对来说是锁定的。

Dan来的时候，一切都很简单。

我们聊了一会儿，他甚至没有听，为了不受影响，他删除了所有的模拟音乐。

【笑】然后，他循环播放电影，开始自由地创作音乐。

这是一种非常形象化的方法，通过这个方法我们可以在整体上定义音乐格局，避免迷失在细节中。

一周之后，Dan已经为这部电影奠定了几乎所有音乐的基础。

我们只需要在正确的地方分配这些作品，并将它们详细地混合在一起。

然后，我们花了大量的时间打磨，使音乐与声音设计相互作用。

有时很难知道什么时候开始，什么时候结束。

我和Dan的会面是天赐良机。

这是一个真正的艺术和人类的邂逅。

毫无疑问，他是这部电影的作者之一。

正如我经常说的，如果电影是一个星球，那么音乐就是让这个星球运转的宇宙。

SIGGRAPH: 以一只手作为电影的主角已经是一个非常独特的挑战了。

那么从技术上讲，在生产过程中还有什么其他的挑战吗？

导演JC：我想要创作一部现实主义的电影，但我希望它是用木炭和少许“粗糙”的线条画出来的。

我还想要一些非常电影化的东西，有灯光、特定的氛围和身临其境的摄像机动作。

我们必须使用CG和传统2D的技术组合来实现这一点。

这个电影所有的制作都是在Blender上完成的。

我们以一种基本的方式建模了所有的场景和角色，然后用CG(角色和摄像机动作)制作了动画。

这让我们得到了一个更加有“实景”感的舞台，不同的角度和镜头移动比传统的2D电影更加进化。

当观众从“手”的视角出发，他们会感觉到周围的空间，这是一种更强烈的体验。

接下来，动画师重新设计了所有的东西，让电影最终呈现出来。

动画师可以直接在CG上作画，这要归功于Blender里的Grease Pencil工具，让我们获得了宝贵的时间。

然后，我们花了很多时间来合成，以便把这种非常电影化的一面融入进画面。

主要的困难是这个电影是完全混合和新的。

你需要知道什么时候停止CG，什么时候开始2D。

事情并没有那么简单，一开始我们就笨手笨脚的。

我们必须在内部开发脚本，以促进和加速工作。

制作这部电影花了18个月的时间，这对于一部动画电影来说是相当短的时间了。

SIGGRAPH: 这部电影获得了奥斯卡提名，你认为这对未来面向成人的长篇动画电影意味着什么?制片人MdP：这意味着我们的行业希望多样化。

很多人想通过动画媒介来创造和感受不同的东西。

《我失去了身体》是一个活生生的例子，它证明了动画可以传达成年人的情感和复杂的故事。

在动画中，我们找到了一个可以讲故事的世界。

导演JC：这意味着长片在短片之后。

到目前为止，这个行业设置了一些限制(家庭电影、市场推广等)，而我们需要清醒过来，对成年人进行动画教育。

在这个行业里，人们对短片文化的了解还是比较欠缺的。

现在行业中有着擅长做成人动画的创作者。

如果人们想看到更多的成人动画，我们需要为这些创作者留出更多空间。

断掉的手掌经过灰暗的迷茫期（逃避人群被老鼠围攻...），然后被涂鸦的面具人启发，应该找到自己存在的意义，但却发现自己离自己的身体尽在此处，但两者之间却隔着注定无法愈合的伤口，就像自己努力追求的希望之光（心仪的女生）到头来却也隔着自己看不到的距离。

身边飞来飞去的苍蝇，总是那么的那让讨厌想要远离，却又无可奈何无法抓住。

也许就像命运，生活注定会充满挫折和灰暗，我们妄想做个假动作来躲开开，却发现可能会陷入另外一种悲剧（可能只有接受现实就是这样才能真正的释怀）。

虽然没怎么看明白导演在讲什么，但对于男主和断手的经历和处境好像有着深深的感同深受的感觉（人生总有那么一段时间感觉整个世界都是灰色的冰冷的，那种万念俱灰的感觉）。

命运有时就是那么的绝望曲折（小时候梦想成为钢琴家宇航员却因为一次意外寄人篱下去在雨天送外卖），当所有人都以为男主会是跳楼自杀的结果，他却选择了跳到对面的铁塔上面对绝境好像放弃离开是唯一合理的选择，但换个角度选择与命运握手言和和谐相处可能也不失为一种更好的选择

作为一部视角特别、结构精巧的法国动画长片，电影《我失去了身体》的剧情流畅自然，剪辑与音乐更是配合得恰到好处，更重要的是，在基于现实的基础之上，展现了了不起的想象力。

动画电影的成本相对来说小一些，同时也可以为故事牺牲一些现实逻辑，但要拍好并不容易，因为必须展现出令人信服的想象力。

于我而言，看动画就是看想象力，想象力是动画电影的精髓和生命力所在。

《我失去了身体》在这一方面无疑是出色的！

披萨男孩与他的右手《我失去了身体》中有两个主角，披萨男孩劳伍菲尔以及他的右手，整个故事双线并行，一条线以倒叙的方式展现了男孩劳伍菲尔的生活和经历，另一条线则是，一只独立的右手突然有了生命，逃离冰箱和医院，开始了在城市的探索和寻找。

男孩劳伍菲尔过着普通到不能再普通的生活，他的工作是外送披萨，上班常常迟到被老板骂，下班之后回到出租屋里，忍受生活混乱的舍友。

如此现实之下，他总是忍不住想起童年的生活，父亲教他各种知识，母亲则教授他乐器，他的梦想是成为宇航员和音乐家，直到一场车祸夺走双亲的生命。

美好生活戛然而止，他从中产阶级沦为城市的底层边缘人，没有完成任何梦想，甚至没有一份像样的工作，有的只是一个手提箱，装着一些录音带，里面记录着和父母的对话。

在一次送外卖的途中，他遭遇了小事故，送餐迟到了40分钟，不过他也因此认识了订餐的女孩加布丽尔，出于害羞，他开始像变态一样尾随女孩，但在机缘巧合下成为了女孩爷爷的学徒，开始学习木工。

本以为可以顺势接近加布丽尔，在道出真相后，被女孩斥责为混蛋，彻底失恋。

尽管生活一塌糊涂，但还是有可以更糟的余地。

心情低落的劳伍菲尔在派对上喝了许多酒，与人打架，翌日清晨回来做木工的时候，为了抓住一只苍蝇，付出了整只右手。

而另一边，这只右手的城市之旅，它似乎在努力地想要存活下来，避免从高空坠落，避免被老鼠、蚂蚁啃食，避免在湖水中溺死……在努力求生的过程中，手的记忆也被彻底唤醒了，在海边触摸沙砾，弹奏钢琴，与他人相触的感受。

最终，右手回到了男孩劳伍菲尔身边，却无法再与胳膊连上，成了一场徒劳。

人生，像抓不住的苍蝇不得不说，整部电影的氛围被笼罩于一种悲凉之下，人与人之间好像也无比冷漠，有一种难以形容的末日感，仿佛所有人都在忍受着什么。

故事聚焦于劳伍菲尔，一直在失去的男孩，失去双亲，失去富足的生活，失去梦想，失去恋爱，最后失去右手，彻头彻尾的一个悲惨年轻人。

电影中，“苍蝇”是尤其特别的意象。

童年时代，劳伍菲尔询问父亲，“如何逮住苍蝇？

”。

父亲告诉了他一些技巧，但对于劳伍菲尔来说还是没用，于是父亲安慰他，“你不能事事如意，这就是人生。

”用一段童年回忆开启故事，同时以“你不能事事如意，这就是人生”为整部定下基调，苍蝇则成了人生转折点中的反复出现的意象。

第一次出现时，一家三口车祸，第二次出现，劳伍菲尔成了残疾人。

苍蝇，尽管看起来肮脏恶心，但很难徒手捉住，并且也难以预测其行动轨迹，某种程度上来说，就像人生，充满变数和未知，不仅无法事事如意，更可能的是，事事不如意，而我们必须要活在这种不如意之中。

真实存在的体验那么电影到底在说些什么呢？

仅仅是在讲述一个男孩的悲惨人生吗？

并非如此！

在观看的电影的过程，我想到了另一部电影，2016年的科幻电影《降临》，改编自华裔科幻作家特德·姜《你一生的故事》。

女主角因为学习外星人语言而预知到了自己的未来，她会和身边的人结婚，生一个女儿，然后离婚，女儿也会在某一天离世。

即便知晓了这一些，她还是选择了结婚生子，顺从了命运。

有人将故事理解为宿命论，在我看来，这部电影讲述的是人的存在以及存在的体验。

所有的生命都有时间限制，人类也如此，但人类更惨，因为作为智慧生物，人会意识到自身的衰老和死亡，并有所预见。

如果迟早都会死，那么人类的存在到底有什么意义呢？

范围缩小至个体，你我的存在有什么意义呢？

是拥有工作或者婚姻关系？

工作仅仅是赖以糊口的工具，拥有婚姻也未必不会失去。

是繁衍下一代传承文明？

未必，《降临》中的女主角女儿在青春期时离世。

还是其他？

私以为，《降临》给出了答案，存在的意义是感知存在以及体验存在。

表面上，女主角顺从了命运，但改变命运又能如何，她始终跳不出人类的范畴，她选择了恋爱结婚生子离婚，甚至可以说她选择了失去女儿，但她也在整个过程中获得了喜怒哀乐悲欢离合，种种情绪感悟，这是生而为人的独特体验，也只有人才能得到这些体验。

表面上，好像经历了不幸，但以更广阔的视角来看，这也许是人才能获得的“礼物”。

（礼物一词也许有些冒犯，但请允许我使用这一词）

这也是为什么我在观看《我失去了身体》时会想起《降临》的原因，经历了种种不幸是否就应该郁郁寡欢顾影自怜甚至选择自杀？

我想电影是给出了答案的，男孩劳伍菲尔残疾后登上楼顶天台，纵身一跃，不是跳楼自杀，而是跳上了对面的起重机，放声大喊。

男孩在行为上给出了表面的答案，但更深层的答案在那只独立的右手中。

将人的意识植入手中，用手的视角展现存在的体验，触摸海边的沙砾，弹奏钢琴，聆听风声，感受与人相连的温暖……因为具备意识和智慧，相比于所有生物，我们更能意识到自己在做什么，也更能感受到这些体验，每一次呼吸，每一次咀嚼吞咽，每一次拥抱，每一次伤心流泪……这不仅是右手的故事，更是我们生而为人体验存在的故事。

-END-

也许是我近一年来最喜欢的一部动画。

总是做不好的外卖工作、被老板骂成蠢货、为了赶时间撞上一辆汽车披萨掉了一地摩托车差点报废对方却扬长而去、因此迟到被收货人一通责难然后遇上永远打不开的单元楼大门、这时候外面下起了大雨家里（如果那里还能称其为家）等着的是在父母车祸离世后养大自己除了要自己每天交钱回家再无其他交集的监护人，却因为对讲机里得知自己是因为出了车祸的一句“没事吧”——不是我点的披萨有没有事是你有没有事，仿佛抵消了全世界所有的恶意。

可是这世界虽然缺少善意，但善意可能引发“爱情”却不见得是出自“爱情”，而失落和意外才是常态。

最喜欢的几个场景：找寻身体的“手”握着伞终于升空周遭眩晕得仿佛置身太空；建在都市中心高楼天台上的“爱斯基摩人冰屋”落满了雪让我想起《比海更深》的台风夜；失去了一只手的他随意地扶着脚手架，抬头，看到漫天飞舞的雪花因为闪烁的红色光源而变成徐徐落下的樱花。

PS：在看之前我真的没想到creepy到持续引发生理上的不适，甚至有看恐怖片的刺激感～

断手隐喻着主角自己，它努力追寻主人的身体，从某种意义上说，是希望回到最初的美好，弥补当年的缺憾。

在闪回中我们得知，主角小时候曾有个幸福的家庭，却因车祸一落千丈。

长大后，爱上一个女孩，可还是以失败告终。

种种不幸，让主角留恋过去无法释怀。

当影片结束时，断手终于回到主人身旁，却无法把自己和主人连接起来。

此时断手才明白，失去就是失去了，再也无法挽回，比起连接，分享回忆和见证主人的继续前进也许才是更好的选择。

故事分为两条线，一条为男主角Naoufel，另一条为他断掉的右手Rosalie。

男主角Naoufel可谓是悲惨的不能再悲惨了，原本的他生活在一个幸福的家庭，受父母影响，梦想成为一个会弹钢琴的宇航员，而因为一次意外，父母双亡，他成为了孤儿，生活水平大幅度下降，长大之后只能送外卖。

在一次送外卖的过程中，他意外被女主角Gabrielle所温暖，于是爱上了她，他通过努力到了Gabrielle叔叔的木工店做学徒，与Gabrielle的关系也越来越亲近，故事彷佛朝着好的方向发展，但接下来，Gabrielle得知了男主角Naoufel是刻意接近她的，认为Naoufel欺骗了她，便离开了他。

这部电影的视角我觉得还是蛮奇特的 ，他讲的一只手的旅行 ，以及这只手的主人的一个成长的过程 ，我觉得 这种拍摄的手法呀， 包括这个故事线 ，都是非常有意思的 。

尤其是看到手的 冒险的旅程的时候 ，我觉得真的挺有意思的 ，就是包括他行走的一些方式 ，我觉得他的想象是非常天马行空的 。

作者带着我们用了一只手的一个全新的视角去重新看待 在城市里生活的一个过程 。

当然这个男孩儿的成长也确实让我感触很多吧 ，就是一个小人物在城市里面挣扎生存的故事， 然后蛮感人的吧 。

尤其是我在想的一件事情 就是，我们所有人都是这样 ，幸运 的事情和倒霉的事情 ，他掺和在一起 ，不知道哪一个更严重， 也不知道我们什么时候会做出一些我们自己都想不到的一些举动吧。

但其实我在想的就是这个男孩儿 从那个大楼上跳过去以后 ，包括这只手， 他是经历了这么一段儿 旅程，但之后呢， 之后 ，我觉得可能还是会归于平淡吧 。

这电影像极了生活 ，就是生活里面偶尔会有非常新奇 好玩 刺激的事情发生， 但最后还是会归于平淡吧 这样起起落落落落落落 。

原来和《91公分之外》是同一个导演。

太喜欢手的视角了，看预告片的时候已经被打动。

手是生命中种种经历的重要参与者，如果手与自我意识分开，似乎确实能有完整的“灵魂”——有记忆、感受能力、行动能力。

片中非常细腻地表现手的形态甚至“神态”，对肢体语言的掌握太妙了，没有表情也能精确地传达情绪。

与命运抗争，出其不意才能有突破。

看起来自己是被命运裹挟的，其实命运是自己认定的命运，“出其不意”的“其”也是自己。

在尾随女生时，犹豫着，在地铁门关闭的最后一刻鼓起勇气冲出去。

有过多少个这样的时刻，你认为事情就会这样走向结局了，一边接受结局一边想“果然如此”，是不是这样的时刻经历多了就会相信宿命论。

那么是否尝试过在面临这个所谓既定的结局时，不是在想“一切挣扎都是徒劳”而放弃行动，而是放手一搏。

男主试图抓住苍蝇而不慎失去一只手，就像与命运搏斗而付出惨痛代价。

人生就是如此，再谨慎都无法考虑到未来的所有风险，在一片随机和混沌中，谁能确定不会失去诸如“手”这样重要的东西。

不幸命运的开端记录在录音带中，在失去了一只手之后，再次续录下破釜沉舟的决心，改写成突破命运的人生。

请你，请你，也能有勇气做出非生即死的那一跃。

（城市的孤独感，氛围随着配乐深入骨髓，日后再细品）