有点尴尬的剧本杀,前期有点惊悚,中间一点点好笑,最后一点点尴尬,剩下全是尴尬。
福西西开头扮相有点像黄渤,演的最好的是我龙哥。
5次反转,先是惊喜,后面就显得有些无聊,这个作品要是上了喜剧大赛,应该能拿个好名次,但是真要是作为院线电影的话就不算合格。
更像前些年的微电影剪辑一下,缝缝补补的学生作品。
可以看看,花钱就不值当了
首先 我这个影片是我特别喜欢的类型!
整部影片以悬疑为主,喜剧为支撑,从大局上奠定了基调,让人看得明白,了解主旨,不会一头雾水但是让人带入进去思考。
这其实在悬疑片里就做的很不错了。
所有的主创都让人很惊喜,特别是丞丞,让人觉得这是不是他啊。
易小星的作品一直我非常喜欢,在快乐的同时会带入一些新奇而独特的想法。
这是一部用拍电影的故事讲述故事的电影。
用电影讲述电影的类型,并不罕见,这几年甚至频繁出现爆款呢。
远一些的,八十年代丁荫楠的《电影人》,近一些的,翻拍自《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》。
《电影人》里,充斥着孤独、不合群、清高、自傲,但绝对比《巴比伦》纯洁得多再比如《扬名立万》、《梦工厂》、《雨中曲》、《热带惊雷》《不是闹着玩的》……
最伟大的爱情片,莫过于为了爱去拍一部电影,这部电影将会凝结人因爱而诞生的智慧、勇气,甚至是随之而来的运气无数电影曾经向观众们展示过电影人的热情、疯狂、荣耀、堕落、执着、谎言、智慧、笨拙……这些电影都有一个非常明显的特征,就是以一部戏中戏作为剧情推动的动力,通过这一出戏中戏,展现拍摄电影的细节(猎奇心态),展现电影人的精神(精神共鸣)。
《了不起的夜晚》同样,也将充沛的感情注入了剧本中,注入了故事中。
马凯的两部作品,其实都有很多借鉴的成分,但是从剧本角度说,他的讲故事能力挺不错的它也再一次告诉观众,推动影片的核心动力,应该是故事。
所以用小《扬名立万》来称呼该片,既是表明了两个电影在题材方面的相似性,也可以充分肯定该片剧本的含金量。
说起来,二者还真是有一些微妙的缘分,《扬名立万》的大部分主创都是万合天宜的人,而《了不起的夜晚》的监制呢,是叫兽易小星。
都是讲拍电影,都是影片在一开始有前作风格,都是剧本为王,但扬名立万靠最后的一次反转,就干翻了本片这两部电影都有让人拍案叫绝的剧本,甚至可以说,两部电影的价值都是体现在剧本上的。
本片是我见过最多的剧情反转线,连续反转了五次!
短视频up暗访鬼片剧组拍视频——陆续将计就计偷拍up被吓的镜头——up了解真相后再次将计就计——剧组资金链断裂索性将整个经过拍成电影——最后高潮主角再次打破既定剧本。
马凯终于又一次证明了自己,中邪不是昙花一现。
该片风格非常复杂,我的评价就是——用喜剧作为底层逻辑,用惊悚作为推动剧情的动力和氛围催化剂,内核是电影人对电影的热爱,而最后用兄弟情为影片做了升华。
看完这部电影,会发现它和几部电影有微妙的联系。
首先开头的纪录片风格在提醒我,奥,果然是《中邪》导演的片子,随后影片的反转剧情线就是20年大火的日本电影《摄影机不要停》基本类似,而里面几个演员对于表演和电影的热爱,又让人想起《喜剧之王》和《我是路人甲》。
前5分钟,马凯使用了在《中邪》中体现的现实主义风格,以手持录像机的画风和素人的表演风格,展现了一段最像《中邪》风格的惊悚桥段;而后在进入正常叙事后,像其它涉及到拍电影的影片一样,开始展示拍电影的流程,这一段对于普通观众依然有吸引力,电影拍摄的神秘感,从电影诞生以后,就从来没有消失过。
随后陆续的几次装神弄鬼的反转,马凯完全摒弃了《中邪》中更加黑暗、更加残酷的色彩,把恐怖惊悚的程度保持了一个底线,一个基础出发点——不再是为了复仇,为了贪欲,本片里的人性是善,是单纯,他们所有的动机都是为了一部成功的电影、为了表演、为了观众。
这种动机的调整为影片的氛围始终笼罩了一层亮色的罩子,无论再血腥、惊悚的桥段,都没有捅破这层罩子。
影片中的惊悚桥段并不新奇,它所做到的是在恰当的时间出现,并且在观众的期待中给予一个理性而略带喜感的释放而最后的30分钟,所谓的真正戏中戏一段,我看到了《摄影机不要停》的影子:临时编写的剧本——剧组为了守护成片,杀出僵尸重围……荒诞到不能再荒诞,对吧。
临阵磨枪的演员,演员不够,导演来凑,特技演员不够,主演自己上。
看似混乱不堪,却有一个隐藏的秩序或者说是大家有高度的目的性,这一点和《摄影机不要停》特别像。
这部电影再次证明了编剧的重要性,以及对于电影的热爱是有多重要,里面的人,可以说,都是在电影行业底层游走的过客,而就在这电影的不到两个小时的时间里,却绽放出了耀眼的光芒,告诉我们为了理想而奋斗是多么光荣而自豪,而幸福的一瞬间,莫过于与人分享这光荣的一刻!
影片在最后一刻,当几名主创因为剧组解散,陷入绝望时,服装、化妆、灯光、摄影出现了,可以用到一个词——从天而降在聚光灯下,仿佛救世主。
他们此刻将生计问题抛诸脑后,此刻所有人的想法空前的一致——电影一定要拍完。
此刻每个人都是值得自豪的英雄。
对于影片最后一个反转,即我所谓的剧情升华,究竟是好是坏呢?
但从情节上来说,让主角的好兄弟“猴子”负了伤,这一点略带强行,而后“猴子”伤情越重,却不愿电影因他而停机——可以,但是动机要让观众信服,我们可以自己去推想,也许是为了救命钱、也许是为了一部凝结大家心血的作品,但是单从影片表达上,这一方面没有做出渲染,使得这一块为了表达兄弟情所做的升华,可以成为“强行”二字。
从最后的剧情看,兄弟友情是所有感情中导演最想表达的,但是很遗憾,这条线索在影片中间的闹剧中隐藏得太深,甚至是没有表达,而在最后突然的升华,反而让人感到措手不及至于演员方面,我对范丞丞了解不多,里面的演员其实都挺让我脸生的,只有梁龙的表现很惊艳,以后干脆就拍电影吧。
演员演技这块是整部影片我唯一觉得不值得多称道的东西。
但是并不代表电影对于刻画人物不上心,马凯在创作时,对于小情节的呼应,草蛇灰线,伏脉千里,这个技巧用得非常娴熟。
比如在影片开头和结尾,小山和豆这对影片和“里影片”和“里里影片”里的搭档,在面临生离死别时候的状态,前后之反差,真正做到了遥相呼应;再比如女主小红对于恐高症的变化。
小山这个角色借鉴的是尹天仇每一种呼应,都代表了人物在影片中的成长。
这种前后呼应的技巧,马凯在之前的《中邪》中,在一个更大的剧情框架里体现的更为明显。
该片在惊悚要素上,其尺度之大,近十年实属罕见,简直感觉仿佛电影局不存在一样的尺度。
吊死,断头杀之类的,我当时都惊了,不是因为吓人,是因为这个能过审。
而影片非常理智的是,在所有的惊悚桥段里都以一个幽默的爆点作为结尾,力图冲淡恐怖的要素,但是还能够保留类似的味道。
疫情以来,惊悚片在北美的地位越来越高,毕竟它一般来说成本更低,而受益更高,而从观众的角度看,惊悚片同时满足了人类对死亡和快乐这两种欲望:我们一边走向死亡,一边为它只发生在银幕上而感到高兴,这就是为什么人们在电影最可怕的时刻既尖叫又大笑的原因。
内地惊悚片的问题在于当这种恐怖是虚假的时,当观众无法从惊悚片中取得他们想要的那种安全感的时候,我们如何让观众感到高兴。
如果说马凯的《中邪》更接近北美惊悚片的出发点的话,《了不起的夜晚》中马凯没有放弃惊悚,这一次他试图将惊悚作为喜剧的一种另类元素,而非一个独立的类型。
我认为《坠落》这个创作方向的惊悚片,是比较适合内地文化和审美观取向的那么这部电影,究竟是会尖叫多一点呢?
还是笑声多一点呢?
无论是哪种声响,当它在你的耳边此起彼伏时,也许比电影更有意思呢。
首先说一句TMD,又被这个烂俗的毒鸡汤击中了。
没办法,我就是吃这套,所以剧情怎样已经不很重要了,就冲他们熬过了每一个难熬的夜晚,就值得这一切。
因为有太多的人,一样熬在这样的夜晚。
只是有的人没有熬过,有的人没有等到。
p.s.夸一下丞丞。
不是点进来看都不知道有他,这就是人物的成功。
记得他说他喜欢演戏,果然热爱才是万物的老师。
长空之王 (2023)6.52023 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 刘晓世 / 王一博 胡军#藤井树观影团#SFC EVENTS组织观影长空之王,让人眼前一亮,国产片把空军题材拍出这样的品质很不错哟,特别是向大家展现了试飞员这个冷门的科技战斗序列的士兵勇担使命。
看着牺牲战士的墓碑,听见他们留下最后一声的挂念,让人感动,他们是好父亲,好儿子,好丈夫,他们更是好战士,英勇牺牲为国捐躯,祖国人民会记下的他们的无上荣光!
长空之王是蓝天的骄子,所以请平安着陆,来戴上你留在地上的王冠,它镶嵌着亲情,友情和安情的宝石~
负债累累,面临倒闭的短视频公司;一心向红,找人偷拍的十八线小演员;演员不给力,投资要泡汤的夹缝生存导演,再加上一群今天有饭,每天没辙的影视城闲散班子。
所有人都有困境,所有人都在底层。
这或许是导演多年以来的生存状态的真实写照。
本片的内容比之电影,的确更像sketch,game点就是扮鬼,你吓我,我吓他,吓人者,被吓者轮番交换身份。
如果缩短成为二十分钟左右的一场情景喜剧也许会有不错的表现,但撑起一场百来分钟的电影显然还力有不逮。
小山用片酬投资电影,还有八万块钱雇人派短视频。
所以这个十八线小演员片酬到底是多少?
而为了激励他展现演技,全组人陪着演戏,这戏中戏费时费力,他又有多大的背景。
这或许是全片最让人不明就里的设定了。
豹子三兄弟负债累累,狗子要退出的原因是因为猴子长了个瘤,不想拖累他。
可以当时的状态,是谁拖累谁。
结尾突然就兄弟情深了,价值上的也是太突兀。
尤其是开头结尾对索赔夫妻态度的一百八十度转变,看来钱的确可以改变人性。
王子璇和许馨文全程带着鬼妆,让人看不见真容,还不如个小护士露脸时间长。
一年一度喜剧大赛已经可以持续向影视圈输送人才了,但导演似乎只喜欢姓蒋的。
如果这电影没有那难以忍受的煽情片段,我想我会推荐给其他人看,但是很不幸,它有了。
真的是难看啊,喜剧片结尾煽情,恐怖片最后升华主题,你恐怖喜剧所有结尾来个既莫名其妙煽情又强硬升华主题是吧?
怎么回事就一定要拍了?
什么就我不怕疼不怕苦,就想大家一起出现大荧幕?
什么玩意就艺术了?
什么东西得了瘤不想拖累兄弟?
就一定要煽这个情呢?
玩转折可以,但是前面已经这么不正经了,为什么最后突然悲情?
你要让人说出想继续这话,那个丽妃开始哭着骂人都比这说我就想在大荧幕看到大家好。
哥们,你这剧中剧给我的感觉就是一部国产大烂片啊,剧本俗套,演员还离谱。
我不会感动啊,我只会觉得没上映就没上映吧,拿了钱还有别的必要吗?
你写好了剧本我才会觉得没上映很遗憾啊,我跟你们共不了情啊。
兄弟因为生病而不想拖累这东西,干什么呢?
你是自媒体哎,这工作赚钱还慢?
还需要自己一个人自生自灭去?
说句不好听的,你拿生病做文章可能得到的钱都够治病了好吧?
还不想拖累,就这公司濒临倒闭还一脑门官司的,有啥可拖累的?
可能你告诉你兄弟你生病了让他好好赚钱都算带他入正轨了。
还有那受伤硬要演戏的,怎么地,剧组没医疗包那你去医院怎么了?
一开始说医院离得近,包扎一下能耽误什么功夫啊,或者其他人当个替身需要人的时候给个大脸其他时候安安静静坐着不比你这强?
看得我还以为拍完这戏人就要死了,结果后面三个人并排走真把我给雷到了,这大抬胳膊的,不会撕裂伤口?
把他抬着走啊,现在是二十一世纪,有汽车啊,我真服了,感动什么呢,赶紧把他们叫住送他们去医院,能不能像个人一样啊。
还有最后那句艺术,我们全场彻底炸了,都在笑,真的太逗乐了,求求你不要自夸了,我要说这是垃圾还能让剧情快乐起来,结果给我来个艺术?
一条路走到黑,煽情路上收不回来真的尴尬。
有那么几年,伪纪录片题材的电影非常热门,造成这股风潮的始作俑者非《女巫布莱尔》莫属。
这部于1999年上映的恐怖片,采用DV的方式进行拍摄,成本也仅有6万美元,而全球票房则高达恐怖的2.48亿美元!
时隔8年后,上映的影片《灵动:鬼影实录》同样是采取的这种路数,成本更是压缩至1.1万美元,全球票房则高达1.93亿美元,此后更是成为一个经典的成功商业电影系列案例。
综合这两部电影来说,虽说拍摄手法非常粗糙,也没有大牌明星加持,但是贵在真实,那种如身临其境般的感受,是其它恐怖电影无法实现的恐怖效果。
在华语电影中,也有这么一部同类型的电影,电影的名字叫作《中邪》。
《中邪》上映于2016年,是青年导演马凯的处女作,这部影片的制作成本为7万元,其中还有2万元用于演员的医疗费用。
影片上映后,在观众间获得了广泛的好评,只不过在票房表现上比较难看,仅有41.6万的票房。
虽然商业表现不好,但却为马凯积攒了拍摄恐怖片的经验。
2023年3月份,马凯就推出了他导演生涯的第二部作品《了不起的夜晚》。
据说这部影片最初的剧本设想是在2012年,那时候的马凯还在横店漂流,也可能是出于对当时的怀念,所以影片的故事发生地就设定在横店影视城。
片中范丞丞出演的豹子三人组作为自媒体视频作者,为了拍摄出爆款视频,来到影视城进行拍摄,却无意间拍到演员发生意外的视频,当发生意外的演员再次出现在片场的时候,一场疑神疑鬼的恐怖故事就此展开。
有了上次《中邪》的经历,马凯显然有了更多商业的气息,在《了不起的夜晚》中他不仅加入了恐怖的元素,同时还加入了喜剧的元素,最终成为了一部恐怖喜剧片。
这种搭配早在1995年的时候,导演刘镇伟就找来周星驰拍摄了一部《回魂夜》,即便当时周星驰已经是香港电影中的一线巨星,但是该片也仅是拿到1620万的票房,可见这类影片并不太好拿捏。
那么《了不起的夜晚》表现如何呢?
首先这部影片没有大牌演员加持,这在当下的电影环境中来说,是明显的劣势。
其次影片的剧情也乏善可陈,远没有当年《回魂夜》那般有趣,仅有几处惊悚镜头处理还算不错。
第三影片满满的网大感觉,明显可以看得出廉价感,当然这也是制作成本所限,即便是该片的成本仅有千万,但相较于《中邪》来说也已经是富裕了太多太多。
影片整体呈现的效果,虽然有一定的惊喜,但是在协调性和条理性上还是有明显的短板,马凯意图胡子眉毛一把抓的计划也显得乱了章法。
《了不起的夜晚》至下线,累计票房仅有4690万,而同期上映的低成本影片《宇宙探索编辑部》也有着6700万的票房。
当然《了不起的夜晚》还不至于亏损,至少还是有些盈利的,对于下一步,马凯还有一部恐怖片《我和她》将要推出,至于表现如何,我们拭目以待吧。
【END】
『了不起的夜晚』开场纪录片视角有点延续导演前作《中邪》的风格,但在前作被雪藏的情况下,注定无法做到升级甚至延续,于是将喜剧与惊悚进行融合,前半部分集齐一众喜剧人小品式演绎,也算是拍出了不错的效果,但后半部分为了有个合理的解决强行升华“友谊”这个点,导致全片节奏彻底崩坏,所谓的戏中戏中戏也显得有些凌乱。
【6分】
确实还挺逗的,上厕所那和飞踹那,本片最大亮点,从三分之二部分开始基本就没啥意思了,最后就是把故事说完强行来了个升华。
这片最大的成功之处就是喜剧大赛一众演员的语言功底,确实好笑不尴尬。
影片更像一个大型鬼屋现场,确实拍电影危险系数挺高的出名之前也确实挺难的,算是拍出了点实际写实的东西吧
鬼中鬼
大陆从来没有这么有梗的恐怖喜剧了.虽说易行难.但范丞丞的演技蜕变了明显上升了两个段位.笑着笑着就泪目了.接着就哭了心里一丝丝的防备都没有.猝不及防眼泪就夺眶而出~中国的喜剧加微恐终于冲出了固有框架结构.笑出鹅叫是没有什么难度.甚至2分多钟一个笑点. 全类型的电影🎬.二手玫瑰的梁龙在喜剧和黑色幽默的类型片上是有野心的.且野蛮生长着. 关于梦想关于现实关于在苦难中作乐.关于那些春花秋月何时了.剧情上来说很连贯和故事扎实.一波一波的反转真的大呼过瘾.大家一定要在愚人节上映那天给我去看哈.
场面调度乏善可陈,导致恐怖氛围并没有建立起来,那么就只剩类型、元素的公式化杂糅了。
前半段的惊悚喜剧做得还蛮搞笑的,甚至感觉到很惊喜,完成度非常高。后段收得有些泄气,自己戳破自己的梗,本来一场闹剧,太过于明明白白,其实还不如玩得暧昧点,令人怀疑是否创作中途有对于自我的重大修改。对于马凯而言,希望他继续沿着惊悚喜剧的轨迹,把真正好玩的东西做到底,能在院线上映首部作品,也算是一个好的开端。
特别勉强的三星 加油呀蒋龙
虽然也是运用了伪记录的元素,但导演没有《中邪》初出茅庐时那种生猛新鲜劲儿了,反而有种为了反转而反转的设计感,并且前面铺垫太长,反转出现太晚,大段回溯剧情也过于直白,缺少凝炼精巧感,仿佛看了一场闹剧。
女鬼的部分有点吓人,和姐妹在电影院吓到猪叫。
《摄像机不能停》的创意加上中国小品的煽情,作为国内少有的惊悚喜剧题材,前面还是能满意的,其实在范丞丞提议把电影拍成伪纪录片那里结束就行了,后面纯粹是放飞自我,又无聊又尴尬,把好好的题材改成什么友谊,烂尾的太严重。
上院線委屈了,上網大才合適。影視寒冬之整個影視城只有一個半劇組開夜戲,故事講得一團亂麻,自以為是的驚悚,自以為是的搞笑,自以為是的熱血,自以為是的感動。《中邪》的上映受阻,讓人對馬凱的期待超出他能力,現在是時候打回原型了。
有点《摄影机不要停》那个荒诞的感觉,从这部开始对范丞丞有改观,不让人跳戏,台词也不硬。感觉是一个国内恐怖电影的可行模式,也是我这种惊吓恐惧症观众能接受的形式。
不好笑,也没意思,故事剧情走向乱七八糟,这片估计就感动了这群背后的拍摄团队
想起了二喜被刘格拉底支配的恐惧
轻松一下 逐梦演艺圈
《喜剧人》的那班子人马吸引了我。戏中戏中戏的嵌套故事,但整个创意架构几乎跟《摄影机不要停》如出一辙。想拍惊悚一点的吧,但就是不能出现那玩意。其实也能理解,这就是在这个环境下想拍一些惊悚刺激的故事所能出的点子。可惜环境就把你定死了,这里没有任何一个意外的情节,整体看下来很无聊,尤其后面还上价值更是低级了。5.3
如果代入大环境的限制是不会有好观感的。基本算是《一年一度喜剧大会》汇报演出,陷阱喜剧就算不被接受也算得上是半出好戏。或多或少《摄影机不要停》的影子,但为也算得上的创新和元电影,也要加分。
短视频入侵电影的典型例子,不仅仅是形式、风格,还是主题、创作意识上的全面影响。倒不一定是坏事,可能是另一种形态。这个影响迟早会来,以本片的完成度来说,还是满意的。对于马凯,能够从《中邪》的悲剧中走通一条大银幕之路,用喜剧包装恐怖,不失为一条聪明、有效、值得鼓励的路子。一些关于想拍电影的初心,还是真诚且动人的。
蒋龙的自我调侃,和梁龙的导演梦。
核心创意抄袭,而且是三个拼接……
开头到中间部份,差强人意。断脖子开始的中后段,是全片最精彩的部分,恐怖加喜剧完美融合浑然天成,导演营造恐怖氛围的功力优秀,喜剧效果也很出彩。不过,过早地揭密其实很破坏叙事节奏,惊喜也被打断了。结尾就更让人无语了,强行煽情很出戏,个人觉得是烂尾了……这方面,《摄影机不要停!》做得更加出色,无论是技巧,反转,感情全部都处理得很优秀。不过还是能感受到电影人员的感情,各种和电影有关的吐槽梗,尤其是制片人的,能get到,鼓励3星。期待导演的《中邪》上院线。
本片就像是老婆饼,虽然打着惊悚恐怖的类型标签,但肯定是没有鬼的,于是在这一设定之下,很多惊悚吓人的桥段背后一定隐藏着正常的故事逻辑,这自然也消融了这一类型电影的悬念和包袱。一切谜底揭晓后的桥段其实干瘪无味不少。当然,虽然是《摄影机不要停》和《逐梦演艺圈》的杂糅,但确实也玩出了特色和风格,如果放下先入为主的期待,其实观影过程还是不错,有小惊吓也有搞笑,整体6.5分吧……