大地情书

回顾我国纪录片的历史，在其网络化的发展道路上，出现了种种问题一度陷入无人问津的困境。

随着2011年被学界称为中国纪录片元年的推动下，纪录片开始复苏，越来越展示出其价值。

因，纪录片本身具有承载一定历史使命的特点，中国纪录片是中国文化走向战略的重要组成部分，这些年尽管中国有些优秀作品走出去了，但仍有限。

因此，如何在互联网时代的背景下，脱困转型使得纪录片寻找适合自身发展的网络化生存之路，始终是学界与业界共同关注的话题。

《我在故宫修文物》、《风味人间》、《舌尖上的中国》、《大地情书》等成功让我们重新看到了中国电视纪录片在互联网时代未来发展的革新之路。

因此，文章抛砖引玉，以期为今后中国纪录片制作与网络化传播乃至弘扬中国传统文化、使中国文化走出去，提供一定的借鉴和思考。

当你得知自己命不久矣时。

你会如何安排自己的生活呢？

是自暴自弃，混吃等死？

还是珍惜眼前，及时行乐。

在东北黑土地上，有这样一群人，他们每个人都有自己的不幸，有的身患绝症，有的人为了支撑家庭生活的开销而独自支撑。

他们每个人都有着自己不同的苦楚，但他们却也有一个相同的爱好——二人转！

这一曲二人转，让我十分动容！

因为他们真的事用生命在演绎艺术。

我特意留意了一些片子中他们二人转的唱段，老实说技巧很难称得上精湛。

最高阶的艺术跟艺术本身的造诣关系不大，更多的是一种生命能量的释放！

这种单纯、简单的形式，往往更能让人觉得感动和舒适。

而其中大哥大姐在讲述自己的病情和经历时，我的眼圈真的有了泪水在打转！

大家在身体好的时候，总会幻想一些不可能的事，如梦幻泡影般痴迷心醉，却又心痛涟涟，无人易懂，身处自己的世界，游走于虚幻间，分不清光与影的交错！

但只有你临近死亡的时候，你才能卸去铅华得见本心。

这个队伍之中的所有人都已经看透的这世间所有，而他们身上的那份坦然也引发观众对人生的反思。

人生很多人情事故，不是不懂，只是无奈。

一辈子，就图个心里痛快。

那些想不通头疼，想通了心疼的人事，不如淡然视之。

我们真实地活着，但不是每个人每件事都要较真到底。

真实的背后，往往隐藏着一场心痛。

开心地活着，如花自然开，自然落，不难过。

花非花，雾非雾，看淡者优雅。

一直以来，贫穷、落后、伧俗是大众对农村难以消除的刻板印象，而近期在优酷上线的纪录片《大地情书》，则试图打破这些刻板印象，将带着“土”气的、原生态的东北农村生活拍出了“高级感”。

该片以精巧的脚本、精心的摄影完成了一次美学意义上的创作，成功书写了一部颇具地域特色的乡土中国影像志。

在扑面而来、热气腾腾的生产生活场景中，让观众真正感受到东北农村的自然美和人性美。

如副标题“黑土地和她的朋友们”所暗示的那样，该片讲述的是一群生活在东北黑土地上的农民的故事，而以黑土地为主语则在有意凸显传统农业生产活动中，人在大自然面前的敬畏和谦卑，昭示着一种农村地区特殊的生存状态与生活态度。

该片的拍摄地是一片典型的农村大地——我国重要的商品粮基地黑龙江省绥化市，每期内容细分到该市的每一个县，以各县的特色生产活动或民间艺术为索引，挖掘一群平凡世界里的生活英雄，讲述十段令人百感交集的生活故事。

虽然素材全然集中于一市之内，但该片并没有降格为掠影式的地区宣传片，而是兼顾了地域性与普遍性：以奇观式的表达展示地域特色生产活动，以描摹全人类共通的情感达到观众共鸣。

这使作品达到了猎奇性与人文性的平衡，增加了文本的深度。

“跑山人”快速徒手攀上70米高的松树枝头采摘松果、采冰人站在极不稳定的漂浮的冰块上切割冰面……该片以一组堪称“危险动作”的生产活动开篇，以这些不为常人所熟知、又惊险刺激的奇观给观众带来记忆点，更突显了当地风土人情的地域性特征。

然而，该片没有用奇观统摄全片，而将更多的笔墨放在普通劳作与平凡人物的“陌生化”描摹上。

片中，无论是在辛苦劳动之余争当“大米模特”的农村姐妹，还是身患绝症依然义务演出的业余二人转演员，故事都在他们并不乐观的生活处境与一如既往的乐观性格之间找到了张力，以坚强生命对严酷环境的应答充实了故事的厚度。

从这些悲欣交集的平凡人生故事中，该片提炼出全人类共通的生命与情感体验。

由生与死、爱与恨、欢聚与别离这些文学艺术中亘古不变的主题，将发生在遥远东北农村的故事，转换为普通观众根植于自身生活体验的情感共鸣。

放大片中人物身上坚忍不拔、开朗乐观的人性美，与解说词中的“所有努力生活的人，都值得被生活尊重”相呼应。

该片的亮点并不局限于内容方面奇观式表达与人文情怀之间的平衡，电影美学的借鉴亦是一条不可不提的特征。

虽以农村农民为拍摄对象，但该片在摄影、脚本方面都营造出了电影的美感与格调。

在摄影方面，片中的一碗最为家常的猪肉炖粉条和一锅朴实无华的大酱炖鱼在“显微摄影”下，竟像顶级名厨手下的珍馐美馔，在大量网上评论中被拿来与《舌尖上的中国》相媲美；航拍镜头下一望无际、湿润葱郁的小兴安岭原始森林，以及大块大块色彩清新明亮的稻田，更被众多网友评论为有欧洲小镇的“既视感”。

在脚本方面，该片借鉴电影手法，给每一位主要人物都特别安排了几段以黑幕为背景、近景镜头的简短独白，并让人物在独白中进行自我介绍乃至才艺表演。

聚光灯下的人物面部特征及表情一览无遗，显得尤为真实生动。

除此之外，人物独白还扮演了类似“说书人”的角色用来推动叙事，在讲到关键情节时随即切换到真实的生产生活场景。

此外，一期中不同人物的独白还形成了幽默的对话，如第三期中先由主角毕家英自述“我先期不会（跳舞），后期我也会了，我也跳得挺好”，随即插入配角张英对她“无情的”揭穿：“她呀，确实跳得不咋的”，好似插科打诨，为朴实无华的农村影像平添趣味性。

还有一些设计精巧的桥段也让人过目难忘，如在第五期节目中，一场传统皮影戏落幕之后，演员们从幕后走出，安静、整齐地站成一排向台下深鞠一躬，而当镜头转向观众席的时候，成排的座椅上却空无一人。

这一“曲终人散尽”的桥段让观众的情绪仿佛经历了一场由惊诧到悲痛的过山车。

以一种举重若轻的技法，有效调动了观众的情绪，让拯救作为人类非物质文化遗产的地方曲艺这一主题更加深入人心。

这些显然不是随意捕捉的镜头，而是在多方面经过了精心的设计，甚至可以说流露出了些许无伤大雅的“匠气”。

但是正因如此，使该片区别与一般的农村题材纪录片，脱离了令人兴致索然的普通新闻纪实类农村专题片的模子，而具备了较高的观赏性。

可以说，在保证了题材平民性的基础上，该片在审美方面并不“平民”，而是与《舌尖上的中国》类似，投向了一种更为“高级”的电影美学，一种“精致”的中产阶级审美范式。

一般而言，农村题材作品中的平民性，既意味着画风亲民、接地气，也可能是廉价、粗粝和不够“精致”的代名词。

而“精致”已经伴随我国剧烈的城市化进程而成为大众趋之若鹜的审美关键词，是与“小镇青年”审美相区隔、构成都市中产阶级优越感的审美标签。

这造成了该题材在迎合市场需求方面的一个先天劣势，直接限制了它在资金和人才调度上的空间。

这一现象在多以市场需求、“用户思维”为导向的网络原创作品中尤为突出。

在近年来该题材的网络纪录片中，以完成“政治任务”为指向、平淡无味的宣教和生硬“摆拍”式的制作并不鲜见，它们不仅“作品”属性不足，网络关注度也一向低迷。

而《大地情书》一片在满足内容的政治意义、社会意义之外，更具备深层次的美学价值与文化内涵。

颇具“高级感”的电影美学的借鉴使其拥有了较高的艺术性和趣味性，尊重了观众对于纪录片审美与文化的需求，成为了一部真正好看的“作品”。

近年来，《乡村里的中国》（2013年）《记住乡愁》（2015年）《了不起的村落》（2017年）等农村题材纪录片都在努力调校乡土中国作为“文化乡愁”的内涵和外延，使其不再用来指涉愚昧与文明、先进与落后二元对立的城乡关系，而趋于将乡村形象塑造为带有道德与生态乌托邦性质的文化景观，来帮助医治高速工业化的进程中产生的一系列人们精神与生态环境的危机与阵痛，同时 在对外开放的背景下 为塑造民族认同感提供新的文化资源。

而《大地情书》的精神指归正与这些前作类似，同样遵循着正面文化景观的思路，为乡土中国塑造了道德良善、生态健康的面孔。

同时，也在美学层面为同题材纪录片的创作提供了范例。

镜头调度充满艺术色彩《大地情书》的画面构图、取景角度和镜头调度，打破传统模式，在4k高清镜头下，上演视觉盛宴。

无论是层林尽染的森林，翠绿欲滴的稻田、热火朝天的劳作、白雪皑皑的呼兰河畔，还是晶莹剔透的冰雕、沾满露珠的秧苗、袅袅升起的山间烟雾……《大地情书》都拍出了一种极致的美感，每一帧，每一个镜头都无比惊艳，让人心神向往，心旷神。

大开大合、波澜壮阔的画面，极具电影大片的感觉。

近期被身边的东北大妞安利了纪录片《大地情书》，一口气看完了更新的前五集。

先请允许我站在一个小迷妹的角度，截取了纪录片中的两张关于大地的图片。

广袤、开阔，继而脑海里蹦出来地大物博、物产丰厚，但太不够了，匮乏的语言无法表达看到广袤无垠大地时激动心情的万分。

我是西北姑娘，小时在姥姥家望不到边的庄稼地里长大，可能已经将宽阔视野的大地刻印在了记忆底色里。

虽然在家人的呵护下，一直顺着他们朴素的思想尽可能多的念书，他们单纯的认为念成书就可以去大地方，成为公家人，可以摆脱面朝黄土背朝天的命运束缚，过上城里人的好日子。

像万千被地平线感召着的同龄人一样，念了多年书，走了家里人认为好远的路，虽然是过着被冠名的漂泊日子，但总归活在了大城市里。

在钢筋水泥里，在无亲少友的大城市里，再看到这样的壮美山河，虽是隔着屏幕，但总是心情澎湃，激动不已。

《大地情书》除去令人激动的广袤，更感人的是在这片甚至有点儿寒冷的土地上，热气腾腾的活着的、真实的人们。

冒着严冬里最冷酷的严寒和掉入冰窟的危险，深夜清早起来去河面中央的采冰人说“猫冬的时候出来干点儿，多多少少能有收入，比打牌强”；徒手爬上70米树梢采山珍的跑山人一边说着“常在河边走哪有不湿鞋，这几年我们这边儿总有掉下来摔坏的”，一边又说着“靠着大山，只要你不犯懒，天天出去总能挣到钱，每次卖到钱就高兴”；做大酱的汉子有超出人们对东爷们儿认知的细腻，不仅能把做大酱这个细腻活做到多年好评如一，还能在和妻子相濡以沫三十年后说出“我们约定好了，来世还做夫妻”的温馨话语。

不说了，眼泪又要出来了。

这只是里面几个小段，还有很多真实而又感人至深的人们，他们像一面折光镜，折射出了我的来处。

广袤的土地，冬天有半年的寒冷和白雪皑皑，还有我面朝黄土永远在为生计努力咬牙坚持的亲人们，真的很好哭。

一定要去看，真挺好。

决定每次在抱怨工作不开心，生活很压抑的时候，就重温一遍《大地情书》，想想我就来自于这种咬牙坚持的滋养，才能有今天走过更多路，见到更多人，做更多选择的机会。

虽然在无亲无依的钢筋水泥大城市里，作为漂泊第一代，很多时候也是真的不容易，但是谁不是经过生活的捶打和洗礼，灵魂才能更坚固平和，精神才能更深厚自由呢。

毕竟我这个后浪，不是站在像何老师这样有着雄厚根基基础上的后浪，我的来路只是这些普通的不能再普通的，每天得咬牙坚持活下去的平凡人。

自勉。

某天偶尔看到了一棵开花的树，对于在经验和认知里更熟悉大漠孤烟直的西北妞来说，惊讶的下巴都要掉了，一棵高大挺拔的树上居然能开满鹅黄色的花朵，真的是太美好了。

查了查是杂交鹅掌楸，记住了。

（这个和大地情书没关系，是我的手机随手拍，不过也可以是城市里的大地书写着的可爱情书的一部分嘛，嘿嘿。

）

浅析《大地情书》一、【故事感人——地域特产品牌深入人心】《大地情书》播出后，我想火的不只是松子 ，还有庆安大米、赵家大酱、东北大鱼，跑山人范家父子，年轻范立国冒着生命危险爬上70多米高的枝头，采摘松塔的过程惊心动魄，美味背后，两个有关征服大山的男人的故事浮现眼前，为美食赋予新的意义，也让美食更加受到珍视。

赵家大酱的神奇之处，也是《大地情书》传递给人们坚守“匠心”的信条。

每一个风物的背后总有一个恰到好处的故事、一份情怀，旁白总在不经意间将故事讲起，配合画面，带来的奇妙视觉体验，又让风物与情感交融，给观者带去心灵抚慰。

————每一个特产都有自己的故事，以故事为载体来传播特产的品牌势能，能让品牌更加深入人心。

三、【镜头调度——匠心独具】《大地情书》在4k的高清镜头下，无论是层林尽染的森林，翠绿欲滴的稻田、热火朝天的劳作、白雪皑皑的呼兰河畔，还是晶莹剔透的冰雕、沾满露珠的秧苗、袅袅升起的山间烟雾……《大地情书》都拍出了一种极致的美感，让人心神向往，心旷神怡。

————这些大开大合，波澜壮阔的画面，极大地凸显了纪录片的 “高级感”，也为接下来出场的人物、特产，描上了一层瑰丽的色彩。

二、【文案优美——引人入胜】《大地情书》能获得观众的喜爱，其文案也功不可没。

村口的母亲，安静度日，仔细回味此生的点点滴滴。

在老人心里，子女就是她种了一辈的庄稼地，时常牵挂，彼此熟悉；在儿女心里，不管活到哪个年岁，回到老屋，都还能叫一声老妈，有人答应着你。

正是这些人间真情，如同一束束光，穿透我们曾经的寒凉。

还有那冬储大白菜，那纯手工粉条……温暖！

温暖！

温暖！

但愿人间从此繁花似锦，扶摇直上，在平凡的日子里，无论飞的多高，走的多远，未曾忘记的始终是故乡，是土地，是真情，所有的幸福、快乐、豁达、坚强，化作四季流云，一片风光，终身伴随在这黑土地，和她朋友们的身旁……真挚！

真挚！

真挚！

————《大地情书》文案引人入胜，搭配纪录片对风物特产视角的放大，对观众来说，这绝对是一次视听饕餮盛宴。

利用文案把风物变成符号来传承记忆，动人心弦，是为特色风物加分的睿智选择。

四、【取材丰富——情感真挚充满人间烟火气息】《大地情书》取材广泛，从春天到冬季，从森林到湖泊，从田间到餐桌，从草原到赛场，从病房到舞台，从传统到现代，既呈现了自然风貌地理，又展现人情风物特产…让人应接不暇。

导演通过，精妙的镜头语言，精致的色彩运用，寻觅着人间烟火，带给观者以无限的温暖与感动。

对各种风物的无限的歌咏，流露出导演的人文情怀以及对自然的崇敬。

总之，《大地情书》这是一部颇具“高级感”的电影美学的借鉴使其拥有了较高的艺术性和趣味性，尊重了观众对于纪录片审美与文化的需求，成为了一部真正好看的“作品”。

不仅情感真挚，地域特色鲜明。

更重要的是，她虽立足东北，但格局远大，希望通过来自东方，来自中国的大地的“情书”，来寻求人类的某种一致性。

纪录片《大地情书》，从春天到冬季，从森林到湖泊，从田间到餐桌，从草原到赛场，从病房到舞台，从传统到现代。

为观者揭开了一个充满烟火气息的人间俗世，帮助观者从颇具地域特色的风物之中辨认对方看清自己。

而导演通过，精妙的镜头语言，精致的色彩运用以及精心的拍摄对象，寻觅着人间烟火，表现着人文关怀以及对自然的崇敬。

一、精妙的镜头语言 导演善用远景和特写，缓缓拉开帷幕将各种充满烟火气息的人间，展现在每个观者眼前，使观者以浸入式的方式融入其中。

纪录片开头就以一个大全景拍摄了跑山人浩荡队伍向苍茫的小兴安岭进发，金秋一望无垠的稻田一派繁忙的收获场景，等。

而当中采用的顶角拍摄，以鸟瞰的角度，上帝的角度来展现了全景，体现了自然世界的伟大与壮丽。

而镜头的层层拉近，也将观者从一个客观的地理地貌转向了充满生活气息的人生百态。

吸引了观者的的注意，而且为下片段中介绍的风物作出了铺垫。

不但如此，导演更善用特写，如马倌老王、王浩、小力在马背之上纵情驰骋呈现时的情态，使在屏幕前的每个观众心旷神怡（跨上骏马,在绿茵茵的草原上，微风吹来,牧草飘动,淡淡的青草香味在空气中弥漫…,感受草原的静谧和温柔）。

二、精致的色彩运用导演善用铺天盖地的色块，以带来观者无限的视觉冲击，从而逐渐陷入特色地域的世界（那里是东北绥化市）。

打松塔片段发生于秋天，导演先采用“看万山红遍,层林尽染”的红色，进入林中满眼的绿色舒适了观众视觉，灌木的深绿，地上小草的嫩绿以及后面特写镜头中的松塔墨绿，还有那道妈妈做的松仁玉米淡雅的红黄色，也有了说不出的人间有味是清欢。

如果说打松塔给足了观众危险感与幸福感。

那么呼兰河的银装素裹，职业采冰人在冰天雪地里热火朝天的劳动场面，同样也冲击了观者的视觉。

晶莹剔透的冰块，在匠人们雕琢之下变成了一座座色彩斑斓的工艺品，为这座寒地黑土之城装点着灵动的冬季韵味，使观者想从屏幕进入到那个洁白的世界，使人沉迷，心神向往。

三、精心的拍摄对象导演精心设置了10个具有代表性的拍摄对象，也是当代许多类型人的缩影。

如，望奎皮影，设置体现了典型的许多非遗找不到传人的现实情状，以及影片最后全场可怕的静寂，体现了对非遗传承的无限忧心，更是导演人文关怀的标志性体现。

通过酱人老赵对大酱的匠心制造以及生活方式，体现了中国优良的传统文化，带给观者以相似的风物，不同的精神感受，传统与现代的匠心体现的淋漓尽致。

《大地情书》这部纪录片带给观者的不只是视觉的享受，更是精神的盛宴。

创作者的人文观念带给观者以无限的温暖与舒适，对于传统文化，以一种赞美的姿态没有愤青的姿态，有的只是对人间风物的无限的歌咏。

总之，《大地情书》这是一部地域特色鲜明、情感真挚的纪录片。

既能让你的视觉绽放，也能让你的情感沸腾。

既是写给东北大地绥化的影像情书，也是写给这个世界的影像情书。

《大地情书》以优酷、央视为主要传播平台，兼顾网络媒体的权重和央视媒体的权威，以长视频、短视频、音频、美图、美文、话题等全媒体传播手段吸引用户眼球；传播手段的丰富与多元,既让人人都能置身于第一时间的第一现场,亦让一个个话题,轻易就成为蝴蝶效应里的一双双翅膀，引发共情,引起社会广泛关注，得到观众的喜爱。

“跨屏”全媒体传播，引发蝴蝶效应，创新人文纪录片的传播途径。

观《大地情书》有感 又看了一遍《大地情书》，我就是齐齐哈尔人，看完这部片子以后，感触还是挺多的再次感慨万千，不得不为摄影师的独特视角和人文情怀所折服。

一望无际的稻田，诗情画意的呼兰河，五彩斑斓的秋意在林间、在田间、院子里恣意流淌,构成了一幅绚丽的油画；隆冬时节,东北大地一片苍茫,远山近水被皑皑白雪层层覆盖 ,点缀在白山黑水间,让人仿佛进入仙境美妙，一切都美得令人窒息。

这是一部从多个角度反映东北人文地理的极为罕见的优秀纪录片。

纪录片的内容涵盖东北人的精神气质、自然环境、民俗文化、部分土特产。

整部片子的背景音乐、画面、解说词配合得简直是令人无可挑剔。

尤其是里面的解说词，简直是令人拍案叫绝。

它时而深情、时而激昂、时而深沉，不经意间非常自然地引出一段哲理，让人沉思良久。

《大地情书》实在是一部不可多得的极为优秀的纪录片。

画面，色彩丰富、清晰干净，或大气磅礴、或细致入微；配音极度舒适，且治愈；解说词内容较简洁明了，内涵丰富；有科普，且好理解，有人情，且不刻意。

总体：有电影感的精美镜头（审美）；有刺激感的桥段（猎奇）；有感同身受的人情（相关性）；爱！

得知主人公马三儿离世的消息，是影片第二集上线播出的首日，编剧老师发信息通知拍摄对象留意收看时，得到了如下回复

微信聊天对话中赵晓敏（本片另一位主人公）的语气，透露出的是她的无奈与惋惜。

然而这种无奈，早在两年前拍摄本段故事时，导演组就已经有所察觉。

黑龙江绥化海伦市，国家重要的商品粮基地，寒地黑土核心区，这里除了有着得天独厚的气候条件和十分养人的优质大豆以外，还有着最为东北老百姓所喜爱的二人转艺术。

和大多数观众一样，导演组起初对于二人转的认知仅限于赵本山三个字，并无太多了解。

到了海伦才知道，原来这里的北派二人转在东北地区的名气丝毫不亚于赵本山的南派二人转，所以便就有了“南有赵本山，北有赵晓波（海伦人，二人转国家级非物质文化遗产传承人）”一说。

然而作为影视艺术表现手段，如果仅仅是从概念、历史方面讲述，未免显得过于传统和枯燥，大众也没兴趣观看，所以从一开始剧组对于本段内容的定位就是必须要有极强的故事性、极具感染力的人物和画面表达上的电影感，否则就是失败！

本着这个目标，导演组开始田野调查和走访。

经过多日的持续不懈努力，在当地宣传部门的配合下，一个在居民小区里演出的业余剧团逐渐进入剧组视线。

经过详细了解后，剧组上下所有成员都被这个“老破小”的剧团所震撼，被小人物身上散发出的无限光芒所感动，被平凡人对于生死的认知境界所折服，“主角光环”即刻显现，并且，是她们自带的。

剧团领队刘婶：“自从我这大脑手术以后，脑袋不好使，词记不住，还没背就忘了，不如回家掰苞米算了”

剧团演员王实玲：“我这病，北京的医生说了，如果再不做手术就容易瘫痪”

剧团演员马三：“实际上我早就应该死，现在活五年，不错了”

剧团演员赵晓敏：“我的身体发生了巨大的变化，得了宫颈癌……我只有在唱戏的时候才会哭”一群癌症患者，利用看病间隙组建了一只业余二人转剧团，她们常年免费下乡义演，获取赞扬无数。

这其中既有宫颈癌患者（赵晓敏），也有肠癌患者（马三），然而正是二人转这项传统艺术，使他们的生命得以延续，能给大伙儿带来欢乐，是他们最大的心愿。

每年春耕结束以后，农闲的老乡们最大的乐趣，就是在田间地头的看上一场二人转表演，所以每到此时，刘婶都会开车拉着大家一起下乡演出

摄制组有幸跟随她们一起下乡拍摄，在行进的大巴车上，除了看到外面满眼的春意盎然之外，剧团所有成员一路高歌的画面，成了最令人动容的风景。

这是多么欢乐、积极的一群人啊，现实中的苦再大，也大不过精神上的乐。

他们用开心、快乐来抵挡病魔。

看到这里，导演组成员不约而同的想到了台湾电影《不老骑士》，讲的就是一群平均年龄81岁的老人环岛骑行13天，行进1139公里，每个人都想要有尊严地活着、做自己想做的事，他们用行动告诉我们，癌症、高血压、膝关节退化、助听器和年纪，都无法阻止他们追寻梦

这些人不也是追梦人吗，为了他们心心念的舞台，在病魔缠身的情况下，依旧坚强乐观 不惧死亡，二人转给了他们生活的力量

寒地黑土上的微光，终究汇成一股力量，在岁月的深渊里，一一唱响。

然而，当本片制作完成时，马三儿已经悄悄的离开了人世……

现在回想起来，他参与拍摄时的状态，就是他生命的晚期。

他在舞台上的神采奕奕，任何人都不会觉察到他的身体状况，其实是极差的，用他自己的话说：“要是有可能的话，我是愿意唱死在这个舞台上的……”

初始见马三儿时，就在仓库改造的小剧场里。

因为有北京的纪录片团队来采访，有陌生人在，他还显得有些自卑、局促，不敢与陌生人的眼神有接触。

舞台下，他瘦小单薄，安静的坐在一旁打板儿伴奏。

估计当时心想，“拍摄、出名这种事儿，咋也不会落在自己头上。

”都是票友，谁都可以上台唱，应搭档赵晓敏的一再邀请，马三儿登场。

一登场，一亮相，不足十平米的小剧场，掌声雷动。

原来，这就是演员。

在拍摄“剧团下乡演出”时，舞台的一个角落里看见他吃药，他是把整整四片止疼药直接扔进嘴里，嚼碎了、咽下去……我们问他，这样会不会太苦了？

他笑笑，说，“这些能吸收的快点……”“只要是出来演出，我每次都先吃了再上去，不打没有准备的仗……”他在准备什么？

很容易想到，他太爱这个舞台了，不想倒下。

开演前，艳阳高照，忽然一阵急雨。

雨后，天上出现双彩虹……

马三儿一生匆匆。

职业的荣誉感，是他执意维护的脸面。

生病后的伤痛，让他落寞、自卑，自觉的远离人群。

攒了一生的精气神儿，都不在生活上。

我们能记住的是他舞台上的亮相和骑着摩托车穿林而过的身影……马三儿大哥，你是好演员，只是苦了自己。

这些导演组至今都记忆深刻的细节，现在写出来，算作一些思念想必，他会知晓。

完谨以此片献给马三儿、赵晓敏，等一批坚强乐观、努力生活的平凡大众