劫匪

网飞新片《劫匪》开局依旧是熟悉的“重口味与荷尔蒙齐飞，震惊体共暗黑风一色”，画面中瘸腿美女持枪扫射气势惊人、协助犯人越狱一气呵成，狱警数骑追来同样画风彪悍，分分钟叫人肾上腺素飙升。

然而电影的主体部分却一改“疯狂”画风，甚至收敛出几分平淡的意味深长。

尤其是对比1967年原版《雌雄大盗》，和《劫匪》同样依据美国史上著名的亡命鸳鸯“邦妮与克莱德”改编，同样是公路片的外壳、西部片的余响，但前者更浪漫热烈，后者更沉郁顿挫。

两部电影分别从罪犯和追捕的角度拍同一段风云往事，内容恰好互为镜像。

“我方”都有血有肉有故事，对方都高度符号化、标签化。

互为镜像《雌雄大盗》里邦妮与克莱德更无辜、更浪漫、更悲情，德州老骑警“龙套”商场、画风接近猥琐；《劫匪》里老骑警更持正、更睿智、更苍凉，雌雄大盗除零星镜头外都只出现在字幕中，画风却更血腥残暴。

数次警匪正面交锋的枪战镜头，《雌雄大盗》镜头重点在警方来势汹汹的围剿，《劫匪》则数次特写二人偷袭、虐杀毫无防备的良善警察。

《雌雄大盗》中的这对亡命鸳鸯，画风一半是被逼上梁山，一半是怒其不公。

电影宏观上强调艰难时局，细节上则铺垫了数次身不由己的意外的暴力升级，以及过于严苛的“惩戒失当”。

故事背景是上世纪三十年代美国的经济大萧条，路边处处是难民营一般的破烂帐篷，处处都有没就业机会的愤怒群像。

起初，刚出狱的偷车贼克莱德因为“没有正经事”可以做、靠偷车为生，偷邦妮妈妈车时意外“偷”到了邦妮，这位女服务生对无聊日常非常厌倦，干脆跟着克莱德跑去“抢银行”。

请注意“抢银行”和如今犯罪画风不同，两版电影里的“银行”都面目可憎。

67年版邦妮与克莱德遇到一家“无家可归”的人，因为还不起银行的钱、房子被银行收走。

19版《劫匪》中追捕二人组的老骑警，家门口同样立着一块“此屋为银行所有”的牌子；二人向加油站工人打听消息，也被傲慢拒绝：他们抢的是银行的钱，银行从我们穷人这里抢走的钱。

不同点就在于，67年版聚焦男女主对“坏银行”的憎恨、弱化了对世事复杂的处理密度，简单提炼出一个“坏标靶银行”、将主角的行为动机高度提纯，而《劫匪》试图表达的主题太多，反而削弱了凝聚的表现力度。

67版中克莱德将枪递给原屋主，指着那块银行的破牌子，开枪吧！

泄愤的象征意义贯穿行为始终。

抢银行未遂时，克劳德同样砰砰砰对着窗玻璃开枪泄愤。

事实上两个人抢第一家银行时很滑稽，破产银行里坐着位无比镇定的善后老头，银行看起来比劫匪还穷。

这样的“笨贼”谐谑式表达，无疑是对二人暴戾程度的消解。

那时的亡命鸳鸯二人组从未想过要杀人越货，克莱德所谓“持枪抢劫”，抢的不过是一顿快餐：一杯牛奶、几块饼，拿着枪傻乎乎问老板你确定没有水蜜桃味的吗？

但老板为了一个包子，就和他打得头破血流、两败俱伤，警方也很快介入。

在围追堵截之下他们意外杀人，成了通缉犯从此再无回头路，在一次次自保中暴力程度不断升级。

虽然手上沾满了血，但《雌雄大盗》依旧将这帮亡命徒处理为正常的“普通人”，情感诉求与普通人别无二致。

亡命天涯还没解决妯娌矛盾，共过数次生死也没摆脱生理上的情爱障碍，面对天罗地网也要回家看一眼老母亲。

电影中亡命鸳鸯走上不归路，既是本性纯良被逼无奈，又是渴望自由难以刹车，更隐约带着几丝被“过度惩戒”的悲剧性，在苦难中开出浪漫之花、在绝境中追寻自由之志，但核心的矛盾点就在于，电影无法为他们“也杀平民”这样的血案自圆其说。

互补短板两部电影宛若一场隔空对话，相隔57年，却是彼此最好的注解。

《雌雄大盗》可以解释《劫匪》中“为什么杀人犯”被如此拥戴，比当红影星还能制造万人空巷的效果。

《劫匪》中骑警有机会当街抓到罪犯，但这群杀人犯却比当红爱豆还更炙手可热，民众蜂拥而上夹道欢迎，骑警根本无处下脚。

比起《劫匪》中血腥的数据、零星的理由陈述，《雌雄大盗》像是用一整部电影来作答“为什么亡命之徒被全民爱戴”。

《劫匪》则可以解释为什么雌雄大盗在逃多年却迟迟没被捉拿归案。

一是因为当时跨州追捕艰难，二是政客的浑浊心思与复杂小九九凭空增添的无能阻碍。

两部电影中的追捕都出现了类似的开车原地转圈场景，19版是一场小范围的追车戏，两辆车在尘土地上扬起漫天飞尘，视线清晰以后邦妮一行已经不见踪影；67版是在临近结尾处，警方布下层层包围、邦妮与克莱德开车突围发现处处无路、紧急中四处转圈、伤亡惨重，而“无处不在”的警察却仿佛只是被抽象化的路天降障。

比起《雌雄大盗》里对骑警的脸谱化甚至丑化处理，《劫匪》更复杂，更注重“杀戮”和“枪决”二者分野处的正义性悖论。

《劫匪》中追捕者分为两大阵营，一方是凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森饰演的两位老骑警，英雄垂暮之年，依旧单枪匹马千里追凶；二是他们之外的整个新兴警务系统，装备精良、资金充足但职能基本如同酒囊饭袋：他们对自己执法的正义性当然毫不怀疑，但两位老骑警并非如此。

铁娘子式的新州长雷厉风行解散了他们这帮彪悍不听话的昔日骑警，但两位老伙计依旧被正义召唤了回来，也依旧践行着一种更为旧式的、没落的老派规矩：开枪之前要先喊话“请举起手来”。

这一如今已被合理程序话的语句，在当时却是一句死亡般的“啰嗦”，狭路相逢的电光火石之间，先掏枪的人活命、忙着喊话的人成为尸体。

所以，凯文·科斯特纳饰演的老骑警放弃了这句应该说的话，5分钟击毙54人。

大战之前的夜晚，伍迪·哈里森闲话当年，谈起心中魔咒一样的夜晚：我们杀了54人，回去人人得到奖章。

类似于“人头换军功”的战绩，故事的一体两面，一面是英雄捍卫正义的光明磊落，另一面则是在“处决”和“杀人”两种不同色彩中的犹疑：谁有资格决定谁该活谁该死？

将《雌雄大盗》和《劫匪》两版影片合在一起，经典影片和“反向视角”的翻拍，恰好构成了一出完整的闭环启示录。

舒心结语《雌雄大盗》是非常规意义上的“罪犯”视角，《劫匪》是英雄迟暮的追捕视角，但前者并不一味洗白、后者也不盲目定罪，都对“罪与罚”的本质有重新思考、对“被侮辱与被损害的”一代不幸之人有悲悯视角。

豆瓣网友借周云蓬之语评《雌雄大盗》，“我们是这壮丽世界的伤口”；如果说前者是“这壮丽世界的伤口”，态度更像肆意张扬的青年版、随时可以没有明天，那么《劫匪》态度则更复杂沉默的中老年版，不论生活都混蛋，都依旧要缝缝补补艰难面对：我们是这平凡世界的补丁。

原创文章，严禁抄袭转载！

N久之前，红颜秀影曾为大家介绍过一部电影《闪灵杀手》，明明是二十多年前的电影，如今看来却依然充满争议，故事竟然以史上最臭名昭著的雌雄大盗作为主角，影片中充满了暴力、凶杀、打斗的场景。

影片中，这两个杀人凶手，不仅没有采取批判的态度，反而极力刻画两个人的疯狂的行径，这绝对是一部青少年不适宜的电影，在他们尚未树立起道德观价值观之前观赏这部电影很容易就被带跑偏。

但这部电影却又收获了8.0分的高分评价，并且成为了影史经典，这就是因为，它不是一部能以简单的是否对错观念去评判的电影，电影在视听语言上极尽能事，晃动的镜头寓意着媒体对真相事实的扭曲，各种色彩迷离扑朔、极尽能事黑白意味着怀旧和回忆。

晃动的红色、鬼魅的绿色，这些颜色的组合和场景的切换完美结合；晃动的镜头、动感摇滚的配乐、迷幻的色彩搭配、以及那种热烈血色与鬼魅哥特风交织的独特氛围，都使得《闪灵杀手》的风格超越了它的主题，成为了当时甚至至今的B级片经典。

而《闪灵杀手》中的男女主角，回溯起他们的渊源，总是被两个曾经真实存在过的人物，史上最著名的雌雄大盗——邦妮和克莱德，相提并论。

而1968年好莱坞也拍过这样一部电影，《雌雄大盗》讲述这对男帅女靓的疯狂杀人犯的故事，电影不仅获得了奥斯卡8项提名，也成为了美式复古风的永恒经典。

这两部电影也不约而同的将两位杀人犯塑造成了一种“可爱又迷人”的反派形象，新潮的美式服饰、漂亮的跑车，还有作为搭配的冰凉冷酷的枪支，简直就是超级英雄电影里极具魅力的反派角色，与世界为敌的人们总是迷人的。

电影的表现形式旨在于让我们忘记这是真实发生的事，在极具张力和戏剧感的表达之后，才让我们产生思考——当时的民众为什么会如此狂热，邦妮和克莱德的疯狂举动又代表了30年代美国文化怎样的迷失、突变和躁动，亡命鸳鸯、雌雄大盗这样两个词本来就有一种血色浪漫的象征。

而在今年，有一部电影则是站在了邦妮和克莱德的反面，以警探追捕的角度去看待这对亡命鸳鸯，那就是——《劫匪》，经典名片《雌雄大盗》改编自真人真事，讲述美国历史上最著名的亡命鸳鸯、雌雄大盗——邦妮和克莱德。

而网飞拍摄的这部影片《劫匪》，由两位硬汉大叔伍迪哈里森和凯文斯特纳主演，但不是由他俩主演雌雄大盗，而是从另一个角度——执法者视角，来描述那场轰动一时的对“雌雄大盗”的大追捕。

《劫匪》主角是1930年代两位传奇执法人员弗兰克哈默和曼尼高尔特，都是老派的德州骑警，前者经历100场枪战，执行过53名罪犯。

当邦妮和克莱德案发时，两人其实已经退休，却被众多银行联合邀请担任特别调查员，去追捕臭名昭著、已导致13人死亡的雌雄大盗。

非常有意思的是，52年前的《雌雄大盗》以血色浪漫、 张扬热烈的情节和画面去讲述这对亡命鸳鸯的疯狂与罪恶；而如今的2019年的《劫匪》却用了一种节制理性的方式去讲述这个经典故事，好像当代的电影却显得更加“古典”了。

《劫匪》的开局依然是警匪片一贯的大尺度、快节奏、血肉与震惊齐飞的场面，画面中的瘸腿美女并不给到正面特写，穿着裸粉色丝绸连衣裙，白色漆皮高跟鞋一瘸一拐的进入换面，忽然持枪扫射气势惊人，而一堆越狱犯忽然反噬队友，冲着画面奔来，身后狱警骑兵追来的画风彪悍又壮观，一股浓烈的“西部世界”、“血色狂飙”的壮观气势。

然而电影的接下来的主体部分却没有这样激烈刺激的枪战追杀，工整平淡、平稳叙事。

两部电影分别从罪犯和警探的角度去追溯同一段风云往事，有趣的是双方都是只看到自己、“信息不对称”的看着对方；“我方”有血有肉有故事，而对方高度符号化、标签化。

不同人的视角对待同一事物的态度让我们感到震惊，比如在加油站的加油工人，认为邦妮和克莱德是英雄：“他们做的是抢劫银行，而银行专门抢劫我这样的穷人。

”贫民窟的小女孩对一切事物都没有判断的标准，邦妮送给她娃娃，她觉得她是善良女士，警探和蔼的冲她打招呼，她也可以将娃娃的秘密告诉他。

对克莱德的父亲来说，这个杀人如麻、嚣张跋扈的罪犯永远是自己不懂事的、迷失的儿子，帮助老牛仔识人的年轻男孩眼中，邦妮是女神，在咖啡店里为男孩们端上热巧克力，红唇金发，热辣又可爱，永远和面目可憎的杀人犯没有关联；而对被杀死的年轻警探的父亲来说这对亡命鸳鸯无疑是罪孽深重的残忍杀手，而两位劫匪的警探则是成熟冷静、克制理性的老牛仔视角。

他们愿意拿着低薪、拖着疲惫年迈的身躯去追捕，是因为他们被需要，他们没有对两位劫匪深之入骨的恨，也没有那种警探之间、棋逢对手的惺惺相惜；他们冷静的分析，为倒下的年轻警察默哀，也站在邦妮和克莱德立场去揣测他们的心理，这是我们很多人所缺乏的一种全面观点；很多的悲剧也源自于自身看问题角度的狭隘！

在新技术的进步下，FBI和年轻人愈发显得自信，而我们的两位老牛仔跑的上气不接下气，去枪支店里买的都是最复古的枪支，然而最后是老牛仔的枪支击毙了邦妮和克莱德；自信满满、在老牛仔们面前炫耀的FBI却被技术束缚了思考，而老牛仔用经验和直觉快速的找到了线索。

电影的最后，邦妮和克莱德被子弹打成筛子的尸体躺在车里被运到城市，成千上万的年轻人穿着和他们一样新潮的衣服为他们痛哭流泪，呈现出了一种让人惊叹的魔幻现实主义画风。

电影用特写和对比来展示苍老，曾经辉煌的英雄警探，他们却被小男孩戏弄着跑不过树立的高墙；用远景和西部画面来呈现孤独，两个人落寞的身影从喧闹、痛苦、狂欢的人群背后走过，拒绝电台高调的采访，接受英雄般欢呼的不是他们，他们驾车而去，成为黄昏地平线中消逝的两个无人在乎的、沉默却有力量的老年人。

“邦妮和克莱德”是传奇，传奇的背面也是传奇；两个不同的视角，都是关于时间的故事，邦妮和克莱德意味着年轻的反抗、恣意、愤怒和浪漫；而曼尼和弗兰克则是中年危机后的迟暮、挣扎、不屈又不得不屈服。

但时间永远是最残忍的，也是最公平的，人被时间抛却，人在时代里被碾压过去，当我们回首那浮躁华丽又深沉寂静的30年代，亡命鸳鸯和硬汉牛仔都只是时代下的两枚沙粒END -往期文章回顾HBO与BBC联手，独立女性，她的勇气值得敬佩！

苦等四年的网剧，郭京飞太“皮”！

没有出轨，这对夫妇因为一碗泡面离婚！

史诗级“复仇者联盟”，没有彩蛋，意味着真正的结束！

渣男语录：愿你找一个比我更好的，呸！

《劫匪》是网飞3月29日上线的一部公路警匪片，凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森扮演的两名德州骑警，千里追击雌雄大盗邦妮和克莱德的故事。

这部和1967年沃伦·比蒂和费·唐纳薇主演的《雌雄大盗》，就好像是一枚硬币的正方面，从两种视角诠释同一事件，却带给了观众完全不同的两种感受。

因为有真实事件背书这部对于事件的还原，要比充满浪漫主义色彩的《雌雄大盗》冷静的多。

故事从1934年初邦妮和克莱德对伊司森监狱农场的突袭开始，已经穿梭于几个州逃亡数年杀害数人这对雌雄大盗，让美国警方和政府头疼不已。

为了早日将二人绳之以法，德州政府被逼无奈聘请两名退役骑警海默和高尔特为赏金杀手，千里追击邦妮和克莱德。

这是很man，很西部，很牛仔的一部，与67年《雌雄大盗》的叛逆风格不同，就像凯文科斯特纳这张充满正气的脸一样，三观非常正，伸张正义将歹徒绳之以法的政治正确性不容置疑。

我对邦妮和克莱德的故事着迷有二三十年了，最初是上初中时在一本电影杂志上看到的。

现在的朋友是无法想象当时这种文体的，叫电影故事。

用几千字的篇幅把电影的剧情描述一遍，连一张剧照都没有干巴巴密密麻麻全是小字，当然《雌雄大盗》这部当年后面要有一点资产阶级大毒草之类的批判。

我那时正好是无法理喻的叛逆期，同时从小就有严重的梁山情结，对抬手杀人的江湖好汉有着盲目的崇拜。

这个故事我看了好几遍，脑中幻想着一对爱人亡命天涯的传奇画面，向往着总有一天能看到这部电影。

那时杂志真简陋，除了封面封底连张彩色插图都没有，如果那时我能看到费·唐纳薇的这张剧照，我会更加疯狂的迷恋这部电影。

看到这部电影差不多要到十年以后的VCD时代，录像带时代还不行，录像带基本都是港片或者施瓦辛格，史泰龙之类的动作片。

这类经典的风格化影片跟内地观众第一次亲密接触，是VCD家庭影院流行的九十年代中期。

每次想起这个我觉得非常幸福的时代，我都由衷的感激内地D版事业的奠基者，那些可能小学都没毕业的潮州大佬们，是真心的，真十分的感激。

后来我在广州生活的几年，经常有朋友给我介绍这位黄生，那位林生就是有几条线的VCD大佬。

每次我都会端着酒杯过去敬一杯，潮州人有酒量的真不多，不像东北老爷们都是酒蒙子“我干了，你随意。

”我是真心的想对他们表示敬意。

潮州人头脑精明生意做得好，文化却都普遍不高。

他们可能只是为了赚钱，跑去香港的LD出租店，听营业员说哪部好租，就翻刻的哪部。

可能连封面上繁体字的剧情简介都认不全，但是他们无意间对内地电影爱好者进行了一次启蒙运动，“启蒙运动”挺吓人了吧，规模大小方式不同而已，意义上和鲁迅，胡适有那么一点点的相似。

1919年那次我太小，应该还是气体状态，最多处于气体到液体进化的过程中，而这一次受益者中就包括我。

说了这么多不难看出我和三十年代很多美国的年轻人一样，对邦妮和克莱德这对杀人不眨眼的雌雄大盗，有点盲目崇拜的心理。

《劫匪》恰好视角是《雌雄大盗》的反面，海默警长在《雌雄大盗》里就是这个被邦妮和克莱德拿来当道具拍照用的丑角。

按理说观点完全对立的两部电影，我如果先入为主的喜欢了第一部，应该讨厌后来的一部才是，奇怪的是我一点都不讨厌《劫匪》这部。

看完这部之后，我就想会不会我因为接受了警察的观点，就对《雌雄大盗》的感觉产生变化。

于是第二天我马上又刷了一遍《雌雄大盗》，我的感觉没变我还是非常喜欢这个狂放不羁离经叛道的故事。

然后我只好面对一个事实，我其实是一个没什么坚定立场的人，既能理解警察，也不耽误我喜欢雌雄大盗。

说立场什么的是开玩笑，真正的原因是一部成功的电影，完全可以左右观众思考的方向。

我小时候思维方式是非常简单二元论，非黑即白，非好即坏。

好人就是战斗英雄双枪李向阳，坏人就是恶霸地主胡汉三。

这个世界真的如此直白清楚吗？

可能未必。

举个时常发生的例子，几个同学聚会时，如果一起回忆一个中途转学大家都再也没见过的同学时，每一个人对这个人的回忆，不仅性格，习惯，趣事会千差万别，甚至回忆他的长相都会出现好几个版本。

同学之间当然没有什么正义和邪恶的区别，但是足以说明我眼中十恶不赦的坏蛋，在其他人眼里未必就是。

这个世界既没有绝对的好，也没有绝对的坏，除非先把所有人的思想统一了再说，1984啊，想想都怕。

我现在最怕的两件事，就是死之前会生活在战乱中，或者《1984》描述的社会里。

耶和华，释迦摩尼，安拉，太上老君，玉皇大帝，黄大仙保佑，现在挺好的，可别瞎折腾了。

即使是真人真事背书的故事，从哪个出发点开讲，讲些什么，遗漏些什么，怎么讲下去，结局虽然相同，一枚硬币的正反面，永远是两个不同的图案。

什么你有一枚一样的，要么你倒霉收了个出老千用的假币，要么你走运得到了枚错币，很有收藏价值的。

一对著名的雌雄大盗，残忍的杀害警察，手段残忍，在上世纪初那个通讯技术极不发达的年代，警察却对这对匪徒无可奈何，迫于无奈，请出了以同样凶悍、办案不拘小节，不择手段，但已被取缔的前骑警的退休老人来缉拿他们，凭借着丰富的经验和凌厉的手段最终击毙歹徒。

本片对主角年老的刻画非常有意思，主角举枪屡击不中的英雄迟暮，看到搭档一样年老的无奈，追逐嫌疑小孩追不上的不甘，同行的不屑甚至阻碍，因年长总是上厕所，关键时刻因为年长有顾虑不敢开枪错过机会等，让人有种年纪越大越不可抗拒的无力感。

最喜欢的就是音乐方面，平淡，冷静，就像生活一样无法抗拒变老但又不甘心，最后由平静来，向平静去，好像在说，人虽老，亦可以实现自己曾经的价值。

除此之外也反映出当时美国的社会问题：重型枪械随时可以买卖；人们精神世界的空虚，把匪徒当成明星甚至英雄一样竞相模仿、崇拜，甚至死后几万人为匪徒送葬；警察之间的斗争，面对悍匪相互推脱，对逮捕无能为力，无疑助长了悍匪气焰，从而反衬出老一代暴力终结者面对困难选择的果敢和坚决。

两位主演也是我特别喜欢的凯文特斯克纳和伍迪哈里森，简直把两个暮年的老炮儿演绝了，面对年长的无奈和动摇，但关键时刻又坚持曾经职业的神圣感，并坚持道德不崩塌，喜欢这部片子。

可惜的是什么都想说但是好像什么都缺点儿似的，总体还是有些拖沓。

���A�

有时候，挺能认可国内那些著名导演的感慨:真羡慕香港导演，什么片都能拍。

的确，以前HK真是什么片都能拍，作为导演的确也希望自己可以什么片种都可以拍。

比如1976年的《雌雄大盗》，还有那部著名的1969《虎豹小霸王》，其中的电影插曲，《Rain drops keep falling on my head（雨点不断落在我头上）》是1969年美国西部片《虎豹小霸王》插曲，更加是几十年的浪漫情歌，都是类似题材。

都站在匪徒角度风格讲故事，按照今天咱们的习惯术语，就是导演美化匪徒，为杀人狂魔站台等等。

但细想，抛去郑智，匪徒内心在想什么，也是需要导演和编剧是思考的，否则总不能天天为杀人而杀人吧，常说的，杀手也有浪漫，就是这个意思。

但说归说，有时候实在看不出这些人有什么情有可原的，所以，哪怕下载了高清的《雌雄大盗》，放在电脑没看，我还是看了这部正面描述英雄人物的《劫匪》，也许是我个人比较正直吧。

追捕这种狡诈的悍匪 只能靠这种老家伙才行-《劫匪》 这部影片述说的事件，是在M国历史上真实发生过的，片中的警探和雌雄悍匪都确有其人，这个案件无论是追捕过程还是罪犯最后的伏法镜头，都曾在M国的历史上留下了浓墨重彩的一笔。

但这部电影我从头看到尾心里一直有点狐疑，警探从追捕开始就购买大量武器弹药，似乎就没有打算捕获罪犯，只是想着击毙，这就有点让人想不通了，毕竟当时不是在战场上，哪怕是个罪无可赦的罪犯，不经法院审判就可以乱枪击毙吗？

M国不是一直标榜司法独立吗，纳闷。

电影的可看性还是很高的，只要有凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森这两个老戏骨主演，就让人有观看下去的欲望，这两个人的演技还是没说的，影片采用平铺直述和平缓述事的方法，把追捕M国历史上最有名的这对雌雄悍匪的过程娓娓道来，从另一个角度演绎大名鼎鼎的雌雄悍匪邦妮和克莱德的另一面。

凯文和伍迪饰演30年代鼎鼎大名的老派德州骑警弗兰克和曼尼，两人原本已经退休却又被重新征召上阵，顶着压力和牵绊去追捕已经杀死了13名警察的雌雄悍匪。

我个人认为这就是一部明显的西部片，只不过把马匹换成了汽车，把那些热血沸腾的影像换成了稍显灰暗的平铺直述。

可能这是出于为了影片的故事情节而刻意安排的吧。

整部影片就是追捕雌雄悍匪一条线，起初已经退休在家的弗兰克此时担任一家工厂的保安主管，接到当局委派的老同事带来的请求，他也曾犹豫，迟疑，为了验证自己还行不行，影片在此处还插入了一点诙谐幽默的情节，让人会心一笑，但他为了自己的底线依然义无反顾的上路，好在妻子是理解他的，知道他就是这么个人，他是一名警察，当国家需要他时，他就必须与匪徒搏斗。

一出门弗兰克就直奔枪店，购置武器的种类和数量把店老板都吓住了，他所有的做法都让人看的那么舒畅，快意，点明了就是要以暴易暴，在暴力层面和对方平等，此时他的老搭档曼尼也寻味而至，好嘛，此时两人的再度合作一定会在心中感慨万千吧。

让人比较奇怪的是这对雌雄悍匪此时却逐渐成为了M国的全民英雄，拥有粉丝无数，民众甚至主动为这对悍匪通风报信、不惜窝藏包庇，这也太反智了吧，难道警察都被杀死了民众会更安全，也不知道这些人怎么想的，当然这也对这两名警探的追捕造成了很多困扰，以后谁再说M国人素质高我就跟他急，呵呵。

这两个已经退休的警察，身体素质肯定不能和年轻的时候比，但他们利用自己丰富的经验，互补的性格，采用最直接的方法办案，顶着下绊子、扯后腿和他们抢功的FBI带来的干扰和压力，打破常规，通过角色互换、痕迹追踪、民情访谈等手段逐渐摸清了罪犯行动路线，成功设伏，最终乱枪击毙这对雌雄悍匪，影片的最后民众争相瞻仰这对悍匪遗容，着实让人哭笑不得，可能在30年代，贫困的民众无处发泄对银行与政府的不满，觉得这两个悍匪为他们伸张正义了吧。

看这部电影的时候，想起了电视剧漂白，也是多个悍匪其中有个更狠的女匪。

这类角色架构确实画龙点睛。

不讨论当时民众是否愚笨。

过去信息传播不发达，大家不清楚事件的真是情况，才错以为劫匪们是劫富济贫。

但现在是信息过于发达，假消息传播的更多更快....每次看到警匪剧的时候，最后抓捕时总是需要营造出紧张的状态。

最后正反的两个主角会面对面，正派在撂几句狠词儿，再加点动作戏。

我时常觉得为了营造这类感觉，把警察营造的很愚昧。

故意露个口子给反派之类的。

我喜欢这部剧的大结局，那么多警察，筹备了那么久，结束的时候应该是很直接的。

计划，陷阱，埋伏，无多余台词，几分钟扫射，结束。

终于看到了一部正常的抓捕扣一分因为中间有点无聊，在各个州开车跑来跑去，剧情设计可能偏真实，破案可能就这么无聊吧。

但其实里面埋了很多梗，不了解文化和历史可能看的一头雾水

本片最值得赞叹的是拍摄上的克制，没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染，但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。

导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记，原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。

除了叙事上的炉火纯青，电影在人物情感的处理上非常合理，这并不是一样简单的工作。

多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象，追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。

在邦尼和克莱德的众多故事改编中，从执法者的视角进行叙事是反传统的。

因此，本片为了取得观众的共情，很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。

提到Texas Ranger，美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象，自然容易得到观众的共情。

观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。

首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。

海默居住在林荫当中一处郊区别墅，过着典型的美国中产生活，然而无论是妻子举办的朋友派对，还是这种安逸的生活，他都觉得格格不入。

而曼尼则过着相对凄惨的底层生活，银行随时都会上门收回他们家的一切，自己的女儿和女婿不和，连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。

两人看似有着迥异的晚年，然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。

这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是，典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼，就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段，看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。

不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的，这是获得观众共情的一个好的开始。

接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。

首先，这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性，海默和曼尼的动机在道义上无可指摘，邦尼和克莱德确实是冷血杀手，他们已经且将来也会实施更多的谋杀。

影片需要进行解释的我认为主要有两个点，第一，海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。

第二，是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。

对于第一个问题，很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感，或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人，然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。

首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感，尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作，其实观众很容易就能看出，海默根本不在乎那130美元的补贴。

在影片的进行中我们也不断加深这种印象，海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默，以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。

很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。

然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因，其中最显端倪的莫过于两处细节，其一是海默和克莱德父亲的对话，当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然，在偶然的时机做出错误的选择时，海默提起了自己的成长经历，这也是观众对海默过去第一次有了了解。

在他的叙述中，自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请，并差点死在了老板报复的枪口下。

他提及这段往事的目的很值得玩味，在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow"， 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。

第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁，海默对此表现出的厌恶之情。

结合两处细节，不难得出这样的结论：在往昔岁月当中，是非曲直是清晰明了的。

Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。

而到了后西部时代的30s，Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物，政府为了削减开支直接取消了骑警的编制，身为执法者的他们，途径衰败的城镇以及移民者的营地时，无时不刻感受到的是不信任和敌意，在高速公路边红漆写就的标语，城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。

按照我的猜测，海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕，能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。

（当然结局并没有如他所愿）。

至于第二个问题，导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。

曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德，自己作为执法者要做的是将两人绳之於法，而审判的事情则是法官的工作。

而海默则认为这两人太过危险，暗示应该采取更稳妥的方法，即将两人击毙（至少是将克莱德击毙）。

这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。

在决战的前夕，假借曼尼之口叙述的往事，事实上表现了导演对海默观点的认可。

当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降，导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。

海默担任队长之后，在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭，大部分的匪徒在睡梦中被击杀，当现场所有的墨西哥人都成了尸体时，海默才说出了那句放下武器。

这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受，这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了，只是这份答案意料之内，略有平庸。

流水账记录了一下大致的观感，下面是一些小小的吐槽。

1. 追逐戏，前面提到导演在叙事上很克制，然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。

对红发男孩两次的追逐，我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升，而事实上却显得有些多余，甚至让人不禁疑问，红发男孩第一次差点就被抓住了，决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗？

同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。

至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语，这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无？

这也太侮辱观众的智商了。

2. 为了反衬骑警的经验老到，片中刻意展现“官军”的无能。

为了展现海默等人的不妥协的品质，州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。

这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。

3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。

什么叫网飞气息很难界定，我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。

不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。

然而也仅仅是浅尝辄止。

制作精良但缺乏厚重。

“邦尼和克莱德”——美国历史上著名的劫匪，被称为“雌雄大盗”。

单看这张照片，很难想象到如此“郎才女貌”的两个人就是当年名震世界“雌雄大盗”。

那下面这两张呢？

在美国三十年代经济大萧条时期，就是这两人沿着洲际公路，边抢劫，边逃亡，撕出了一条血路。

当他们最终被捕时，已经有13人遇害，这其中包括9名警察和4名无辜平民。

更让人想不到的是这样一对心狠手辣的亡命鸳鸯，在死后竟然会有上万人来为其送葬。

这两位传奇人物的故事后来在1967年时被导演阿瑟·佩恩拍摄成了电影《雌雄大盗》，并获得了奥斯卡最佳摄影奖。

时隔52年后，Netflix又依据当年的真实事件重新“翻拍”了一部影片——《劫匪》。

只看片名，条姐还以为网飞要挑战经典，重新演绎当年震惊世界的这对亡命鸳鸯的传奇一生。

可是看完之后才明白，影片从另一角度还原了当年案件的全过程。

故事的背景依然设置在20世纪30年代美国经济萧条时期，邦尼和克莱德已经在外逃亡两年，成为了人们心中的“明星罪犯”。

可即使是“明星罪犯”也需要同伴，于是两人策划了一场更疯狂的行动——劫狱。

两人在德州监狱打伤了警察，救走了5名同伙。

劫狱事件一出，媒体的舆论随之而来，这让警察很是头疼，在多次追捕无果后，无奈之下，只能向经验丰富的德州骑警海默寻求帮助。

弗兰克·海默，曾经的德州骑警，现在在一家公司保安部门工作，过着幸福的退休生活。

海默在得知政府想要请求他帮助追捕邦尼和克莱德时，他心动了。

可是以现如今他的年龄和身体情况，能否抓住这对雌雄大盗还真未可知。

海默想要测试自己的枪法是否依然“快，准，狠”，于是他重新拿起了左轮手枪。

开了两枪，结果......都没中。

海默开始怀疑自己：“我真TM老了？

”

好在第三发子弹命中了目标，不然德州骑警的威名就要葬送在一群熊孩子面前了。

海默最终决定接受任务，简单的与妻子告别后，便踏上了追辑之路。

出山之后，海默第一件事就是想要寻找以前的在一起的战友——高尔特。

同样，高尔特也没能经受住岁月的打磨，退休之后，天天在家酗酒度日，整个人看起来颓废又臃肿。

海默在车里远远的看见这一幕后，放弃了拉高尔特入伙的想法，开车离去。

他来到枪械店，问老板买了各种型号的枪械，最后还没忘要上几百发子弹。

离开时，海默发现老友高尔特在福特车前等他，一番嘲讽后，两人还是决定一起踏上这段危险的旅途。

因为两人的体力大不如以前，在侦查时遇到了不少困难。

在一次蹲守时，两人虽然发现了情报，但是中途却被一个孩子抢走，这就避免不了要上演一场追逐戏。

结果因为体力不支，海默两人只能眼睁睁地看着情报被抢走。

最后还被年轻警察嘲讽道“也许你们该回家了”。

虽然侦查过程中屡屡受挫，但两人还是凭借着多年的经验，找到了关于“克莱德夫妇”的蛛丝马迹。

海默和高尔特来到了克莱德夫妇最近作案的现场。

却发现两名已经被爆头的警察，倒在血泊中——

通过现场遗留下的弹壳，海默准确判断出了克莱德夫妇使用的枪械型号。

还根据现场的脚印，判断出邦尼的一只腿受伤了。

接着，海默两人来到附近唯一的一家加油站，寻找线索。

可是工作人员拒绝说出克莱德夫妇的下落。

在他们看来，克莱德夫妇所做的一切都是在“劫富济贫”，是在做着所有穷人内心里一直想做的事。

这种想法可能代表了20世纪30年代生活在美国的大多数人。

但他们的想法在如今看来简直荒谬。

如果他们是在“劫富济贫”，那这些死在他们枪下的无数警察和亡命冤魂算怎么回事呢？

在复活节的早上，这些警察在执行巡逻任务时突然被爆了头。

他们的家人下个星期开始就只能靠救济度日。

然而作为旁观者的平民，却还在为这两个杀人犯祈祷，祝他们好运。

这发生的一切让海默感到无比气愤，对着工作人员一顿痛打，逼问克莱德夫妇的去向。

后来，海默找到了克莱德的父亲，了解到了克莱德的成长史。

原来在童年时，克莱德曾因太过饥饿，所以偷窃一只鸡而被逮捕，从那以后就被法律监视缠住了，这直接影响了他的一生。

但是就像海默所说“你的孩子可能不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在有了”。

他必须要为自己所做的一切付出代价。

最后，克莱德夫妇被海默和高尔特乱枪击毙在车里。

《劫匪》和52年前拍摄的《雌雄大盗》两部影片虽然都取材于“邦尼和克莱德”的真实事件，但是两部影片却有着实质性的不同。

在《雌雄大盗》里，克莱德夫妇的故事充满着戏剧性。

克赖德夫妇是一直受社会压迫的对象。

克莱德：一个蹲过监狱有前科的犯人。

邦尼：一个普通餐厅的女佣。

两人一见钟情，惺惺相惜，不愿受压迫的他们，开始反抗，抢劫银行，流亡天涯，重新定义了强盗一词，成为当时美国人心中的偶像。

而《劫匪》，则更客观更真实的展现了在疯狂的时代下，两位迟暮的德州骑警追捕逃犯的全过程。

克莱德夫妇在影片中只是两个心狠手辣的杀人犯。

甚至只有在最后两人被乱枪击毙时才得以看到两人的相貌。

更讽刺的是影片的结尾，警察在把他们的遗体拖回警局的路上，居然有无数人围堵在车旁为其送行。

海默和高尔特落寞的身影从喧闹的人群背后走过。

他们本应该接收到英雄般的欢呼，可这一幕仿佛他们才是应该躺在车里的那两人。

这到底是一个多么疯狂的时代，竟让英雄变得如此悲剧？

早先看过《邦妮与克莱德》，雌雄大盗的确是传奇。

而《THE HIGHWAYMEN》则提供了故事的另一面：那就是最终将雌雄大盗正法的德州骑警（TEXAS RANGERS）。

首先表达一下我对WOODY HARRELSON多年的欣赏！

从《桃色交易》开始，我就觉得这位大哥好hot。

之后他年纪大了，除了《天生杀人狂》之外基本也没再演过什么主角，可是每次当配角，他都能让影片多一个亮点。

包括不久之前的《三块广告牌》，老警长真令人同情。

现在老哥又跟KEVIN COSTNER一起演了个老骑警，老态毕现，但是偶尔一个镜头又闪过湛蓝的眼睛，还是那么帅：）好吧说片子，这个片子台词特别好，值得细细拉一遍，可做教科书用。

言简意赅，潜台词丰富，幽默适度，意味深长而并不卖弄。

我印象最深的是最后警察们埋伏在公路旁的森林里等着伏击邦妮与克莱德的时候，HAMER对大家说一会儿他自己先出去，让别人等他信号再开枪。

很显然，MANEY很难过，他不想让老伙伴一个人担这么大风险，这几乎有点像送死了。

这时HAMER对MANEY说：我当初去找你可是又走了，就是不想让你经历现在这一切。

That being said, I'm really glad you're here now. 这真是矛盾又真挚的兄弟情。

顺便提一句，伏击这一段致敬黑泽明的《七武士》。

片子里邦妮几乎一直没有露脸，都是以高跟鞋或娇小裙装的背影出现，而克莱德则干脆连影像都没有——直到最后一刻，当他们发现已被警察包围，我们看到了他们的脸和瞪大的眼睛，他们去拿枪却没有拿起来的手（感觉更像知道于事无补而放弃了），然后就是被子弹雨覆盖，布满弹孔的死状了。

我觉得这样做，首先符合从两位骑警视角讲故事的结构，但更重要的是，作者强烈反感将邦妮与克莱德偶像化。

这个问题并不是个三言两语就能说清的事。

就像影片也展示了人们崇拜邦妮与克莱德的原因：经济凋敝，银行盘剥劳苦大众，而雌雄大盗专抢银行，在民众眼中他们不啻于侠盗罗宾汉。

除此之外，深陷于平淡生活的人们，也天然喜欢反叛和传奇。

对于这些价值，并不能简单地予以否定。

然而同时，它也告诉你：邦妮与克莱德并没有只劫富济贫（其实只是劫了富），而是还残忍地杀了很多警察——这些警察也是普通人，他们的家人也靠他们养活。

而大众对雌雄大盗的崇拜也发展到了病态的程度，除了女孩们都模仿邦妮的衣着以外，尤为骇人的一幕出现在他们死后——当载有二人尸体的车被拖回市内时，疯狂的粉丝们不顾阻拦，纷纷将手伸进车窗，能抓到什么是什么，管他是克莱德的手表，还是邦妮的头发甚至血肉……这里还黑了美联社（AP）一把，它第一时间出价1000元要采访HAMER，HAMER当时看了传话的人一眼就走了，剩下他的好哥们MANEY给来了一句：SHAME ON YOU :) 这一段让我想起木心说过的一段话，大致意思是：世人喜欢追逐那些庸俗的东西，就像走在路上，路对面有个热闹看，他就跑过去，看得流连忘返；那你就别等了，他不会回来的。

当年邦妮与克莱德伏法时的子弹数非常可观：汽车一共中了167弹，其中邦妮身中53弹，克莱德身中51弹。

这个数字曾被用来嘲讽警方的怯懦和疯狂。

如今看来，这种嘲讽似乎更像不用亲身犯险的媒体们站着说话不腰疼的论调。

《THE HIGHWAYMEN》有效地JUSTIFY了警察的做法：首先是开头，借HAMER买枪的契机，告诉观众邦妮与克莱德的武器装备有多厉害，他们在杀警察的时候，就是这样下雨般扫射过去的。

后来又借MANEY之口，讲述了一段往事：当年有一伙强盗烧杀抢掠，德州骑警们去剿灭他们，每次去了都遵守法律先喊一声“举起手来！

”而强盗们一听到这句话，就像得到信号一样直接扫射警察。

几次之后，HAMER决定直接去消灭这群坏蛋，当时还有几个警察不愿这么做。

但是MANEY总是跟他的好朋友HAMER在一起的，于是他们半夜突袭了强盗窝，把他们全都打死之后，才说了那句“举起手来”。

是的，无论是警还是匪，一个人都是一条命，当警察们面对危险的罪犯，你不能要求他们总保持政治最正确——那样他们会送命的。

好的电影都有自己的观点，但同时也会展示现实的复杂与多样化。

就像这部影片反对偶像化邦妮与克莱德，但并未因此掩盖他们令人同情的那一面。

它藉由克莱德父亲之口，说出这个社会的不公：最初克莱德只是偷了一只鸡，却从此被法律严惩。

HAMER出自他警察身份的执念，认为偷这只鸡就说明克莱德身上有邪恶的种子，他反问道：那你不想想他为什么会偷鸡？

克莱德的父亲说：因为饿。

HAMER不得不承认，他无法反驳。

而更加令人动容的一个处理则是：邦妮与克莱德死后，好长一段屏幕时间整个给了他们的发小：一个一同长大，却当了警察的年轻人。

这个年轻人的价值观让他选择了与雌雄大盗不同的道路，可同时他又总是津津乐道地回忆发小们的点滴往事。

伏击发生前，MANEY曾对这位小哥说：你只要负责辨认他们就行了，不想开枪可以不用开。

小哥当时脸色苍白，却坚持说自己没事。

然后伏击开始了，他也义无反顾地倾泻光自己枪里的子弹。

可当他打开车门，面对布满弹孔的两位童年好友时，那种悲伤、震动、无措，当真难以言表。

这是邦妮与克莱德死后的第一个场景，作者选择用这个小配角的视角来呈现，远比通过两位主角的视角呈现更具有悲天悯人的意味。

最后查了一下德州骑警，他们在短暂被取消后恢复直到如今。

最近越来越发现德州真是个非常HARD CORE的州：当时本来在查二级谋杀(SECOND DEGREE MURDER)在德州怎么判，一查才知道，根据德州的法律，只要你是谋杀（MURDER）,那就属于一级重罪（FIRST DEGREE FELONY），所以根本不存在二级谋杀这一说。

相比于那些取消死刑的州，还有虽然没取消死刑却已中止执行死刑的州（比如加州），德州的做法深得我心。

不是我嗜杀，而是我相信死刑是对死者起码的正义。

美国因为司法系统财政不足而发展出辩诉交易，奥巴马甚至还写过论文试图倡导系统性地减少刑期——这些都是为了减少司法系统的开支。

可是同时，他们又为了罪犯的“人权”而养着大量死刑犯，这些犯人不用劳动，全靠纳税人的钱养着，虽然被判了死刑也要等上好多年，而很多人最终也并没有被执行死刑，最终获得了假释，出来继续享受阳光和自由。

我还是相信古老的正义。