银翼杀手2049

1982年上映的《银翼杀手》，成为了影史最伟大的科幻片之一。

而2017年上映的《银翼杀手2049》，也注定是一部足以名垂青史的伟大电影。

《银翼杀手2049》上映前，丹尼斯·维伦纽瓦邀请了3位导演拍摄了3部短片，交代两部电影之间的经过。

我们简单回顾一下《银翼杀手》系列的剧情。

《银翼杀手》21世纪初，泰瑞尔公司研发了和人类完全相同的复制人。

连锁6型复制人比人类拥有更优秀的力量、敏捷度和智慧，他们在太空殖民地被当做奴工，从事危险的探索和殖民任务。

为了避免他们产生情感，他们的寿命都被设定为4年。

后来，一支连锁6型复制人部队叛变，导致复制人被宣布为违法物，他们将被银翼杀手处以死刑。

2019年，泰瑞尔公司老板好奇银翼杀手戴克（哈里森·福特 饰）如何分辨复制人，而戴克通过对泰瑞尔的秘书瑞秋提问的方式发现她是复制人，他们对话的音频在《银翼杀手2049》中出现过。

值得一提的是，戴克的同事爱好折纸，他在《银翼杀手2049》也出现过。

后来，戴克杀光了叛变的复制人部队，却和瑞秋陷入爱河，于是带着瑞秋逃跑。

《银翼杀手：2022黑暗浩劫》连锁6型复制人在仓库中走到生命的尽头，泰瑞尔公司推出连锁8型复制人，取消了他们4年寿命的限制。

人类发现复制人和自己拥同样的寿命和情感，但是力量、智慧更胜一筹，因此人类至上主义运动在各地兴起，人类从泰瑞尔公司的数据库中寻找复制人并将他们猎杀。

另一边，卡兰星的战争中，复制人伊奇发现敌方士兵也是复制人，明白自己只是人类的棋子，于是协同萨珀·莫顿共5名复制人叛逃。

接下来，伊奇和同为复制人的特丽克茜炸了复制人的物理数据库，同时让同伙用假的认证代码发射核导弹，并在空中引爆，随之产生的电磁脉冲摧毁了全世界的电子设备，前所未有的黑暗降临。

这被称作“大停电”的黑暗浩劫使得复制人被禁止生产，泰瑞尔公司也宣告破产。

无独有偶，刘慈欣在1989年创作的赛博朋克小说《中国2185》也有“大停电”的描写。

《银翼杀手：2036复制人黎明》生态系统的崩溃导致实业家华莱士的崛起，他掌握的合成农业防止了饥荒发生，他并购剩余的泰瑞尔公司并开发了新一代的复制人：连锁9型复制人。

洛杉矶警察局动用了连锁9型复制人，他们的职责是猎杀连锁8型复制人。

《银翼杀手：2048无处可逃》萨珀叛逃之后以贩卖虫子为生。

有一天，他为了出手相救一对母女而暴露身份。

《银翼杀手2049》2021年10月6日，戴克和瑞秋在萨珀的帮助下生下了一名女儿，也就是后来的安娜·斯特林。

萨珀将瑞秋的尸骨埋在了树下，而戴克为了女儿的安全继续逃亡。

安娜的真实记忆被植入进了复制人K的脑海。

2049年，身为银翼杀手的他杀了萨珀，在调查线索的过程下一步步来到孤儿院，无意间看见了记忆中自己小时候生活的地方，再加上安娜告诉他自己脑海的记忆是真实的，K误以为自己就是戴克和瑞秋的孩子，是自然出生的真实人类。

遗憾的是，最终K发现一切皆是梦幻泡影，他仅仅是复制人而已，只是整个计划的一部分。

最终，他为了帮助戴克和安娜父女相见献出了生命。

口碑爆棚但票房不及预期两部《银翼杀手》均改编自菲利普·迪克1968年的小说《机器人会梦见电子羊吗？

》，菲利普·迪克堪称是赛博朋克类型作品的前身，除了《银翼杀手》，还有《少数派报告》《全面回忆》《记忆裂痕》《强殖入侵》等科幻片也是根据他的小说改编。

遗憾的是，他在世的时候很少得到一般人的认同，直到去世后才渐渐被人们认可。

最终，菲利普·迪克于1982年3月2日与世长辞，无缘一睹同年6月25日上映的《银翼杀手》。

赛博朋克是科幻的一个分支，以计算机或信息技术为主题，通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球。

由于《银翼杀手》的思想过于超前，在上映当年并没有受到大众待见，而是随着时间推移才逐渐被正名；《银翼杀手2049》则是一经上映就取得了不俗的口碑，从这个角度来看，它是幸运的。

10月8日，本片在北美上映的首周周末票房不及预期，但依然登顶北美周末票房冠军，第二周周末票房也位居亚军。

但本片在中国的票房却被同日上映的《全球风暴》碾压，

截止10月28日全球票房不到2亿美元，看来和当年的《银翼杀手》一样还暂时没有受到大众喜欢，对普通观众来说依旧过于前卫。

抛开科幻部分不看，它也是一部优秀的电影《银翼杀手2049》剧本的水准非常之高，它不仅可以好于95%的科幻片，

在我看来还好于大部分的悬疑片。

电影以K的视角出发是很有趣的想法，因为观众和K一样不知道他的真实身份。

于是，我们跟随着K寻找真相，电影在抽丝剥茧的过程中进行，一个个谜团也不断解开。

当K无意间发现了记忆中童年的住处，我们和K一样恍然大悟：原来他就是那个自然出生的人类！

当弗丽莎说到“she”，而不是“he”的时候，我们又和K一起重新回到原点，竹篮打水一场空，一切都是空欢喜一场。

整部电影都是线性叙事，按时间先后顺序进行，它的难度并不低于非线性叙事，电影从不会很直白地告诉你发生了什么，而是通过台词、表演、画面来推动剧情，这非常考验导演的水平，并且具有非比寻常的魅力。

K在孤儿院附近看到了焚化炉，并且真的找到了记忆中藏在这里的木马，这个片段一句台词都没有，却又无声胜有声，每一个画面都直击心灵，让人心中五味杂陈。

而弗丽莎说出真相的时候，K再一次一言不发，痛得坐了下来。

此处仍然没有台词，但高斯林的一个动作，一个表情，就是对“心痛”的最佳诠释。

真正的痛苦，不是说“我好痛苦”，因为真正的痛苦是说不出来的。

电影其实早已做足了铺垫，一刷的时候容易漏掉一些细节和伏笔。

二刷的朋友可能能够注意到，安娜观看K的记忆时，她忍不住哭了出来，毕竟这就是她自己的记忆。

除了“这是真实的记忆”之外，她什么都没说，表演非常细腻，导演没有安排刻意的台词，也没有为了担心观众看不懂而解释一大堆，以至于你只有再看一遍才知道她为什么会哭。

优秀的剧本不一定是要通过台词把剧情讲得清清楚楚，演员的动作、表情、神态、甚至内心活动都是剧本的一部分，有些电影总是喜欢让演员把“我是谁、我在哪儿、我要做什么”一五一十、完完整整地讲一遍，甚至反派死于话多也是因为导演和编剧水平太低，他们只有安排反派毫无遗漏地交代自己的作案手法、作案动机，让能观众知道发生了什么。

相比之下，《银翼杀手2049》这种不动声色的叙述就显得高明得多了。

这让我联想到了《致命魔术》，作为一部科幻片，抛开科幻部分不看，单看悬疑部分也能秒杀绝大多数悬疑片。

同样的道理，当你正为《银翼杀手2049》的多重反转和意外结局所惊叹的时候，你才发现这其实是部科幻片。

《银翼杀手2049》的世界观这个未来世界有不同的等级，真实的人类，复制人，以及K的全息投影女友乔伊。

而复制人又有K为首的9型复制人，以及萨珀为首的8型复制人。

没错，复制人也有鄙视链和食物链，足以看出电影的世界观搭建得非常完善。

8型复制人是被猎杀的对象，他们的右眼有自己的序列号；9型复制人比他们更高等、不用东躲西藏，但仍然会被人类辱骂为“假货”。

而乔伊是最低等的生物，处于食物链的底端。

那天，她在雨夜尝试触摸雨滴，是她第一次离开房间，也是第一次感受到“做人”的体验。

甚至，她要想和K进行肌肤之亲，也要借助一名妓女的身体。

她被K放进显形装置，却被露芙一脚踩得粉碎，留下的只有一句“我爱你”。

讽刺的是，此时是她最具有“人性”的时刻，毕竟和以前相比，至少还拥有了死亡的权利。

而细思恐极的是，她都不知道自己对K的喜欢是真实的情感，还是程序就是这样写的。

K也不知道，也永远无法知道。

当K看见巨大的全息投影，

她和乔伊一模一样，还像乔伊那样说了一番暧昧的话。

于是，K再也无法得知，乔伊是真正的爱自己吗？

我们到底是谁？

《黑客帝国》《普罗米修斯》《少数派报告》等一系列科幻片都有这方面的隐喻。

说不定我们也是复制人，我们的记忆都是植入的。

你是否在某一刻，对当下所做的事情，或者所看到的画面，感觉似曾相识？

这叫“闪回现象”，是指在看到某一处新场景的时候，觉得似曾相识，冥冥之中仿佛到过。

根据百度百科的解释，这是记忆细胞暂时短路，导致了我们错误的判断，而把刚发生的错误地存储进了记忆库。

但如果像《西部世界》所讲述那样，人工智能被植入的记忆出了差错同样可以解释“闪回现象”。

所以，我们何尝不是“西部世界”的接待员呢？

甚至，我们可能根本就没有真正存在过，像网络游戏一样是由0和1组成，而我们所感受到的整个世界，也不过是一台巨型的计算机。

或许，我们就像《银翼杀手2049》里的乔伊，只是存活在电脑中的一串串代码而已。

为解救同类而死，是我们最具人性的选择《终结者》《我，机器人》《西部世界》《机械姬》都是讲述人工智能的潜在危机，说明人工智能一旦产生思想，就可能对人类产生危害。

这是一种非常超前的想法，以此为主题的科幻片一直以来也经久不衰，前段时间州长还宣布要继续拍《终结者6》，看来这样的电影远远还没有过时，毕竟人工智能危机离我们还过于遥远。

相比之下，《银翼杀手2049》就更加前卫了。

也许是导演觉得将人工智能伤害人类的电影太多了，他反其道而行之，开始讲人类伤害人工智能的故事。

华莱士剥落了复制人的生育权利，因为复制人如果外观和人类无异，就将遭到人类屠杀。

这也是为什么他千方百计要找到戴克的孩子。

而与之有关的一切复制人，都将被赶尽杀绝。

复制人看似可以像人类一样生活，但始终还是低人一等，人类任何时候都可以肆意伤害复制人。

这已经可以引发观众深思了，然而导演的疯狂程度还并不局限于此。

导演利用两次重大转折，让K不断产生“我是谁”的疑问，进一步让观众开始怀疑自己是不是也是复制人。

再加上复制人屡次惨遭人类荼毒，我们不由得开始担心：也许我们终有一天会发现自己是复制人，然后被真正的人类追杀……这就是科幻片给人营造的对未来的惊悚，这种精神层面的恐惧比恐怖片那种视觉感官的恐惧可怕多了。

他们比人类更像人类其实，人类害怕的不仅仅应该是复制人生儿育女，如果说生殖能力是外在的进化，那么人类更应该害怕的是复制人内在的进化。

《银翼杀手：2036复制人黎明》中，华莱士为了证明9型复制人“完全听话”，他要求复制人必须在杀他或者自杀中选择一项，复制人毫不意外地选择了自杀。

那么，9型复制人真的是完全听话吗？

《银翼杀手》中，6型负责人被创造出来从事危险的探索和殖民任务，一支小分队在忍无可忍之后叛变。

《银翼杀手：2022黑暗浩劫》中，8型复制人伊奇发现自己像玩具兵一样被人类利用，人类让复制人互相残杀，所以伊奇决定反抗。

虽然他和6型复制人相比拥有更长久的寿命，但他意识到自己并没有真正的活着，他选择了为了让同类可以“真正活着”而战，他在数据库面前引燃了油罐车，杀身成仁，以死明志，深藏功与名。

尽管他知道即便牺牲自己，同类也不一定能成为“真正的人类”，但只要有一线希望，他就会付出百倍努力。

任何伟大的功绩，不都是建立在成千上万的生命上吗？

而《银翼杀手2049》中，重大的转折点使K催生出了思想和情感，使他具有了人性，也使他成为了“真正的人类”，此时他就无法通过基准测试了。

当他愿意为了复制人的未来牺牲自己的时候，就更加体现人性的光辉了。

整个《银翼杀手》系列告诉我们，复制人永远不可能完全听话，也许他们在某一天看到什么，或者听见什么，就能进化成为人类。

他们穷极一生从未停止思考生命的意义，他们比人类更具人性，他们比人类更像人类。

能够繁衍后代并不能说明他们与人类无异，他们之所以觉醒，是因为产生了思想、情感、灵魂，和人性。

“人性”二字贯穿全片，整部电影点点滴滴全都是“人性”二字。

从这个角度来看，个人认为《银翼杀手2049》已经超越原作了。

说一些题外话。

首先要说的是，电影的视觉效果非常精彩，但剧情更为惊艳，以至于整篇文章我都投入剧情而忘了视觉效果。

我一直很喜欢华纳影业的电影，《指环王》《哈利·波特》《神奇动物在哪里》《星际穿越》《地心引力》《黑暗骑士》《V字仇杀队》《黑客帝国》《盗梦空间》……以上电影无一不是经典佳作。

今年华纳也是格外厉害，《乐蝙蝠侠大电影》《金刚：骷髅岛》《神奇女侠》《小丑回魂》口碑都还不错，《敦刻尔克》和《银翼杀手2049》更是商业片的佼佼者，接下来还有《正义联盟》即将上映。

《银翼杀手2049》制作班底堪称顶级，瑞恩·高斯林今年刚刚提名奥斯卡最佳男主角，戏份不多的杰瑞德·莱托也是奥斯卡最佳男配角。

奥斯卡提名无数次的罗杰·狄金斯这次真的该拿小金人了。

身为汉斯·季默的脑残粉，我很开心看见他有机会凭借《敦刻尔克》和《银翼杀手2049》两次提名明年奥斯卡最佳原创配乐。

最重要的当然还是导演丹尼斯·维伦纽瓦，不少网友甚至把他和诺兰比较。

其实《银翼杀手2049》和诺兰的任何科幻片都是完全不同的风格，他俩都是非常优秀的导演，踩一捧一真的没必要，我祝福他们以后都能成为最伟大的导演。

【毫无疑问的一部佳作】先说整体评价，个人非常喜欢，有三个原因。

其一是对老《银翼杀手》的传承，影片中诸多致敬，关联，由于不是考究派，我就不细致展开；其二是整个电影的视听语言和影调很别致，让人想起更多的精彩而有趣的电影；其三则是从编剧角度具有研究价值。

银翼杀手2049在剧作上应用了很多个性化的处理，让整个剧本从行活中脱颖而出，不仅开启心智，更在编剧角度有学习和探讨的价值。

因此试着拉拉片，拆解之。

因为只刷了一次，一些细节可能存在记忆偏差，甚至有几个场次的顺序还会有错误，但尽力回忆，在本文中围绕编剧的角度，聊聊影片《银翼杀手2049》的剧本创作，方式处理和优缺点讨论。

也是怀着学习的目的，希望大家容错，抛砖引玉。

宏观上，两大值得关注点，首先是故事容量和创意核心的融合。

影片接近3小时的故事长度，前面比后面精彩。

如果把故事拆解成创意点，发现一部电影竟然巧妙地融合了五个常见的故事核心。

a神秘警探查到自己惹麻烦、b神选之子的自我成长、c我爱上了虚拟恋人、d我竟然是自己的替身、e假如记忆可以移植。

每一个故事核单独拉出来，同样都有电影佳作，这些点子对于科幻片观众来说也不陌生。

让人惊喜的是，《银翼杀手2049》竟然搞成了五合一，还是在向老《银翼杀手》致敬的前提下，这本身是编剧的难题也是巨大成就。

第二点我关注的则是电影结构的特殊性。

《银翼杀手2049》，不同于常见的90——120分钟标准时长影片，没有采用最常见的标准三幕剧结构，在很多地方有自己的特殊性处理，比如90分钟标片电影，我们说故事的中段会有一个常见的中点，是虚假的欲望失败，主人公真实欲望展现的点。

但是在银翼杀手中，实际这样的点有两个。

而且在每一段剧情中，事件线和情感线彼此交织展开，不断有不同层级的悬念和疑点在设置和解决，整个故事情境是一种动态的发展。

而让人惊奇的是，故事通过一个高压的，有限的叙事时间内，竟然对人物的塑造做的十分充分，还不影响事件的紧凑和前作世界观的传承，真是非常厉害。

【也存在些值得讨论的问题】当然，《银翼杀手2049》的故事也不是没有问题,我抛出几个点和大家分享。

一个问题是核心事件克隆人生孩子是不是有点虚？

对于故事的立意来说，也许西方人信基督，对什么圣子降临的神迹能更感同身受？

虽然我们都能从理性上理解这一情节的设置，但感性来说，毕竟披着科幻片外衣，绕过科技直接谈伦理，《银翼杀手2049》把视角聚焦在复制人生孩子上我觉得还是有点出戏的。

第二个问题是由于整体影片的文艺格调，科幻和文艺本身呈现出了拧巴和不协调，让故事在有些地方深不可测，有些地方又显得过于简单粗暴和直白，比如一些人物动机显得弱智，与自身的设定脱戏。

最简单的例子，男主人公作为一个警察，居然一点反侦查意识都没有。

此外，受到影片基调和风格的限制，以及能感受到的创作者主观思维的引导，让剧情在有些地方显得保守和克制，以及随着故事讲到最后，因为整个故事是个闭合的故事，有前情，很多剧情在电影之前就已经命中注定，让故事到了最后可发展空间也比较有限。

故事高潮没有推上去，有点虎头蛇尾的倾向。

具体的一些问题和思考，在下文按照序列拉片中进行讨论。

【拆解下剧情、拉拉片、粗糙之处不要见怪】1.故事的开端：一场猎杀作为引子，首先是开场的银翼杀手k追杀叛逃的军医复制人。

这一过程中完成了大世界观的亮相，比如男主的车和设备，复制人体格健壮，但是不失优雅的性格特征，也定下了整个故事的基调，神秘而忧伤。

军医临死的“你没见证过奇迹”其实点出了故事的主题——宗教性。

这个点我们到故事结尾时候再来盘点。

2.主剧情出现：神选之子男主人公回公司接受测试，承接前作，同时埋下伏笔，为主人公的蜕变树立参照。

接下来男主发现了故事的第一个疑点，一朵献祭的小花，从小花侦查死去的树，找到了尸骨，又从尸骨引出了故事的主要点，复制人生子，堪称奇迹。

借由女上司之口讲解了下这个事的危机程度。

此时已经抛出整个故事的最大悬念，复制人之子是谁，他在哪？

他能对世界发生什么改变？

3.世界观交代：男主调查复制人生产商公司，得知资料已经毁了，期间讲述了更多的世界观前情，比如大停电和过去发生了什么，这里有兴趣的可以结合三部短片。

此时因为男主是公事公办，男主也透露了一部分案情的信息给制造公司。

4.坏人直接登场：作为公司的设计师以及得力的女助手登场，作为设计者住在金字塔顶端，故事中的伪神。

直白的表达了自己对于复制人生子这种进化和革命的意义。

极端的理性到了最后就是残忍。

在故事中，更多“坏人”是由女助手承担的，但是在女助手偷走神秘女尸体头骨的情节上，简单直接的展现了冷血的状态，以及设计师在故事中两次残忍对待克隆人，这种坏人的“简单粗暴”，是故事的一个特点，也是一个很大胆的处理，对一般影片而言，显然坏人漏的有点早。

但这其实也说明了整个故事的基调，重心不是一个正反双方对抗的故事，而是一个主人公自我寻找存在和意义的故事。

5.主人公情感线：我的虚拟恋人随着主人公的日常起居，开始进入了主人公的情感世界，围绕男主角最主要的一条情感线索是他的虚拟女友，在这里通过男主升级虚拟女友，表现了男主的寂寞和内心。

而虚拟女友绽放的灵性之处，女主的手在雨水中，都是涉及到存在主义、真实与虚幻、自由等一组主题词的呈现。

6.背后势力铺垫：援交女孩援交女孩的戏份虽然很少，但是每次出场都是关键节点，在故事的开始也早早建置了。

但实际上尽管援交女孩的形象有点像前作的女复制人之一，这个角色的出场还是比较生楞的。

（我甚至认为这条线很可能是剧本写完了后加的）7.建置完成，开始激励：主人公的记忆出现Ok，对男主人公而言，再度调查现场的时候，他发现了钢琴里藏的袜子，这印证了复制人生子的可信，而树干上的树木的奇怪编码，这引起了男主的私人记忆。

显然，由于对记忆的好奇，男主开始偏离他的原定生活轨道，开始走向了私自调查之路。

同时也是他的情感萌发，对自己的再认知。

（你看杀人案并不是故事的激励，只是个引子，后面剧情你以为女友死了就是最丧，其实也只是丧的开端，整个电影的这种递进式刺激，非常有趣）8.争论：虚拟女友也起到了推波助澜的作用，其实这个故事中虚拟女友在前期，基本上就是人物状态可视化。

9.查案序列：悬念的不断解开和树立接下来的查案倒没有什么新意，甚至有一点“顺拐”的嫌疑，这一切巧合或者太过顺畅。

通过生日检索，比对数据库。

找到了某年孤儿院曾有过相同资料，一男一女两个孩子。

这里处理得很好，情节本身起到了双重作用，短线的看是把男主人公引向孤儿院，长线埋伏了后来的主人公身世之谜。

10.梦被印证：木马找到男主人公到了垃圾场，女助手的远程杀人，再次交代了坏人的冷血。

（男主见到了这个，后面还开着警车就大摇大摆去了，职业素养堪忧）男主人公从垃圾场找到孩子，和老板交谈，又找到了木头马。

（记得有一个被撕掉的记录和一堆烟头，这里没想透彻，是复制人大军干的吗？

也就是男主的觉醒是被设计好的？

似乎也不像，留个坑吧）男主人公的梦境已经反复地在重复了，对观众来说眼见为实，观众此时的情绪就被吸引到了眼见为实上，而似乎忘了之前的一男一女的谜题，这里可以说是视听语言帮了编剧，让观众和主角统一，视角从理性变成感性。

让男主人公和观众认为他自己是独特的，可能男主就是神之子。

11.获得印证：访问造梦师为了让目前的比较扯的剧情让观众相信，男主人公还是在怀疑自己的记忆可能是虚假的，于是他找到了这个公司的记忆设计师，一个免疫系统弱的女孩，在这里色调是影片中几乎唯一光明的一处地方。

（以及提到了女孩从小就被关到这，其实聪明的观众大概就会记住了，这也暴露出整个故事对于悬疑故事来说不是那么成功。

）女孩通过阅读记忆，表达了这是真实的记忆，并且哭得泪流满面。

这同样是上面提到的双关的剧情设置，在这里观众们想当然的会认为女孩是被男主的压迫感所震撼，因为上一场孤儿院回忆的剧情确实很惊心动魄，因而来不及怀疑女孩的身份。

12.第一次大转折点无论时长还是情节，看上去这里是一般电影的中点了，男主接下来状态要大改变，这里没有用常见的90分钟标片的故事中点来表达，因为后面的身份突转太过精彩，让故事中其实有两个大转折点，这是故事结构的非常有趣之处。

13.男主被捕，行为失控男主人公因为行为异常被安排测试，女上司袒护了他。

应该说男主人公还算是一个比较幸福的家伙，虽然是个复制人，但是女人缘不错，前面女上司饮酒的性暗示试探，其实已经说明了看似冷淡的女上司其实对男主是充满了爱意。

女上司戏不多但是立得不错。

14.人性的完善：爱情男主人公回到家，女友为了和他啪啪啪，找来了援交女郎，一番云雨，对男主人公而言，他和女朋友关系看似近了一步，并且同步了前作情景。

女朋友似乎从他的填补寂寞好伴侣变成了真正的灵魂爱人。

此时的男主人公有了名字，有了信任，有了女人，有了身份，有了希望。

生活多美好！

（看，第一次虚假的胜利）15.动机不明的危机：跟踪器援交女郎临走时还藏下了定位器。

虽然之前其实已经交代了援交女郎是复制人一边的，应该不会和女助手一致，但是因为观众视野都在男主身上，刚啪完此时应该是感性的。

但是前面已经说了，援交女郎的整体处理稍微粗糙。

另外其实这个电影有去的地方就是，坏人的行动全部是直给的，让观众上帝视角看到的，实际上也说明了故事中真正意义上的坏人，是看不到的“命运”16.逃亡之路：女友删除备份男主知道自己将要被追杀，虚拟女友要求删除自己的备份，和男主浪迹天涯，并且给自己立了巨大的毒奶。

整个故事的情感线有一个大胆或者说有趣味的地方，如果不考虑这段恋情对于男主人的价值本身带来的认知，信任和情绪关联，仅从案件来说，就是这一情感副线基本上是游历于故事主线的。

（当然，一场别开生面的援交啪啪啪才能留下跟踪器，让男主人公后面危机时候被救，起到了主线的勾连。

但是这真的不是把《her》照搬的吗？

）17.坏人逼近：女助手杀害女上司可怜的女上司用自己的生命换来了主人公的逃亡，也让观众发现，原来这个女助手真的很难搞定，毕竟故事的前面，女助手和男主人公没有什么直接联系，快该冲突了。

18.通过木头找到“爹”就像前作的找蛇一样，男主凭借黑市上咨询木头产地，来到了一个曾被核弹炸过的辐射区，找到了自己的“爹”，哈里森福特。

19.男主的人生再度完美父子二人两人温情的喝了一杯，虽然哈里森福特看上去有点冷淡，但是硬汉嘛，可以理解。

男主人公看上去更牛逼了，摆脱了麻烦，带着妞私奔，找到了亲爹，知道了母亲的姓名，可以和老爹一起隐居了。

（看，第二次虚假的胜利）20.第二次大转折点：同时故事开始崩怎么样，这里是故事的第二次转折点。

这个位置和接下来的情节，同样让主人公再次在身份和境遇上发生巨大改变，很像一部电影的中点。

两次虚假的胜利，两次故事中点，正是本故事的特殊之处。

应该说，如果接下来的故事按照之前的叙事水准，我是会给这个电影神作的称呼的，但是可惜，接下来的接近一个小时，故事有点开始崩了。

21.杀身之祸出现接下来，女助手凭借追踪男主，找到了男主和老德科的藏身之处。

这里就开始暴露出男主角的智商下线了，至少是不如老银翼杀手，作为一个侦探和猎人，明知道自己逃亡却不换车。

我要是捡张银行卡去银行还知道穿帽衫呢。

同时不管是主观的克制还是能力的短板，也暴露出了这个电影的重要问题，就是动作场景的不够精彩。

22.你以为这是地狱，其实只是通往地狱之门一场一边倒的寡不敌众的战斗，不太精彩倒也正常，文艺片吗，要收敛点。

但是男主的虚拟女友智商也下线了，一个虚拟女孩跑出来喊住手，毫无意义的被一脚干碎，女朋友也魂飞湮灭。

然后女助手也同样智商下线，处于优越感吧，不知为何留了男主活口。

这里我在想，假设说弄个老哈里森福特十分鸡贼，有个类似逃生舱的玩意，女友为了分散注意力舍己为人也还行，现在这样处理，两个女性角色只能用傻白甜和优越感来解释。

23.惨上加惨：男主真正身份曝光幸好接下来的这场戏稍微把失望拯救了一下，援交女孩按照信号器找来了，还带来了革命之母之类的复制人大军。

革命导师告诉男主你不是神选之子，你只是疑兵之计啊。

这个惨上加惨的情节，把前面铺垫的男女悬案用完了，让人觉得主人公应该一无所有了。

同时，革命导师还布置了任务，你得干掉哈里森福特。

24.坏人的计划：完善人类好了，接下来的剧情基本上非常简单，公司的设计者和老银翼杀手坐在一起聊了聊人生，因为聊的内容太形而上，仁者见仁智者见智吧。

25.坏人要去揪出真正的神之子设计师帮着克隆出了个二代老婆，哈里森福特拒绝了，要被转运到法外之地的殖民地，去获得谁是真正的奇迹的信息。

这段情节的处理，除去向前代致敬的因素外，我个人觉得确实也没什么可写的了，看上去故事再度回归到悬疑类型上，但前面因为都是男主单线讲故事，出场的人数和视野受到局限，我们已知出场的角色都用完了。

剩下的女性角色只有女助手、造梦师。

不知道作者是不是和我同样的考虑，目前只能撑着让大家先以为女助手有点问题，用一场不拖沓的打斗赶紧结束故事。

26.一丧到底的救赎男主走在街上，看到了同款的虚拟女友，这才是真正的丧逼到最后。

男主认识到了自己连私人的女朋友也是虚无的。

你以为那是你们的灵魂相遇，其实都是程序的逢场作戏。

虽然戏很短，但是男主人公丧的很彻底。

男主于是决定去执行任务？

救人？

报仇？

看后面我们知道，人物完成了最终的蜕变，成为了真正的自由意志，所以他也没有按照复制人联盟的命令去刺杀，而选择了救人。

但是因为这一场戏的短暂，没有三俗的煽情和讨论，其实效果不是那么直观。

27.高潮：有点凑合高潮并不让人兴奋，有可能是因为3D太黑了，你看剧照场景就很好看，笑。

对于一部一百六十分钟的，具有复杂结构的电影来说，男主的拯救就显得非常寡淡，大概只能用《老无所依》式的“反情节”设置来洗白吧，因为对这个故事而言，其实真正的情绪高潮也拆解成了很多部分，在前面已经用完了。

总之女助手就这么死了，沉在了水里，就像前作的雨中战斗，眼泪消逝在雨里。

然后两代银翼杀手在浪潮中艰难前行。

这场戏真的拍的不是很好看，难道导演想用老银翼杀手的眼神制造神秘感嘛？

28.尾声：真迹好吧，最后一场戏，两人来到了造梦女孩的住所，原来她就是那个奇迹，恩，从影调上来说，其实故事之前都已经暗示过了。

洁白的雪从灰暗的天空飘下，对男主人和聪明一些的观众来说，这个谜早就揭破了，男主人公其实早就知道了。

男主人公与这一切都没了关联，所以男主人公了然一身，终于躺在了雪里，超脱一切。

29.坑呢：下部再说至于一些剧情不合理之处，大概等着下部再说吧。。。。

总体来看，《银翼杀手2049》还是一部很棒的作品，不仅因为老银翼杀手的底子。

如果没有银翼杀手，单把这个电影拿出来小作改动，这仍然是一部直击人心的科幻杰作。

作为参考，《异形契约》，即使是有异形的底子，仍然不太好看。

而且更要比《攻壳机动队真人版》要好太多。

当然了，个人觉得综合风格化，结构，成本等诸多因素，在我的排名中还是不如《攻壳机动队无罪》。

科幻对于中国电影来说可能是最不成熟的类型之一，大家一起学习练习，单元有生之年，能看到我们自己民族的好科幻片。

能力有限，抛砖引玉，接受批评指正。

前言：这可能不算一篇影评，因为我只评了影片中的建筑。

或许它可能是虚拟的，也可能是渲染图，或者模型。

然而它所呈现给我们的世界在建筑学的层面上仍然有探讨的价值。

建筑作为电影叙事中的一种语言，在《银翼杀手2049》中是有被刻意强调的。

在下文中笔者将通过地球总部建筑空间的不完全解读，来推测那隐藏在这无声语言中的言外之意。

科幻片一定程度上替我们构架了未来世界的模样。

《银翼杀手》第一部为我们构架的世界总体上可以用一股浓重的后现代主义风来形容。

电影诞生于1982年，那正是一个后现代主义风几乎统摄美国的时代。

1966年，文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》首版，六年后，他的另一部著作《向拉斯维加斯学习》问世，两部作品在后世都被认为是后现代主义建筑思潮的宣言之作。

他们对1980年代的美国建筑形式产生了深远影响。

很自然的，当时流行的城市建筑思潮深深的影响了《银翼杀手》对2019年世界图景的想象。

时隔35年后，《银翼杀手2049》对2049年的城市，建筑的想象却悄然在改变。

一种暂且可以被称为"极简风"的建筑突然脱颖而出，悄悄取代了前作中的杂糅混搭风，成为影片最给人印象深刻的建筑形式。

在现实的世界中，这35年来，夸张的杂糅拼贴风从未退潮，它还在一个与美国隔海相望的国家找到了新的肥沃土壤。

但毕竟，这种风格主导世界的时代已经一去不复返了。

就我所知的是。

当代建筑的发展方向依然并不十分清晰，一般的建筑史书籍都会用"走向多元化"等类似的语言来总结陈词。

然而，《银翼杀手2049》中最出彩的那些建筑却都令人感到经典现代建筑的回归。

也许有人会觉得这只是电影场景设计师个人口味的选择，但整个电影团队最终选择这种建筑形式来表达未来，不能不说是现实世界中人们的建筑理念发生了变化。

笔者不禁要发问未来感十分浓郁的高技建筑为什么会在本片中退场，为什么类似扎哈，盖里设计的自由建筑形式会全然不见，为什么经典的光与影的序列组合会让几乎所有人都觉得酷逼的不行！

虽然说影片的评价高低不一，但就笔者所感觉到的是，对影片中诸多酷炫建筑的评价几乎是一致的。

影片中的建筑究竟有多酷，究竟酷在哪里，我想作为未来地球首脑的地球总部-华莱士公司驻地最能说明问题。

它的外型犹如三角锥体，有很浓郁的古典建筑之风，是对前作的延续和致敬。

这座建筑是对古西亚乌尔星象台，埃及金字塔，雅玛金字塔等远古建筑形式的沿袭。

我们可以看到错动的部件，交错的体量，敦实中蕴涵着复杂。

然而对称的形式，退台式的处理，锥体的斜面收缩，却牢牢抓住了这一建筑承袭的远古意向。

而在立面的处理上又有着信息时代的气息，全然表达出了建筑的未来感。

这一建筑的形象实际上是一个既定的条，对新作来说并没有什么发挥的空间。

地球总部的内部空间给了观众新颖的冲击力，也是作为一个建筑爱好者的我二刷影片的最主要动力。

它是通过几个不同事件片断来逐步展现的。

入口接待台是首次出现的地球总部室内。

几乎每一个角度都华光异彩。

接待台以L型的平面形式面朝大厅。

它以实墙与大厅分割开，仅在墙中间撕开一条水平扁缝，用以沟通接待员与来客。

黄色的光晕从扁缝里透出来。

整个空间被扁缝的漏光和光在墙地顶上的投影所包围。

黑暗与光明之间交织的空间诗学得到了充分表达。

但墙上投射的一段三角形的斜向光带却带着冷意，与周围的暖色黄光很不同，两者应是不同的光源。

斜向光在这个空间中打破了水平扁缝光带来的完全均质性，而产生了更多变化。

我猜测影片在这个细节中还暗示了大厅空间掩藏在黑暗中的那面墙的斜向性，由此表达外部的锥体形态（这种外部形态的暗示在影片的其它空间中都有存在，这是现代主义外部造型反映内部空间的观念。

作为一部电影来说，这种细节上的处理与整个现代主义极简美学有着一致的逻辑。

可以说是电影制作方掩藏在看不见的地方的匠心。

）

扁缝的上下切口斜切成了45度，既给了扁缝收头的细节，又给K作了身体上的倚靠和视线上的导向。

但K长得太高，扁缝的位置对他来说，并不十分舒适，他需要低下头，甚至弯下腰才能与接待员对话。

通过《人民的名义》中，那个上访小窗口的提示，笔者猜测此处有着异曲同工之效。

这里暗示了华莱士公司自我标榜的傲慢和对造访的复制人的轻蔑。

所以这里的尺度关系，对话关系在笔者看来充满了等级观。

影片给了从K正常视角看接待台内部的镜头，几乎只见服务台和接待员的手，而他的上半身却深深掩藏在洞口背后。

这位接待员虽然戏份不多，但是它的出场却很有意思。

观众先听到他的声音，再看到他的手，然后镜头又切换到室内看到他的光头形象，最后才将镜头稍拉远，透过扁缝看到了他的真面目。

电影通过它的出场也从外到里，从里到外，从远到近，从近到远全方位充分表达了这处空间。

与入口接待空间的小尺度相比，数据库的空间尺度却极为庞大。

光头接待员领着k在其中穿行，犹如蝼蚁之爬行。

未来的数据库一改阴霉低矮的仓库印象，而将装数据的资料柜陈设于一个大空间之中。

与外型一致的斜向墙面围合出下大上小的锥形空间。

锥口似乎开有顶洞，引下一片自然光投射于斜墙。

这样的光线给予了整个空间宗教意味，是对古罗马万神庙以来的建筑语言的回应。

未来从不缺失原始，而恰恰是历史的含蓄记忆。

也许从某种程度上说，过去就是未来，未来就是过去。

资料柜有序且机械的排列成几行，每行柜台之间有行走的通道，形成大空间下的第二重尺度。

那种机械性的阵列布置似乎让人联想到人类死亡以后的公墓。

而这里只不过遗存的是复制人曾经存在过的一个记号。

地球总部中交通空间的展示是在K见到了Luv后。

Luv带着K去找储存器。

他们首先通过一段长长的单跑梯下到储存器所在层，再通过一段水平廊道到达目的地。

这段路径上空间的设计可以说是地球总部里非常出彩的部分。

长的几乎压迫逼人的楼梯尽头是一处放大的明亮的过道型展示空间。

透过巨大的门洞，观众看到深邃的楼梯通往无尽的去处。

楼梯从门洞中伸出来，形成洞内洞外两个层次。

两侧的展示玻璃柜似乎是凝固的复制人。

他们姿态各异，栩栩如生。

用在这里即加强了此处空间的对称性，又营造了空间的氛围。

这不仅让人浮想，究竟活着的K与Luv与这些标本之间究竟有何区别，又有怎样共同的宿命！

垂直交通连接的是水平交通。

这段廊道一侧开了窄高窗洞，另一侧是实墙。

虽然空间非常简洁，但从窄高洞口中照射进来的光却让此处空间极为不凡。

光线一道道铺打在地面和对侧实墙上，形成有序的空间节奏。

日光的存在表达出此处是外墙的部位。

镜头给出的这段外墙从室内看也是微微倾斜的。

这再一次表达了内部与外部一致性。

这里的洞口还不完全是一样的，在不远处，洞口的高度形成阶梯形。

在镜头中却给观众一种将K和Luv引导向镜头的感觉。

随着他们走向镜头，光线也逐渐在变动，右侧实墙上的光道逐渐升高，直至与左侧窗洞齐平。

俩人从廊道的那一端走到这一端的过程，仿佛经历了数个小时时序的变化。

时间的要素在这里被挤压进了空间之中。

储存器所在空间除了这样对访客开放的公共交通之外，内部工作人员通道也非常有意思。

Luv去寻找老板时经过的一段楼梯空间两侧墙壁也是斜向的。

整个空间充满粼粼的波光，再加上顶上开设的天窗，形成了魔幻的效果。

随着Luv的向上运动，光线也随之产生了时序的变化。

地球总部里Luv的办公空间，可谓豪华至极。

办公室整体上依旧延续对称布局。

一张长办公桌，背后的矮柜，顶上的天窗，两侧墙面的打光，光线都处在严密的轴线控制秩序当中。

这办公椅子背后的一系列空间好像皇帝正座龙椅背后的一系列代表威严的阵障。

它是空间之屏，身份之屏，是Luv作为最优秀天使的权力象征。

内缩的梯形办公平面更加剧了这种权利的重心。

在办公桌的前面，一处茶几空间对这种严正的秩序有所柔化，毕竟在正襟危坐之余，Luv还要在这里休指甲或接待访客。

与技术骨干的办公空间相比，真正Boss的办公空间就给人无比的闲适了。

在被水面包围的空间里，一方小平台浮起在水上。

这样的空间设定充满了浓重的东方意味。

Boss的办公室空间模仿了Barozzi Veiga的博物馆作品。

斜向的墙面依然塑造了下大上小的空间，光线从顶部撕开的光口中倾泄而下，给了整个空间无尽的诗意。

这样的空间其实带着冥想的气质，与大Boss的深邃腹黑形象有着匹配性。

日本茶道空间的美学特征

水波反射于墙地顶，给人以奇幻之效

Luv开到这个空间时的剪影效果有静寂之美！

左图为参考的博物馆，右图为影片剧照从上文中我们可以看到，地球总部建筑空间令人不可思议的魔力。

它是光与影的诗学，它是神秘，宗教，权力空间的复合。

简约是其空间的表层，秩序是其空间的内涵。

我们仿佛再一次看到经典重临于世界。

那么这会是2049年建筑的主流吗？

图片来源:以上图片皆来自豆瓣银翼杀手2049剧照相册，仅为讨论方便。

文章一开始使用了几张摄屏图片，经豆友提醒，笔者已经自我反省，将摄屏图片删除，请各位见谅。

我特别喜欢看电影中，一个人的行走。

布列松的《穆谢特》、《扒手》，维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》，贾樟柯的《小武》，维姆·文德斯的《德州巴黎》，侯孝贤的《刺客聂隐娘》……都是一个人，走啊走，看似有目的，其实又无路可走。

那种盲目游荡的状态，简直太迷人了。

表面上，他们是在寻找，是在抵达，但其实这种行走始终都是向内的。

每一步，都逃不出心里。

罗伯特·布列松《穆谢特》穆谢特最终走向了死亡，她躺倒在那片荒草丛生的河岸，向池塘里滚去，一次不成，又决绝地滚了第二次，终于顺利地入水，生命像气泡一样消散。

罗伯特·布列松《扒手》米歇尔最终走进了监狱，隔着铁窗，他对那个使他重拾生命意义的女孩说道，“你不会知道，为了遇见你，我都走过了怎样的路。

”

维托里奥·德·西卡《偷自行车的人》里奇最终走向了偷窃，他因自行车被偷而丢了工作，最终走投无路的他，又去偷车，这种是非颠倒的因果链条，是里奇们永远无法走出的怪圈。

维姆·文德斯《德州巴黎》查韦斯最终走回了城市，而那个位于德州的巴黎，那片遗失了真爱的荒漠，将永远萦绕在他踽踽独行的征途上。

……

我们看一个人走路的姿态，就像是在勾勒他内心的形状。

或雀跃，或忧伤，或畅朗，或孤寂，全都在步步试探的行走中。

《银翼杀手2049》最先吸引我的，也是主角K的行走。

他的行走，和上文中提到的那些人物一样，都带着一种若有所思又空洞无物的疏离感。

仿佛一抬眼，就能看见自己从对面走过来。

这是一种「寡情」的表现，是因为过度孤独，导致了对「自我存在」的质疑。

我们总是通过和他人建立联系，来间接印证自我的存在的。

而K，身为一个生化人，为人类卖命，追杀同胞，却又无法融入任何一方的群体。

这种长时间的孤独，使得他的行走，具备了别样的意义：如何在每次奔忙杀戮的间隙，辨认出真的自我。

这就是《银翼杀手2049》的最大危机。

世界早已破败，不需要谁来拯救。

我们唯一可以拯救的，是每个人内心的迷惘。

对于K来讲，他的生活原本是一潭死水，就像《扒手》里的米歇尔依靠偷窃来惶惶度日一样，K也在不断地追踪与杀人中，挨过了一个个血色的黎明，活得像一具行尸走肉。

然而，一次意外的发现，彻底改变了K的命运。

在萨珀的庄园里，一颗大树下，K发现了一具女性生化人的遗骨，检验证明，她在生前曾产下一子。

生化人竟然可以生育？

这还在其次，更关键的问题是，我们该怎么看待这个孩子？

从前的生化人，都是人类制造出来的；而这个孩子不同，他是自然孕育出来的。

那么人与生化人的界线，还存在吗？

正是这个问题，使得K陷入了一场关于「自我」的迷思。

而怀疑之门一旦打开，就再无关上的可能。

走在熟悉的街道上，走在这座被科技过度包装的浮华之城，K本来漠然的行走，突然有了一股「人气」。

天空开始下雪，大片大片的雪花纷乱落下，K摊开掌心，看雪花片片降落，又因体温而融化。

那种真实的「触感」，给了他前所未有的「存在」的感觉。

应该说，K的觉醒，就是从「触摸」开始的。

他触摸雨，触摸雪，触摸钢琴，触摸自己的身体，仿佛一个新生儿一样，依靠触觉来重新认识这个世界。

他还通过投影装置，将AI女友乔伊实体化，在雨中，他第一次抚摸了她的脸，电光火石之间，有爱流在奔涌。

正是「触摸」，区分开了我和外界，使得「我」的轮廓，逐渐清晰。

如果说「触摸」界定的是「我」的形状，那么「记忆」则在塑造「我」的内在。

K开始零星地回忆起一些往事，童年、孤儿院、阴暗潮湿的楼梯、炉火的光、刻着神秘数字的小木马……令他感到惊讶的是，那串神秘的数字，也同样出现在埋着遗骨的大树上。

难道，自己就是那个幸运的孩子吗？

后来发生的事，似乎也都在印证这个猜测。

当K找到为生化人灌输记忆的女博士安娜，问她：“这段记忆是否是真实的？

”安娜告诉他：“是真实的。

”后来K还找到了那座孤儿院，并从记忆中掩埋木马的地点，真的找到了那个小木马，它的底面也果然刻着那串数字：“6.10.21”。

这一切的一切，都在指向同一个真相：K是最最特别的那个。

还记得人类司令官乔什对K说的那句话：“你虽然没有灵魂，不是一样过得很好吗？

”你真该看一看，听到这句话时，K的眼神，在平静的哀怨中带着一丝愤怒。

之后他关上门，头也不回地离开。

是的，这是一部探索「灵魂」的电影。

它在讲述，当我们说一个生物有灵魂时，究竟在说什么。

是可以用触摸来感受这个世界吗？

或是用记忆来安放这个世界？

似乎是的。

K也正是在「触摸」和「记忆」中，一点点找到自己。

可是，最终的现实，又给了他两记重重的打击。

在那座高耸的铁桥上，尽头泛着幽蓝的光，K独自一人穿过，迎面是华莱士公司的全息投影广告。

只见乔伊全裸的巨型投影，正在眼前扭动身躯，她用千篇一律的神色和语调，对K说：“你看起来不错。

乔。

”乔——这个K本以为专属于他的名字，不过是乔伊对每个顾客的称呼。

就像影片《她》的升级版，科技虽然把「声音的伴侣」升级为了「影像的伴侣」，但没办法赋予她们的，是独特的灵魂。

虽然乔伊可以触摸雨，可以触摸K的脸庞，甚至可以和K进行角色扮演似的性爱，但这一切接触，即使再亲近，也无非是一场幻梦。

而另一重打击，更让人心碎。

K遇袭后，被生化人叛军救起。

K苏醒过来，看见生化人叛军站在他面前，肃穆地，仿佛朝圣一般地期待着救世主的醒来。

可是，就在这样一个充满仪式感的时刻，叛军头领却说：“那个被孕育出来的孩子，是个女孩。

”记忆是真的，可是，那并不是K的记忆，而只是女孩记忆的复制品，K不过是这个庞大计划中的一枚烟雾弹。

一个巨大的，冉冉升起的梦，就这样瞬间落空了。

那一刻，相信我，你一定可以听到心碎的声音。

K失魂落魄地倒在沙发上，仿佛支撑他生命的力量，突然崩塌了。

他期待着自己是最最特别的那个，但没想到，自己不过是万千生化人中，最最平凡的一员。

原来，记忆也可能说谎。

就这样，影片来到了结尾部分。

K并没有遵守生化人叛军的旨意，也违背了人类司令官的命令，他冒着生命危险，救下了迪卡——孕育女孩的父亲，并带着他来到女儿的实验室，使得他们父女团圆。

那一刻，天上又飘起了雪，和影片开始时的那场雪，并无二致。

只是，改变的，是K的心境。

他从期待自己是那个孩子的心情里，体会到了女孩等待父亲的焦灼，你可以简单的理解，这次救下迪卡的行为，是一种「移情」的心理，在发挥作用。

这或许也是人类的基本特征。

但其实，我更愿意把它理解成一种对「灵魂」的重新定义。

究竟，灵魂是什么？

做你自己认为有意义的事情，而不是听命于他人或命运，你就是在有灵魂地活着。

最终，K缓缓躺倒在通往实验室的台阶上，任雪花落满了全身。

终究，他没有机会成为这场团聚里的那个孩子，他只得在这团聚的最后一刻，成了门外的看客。

可是，这一点也不影响他的「灵魂」，像雪花一样纯粹。

就像在那座死寂的城市里，满目的飞沙，遮天蔽日，每一粒都倒映着落日的颜色。

K一个人行走其间，看着大地上躺倒着各式的人形雕塑，破碎的脸，残缺的躯体，空洞的眼睛凝视着远方……在这座破败的末世之城，K正在寻找自己的身世。

他不像人类一样，企图肃清所有生化人；也不像生化人叛军，企图掀起一场革命。

他只是他自己，他要找到他自己。

而这，难道不是最最贴近「灵魂」的追问吗？

“你虽然没有灵魂，不是一样过得很好吗？

”“你错了，比起你们人类，我更有资格谈论「灵魂」。

”

（我的B站：https://space.bilibili.com/499735345我在B站做了许多宏观经济、商业分析、投资研究相关的原创视频，欢迎关注）第一部是奠基之作，建立了世界观，后作只能在这个世界观上进行搭建、修补、阐释、创新。

所以后作即使做得再好，总不能显示出第一部的宏大与深刻来。

这与科学家写论文是一样的，开创一个新领域的科学论文显得无比深邃，微妙无穷，而其他科学家基于此的继续研究，再好也无法超越前者。

一作的Cyberpunk风格，在二作没有得到很好的延续，显然是二作有意为之，毕竟想有所突破。

虽然二作在市区仍然有大量Cyberpunk印记，但是不够Cyberpunk,而科技总部则是极简主义，这种美学风格来源于日本；而警察总部则又切换到了观众们已经看得太多的现代科技感，简称为苹果风——这种混搭并不见得高明。

Cyberpunk之所以十分适合一作，原因一是设定人类迁移其他星球，地球只是些无法移出去的人居住的地方，高科技的存在仅仅是地球人移出去前遗留下来的，当主要的人都移到别的星球，发展停滞了，于是产生了高科技与脏乱差相融合的怪异景象，你到任何一个比较原始的又存在着许多西方科技商品的地方，很容易得到这种印象；另一方面，因为复制人与人类还是不同的，他们对情绪的把握跟人类不同，行为举止也比较怪异——从各复制人的行为可以体会到——这种怪异的感觉跟怪异的环境是相适应的，共同构建了这个奇怪的世界。

而二作，三种风格混搭本来就在否定利用环境来突出复制人的存在，所以，观众在二作上明显不会觉得复制人是复制人，感受不到那种怪异感。

如果复制人完全没有一点不像人，那么真的无需仅仅因为能繁殖而确定自己反抗人类的信仰。

另外，极简主义对我这一代人而言比较熟悉，形不成趣味和冲击，但Cyberpunk的趣味却至今仍然吸引本人。

二作出现了斯皮尔伯格式的人文关怀，比如出现了猫王、梦露等好几个美国艺人的影像，实是败笔。

当讨论复制人与人类的纠葛，里面隐藏着深层次的人类命运的疑问，这个时候，不需要某个十分具体的文化icon来代言什么、代表什么。

人文关怀在这类科幻巨著探讨根本问题前面，显得十分的廉价。

何况几个艺人都是美国艺人，这与探讨整个人类命运这一主题是不协调的。

一作中有大量的日本文化与字符，而二作中取韩国字符替代。

一作加上日本字符和文化不光是营造一种光怪陆离的文化驳杂感，更深层的原因在于日本文化的怪异性，享廷顿曾评价日本文明是世界上最孤独的文明，和其他各地的文明都不一样，而我曾经写过一篇文章探讨日本文明事实上是原始的萨满文明https://www.douban.com/note/519246330/，这种原始的文明和高科技文明共同出现，事实上也是Cyberpunk的一部分，韩国文化并没有这种基因，韩国一国也构不成文明，其隶属于儒家文明。

二作复制人的自由意志设定不合理。

二作复制人的行为跟人类没有一点差别，如果你半路看这个影片，你不会觉得里面的复制人不是人类。

几乎所有复制人，其言行举止跟人类别无二致。

而在一作之中，因为人类创造复制人是要为人类服务的，每个复制人都有工种的区别，比如用于表演的复制人总是要做些与表演有关的东西，一作之中，女复制人本来可以直接杀死Dekerd，却走到远处，做几个后空翻，再想杀死Dekerd, 这种多余的动作是因为此女复制人是专门给别人表演，并给人取乐的”小丑“复制人，因为多余的动作而被Dekerd反杀，其死状也明显非人类。

此女复制人的爱人，其行为举止，以及所说的话也十分奇怪，跟人类不同，显示出复制人不同于人类的情绪模式和思维成长路径，这些都是看点，让观众觉得复制人十分可信。

复制人的行为受到创造者的目的限制，按人类思维，人类不太可能创造出完全跟人类相同的人，没这个必要。

如果复制人完全没有任何限制，可以自行其是，那么他们早就可以反抗了；这部片就堕落成诸如美国黑人争取人权的过程，立意矮化。

而正因为复制人受到创建程序的限制，所以复制人违背这样的程序就显得难能可贵，是在挣脱难以逾越的根本性藩篱，这种藩篱就好像让人类离开性、让食草动物只吃肉一样，需要突破基因设定，是天际级别的逾越难度。

而第二部，主角已经常有完全的自由意志，擅自做了很多事，让人好奇，既然随便可以自行其是，他之前干嘛要这么服从?所有复制人干嘛这么服从？

或许延续一作，表现出”受限的自由意志“，是更好的处理方式。

（我的B站：https://space.bilibili.com/499735345我在B站做了许多宏观经济、商业分析、投资研究相关的原创视频，欢迎关注）二作的世界不够一作的庞大，一作中，给复制人造眼睛的人，其贡献仅仅是提供了另一个人的住址，而另一个人则是给复制人制作基因，其贡献仅仅是带复制人上总部；他们是这个庞大世界观与故事中的一环，虽然重要，但是也不是不可或缺的；但是二作则不同，二作中，给复制人制造记忆的人，竟然是全片所有人物都要搜寻的人，除此之外，整个世界再无新的元素。

这样整个世界就比较狭小了。

比较狭小的故事一般出现在儿童类故事上，比如《疯狂动物城》中，主角的录音笔，在开始录制了狐狸的声音用于威逼狐狸合作；中间阶段用于和狐狸和好；末段用于录制坏人的证据，一个道具用的场合太多，整个故事显得很狭窄。

《花木兰》中，军人们练习爬树，在结尾就要用上这个本领去爬栏杆打击坏人。

这种契诃夫之枪痕迹过于频繁和明显，显得整个故事没多少人一样。

好的故事，其不那么相关的地方相反是撑起真实性的利器。

二作的科技感用错了调性，其悬浮空中的倒垃圾飞行器，明显模仿了《瓦力》，普通飞行器那种苹果风科技感已经是烂大街的形象，虚拟女友的设定其实有很多科幻片已经讨论了，如电影《她》，虽然稍微深刻一点。

有一点二作有做得挺好的——描述男主角与女复制人的对打，他们对打的方式异常残酷，反而会让人觉得两个复制人如此残酷地置对方于死地，人类作为创造他们的上帝，自居何位？

这种深度的根本性探讨，是跟主题相契合的，然而，这样的点在二作中比较稀少，十分遗憾。

总体上这部片的格调基本上降了一级，但是仍然不失为一个好的续作，因为也并不平庸。

爱之深责之切，必然是因为这部片基本上是部好的续集，对他没做到地方，总觉得十分遗憾，不得不指出来。

《银翼杀手1》仍然是我心目中最好的科幻作品，几乎没有之一。

我期待着更多的作品来挑战它。

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经典开场影片以白色字幕开场，关键字“Replicant”（复制人）和“Blade Runner”（银翼杀手）特别以红字显示，随后出现高空俯瞰和眼睛特写，这些元素与35年前《银翼杀手》的开篇高度一致。

《银翼杀手》中的眼睛特写

《银翼杀手2049》中的眼睛特写 前作导演雷德利·斯科特的另一部作品《异形：契约》，开场也是以仿生人大卫的眼睛为开端，银翼与异形冥冥中自有联系。

《异形：契约》中的眼睛特写 原版开场雷德利·斯科特最初为《银翼杀手》设想的开场是这样的：戴克来到一个农场中的小屋，屋内空无一人，只有一锅汤在沸腾，戴克便坐在椅上静静地等待。

农场主回到家，发现戴克的存在但无视了他。

查看锅里的汤后，农场主向戴克问话，戴克自我介绍后就开枪把他打死了。

随后戴克暴力拆卸了对方的下巴，证实农场主是复制人。

2049的开场与这一段相差无几，不同的是：K在杀死复制人之前有一段重要的对话，K最后取走的是复制人的眼球。

《银翼杀手》分镜稿 复制人2049的主角K与前作的戴克一样，是一名银翼杀手，但影片一开始就揭示了K的另一个身份——Nexus-9型复制人。

K（瑞恩·高斯林 饰） 简单介绍一下各个型号的复制人：Nexus 1-5：泰瑞公司的产品，资料不详。

Nexus-6：《银翼杀手》中戴克追捕的几个复制人均为Nexus-6型，他们只有四年寿命。

复制人Roy和Pris Nexus-7：《银翼杀手》女主角瑞秋（Rachael）可能就是Nexus-7型的原型机，拥有更高精度的仿人类器官，因此更加接近于真人（连瑞秋也误以为自己是人类）。

如果戴克也是复制人，那么他极有可能也是一款Nexus-7。

影片中，K找到的瑞秋骸骨上，刻有以N7开头的序列号，说明瑞秋的型号为Nexus-7。

Nexus-8：泰瑞公司在大断电前生产的复制人产品。

戴夫·巴蒂斯塔饰演的萨珀·莫顿（Sapper Morton）是其中之一，起义军领袖Freysa也可能是Nexus-8型的复制人。

Nexus-8型拥有与人类相仿的自然寿命，而且外表会随年龄而变老。

为了把他们与人类区分开，8型的眼球会植入便于人类识别的序号。

复制人Sapper Nexus-9：华莱士公司研发的新品，几乎完美的复制人，听从人类的所有指令（即使要伤害自己），已知的该型号复制人有K探员和冷酷女秘书Luv。

VK测试相信旧式Voight-Kampff测试装置在2049年已被淘汰，取而代之的是更便携的手持装置。

影片中K将一个类似POS机的装置对准目标的眼睛，经过扫描眼球便能秒速确认了对方的复制人身份。

可见银翼杀手的办案效率被大大提高了，K探员你好意思向老员工吐槽“things were simpler then”？

《银翼杀手》中的VK测试装置 Skinner/Skinjob影片中，复制人被人类贬称为"skinner"或"skinjob"，意思为复制人就像披着人皮的怪物一样。

在《银翼杀手》中，"skinjob"一词最初由戴克的上司布莱恩特说出。

关于复制人的称呼，菲利普·K·迪克在原著中将他们称为"androids"（人形机器人，更贴近他们的本质），而"repilicant"（更偏向于“复制人”的意思）实际上是在前作电影中才被提出来的。

工程师K到访华莱士公司时走过的复制人陈列品中，除了以戴夫·巴蒂斯塔为原型的Nexus-8型复制人，还貌似出现了《异形》系列中的“工程师”（在预告片中都能看到）。

陈列柜中的复制人 这可能只是个巧合，但毕竟《普罗米修斯》和《银翼杀手》都是本片监制雷德利·斯科特的作品，出现相似元素也是正常的。

实际上，《银翼杀手》与异形世界的联动在《普罗米修斯》就开始了。

2012年《普罗米修斯》DVD推出时，有网友发现影碟中包含一段彼得·韦兰（Peter Weyland，盖·皮尔斯的角色）所写的信件，信件内容暗示了韦兰与《银翼杀手》中的“复制人之父”埃尔顿·泰瑞（Eldon Tyrell）的联系。

信中提到一个已离世的长辈，是韦兰的导师和竞争对手，他“像神一样在金字塔顶端俯瞰满城的天使”，《银翼杀手》中泰瑞正是住在金字塔之中，而金字塔的所在地洛杉矶（Los Angeles），正是有“天使之城”的别称，另外前作和本片中都有用“天使”这个词来指代复制人。

洛杉矶市中的金字塔 信中还提到那个人最终泡汤的机器人项目，里面描述为“Literally blew up in the old man's face”，可以理解为泰瑞被复制人罗伊掐眼而死的惨状。

复制人Roy与埃尔顿·泰瑞 大断电影片提到世界曾经发生过一场大断电，导致所有的记忆储存都被损毁。

这场断电的前因在前传短片《银翼杀手：2022大断电》中有详细解释：

Nexus-8型复制人推出后，被人类视为威胁，很快引起了大规模的“人类至上”反抗运动，愤怒的民众开始猎杀复制人，而他们用来辨别身份的方法是通过复制人注册数据库中的数据。

为了抹去这些复制人的数据，几个从外殖民地逃回地球的8型复制人发起了一场起义，通过制造一场电磁脉冲，摧毁了美国大部分地区的电子数据。

这样，他们就能像人类一样生活在世上。

制造大断电的复制人之一 这场黑暗浩劫催生了复制人生产禁令，泰瑞公司宣告破产。

2020年代中期，实业家尼安德·华莱士收购残余的泰瑞公司并开发出新一代的Nexus-9复制人，并说服当局废除了复制人生产禁令，然而旧款的8型复制人则又要过上被猎杀的日子。

华莱士（左）和忠心的复核人 K与Joe高司令饰演的主角K，名字致敬原著小说作者菲利普·K·迪克（Philip K. Dick）。

影片没有解释为什么Joi把客户（K探员）叫Joe，原著小说和前作电影都没有相关的联系。

正常的解释为：“joe"在英语中有”男子“的意思，词组”the average joes“指的是“普通人”。

但如果非要找关联的话，小说作者菲利普·K·迪克的父亲就叫Joseph（简称Joe）。

另外迪克的著作中也有名字为Joe的角色，例如Ubik中的主角Joe Chip和《高堡奇人》中的Joe Cinnadella。

还有一个解释是：Josef K是弗兰兹·卡夫卡著作《审判》中的主人公的名字。

小说讲述主人公在一个早上被唤醒后，原因不明地被捕，陷入一场难产的官司之中。

我们可以理解为：K自从被制造出来，就身不由己地陷入了麻烦。

奥逊·威尔斯在1962年改编的影片《审判》，Josef K由安东尼·博金斯扮演 还有一个解释是：在圣经《创世纪》中，Joseph是Rachel（瑞秋）的一个儿子，曾无辜被卖为奴，最终翻身成为以色列的重要人物。

这个解释也比较符合K（自己认为）的身世和使命。

圣经中的Joseph JoiJoi的名字除了有"Joy"（欢乐）的含义外，其实还隐含了更深层的意思……（未成年人请捂眼）JOI是美国xxx片的一个类型，原意为“Jerk Off Instruction”（不懂的可以自行查一下），通常是一个女优在镜头前做着各种和谐的事情，引导观众DIY，就像一个“虚拟女友”一样。

而且，影片中Joi的宣传语为Everything you want to hear，就像JOI的内容一样。

这样你该明白为什么未来的女性虚拟伴侣叫Joi了吧……

Joi广告牌 另外，Joi的开机音乐来自俄罗斯作曲家谢尔盖•普罗科菲耶夫的作品《彼得与狼》（Peter and the Wolf），是一首带旁白的管弦童话，暗示Joi对于K就如童话一样，不存在的。

微暗的火K探员每次执行任务回到警署后，需要进行一项基准测试（Post-Trauma Baseline Test）。

该测试通过念出一连串句子，让测试者重复其中的词语，来判断它是否正常运作（没有被人类情感所影响）。

K探员的测试词看似乱说一通，但实际上这些念白都是来自俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫的小说《微暗的火》（Pale Fire）：Cells interlinked within cells interlinkedWithin one stem. And dreadfully distinctAgainst the dark, a tall white fountain played. K与Joi共进晚餐时，Joi拿起的一本书，正是《微暗的火》。

Joi手中的书正是《微暗的火》 这本书不是随机放到电影里的，K的测试词来自书中的诗人描写的一段濒死体验，后来他在报纸读到一个女人的濒死体验，发现他们的所经历的景象是如此相似，于是诗人找到那个女人，发现女人并没有那些记忆，后来才发现是报社印刷错误产生的误会，但女人又对诗人描述的景象产生浓厚兴趣，两人之间虚实真假的联系实际上反映在K的那段关于木马“记忆”中。

神秘人盖夫神秘探员盖夫（Gaff）在影片中出场，向K透露出戴克已退休的信息。

与上一部电影一样，他总在做一些莫名其妙的手工折纸，这一次他折出了一只绵羊，这不禁令人想到菲利普·K·迪克的原著小说《仿生人会梦见电子羊吗？

》（Do Androids Dream of Electric Sheep ?）。

在书的开头，戴克家里就养着一只电子羊。

盖夫说话时仍然使用他标志性的Cityspeak方言。

Cityspeak是影片中洛杉矶市民所用的语言，集合了西班牙语、日语、德语、匈牙利语、中文和法语，体现了洛杉矶在未来的文化多样性。

实际上，Cityspeak语言是盖夫的演员爱德华·詹姆斯·奥莫斯在研究角色时所创的。

《银翼杀手》中的盖夫 盖夫这个角色其实在原著中没有出现，而在K.W. Jeter的续作小说《银翼杀手2：人类边缘》中，盖夫才根据电影被添加进去，但他没有像本片一样活到退休，而是在一次任务中牺牲了。

华莱士1982年《银翼杀手》中的“复制人之父”埃尔登·泰瑞被插目而死。

本片中，杰瑞德·莱托饰演的大反派，继承了金字塔和仿生人产业的尼安德·华莱士（Niander Wallace），却患有白内障而双目失明，果然干这一行眼神都不太好。

华莱士（上）与泰瑞（下） 可口可乐35年前《银翼杀手》中的一幕，可口可乐标志赫然出现在城市高楼中的巨型广告牌上，令人印象深刻。

导演雷德利·斯科特对此解释道：“即使在一个反乌托邦国度，可口可乐仍然是永恒的”（老爷子是有多爱喝可乐）。

果然，这个饮料品牌在2049年依然发光发亮。

《银翼杀手》中的可口可乐广告

《银翼杀手2049》中的可口可乐广告 在现实中，可口可乐也仍然是世界大品牌，但其它一些在前作中出现过的品牌就没有这么好命了，例如泛美航空（Pan Am）在1991年宣告破产，曾经的游戏业霸主雅达利（Atari）因烂作频出在1983导致市场大崩溃，如今几经转手的公司名存实亡。

尽管如此，这些品牌都出现在影片里的未来世界中。

《银翼杀手》中的泛美广告

两部影片中的雅达利广告 标致汽车K驾驶的飞车（spinner）是一架标致（Peugeot）。

然而在现实中，这个法国汽车品牌在1991年起就没有在美国发售了。

透明外套K与Joi前往垃圾场（圣地亚哥）时，Joi身穿的服装是一件透明外套，与《银翼杀手》中玩蛇女所穿的服装相似。

殖民船这可能是又一个与异形相关的彩蛋！

Joi在K的飞车上，抬头望向天空，玻璃上映射出一艘母舰，外形像极了1979年《异形》中的Sulaco殖民船。

《异形》中的USS Sulaco这也许并非巧合，因为Sulaco的设计者Syd Mead，也参与了两部《银翼杀手》的视觉设计。

稀缺资源市集卖家看到K的木马说，说K肯定发财了，因为那是非合成的木头，这说明树木在2049年变得十分稀缺，如果细心留意华莱士公司的场景，你会发现华莱士公司内部完全由木头制造，可见华莱士的财富数之不尽。

独角兽玛丽特在K的住处醒来后，留意到床头的小木马，这时木马映射在桌面上的影子，形成了一只独角兽。

独角兽曾出现在《银翼杀手》导演剪辑版中戴克的记忆里，戴克在影片最后拿起独角兽折纸若有所思的段落，暗示了戴克其实是一个复制人。

图像增强《银翼杀手》中，戴克使用图像增强设备对照片不断进行放大和增强，最终找到隐藏在照片的秘密。

在本片中，K用同样的技术在沙漠中找到了生命反应。

沙漠《银翼杀手》开场中，一个复制人接受VK测试，被要求设想自己独自一人走在沙漠中。

随后瑞秋进行测试时，被问到“黄蜂爬到手臂上”的情景。

这些影像都在2049中出现，K探员找到戴克前，走过了一片荒凉的沙漠，并发现一只蜜蜂爬到了他的手上，不同于瑞秋的反应“杀死它”，K任由蜜蜂在他手上爬，这个细节也暗示了K与瑞秋的“关系”。

黄色沙漠

沙漠中的蜜蜂 另外，橘红色沙漠的视觉灵感来源于2009年发生在澳大利亚东部的一场沙尘暴，相信土澳市民还能回想起曾一度被沙尘暴支配的恐惧。

钢琴K与戴克会面前看见一架钢琴，并上前弹了一个音符，令人想起前作中戴克弹钢琴的场景，也就是在这里戴克脑海里闪现出独角兽的画面（导演剪辑版新增的内容）。

金银岛戴克对K说的第一句话是“你身上不会带着一块芝士吧？

”，这句话来自罗伯特·路易斯·史蒂文森创作的小说《金银岛》（Treasure Island）。

在《银翼杀手》的一段删减片段中，戴克到医院探访受伤的同事霍顿，霍顿当时正在看《金银岛》。

戴克的手枪戴克出场时所持的手枪正是他在前作中追捕仿生人所用的，这支枪并没有官方的名字（一般称为LAPD 2019 Blaster或Blaster M2019），原著小说也没有提到枪的具体细节，所以我们姑且把它叫做“戴克的手枪”吧。

据说这支枪的原型本来在一个收藏家手中，后来他慷慨地把枪借给了《2049》剧组，好让他们重新制作出一模一样的道具。

威士忌《银翼杀手》中，戴克喝威士忌的镜头多不胜数。

本片中戴克仍然保持着这个习惯，而且还会给狗狗分一小口。

戴克的狗狗影片中K问戴克他的狗是不是真的，真假动物的议题在原著中也有讨论。

书中提到大部分动物因环境恶化而灭绝，使得照顾动物成为了道德的象征，买不起真动物的人（如戴克）只能养仿生宠物做做样子，所以询问别人动物真假的行为被视为是无礼的。

原著中戴克拼死捕杀仿生人的原因正是为了赚取足够的钱去买一只真的绵羊。

所以在影片中，市集卖家看见K带来的木马后，便问K要不要买一匹真马（原著中戴克也曾想过拥有一匹马），说明动物在2049年仍然是珍稀的商品。

木制动物戴克显然很喜欢动物，在酒吧的桌面就摆放着很多动物的木雕。

有Reddit网友发现，影片出现的这些木制动物，实际上组成了瑞秋（Rachael）的名字：Rhinoceros（犀牛）、Antelope（羚羊）、Cat（猫）、Horse（马）、Antelope（羚羊）、Elephant（大象）、Lion（狮子）。

（关于这个，我在看片时没有发现猫和羚羊，麻烦大家帮忙留意一下） 索尼影片中多处出现索尼的产品，其中最明显的是K在戴克家中打开的全息影像机器。

实际上，这部电影也是索尼（影视娱乐）负责国际发行的。

瑞秋复制人瑞秋（肖恩·杨）在影片高潮惊喜出现，可以猜想华莱士利用Luv偷来的骸骨重新制作了瑞秋的同款仿生人。

当然57岁的肖恩·杨早已不再是当年水灵灵的模样了，据说特效公司用了整整一年的时间来重现当年瑞秋的风采。

《银翼杀手》中的瑞秋 导演还特意减少瑞秋出场的镜头，让特效组有足够的时间进行CG制作。

《2049》中瑞秋由替身演员扮演，通过CGI技术换脸 肖恩·杨没有直接参与影片的演出，而是被请到剧组中，亲自教导替身演员关于瑞秋的举止言行。

影片中瑞秋出现的场景是秘密拍摄的，参与拍摄的人员很少，肖恩·杨也被要求对公众媒体否认自己没有参与影片制作，她还故意怂恿粉丝：如果影片里没有她，你们就抵制这部片吧…… 片中戴克拆穿华莱士时提到：瑞秋的眼睛是绿色。

很多网友表示原来的电影里瑞秋的眼睛并不是绿色，戴克只是编造借口拒绝华莱士。

实际上，瑞秋的眼睛在电影里大部分时间看起来都像是深棕色的，但在戴克为瑞秋进行VK测试时，装置上显示瑞秋的虹膜确实是绿色的。

雪中曲影片的最后，K在雪中安然躺下，背景音乐响起前作的插曲"Tears in Rain"，《银翼杀手》中复制人罗伊在雨中逝去时，提到记忆会在时间中消逝，就像雨中的眼泪（tears in rain）。

罗伊在雨中逝去参考来源：Mr Sunday Movies | Looper | Den of Geek | ScreenRant | WhatCulture | Reddit本文彩蛋由本人收集整理，未经授权请勿转载，谢谢！

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电影彩蛋堂（movierush）

懂大聪的人都知道，我最爱的类型，就是科幻片。

10月6日，这部片一上映，立即奔赴零点场首映！

如饥似渴的观赏了这部今年最期待的科幻片《银翼杀手2049》！

如看过电影，欢迎跳转终极解密：爱了《银翼杀手》20年，才有资格和你们谈《2049》：2万字论文解锁复制人灵魂深处

---以下无剧透影评，绝不影响观影---关键词：观后感早前，影片在美国点映评论解封后，《2049》的口碑就井喷爆表，史上最难拍的续集，出人意料的获得影评人的一致好评，实属难得。

大聪看完后，觉得影片不负众望，虽然不是“科幻片教父”斯科特执导，但在他的监制，以及新崛起的美学科幻导演丹尼斯.维伦纽瓦的操刀下，《2049》还是带来了新的一次视觉和思想的冲撞。

整部影片看上去很沉稳，不急不躁，剧情娓娓道来。

影片视角从高司令主演的K身上展开，一步步带观众进入2049年洛杉矶以及美国西海岸发生的一切。

《2049》在《银翼杀手》之前打造的世界中，继续扩充银翼杀手的背景和故事，让整个故事背景更丰满和立体。

而且，《2049》在斯科特的监制下，依然在很多情节上挖坑和留白（斯科特风格），同时也有很多隐喻和映射的地方。

影片在多处情节上，也致敬了前作《银翼杀手》，其中就有著名的放大再放大桥段。

在光影视觉上，影片酝酿的影调和氛围依然黑暗和颓废，导演丹尼斯之前的《降临》，就很好的给我们展示了他对电影科幻美学的功力。

如今丹尼斯执导的《2049》，他在《银翼杀手》赛博朋克美学的基础上，加入了很多他自己独爱的极简美学，给观众展现了全新的，更科幻，更现代的赛博朋克世界。

比如预告片华莱士的总部，极简主义金字塔结构。

但到了城市街道，回归赛博朋克，但科技感更丰满。

不光是场景设计，在镜头的运用和构图上，影片的每一帧都让人想截图当桌面。

影片的配色通过场景的转换，变换着冷暖色调，让人着迷。

在电影原声上，《2049》找来了神级配乐大师，同时也是大聪最爱的电影原声大师之一汉斯季默！

另外还有汉斯季默的爱徒本杰明.瓦尔菲斯。

这一次汉斯季默已经到了走火入神的地步，不得不个人主义的说，大聪爱死这种哥特式电子管风乐了。

汉斯季默运用了自己最拿手的Shepard tone（错听风格），再利用电子哥特管风乐诠释，再依附着C大调旋律，已达到最大程度高亢。

电影原声再配上影片呈现未来黑暗城市的全景，瞬间提升了影片的史诗程度。

制造出一种如梦如幻，酒醉绝望的世界。

聊到这，不难看出，这已经是2017年最不能错过的一部科幻片了，影片在海外定级为R级，国内11月10日上映，定会有删减。

大聪观影后认为，删减部分应该在露点部分，不会影响剧情，在打斗场面上，并没有很血腥，因此大家会看到完整的爆炸戏和打斗戏。

但到底删减多少时长，还不得而知。

既然是1982年《银翼杀手》的续集，那《2049》就不得不和前作作比较。

出于《银翼杀手》经过了时间的淬炼和打磨，影片早已功成名就。

而《2049》现在口碑虽然很好，但相较于前作，还需要时间的沉淀。

一般殿堂级的电影续集，是很难和前作抗衡的，更何况，《2049》是《银翼杀手》的续集，能拍好并保有高品质，已经实属不易。

想要比前作更好，那简直比登天还难。

但不得不说，《2049》在剧情的叙事上，更符合现代人的观影口味。

《2049》更通俗易懂，没有《银翼杀手》这么晦涩和哲理。

而在视觉效果上，自然会比前作更胜一筹。

不夸张的说，《2049》这个故事，貌似要重新拿起《银翼杀手》构架的科幻宇宙，力缆狂澜，重新打造一个史诗级宏大的科幻篇章，如果说《银翼杀手》是序曲，那么《2049》就是前奏，在《2049》之后，银翼杀手的故事一定还会继续。

关键词：银翼杀手那么问题来了，很多人会问，1982年的《银翼杀手》离我太遥远了，没看过这部电影，那么《2049》还能看懂吗。

答案是，能看懂，但一定会看的不爽，就是那种“我去密室解谜，只玩了主线，但密室的很多支线故事和小秘密，依然没有解读到”的那种不爽。

因此如果有时间，最好能补课科幻电影界的神级作品《银翼杀手》。

而没时间补课，接下来《2049》终极指南会能让你受益良多。

想当年《银翼杀手》，其实并没有像今天这样，被大家封为神作，影片刚上映的时候，由于太过隐晦，以及缓慢的节奏，在评分和票房上都没有很高。

但随着时间的推移，大家渐渐意识到，这是科幻电影的启蒙。

无独有偶，另一部起初不被看好的神作，是著名导演是斯坦利库布里克的《2001太空漫游》（1968）。

而今天，《银翼杀手》和《2001太空漫游》，不分你我的坐上了电影界科幻类型一哥位置。

被众多影评人定位“有史以来最佳科幻电影之一”。

《银翼杀手》开创了很多先河，包括反乌托邦的主题，以及被后人津津乐道的赛博朋克风格。

《银翼杀手》改编自菲利普.K.迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？

》，他同时也是赛博朋克风格的倡导者之一

不难看出，《2049》中高司令饰演的主角名字叫K，也是致敬这位菲利普.K.迪克。

《银翼杀手》的故事，背景发生在2019年的洛杉矶，在影片中那时的洛杉矶已经非常发达，在今天看来，2019我们还做不到电影中那样子。

在影片中，2019人类已经发展到外太空，而地球作为母星，已被人类吸取殆尽，整个环境脏乱差。

而在那时，人类已经成功研制出了复制人（人造人），用我们今天的话来说，就是人工智能研发成功，投入到复制人中大量产出，并被派去遥远的星球执行高危任务。

但由于复制人属于非人类，有着常人不能比拟的力气，因此复制人只是拿来服务人类出任务，而不是伺候人类，于是地球被禁止大规模使用复制人，并且，他们的寿命只有4年，四年一过，他们就停止运作。

这些复制人，由泰瑞公司出品，型号是NEXUS6，他们拥有和人类一样的思考能力，正因为如此，所以他们一些中的一些人，同样也有违法犯罪，甚至从殖民星球逃回地球，躲避出任务等等。

在这种情况下，一个新兴的职业诞生，他们叫“银翼杀手”，专门追捕那些违反逃逸的复制人。

我们的主人公德克，就是已经退休不久的银翼杀手，但他的上级布莱恩收到通知，有复制人从外星逃回地球，只能逼德克再次复出，追捕这些复制人。

在德克的追捕过程中，拜访了出产复制人的泰瑞公司，并认识了泰瑞老板的女助理瑞秋。

而瑞秋也是复制人，但当下她并不知情。

德克和瑞秋这么一来二去，两人相爱了，瑞秋同时也开始知道自己是复制人，于是私自逃出泰瑞公司去找德克，遭到被警方通缉。

这些逃亡的复制人，以罗伊为代表，通过各种方法，最终找到了创造复制人的创始人，也就是泰瑞公司老总泰瑞。

复制人罗伊眼看四年寿命就要到期，所以请求自己的“父亲”泰瑞延长寿命，但泰瑞却拒绝了，罗伊一怒之下杀死了泰瑞。

之后罗伊以及其他复制人，和德克展开了正面的交锋，展开了激烈的打斗。

整个银翼杀手的故事主线，就是在说银翼杀手德克，如何追捕这几名逃回地球的复制人，并且同时也帮助瑞秋躲避追捕。

而故事的支线，就是从复制人的角度展开，他们之所以逃回地球，是因为他们不满四年的寿命，想要获得更长的时间。

甚至他们想要自己被公平对待，和人类一样，被视作人类。

整个影片的剧情，其实和现在科幻电影的故事没啥太大区别，无非都是人工智能和人类的对抗。

《银翼杀手》这部电影之所以伟大，是因为他从头到尾想要自己创造一个哲学概念，这个概念是关于生命的解放，人性的压抑。

而影片诡异的悲伤氛围，如果观众能懂导演的意思，就很容易沉浸在当中。

影片中其实没有阐述谁到底是正派，谁是反派，不管是主角德克，还是瑞秋，还是复制人罗伊，造物者泰瑞。

他们都在当下的背景饰演着不同角度的悲情角色。

《银翼杀手》的魅力就在于此，脱掉科幻特效的外衣，阐述一个关于人性假想设定的延伸。

到底人工智能觉醒后是否可以和人类一样拥有灵魂？

人类是否能掌控自己制造出来的，比人类自身更高级的“物种”？

造物者人类之于上帝，难道就不会犯错吗？

生命与价值，生命与消亡的定义是什么？

这些哲学议题，都在影片中被拿出来讨论，而导演斯科特玩得最高级的是，对这些哲学议题并没有给出明确的答案，而是让观众进入自我的思考和回望，对整个生命的意义，给出自己的答案，毕竟每个人的一生，都是不一样的。

比如最后德克和复制人罗伊的最终大战，罗伊的心理情绪变化一波三折。

一开始，罗伊的情绪是愤怒的，他想要用尽一切力气杀掉德克，之后他又转变情绪，像折磨动物一样折磨德克，虐待他并不直接杀死他。

到最后德克在建筑的边缘，马上要坠落的时候，罗伊反而出手相救。

罗伊这一系列的心里变化，原因正是因为他四年寿命马上就要结束，他在生命最后的一刻，心理变化由愤怒生命，变为藐视虐待生命，最后变为享受生命，怜悯生命。

而他最后在雨中怀抱鸽子，念出最后对生命的对白诗，堪称是影史上经典中的经典，被大家称作《雨中泪目》诗。

“我曾见过人类无想想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视C射线在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中...死亡的时刻，到了。

”诸如类似的经典桥段，还有很多，而被众人探讨了十多年的，则是影片中的结尾，就是德克到底是不是复制人。

在最初的1982年上映版本中，结尾是德克和瑞秋开着汽车逃亡的镜头，而且有些航拍镜头，还是斯坦李库布里克《闪灵》开头拍剩下的画面....

在这个快乐逃亡结尾中，制片方觉得还不过瘾，还在不同上映的地区，加入了不同的字幕，以加强结尾happy ending的效果。

其中最狗血的字幕就是“ 复制人瑞秋的寿命不止四年，她和德克从此过上美好生活” 。

当然这些在1992年的导演剪辑版中，导演斯科特当然不满意这种圆满结局，于是把瑞秋和德克开心逃亡的开心结尾去除，瑞秋也不存在超过四年的寿命说法。

之后制片方觉得1992年的导演剪辑版太仓促，加上科技修复技术的提升，又在2000年的时候增加了一个特别导演剪辑版。

这还没完，或许由于粉丝观众的抗议和讨论，同时斯科特这十多年的人生经历，让斯科特和制片方决定，要给出观众一个最终剪辑版。

于是，目前在市面上，大家能找到的资源，大部分都是2007年的导演最终剪辑版。

从1992年版本开始，剪辑版中就加入了独角兽的画面，也就是德克在家里做的一个白日梦。

这个梦境德克没有告诉任何人，但最后被他的同事盖夫在他家的的楼梯留下了独角兽的折纸。

盖夫在剪辑版本中，也被说明是警方的卧底，来监视复制人的梦境，盖夫的折纸，对应了当时复制人的梦境，会把相应的折纸放置在现场，说明那个人是复制人。

而德克最后结尾拿着复制人若有所思，然后点点头，说明自己领悟到，自己也是复制人，于是更绝然而然的带着瑞秋远走高飞，远离尘嚣。

我们今天聊的《2049》，就是在《银翼杀手》2019年的背景之下的30年以后，剧情也和德克，瑞秋30年内发生的事情，有着紧密的关系。

关键词：三支短片或许制片方和导演丹尼斯，都意识都《银翼杀手》离现在太遥远，毕竟已经有35年的时间。

于是在《2049》上映之前，制片方另请导演和团队，制作了三支短片，用来衔接《银翼杀手》和《2049》影片里面30年所发生的事情。

这三支短片，墙裂建议都去看看，时间不长，但作用很大。

不仅有三支短片，官网还爆出“Road to 2049 "编年史资料，从2018-2049大事件，一网打尽！

接下来，我们按照Road to 2049 "编年史资料结合这三支短片，大聪给大家梳理了《银翼杀手》故事背景从2018-2049发生了的重大事件。

2018年11月，有几个NEXUS-6复制人叛变逃回地球。

2019年11月，银翼杀手德克负责清理掉这些复制人。

2020年初，泰瑞公司创始人泰瑞被自己的复制人杀掉。

之后德克结束了这几名叛逃的复制人，事情就此告一段落。

而后德克和复制人瑞秋逃亡。

这些都是《银翼杀手》的剧情。

2022年，时间来到第一部短片《银翼杀手：2022黑暗浩劫》。

短片为了紧密联系经典前作《银翼杀手》，《2022》可谓诚意十足，在许多细节上致敬满满。

比如短片场景的风格紧跟前作，依然赛博朋克风，甚至在镜头语言上，都十分相似。

短片中也同样出现了鸽子，和《银翼杀手》罗伊死时怀抱的鸽子一样，象征了鸽子带着罗伊（复制人）的灵魂一起飞向自由。

短片一开始，就引进了新角色：N8型复制人，相较于前作《银翼杀手》的N6型复制人，N8型复制人拥有了人类一样的自然寿命，只不过每个N8型复制人，右眼都被标记了序列号，从这个角度上来说，N8型复制人更像一款人造产品，奴役性寓意更强。

通过短片，我们可以看到在2019-2022三年间，复制人如何韬光养晦，密谋一场复制人的反叛革命，让人类走向一场未知的黑暗浩劫。

复制人革命的诱因，是由于他们在外殖民星的卡兰沙战场上发现，双方军队均为复制人，这样“游戏人生”般的命运，复制人不服。

而直接导致复制人革命的导火索，是由于人类至上主义运动浪潮兴起，人类通过搜寻复制人的电子档案，以此来辨别复制人，并不断虐杀他们。

这样双重窒息环境下，复制人开始联合起来，绝地反击，制造了2022大停电事件，目的是摧毁人类档案馆的所有的磁轨备份，包括复制人的档案资料，以此来隐藏自己，不让自己是复制人的身份被轻易暴露，防止遭到赶尽杀绝。

但是复制人制造大停电的目的是消灭人类吗，不是，他们只是想通过大停电，更好的隐藏自己，重新找到自身的价值和生活的意义，换句话说，复制人要的是自由。

正如片中复制人头目伊基说的：“我们可能比老版复制人寿命更长，但是寿命，绝非生命，我要的是生命，我们就是为此而战”

大停电计划的成功实施，导致了人类进入了长达数周的黑暗浩劫，同时摧毁的人类多处档案馆里复制人的资料，再也无法修复。

人类由此进入大停电前后的时代划分。

短片最后，复制人头目伊基，挖下自己带有序列号的右眼，意味着在他身上最后一处是复制人的证明，也得到剔除，复制人就此取得阶段性胜利。

短片《银翼杀手2022：大停电》那条视频不见了-腾讯视频 人类经过了这次大停电的黑暗浩劫，颁布复制人生产禁令，泰瑞公司也因此破产。

这时候解决了人类食物短缺危机的华莱士公司迅速崛起，收购了泰瑞公司。

这就要说到另一部短片《银翼杀手：2036复制人黎明》。

在短片里，华莱士在2036年某日，召集司法部门的几个大佬，谈判废除禁止复制人生产的禁令。

为何华莱士有如此大的号召力？

根据官网“Road to 2049”的资料显示，在大停电事件后，2025年前后人类多个全球危机爆发，其中最严重的就是食物短缺问题。

有着理想主义的尼亚德.华莱士科学家，也就是华莱士公司的创始人，虽然他眼睛失明，但凭着他的智慧，公司在他的领导下，通过对转基因食物的革命性研发，成功解决了食物短缺危机。

这使得华莱士个人的影响力迅速提升，公司的业务也开始向外殖民星扩张。

在2028年，泰瑞公司正式宣告破产，华莱士公司收购了泰瑞公司，虽然法律禁止生产复制人，但华莱士公司并没有停下研究新型复制人的脚步。

在2030年，华莱士通过基因技术和新记忆植入技术，初步得到一个更顺从于人类的新型复制人模型。

终于在2036年，华莱士公司成功研制出第九代复制人，华莱士决心说服司法部门废除生产复制人禁令，让新型复制人得到重新量产。

第二支短片视频：《银翼杀手2036：复制人黎明》。

那条视频不见了-腾讯视频《2036》短片一开始，华莱士姗姗来迟，反而让司法部门的人等他，足以可见他当时的地位和影响力。

起初，司法部门始终不愿意解除禁令，不管华莱士从人类生命发展角度，还是从外殖民星产业需求角度，都没办法让司法部门松口，因为最让他们担心的，是2022年大停电事件造成人类大量伤亡，他们不愿意看到悲剧重演。

其实正常谈判的话语权，一直在华莱士的控制之下，说到复制人造成伤亡，他借着这个切入口，正式介绍他的第九代复制人。

这些新型的复制人，可以根据客户定制存活时间，永远不会反抗，也不会逃跑，只会绝对服从。

绝对服从到什么地步，华莱士就此让跟随他的复制人，上演了一次自我割脸，吓得司法部门连连喊停。

但华莱士并没有过瘾，他直接命令复制人在大家面前自杀，上演了一次极端的“产品”演示。

短片最后可以看到，司法部门的表情，从开始的质疑到惊恐，再到面由心生的喜悦，说明他们认可了第九代复制人。

为此，华莱士拿到了量产新型复制人的许可，华莱士公司也因此更加壮大。

另外发生在2048年的《银翼杀手：2048无处可逃》，是专门为《2022》里的通缉犯萨柏制作的一部短片。

《银翼杀手2049》6分钟前传片段_腾讯视频 短片里出现了一个叫LAPD洛杉矶警局下属的一个新部门，是洛杉矶警局和华莱士资助的，在2040年投入的部门，支持现有的银翼杀手分队，用来追捕非法犯罪的复制人，包括正在逃逸的第八代复制人。

萨柏在大停电事件之后，虽然能隐藏起自己是复制人的身份，但必须小心翼翼的活着，不然就很容易被LAPD“扫眼验证”。

他靠着自己养殖的一些蛋白虫，贩卖给黑市，艰难维持着自己的生活。

虽然萨柏在哪都觉得处处都低人一等，但好在还算有自己的生活，交上了自己的朋友，而且还是以书会友，经常介绍好看的书给自己的朋友。

值得一提的是，萨柏介绍的这本《权力与荣耀》，是英国大师级作家格雷厄姆.格林的作品，书中说到的“恶”无处不在，但最重要的却是个人内心道德和精神的斗争，在污泥中绽放出人性光彩的部分。

这也借此说明，这本书是萨柏的精神支柱，书中说到关注灵魂的挣扎和救赎，都和他现在生活的环境和处境息息相关。

或许正是因为这本书让他找到人生价值，当他看到一群流氓欺负他的朋友时，他选择不再躲躲藏藏，而是以牙还牙打退了那群流氓。

为了解救一对母女，展示了自己非人类的力气，暴露了身份。

《2049》的电影开始，完全紧密连接着《2048：无处可逃》这支短片，应该这么说，这支短片放在《2049》做开头，一样合情合理。

至此，从《银翼杀手》到三部短片再到《2049》，从2019年到2049年的银翼杀手编年史大事件，我们就有了清晰的蓝图。

更多热门影评，请跳转时空门：《雷神3》笑到法令纹固化，彩蛋多到胆固醇偏高爱了《银翼杀手》20年，才有资格和你们谈《2049》《全球风暴》《缝纫机乐队》《羞羞的铁拳》《英伦对决》《猩球崛起3》的一生《小丑回魂》《安娜贝尔2：诞生》《敦刻尔克》褒贬在哪里《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品！

再没有什么场景比一个未建成的乌托邦建筑更适合一个反乌托邦类型电影了。

在Noah Kadner 对该片制作设计师 Dennis Gassner的采访中，后者提到除了一小部分场景是在布达佩斯取景以外，其余大部分场景均为人工搭建或电脑渲染制作。

本文考据了一些银翼杀手2049的场景设计，以下是一些穿凿附会的出处考证：Wallace大楼：日本和瑞士像任何科幻电影一样，反派公司必须有一个酷出人类极限水平的未来感大楼。

强烈的秩序感，厚重的材质，与不断在其空间中流动的水纹光。

在2049中，大反派Wallace的复制人公司大楼的设计无比贴合这样的电影类型。

第一个印象是，这部片子的场景设计应该受到安藤极大的影响，有好几个画面出处都非常具有安藤的气质。

这样的想法并不是空穴来风。

在上文提及的采访中，Gassner也提及了他的一次日本之旅。

虽然他称Wallace的办公室是受日本传统城堡的启发，但我们确实能看到更多现代建筑对于该片场景的影响。

Wallance接待处是一条水平的光带，酷炫的同时也难为了一米四以下，或一米九以上的非标准身高客户。

一个形式类似的Chichu博物馆，日本建筑师安藤忠雄作品

benesse house park hotel，安藤忠雄

李禹焕美术馆售票处，安藤忠雄豆友@ 小凌小凌 在评论中提到：“ 那个Wallace的接待台长得跟直岛上李禹焕美术馆的售票处一毛一样！

（当时买票的时候就体会到了那种让人不大舒服的蜜汁尴尬，不过还好我只有160，但也需要稍微弯点腰，感觉像是在求着里面的人卖票给我……） ”在网上搜索了一下这个安藤设计的李禹焕美术馆，和Chichu博物馆结合一下就是2049的问讯处了。

这俩博物馆都在日本直岛上。

电影中的条形窗走廊

日本建筑师安藤忠雄的代表作之一小筱邸住宅

@慕明指出其中或许有巴拉甘的影响。

图为墨西哥建筑师路易斯巴拉甘的吉拉迪之家

影片中新复制人诞生的地方

单天窗的形式似乎挺多的，第一反应是宇野友明的竜泉寺之家

SANNA事务所的金沢21世紀美術館

还有之前在上海龙美办展并且门票卖超贵的James Turrell，图中项目：The Meeting

友人热情地指出安藤也有类似的空间。

安藤忠雄+Jame Turrell

日本建筑师隈研吾有一个银山温泉-藤屋，也有这样的采光关系日本堡垒那种关于“安全”理念给Gassner留下了很深的印象。

为了体现大反派Wallance喜欢掌控一切的性格，场景设计中以水来象征一种对于安全感的界定。

Gassner没有提到城堡的名字，此处以一张松本城天守的图示意一下。

其实也就是一个护城河的概念。

东西方都有。

这位设计师硬把城堡与Wallance放在一起，略显牵强。

另外Gassner还提到了一个非常有意思的建筑局部，即莺啼走廊（鶯張りの廊下）——一种日本古建筑中的防忍者警报系统。

莺啼走廊使用特殊技术铺设地板，从而达到只要有人走在上面，地板就会发出像莺啼叫的声音。

图为京都知恩院的莺啼走廊。

*日本综艺节目《矛盾大对决》中还有一期名为“能做出超乎人类动作的男人 vs 只要人走上去就一定会出声的走廊”，讲的就是这样一个走廊上的对决。

（看得我既尴尬又开心）豆友@ psycho 表示：“夜莺走廊的灵感据说是来自于清水寺。

”（这边暂时没有找到合适的室内照片）豆友@ 神威 提出：“ 我看到电影中的条形窗走廊第一反应是二条城德川家的夜莺走廊（莺啼廊，鶯張りの廊下）在将军办公的处所里 因为木板会热胀冷缩加上时间的流逝产生质变 走上去就会发出嘤嘤嘤类似于夜莺的叫声 然后也有这样的条形窗 窗外种了当时日本罕见的铁树 走廊的宽窄也和这张剧照里的走廊特别相似 ”

德川家的夜莺走廊，暂时没有找到效果更好的，等待替换

顺藤摸瓜找到了一张日本山梨县惠仁寺的莺啼走廊不过，Gassner提及的这两个点我在电影场景中没怎么看出来。

在Wallace那种“像神一样把控一切”的人设上，倒是能找到一些影子。

以水围绕平台的做法在现代建筑中还是比较多的。

这样的空间品质往往极简、宁静，是一种行之有效，但维护成本较高的设计手段。

场照水的质感更加明显

大多数水中漂浮平台都建在半室外空间。

日本建筑师隈研吾在北京做的长城脚下的公社-竹屋，其水与平台的形式几乎与2049一致

春娇与志明2的取景地

上海也有一处隈研吾设计的Z58大楼，入口空间和屋顶就是这样的漂浮平台。

P.S.小时代还在里面取过景

豆友@慕明提到了墨西哥建筑师巴拉甘，确实也可以看出相似性。

图为吉拉迪之家庭院

其实Wallace的室内泡澡池气质上更像是参考了瑞士设计师Peter Zumthor的瓦尔斯温泉浴场寻找德卡——粗野主义与废墟美学导演一开始对于环境设计的初始风格设定即为“粗野主义”。

粗野主义，一个多适合反乌托邦电影的风格定位！

这个颇具戏剧感的回廊空间我很是喜欢

拆解地看，倒梯形和去年刚刚获得普利兹克奖的西班牙事务所RCR的Bodegas bell十分相似

另外，2049中不再使用霓虹灯，所有的灯光都是LED的。

Wallace办公室的水纹让我想起有一阵挺火的苏格兰艺术家Elizabeth Ogilvie的作品

灯光打法已经公布。

使用LED环形灯照射。

还有一个经过官方确认的空间，由西班牙建筑事务所 Estudio Barozzi Veiga 2010年未建成的西班牙皮洛尼亚的尼安德特博物馆设计方案。

从上次威尼斯双年展我就挺喜欢这个事务所的。

Wallace的商业大楼。

左图是2010年方案，右图是艺术总监 Peter Popken在推特上公布的概念设计图

该事务所在上次威尼斯建筑双年展中的展项 "A Sentimental Monumentality"。

比粗野更粗野。

除了借鉴Estudio Barozzi Veiga，剧中这个镜头，非常像是致敬美国建筑师路易斯康的未建成作品

路易斯康-胡瓦犹太教堂

“行走中的建筑学”编辑表示：“ 电影中2049年的洛杉矶警察局总部，让人想起阿根廷布宜诺斯艾利斯的国家图书馆，一个经典的粗野主义建筑作品。

”

洛杉矶LAPD场照图为“阿根廷国家图书馆 。

除了电脑渲染及布景搭建外，本片还是有一部分实景拍摄的画面的。

电影中崩坏的拉斯维加斯是在布达佩斯拍摄的。

主要场景发生在前布达佩斯证券交易所。

电影中的大楼入口。

布达佩斯前证券交易处大楼的内部照片。

男主被枪击处，注意拱廊的形式

基本可以判断这就是男主被枪击后掉落的中庭（证券交易所内部照片）

这张更加明显

电影中出现过几乎一模一样的雕塑特写关于色调还有一丢丢考据。

剧情推进到废弃的拉斯维加斯处，开始出现这种黄黄的色调：

一种介于shitty黄与psycho橘的颜色。

据该片的摄影指导Roger Deakins称，是受2009年红风暴袭击悉尼的系列照片影响。

图为红风暴笼罩悉尼歌剧院。

2009年悉尼红风暴的照片，是不是与2049神相似？

高层应该都是建模拉的体块，其中左边的三角形特别明显。

猜测有可能是平壤柳京饭店豆友@ 。

认为：“ 橘色部分反而比较像当年泰特美术馆那个太阳啊 可以搜看看图片！

”

Olafur Eliassons The Weather Project 2003豆友@ 三月 提出：“ 为什么沙城暴的场景我想到的是美国一年一度的 ‘火人节’。。。

”

Burning Man-headless wonder by Dana Robinson豆友 @〇〇〇〇 热情地指出，这种废土概念在Mad Max 4里屡见不鲜。

Mad Max 4电影截图

然后导演在被采访时表示视觉效果从北京获得了灵感

找了一张差不多构图的还有几个在红风暴中的巨型雕塑，打眼一看，特别眼熟。

残破的头部与废墟感，与Igor Mitoraj在意大利庞贝遗址的系列雕塑非常相似

去年在庞贝拍的照片

雕塑+遗址气质拔群

豆友@ 默 提到：“倒在地上的头部塑像极像西西里岛阿格里真托古希腊遗址里的塑像 ”

豆友 @大猫 认为“残破的头部”，和Brancusi 1909年的 “睡着的缪斯”有相似之处；

“ 关于巨型的石刻，特别是头部，Colossus of Constantine，现藏在罗马Capitolini／朱庇特大庙博物馆，https://en.wikipedia.org/wiki/Colossus_of_Constantine 君士坦丁大帝的雕塑，原本在罗马的马克森提乌斯的巴西利卡。

当然，佛教里面的巨佛也是不少，巴米扬，乐山，敦煌，云冈，山西太原蒙山大佛，蓟县独乐寺观音阁内的观音，等等。。。

”——豆友大猫

“么么大”的马尾雕塑看着实在太眼熟

在空间关系上很像韩国艺术家Choi Xoo Ang的具象雕塑

乱入一下罗宾花瓶：是两张人脸还是一个花瓶？

从场照看出，这两个雕塑其实是相背的（难道还移来移去玩吗？

）

在去掉了Xoo的怪奇气息后，还有一点法国雕塑家Valérie Hadida独有的那种女性纤细感。

（这里我并不确定）

豆友@长河吟Ev_充满洞见地指出：“废弃赌城赌城里的大型人体雕塑，看到之后的第一反应是《原始星球》

1973年《原始星球》电影场景另外片头的太阳能微型航拍图，很可能是西班牙的塞维利亚太阳能站。

2049年的加利福尼亚

西班牙塞维利亚的太阳能站另外，豆友@ 烤 提到：“ 关于加州郊区的太阳能田野，想到一个视频装置，2014年John Gerrard做的Solar Reserve (Tonopah, Nevada) ，贴一个视频为证：https://vimeo.com/112528680 ”

John Gerrard，Solar Reserve

豆友@老金子提出保加利亚布兹卢贾山剧场也是一个非常明显的参考对象，目前还没有找到电影中儿童工厂中特别合适的截图，暂时先放一张穹顶的室外剧照。

从上方观看保加利亚布兹卢贾山剧场

剧场的内部也非常炫酷。

直觉这几个构筑物应该是有苏联建构主义的影响，亦或是与自然灾害场景/工业遗迹有关(待查)

暂放一张苏联建筑师El Lissitzky的Cloud Hanger前几天翻照片，找到了几个工业遗迹，先放在这里：第一，位于孟加拉国的 port Chittagong 的废弃船舶回收港口。

第二，世界最大的船舶废弃点——位于印度Gujarat的 Alang Ship Breaking Yard

Alang Ship Breaking Yard

注意Luv的眼镜特写

拍摄于Alang Ship Breaking Yard的照片。

另，还有一个片头男主出任务的太阳能田，应该取材于西班牙Almeria的卫星航拍图

El Ejido (Almería).两河流域早期原型

出镜率非常高的城市大墩子

其实在82年的前作中就有了

美索不达米亚的金字形神塔

神塔模型豆友@ noiseinside 指出：“ 金字塔造型的大楼造型我认为已经是向经典科幻片《大都会》场景致敬，包括原版《银翼杀手》里的也是。

”

电影《大都会》的相似场景

豆友@慕明 比较好奇最后上岸的大坝到底是哪里。

对此我也毫无头绪。

大都会的剧照中也有一堵巨墙大都会的剧照中也有一堵巨墙

补充一个家具考证，图中的椅子是Pierre Paulin Ribbon F582 Chair

放在家里是这样的，查了一下价格大概10000刀，希望有哪个土豪买了可以让我坐一坐

全片最喜欢的是磨砂透明的妓院，不知道国内这段剪了没。

图为2017San Diego Comic Con现场搭建豆友@ 文刀仙僧 指出：“ 第一部里面男主的公寓我一直觉得很像赖特后来做的砌块住宅。

”这个取景地的确是经过官方确认的。

Ennis House 是美国著名建筑师 Frank Lloyd Wright 的作品。

感谢豆友@ godard 指正，经查验，第一部中只有室外场景是在Ennis House实景拍摄的，剩余室内部分都是“ 按照那个房子的墙面砌块专门制作的布景。

而且斯科特后来拍《黑雨》时又用了一次，作为日本黑帮老大住处的墙面。

赖特这个房子被很多电影拍过（也许因为它就在洛杉矶），被称为‘明星房’。

”

美国建筑师赖特的Ennis House

以Ennis House为背景的德卡住处大楼

左后方为Ennis House的大铁门，右侧有部分砌块

网路上Ennis House 的大铁门

室内部分均非在Ennis House 室内拍摄

前作中的男主家的砌块特写有很多针对该种砌块的泡沫模型。

2009年这栋房子被卖了，这是个悲伤的故事。

基金会一开始开价1500万美元，结果发现没人买，最后在2011年以450万美元的价格将其中一部分卖给了投资人 Ronald Wayne Burkle

这里偏题一下，权力的游戏也有部分参照这栋房子

原Ennis House 的大厅

龙妈下方的砌块也很明显暂时先找到这么多，想起来的时候继续添加。

豆友里真是藏龙卧虎，感谢你们的分享。

我会定期整理将评论中的内容添加到正文，争做最全场景讨论帖。

更新日志：[2017.10.29 更新。

陆续添加了豆友@ 慕明 @ 三月 @ 。

@〇〇〇〇@ noiseinside @ 烤 在评论中陈述的观点。

添加了关于柳京饭店的推测及大坝出处的疑问][2017.10.30 更新。

陆续添加了豆友@ 大猫 @ 老金子 @ 文刀仙僧 在评论中陈述的观点。

添加了一把椅子的设计师考证，2017SDCC场景照片，Ennis House ][2017.10.31更新。

陆续添加了豆友@ 小凌小凌 @ 老金子 @ 神威 @godard在评论中陈述的观点。

添加了SANNA金沢21世紀美術館，Jame Turrel的作品，银山温泉，长城脚下的公社，路易斯康的胡瓦犹太教堂猜测，巴拉甘的吉拉迪之家-室外庭院，保加利亚布兹卢贾山剧场顶视图，山梨县惠仁寺的莺啼走廊，棚内拍摄及水纹场照，增加了众所周知的北京气候影响；改了病句][2017.11.09 更新。

添加了豆友@大猫 @ psycho @ 默 及“行走中的建筑学”编辑观点。

添加了 benesse house park hotel，孟加拉国的 port Chittagong 的废弃船舶回收港口，印度Gujarat的 Alang Ship Breaking Yard，西班牙Almeria的卫星航拍图][2018.03.05] 恭喜2049赢得2018年奥斯卡最佳视效！

感谢各位豆友的贡献，我的更新也告一段落[鞠躬］。

《银翼杀手2049》讲人工智能，讲K的自我探索。

讲到后来他的全息影像女友JOI消失前说的最后一句“我爱你”，忽然让人很伤感。

K探寻了一整部电影的身世和自我，这个女友大部分时间都只是家中的一个全息影像，到后来她决定跟K一同离开，让K在机器上删除自己的记录。

她没有钱财没有房产，做出将自己的全部信息储存在一个手持遥控上的决定，也就相当于托付了全部的身家性命。

后来也就这么死了，电影主题太宏大，也没什么人讨论她，终是个配角。

K的探索过程很具体。

他虽然是复制人，却在调查中慢慢地捋出了自己的记忆，他误以为大家都在寻找的那个“奇迹”就是自己，后来发现那不过就是场烟雾弹。

但探索之路还没有完结，K还是以个人的行为，开拓了属于他的存在价值。

相比之下，K的女朋友JOI的存在太理所当然了。

电影中她这个造型的全息影像广告满大街都是，从一开始她就不可能是特别的人，甚至可以说是最好被替代的那一种人工智能。

在她消失后，K在桥上看到了另一个长着一样面孔的JOI，如果他希望，似乎也还是可以复制一个女朋友的。

毕竟早前K第一次与JOI相拥时，被来电干扰的JOI只能成为静止不动的雕像，当时的K就明确地意识到——这个女友终究只是虚幻。

这一点，JOI恐怕不会不知道。

她费尽心思找到妓女，用这种灵肉合一的方式让K去感受真实。

她似乎并不存在自我意识，所有的情绪都围绕着K的存在而存在。

JOI提醒K他可能的身份，当K意识到关于小马的回忆是真的，又是JOI无比兴奋地表示自己早就知道K是不同的。

她好像K的一个分身，和他一起执着地追求着作为复制人的“不同”、“奇迹”——这种不同被人工智能们反复强调，像所有真实的人类都各有不同。

只是JOI眼中的不同，倒也不一定是她真觉得K有多不同，甚至可能不是程序安排的“善解人意”。

如果我们假定JOI是有爱的，那么被爱上的K，在她的眼中也一定镀上了一层男主光环。

JOI总是知道K的特别，他是她的英雄，他之于她总是特别的。

到后来JOI死了，K在桥上遇到了长相一模一样的女友，也许在那个时候，他才可能真的了解，什么叫做不同。

没错，他可以花钱再购买一位全息影像女友JOI，却无法再拥有一个删掉档案陪自己逃亡的JOI。

K遇到JOI，她就是他的独一无二，就是他的“不同”。

后来K拼上姓名，送戴克去见他的女儿，这也是K的独一无二，是K的与众不同。

K与JOI最动人的时刻，就是JOI知道自己要“死”了，她冲到K的面前，说出了那句关键的“I love you”，死到临头的JOI，只有一句话的时间，她就说了这么一句。

整部电影，JOI也只为自己做了两个决定，一个是删除机器上的数据，一个是最终的告白。

如果稍微改动下剧情背景，换成老派的孤胆英雄电影，你就会看到一个陷入爱情的少女，决定抛下一切和心爱的人私奔，她不知道他爱不爱自己，只知道自己很爱他。

只是这个少女运气不好，冒险刚一开始就丢掉了自己的性命。

如果她能再活得久一点，就会发现自己变成了那男人心头的白月光，从此以后，他看的每一个和她一模一样的人，都不是她。

她活出了自己的Different。

朋友说我最近吹捧银翼2049有点过分，其实我很克制了，这毕竟是一部已经占据了我人生中宝贵的15小时的电影而这个数字很有可能会在未来几年乃至十几年内继续上升……记得不知哪儿看到的一个对银翼第一部的评价，叫做科幻电影里的法国电影，续作在这点上味道还蛮对的：一种浓厚地，沿袭了早年大都会之类经典科幻片的film noir的风格类型。

然而原作中尖锐的审美偏好在续作里还是被削弱了，2049无论是在角色塑造还是剧情结构上都更加温和，当然也更加程式化，尤其是女性角色的刻板印象和无处不在的服务镜头尤为人诟病——但我身边朋友的私人反馈意见倒是大多都很正面，无论男女对Joi还是对我亲爱的大白鲨小姐Luv都非常不吝给出喜爱的评价。

至于某些原作中被津津乐道的“失控”和含混性，也被导演小心翼翼并且聪明地避开了，因此观影体验相较而言包容了很多。

最终它呈现出来的就是这种，在商业大片制式的技术保障范围内，但仍然无可救药带着某种文艺内核，鬼知道你会不会喜欢的电影。

杜比影院、3D、普通厅和两个不同的IMAX厅全刷下来，其实个人感觉这个片子最挑剔的还是音响。

配乐和音效的低频非常带感，有机会还是要去杜比影院，那音效，椅背的共振感觉自己就坐在车里一样；然后关于最近在国内上映普遍不受待见的3D，虽然摄影师在社交媒体上透露了这片子拍摄的时候用的其实还是2D，但很显然蛮多镜头，尤其是那些飞在雨中的特效镜头，仍然是非常值得去感受一下3D的，我在IMAX和3D厅都感受到了仿佛整个厅都在跟着车旋转的错觉……至于IMAX的大银幕，首先点赞开头那个倒计时的设计，非常酷炫，与正片风格特别相符。

以及IMAX真的能帮助注意到很多细节。

电影里有很多向前作的致敬，向旧时代的致敬，拿它跟另一部最近热映的黄金圈做个对比，二者都有一些对旧时代致意的镜头，王男那个大概称不上致敬……对猎奇和坏品味的追捧是一时的，只有怀旧（Nostalgia）才是永远的。

仍然是熟悉的属于八十年代的沉着和伤感，尤其一些长镜头和光影调度，能感受到一种浓郁的文学性，是一种说实话越来越少见的，愿意等观众自己酝酿情绪的耐心。

其实画面包含的信息量并不少，然而，大概当下太多那种把所有情节相关的信息全部高亮，然后爆炸一样堆到你面前推着你狂奔的大片了，把人的观影习惯养得有点懒……看到很多影评说它节奏太拖沓，这点上续作跟原作也非常一脉相承了，该睡着的看三十遍都会睡过去，但如果你看进去了，被光影包裹在那个情绪中，就好像只要你伸出手，也能被来自洛杉矶三十年没有停歇的雨水淋得湿透……我真的特别喜欢那个桥上K和巨型Joi雨幕中的对视，胜过似乎大家都很喜欢也都在讨论其互文意义的那几场雪；这部片子跟原作一样有个非常文艺的内核，就是在那一瞬间感觉到的，主角不再是背负着自证存在意义的主角，而只是突然流露的这个宏大的哲学与科幻背景下的一个脆弱的个人视角。

我大概似乎也许没有剧透？