末日危途

那个家庭和善的很怪吧。。

黑人脱完衣服那么冷很难走动，和善家庭跟踪父子担心那个孩子，难道就不关心那个没衣服穿的黑人？

应该是父子一走就立马分了吃了的吧。

然后父亲死了先吃，领养了孩子之后再吃的吧。。。

片尾的鸟语花香欢声笑语不应该是美国电影比较常见的欢乐音乐背景+惊悚血腥过程的经典隐喻么？

如果你身处一个末世环境，身边还有个经常同情心泛滥的熊孩子需要照顾，最好在出发之前计划一下。

一，自始至终保持一颗旺盛地求生的意念确实是第一重要的事。

片中父子这点做得很好，如果自暴自弃，即使在盛世的环境中也活不下去的，何况在末世，更容易放弃自己。

二，时刻保持一颗警惕的戒心。

末世中是个人吃人的环境，做任何事情之前最优先考虑的是安全第一。

比如选择宿营地的时候不能选在空旷的地方，篝火火光尽量隐蔽，这样被食人族发现的几率大大降低，也不容易招引野兽的袭击。

最好选在视野良好，又干燥隐蔽的高处，在宿营地附近要设一些简易的警报装置，用来规避危险。

片中父子这点上做得不够好，思想麻痹大意，营地设在空旷的沙滩上，被人老远就发现了，差点被连锅端。

进入陌生的环境也缺乏警惕的思想，数次闯入食人族的老窝，险些丧命。

三，武器的选择，如果弹药充足的话，手枪步枪确实是很好的保命武器，但是在弹药严重缺乏的情况下，一支枪的作用还不如一把砍刀，或者一副弓箭来得好用。

片中父亲始终依赖一把只有两颗子弹的手枪防身，为何不及时配一把砍刀或者匕首，一把好刀是生存的重要保障。

途中大量民居里肯定能找到海量的刀具的。

四，食物问题，尽量不要吃过期食品，吃出腹泻会导致大量脱水，体力下降，严重的危及生命。

五，药品问题，药品和食物一样重要，当片中父亲应该还是得了肺炎咳出血了，试问怎么不吃药呢？

民居中食物可能吃完，药品不大可能吃完，仔细搜刮一下总归能找到一些的。

六，代步工具问题，可以花些时间积攒一些汽油等战略物资，开汽车远远比两条腿走路快得许多，可以投资一些时间专门用来收集这些物资。

实在找不到汽油，自行车三轮车都是极好的代步工具。

要知道在末世节省一分力气，就多一分存活机会。

七，团队问题，有一个靠谱的团队生存几率大大提高了，单刷各种艰难，如果食物充足的时候不妨招些一同求生的伙伴，获得物资的机会和自身安全度都得到了保障，实在不行的时候还可以打劫其他幸存者的物资。

有杕之杜，其叶湑湑。

独行踽踽。

岂无他人？

不如我同父。

无论什么社会什么时期，无论何种国度何种肤色，人的一生都可以抽象成一条蜿蜒而漫长的路，生命的过程便是在路上的行程。

这决非一条坦途，因为生命的意义不仅仅在于寓形于世，更在于传承信念、希望及一切善的东西。

就这点而言，影片《末日危途》的主题同《诗经》中的那句话就有些相似了。

同《来自地球的人》，《月球》等片一样，《末日危途》并非大制作，其花费的2000万美元仅有《朱丽和茱莉亚》的一半、《爱很复杂》的三分之一、还有那部让万人空巷的猛片的十分之一。

然而导演通过运用镜头叙事，巧妙地回避了正面拍摄大灾难场面，也避免了为了吸引眼球而对原作进行画蛇添足的窜改。

因此本片可谓忠于原作，甚至比原作更加发人深省。

影片中充斥的，除了绝望还是绝望，而这种沉重的绝望透过银幕上压抑的暗灰色调，像一把利剑一样把我死死钉在座椅上动弹不得。

父与子每一次涉险后充满希望的拥抱让这种重压稍稍松动，而他们大难临头舍命狂奔时的绝望几乎又将我压垮。

无论是轻松的拥抱还是沉重的脚步，随着每一分钟的流逝，我的心不断地在这把利剑的摩挲下滴着血。

也许在社会转轨时期得益的总是“某部分”人，正如地貌变迁后无法改变饮食结构的物种不得不面临灭顶之灾，正如坚持无比抽象原则的寒士每每落得个悲惨的下场。

核战争、红巨星、新冰河、瘟疫或者大火等等末世题材将这种转轨以近乎极端的形式表现出来，在一个幻想然而又合理得有些残酷的舞台上，演绎人性的分化，探讨善恶的边界。

电影并未使用过多煽情元素，而男主角在每一次遭遇后也变得愈发顽强，愈加冷酷。

他唯一在乎的，是让儿子活下去。

“对我而言，眼前的每一天都是一个谎言。

我的生命在慢慢衰亡，我必须时刻做好那一天到来的准备……”在强烈代入感的作用下，观众也会努力拨开心头的绝望之情，强打精神等待转机出现，无暇让眼睛湿润——当然可能会有那么一次，在可怜的黑人被剥光的时候。

这是男主角唯一一次值得商榷的行动，黑人虽然为了活命偷了车子，但没有行凶，事后也缴械了。

另外此人虚弱不堪衣衫褴褛，跟之前的盲人老爷爷有得一拼，男主角为何下如此狠心实在让人难以理解。

也许只能归因于他在受到惊吓后丧失了理智。

男主角维果•莫特森从《指环王》里带来了一股王者之气，表演保护人类希望的使者自然再合适不过。

然而，这部电影中最出彩的角色却是小男孩，无论是低头的沉思还是面对父亲的离去，他都适度地表现出了迥异于同龄人的冷静。

在黑人事件发生后而努力劝说父亲的场景中，他甚至将很多人难以企及的悲悯之心自然地融入到角色中，不带丝毫成人的做作和修饰。

另外，他相似度极高的眼睛和语态还让我误以为他是塞隆的儿子。

查理兹•塞隆和盖•皮尔斯的戏份不多，缺少发挥空间。

和原作女主角一样，塞隆孤身走向茫茫寒夜的举动让人无法理解。

她用哀怨的眼神诠释这个象征意义极为宽泛的女性角色，然而在一个坚强的男性身边，她的出走似乎找不到合理的缘由。

也许无论何时何地碰到何种情境，女人的决定总像猫一般难以捉摸。

皮尔斯这次插了一口暴牙，乍一看还以为是曼联的特维斯客串的。

短短的几分钟表演让人信服，也许在他矫健身手和善良内心的庇护下，那几个代表人类最后希望的孩子能够在一片野蛮和荒芜中，重新燃起文明的火种。

P.S. 可口可乐的生命力真是顽强，在末世劫难之后居然还能冒泡。

还有那包奇多，还有都乐果汁，不知道是不是因为赞助而有意为之。

忘了从什么时候开始，我经常暗自祈求世界末日降临。

公映《2012》之前，四姐告诉我她最近在看玛雅预言，说是南北极调转，只有非洲和西藏某地是安全的。

我当时就欣喜若狂，我操，终于让我等到了，他妈的几十万的债务再也不用还了，这基本上就属于彩票中奖了。

四姐说你这孩子心理太阴暗了，就这么点出息。

事实上我还能再阴暗点，后来看了很多关于二战时期纳粹在西藏寻找地球轴心的资料，便确定这个地球轴心才是最安全的。

再后来看了《2012》就有点颓了，居然活了这么多人，而且不是富豪就是各国政要。

全是统治阶级，那我他妈的没准还得还几十万的债务。

有一阵儿经常看到距离世界末日差一分钟或者三五分钟再或者一天你想怎么度过的这类问题。

我有过两个计划。

A计划，拉个陌生姑娘手深情的说：姑娘，你瞧，马上就世界末日了，咱俩肯定是死一块儿了。

鉴证奇迹的时刻，你是不是特别想干点什么有意义的事儿，比如，比如我们现在还能发现白垩纪时代的恐龙蛋化石。

那么一万年后，是不是以后文明会从我们的化石中找到人类的原始生命细胞。

姑娘刚刚还忧伤的眼神儿中突然闪过一丝寒光，恶狠狠的说：妈的，老娘这辈子还没强奸过男人，来吧！

然后一万年后，在当时海拔九千多米的雪山上，出土了两具纠缠在一起的化石。

博物馆把这两具生物的化石起名叫，老汉推车。

B计划是就这么一直波澜不惊的发呆，回想一下经历的美好时光，直到眼前一黑，化作一缕细沙，随风飘走。

其实两种方式都是我喜欢的，至今还难以取舍。

也许，我想的过于完美了。

《The Road》是新年伊始看到最有压迫感的片儿。

1分50秒之后就开始灰暗褪色的画面，荒芜的土地，旁白空洞的声音，让我立刻陷入深深的绝望。

不明原因的灾难毁灭了世界，生命的迹象越来越微小，人们开始互相猎杀蚕食，父子俩遵循着人类最后的道德底线，不停的行走躲避猎杀，收集仅存的食物，衣服鞋子。

镜头滑过散落地上的美元和珠宝，此刻却再无价值。

海边是他们仅存的一个希望，路途中遭遇散落在世界角落中不同的人群，最终到达海边。

很久没有这么累的去看电影了，记忆中还是十几年前三天看了十八部沉闷的文艺片，基本上是自虐行为，第四天的时候已经出现了头晕恶心的症状。

这部电影看了两遍。

第一遍的时候的时候觉得父亲十分懦弱，动不动就拔枪对着小孩的脑袋，做好随时去死的准备。

母亲则在前期就抛夫弃子自行了断。

儿子又不停的PaPa,PaPa……似乎这家人全都应该早死早超生，活着对他们来说已经变成最大的负担。

我是在城市中比较消极绝望的人，但在野外则求生欲望极强，这一点连我自己都难以相信。

越是舒服的环境越觉得死的快，而恶劣环境反而能激发潜能。

基于此种性格，很多桥段看的火冒三丈。

可又存在一种力量抓着我继续看下去。

第二遍的时候，忽然明白了一种来自灵魂深处的绝望，这和我在城市中的感觉如出一辙。

没有在怪罪片中的人物，每个人都有活着的理由，当恐惧战胜信仰，就是该绝望的时候。

母亲无力再活下去，而父亲则把儿子当成了信仰，选择为他而生。

从这个角度，父亲这个人物角色又变的强大起来。

父亲在立交桥上的桥段气氛让人窒息，扔下装着妻子照片的照片，把戒指沿着细小的裂缝推移到万丈深渊的边缘，带出妻子离去的一幕，没有再见。

也没有再给这枚带着誓言的戒指一个镜头，只有滑过天空的两座桥，人却变得如此渺小，甚至可以忽略不计。

这个绝望的世界，对错再也不重要。

父子帮助过老头，也打劫过偷东西的黑人，并且干的十分惨绝人寰，内裤都没给留下。

这无疑是一部黑色绝望的电影，也因为太过绝望，注定是一部小众电影，小众到只有绝望透顶或者乐观之极的人才能认同的电影。

虽然存在一些不完美的因素，但却颠覆了以往个人英雄主义和幻想重塑文明的观点，勾勒出一个地狱般的世界。

一把枪贯穿了整部影片，既能选择自杀，又能去猎杀别人，用这把枪来表达出影片对生死的一种飘忽不定的态度。

和《2012》比较，同样是末日来临，一个是天堂，一个是地狱。

甚至我有很多理由去相信，《2012》中方舟解救的人终将会沦落成《The Road》。

整部影片没有交代末日来临的原因，只有地面传来的隆隆声，无名的天火，随时倒塌的巨树，这些都使电影充满绝望的美感。

结尾似乎变成了一种梦境，还给儿子一个希望，也有可能是继续的煎熬。

随着2012的临近，或许出现绝望美学。

电影看的十分纠结，绝不再看第三遍了，必须得看部喜剧中和一下，再不济也得找大美妞调戏一下，否则真的要世界末日了。

两颗星仅仅是给那无比灰暗阴沉的末世风情。

什么人性的真善美在这部影片里完全就是扯淡，且不说那时候是关系到生死存亡的问题，就是文明进步到了今天，都市也依然是水泥丛林，一个弱肉强食的生态体系。

在那个明显是被核战争摧毁了的世界里，大家为了生存相互厮杀真的是太正常不过的事情了。

试问你在那个情况下，难道不会为了活下去拼命吗？

导演的命题之搞笑，让人无语。

难道好人的标准就是不吃人？

还是说在保留所谓基本的不吃人的人性的前提下，做什么事情都是可以接受的。

所以话题绕回到了，他那个极品的儿子！

很难想象在那种环境下长大的孩子居然会形成这种性格，及无能又懦弱，还他妈爱心泛滥。

真心不知道导演是怎么想的，难道这就是所谓的善良吗？

还是您老人家要求每个人都是圣人，在自身不保的情况下还要去超度别人！

片子父亲做出的种种举动都是为了生存下去的无奈之举，或者可以说是为了能让他儿子生存下去。

但是反观一下他宝贝儿子做了什么呢？

除了拖后腿、跑不动、吓晕掉、一遍一遍谴责他爸爸没人性没爱心以外什么都没做！

你有本事给人吃的，别没本事挨饿呀！

不是人情冷漠，现实是你想帮助别人你也得有能力呀！

自己都活不下去了你拿什么帮助别人呢？

那不是帮人那是自己找死啊！

此外这个邪恶的死孩子数度让他们陷入绝境，在山顶大宅两次，如果那死孩子跑的再慢一点，如果在浴室里声音再大一点，他们父子绝无可能生还。

在老家的时候也是，明明外面就是个人吃人的世界，那死孩子看到个人还傻逼呵呵的冲过去，你有病啊？

你拿什么保障别人不是为了吃你引你过去，你亲爹在后面追你还跑个不停，你还执意去找死，连3岁小孩都知道的不要跟陌生人走的道理，这么大的孩子居然不知道！

如果是个幻觉的话，难道你不知道去一个不熟悉的地方会有危险吗？

更何况那里还是片废墟。

在海边那段也是，我都无力吐槽了，真是成事不足败事有余，道歉有个屁用，没吃的会死的！

后面他爸做的有点过但也无可厚非，毕竟那是为了保护他儿子。

那孩子到好，还完衣服还要给吃的，怎么不见你在山顶大宅的地窖里也这么博爱呢？

躲人逃命的时候，赖在那里跟一头死猪一样，要他爸扛着跑。

倒树的时候跳起来窜的比谁都欢，他爸为了救他差点没给树砸死。

最让人可气的就是被人射箭那一段，人在你老爸腿上射了一箭！

你不给你亲爹报仇也就算了，居然还拦着你亲爹。

人做这一切都是为了你这个死孩子，你有没有人性啊！

大家不要觉得我激愤，麻烦对比一下行尸走肉里的小男孩，人比他小，比他能干、懂事、自然。

那个小孩才是末日模式下正常成长起来的，至于这个角色除了体现出导演失败的善恶观以外，一无是处！！！

“你是好人吗？

”孩子无论如何，只想起问这句话。

这样的世界末日，这样的天空，我对妻说，那是因为火山喷发导致火山灰大规模弥漫，遮蔽天空，终于不见天日，于是植被死亡，动物死亡。

妻惊讶的问，你怎知？

唉，谁叫咱是科学家呢。

世界末日看过许多种，有《我是传奇》那种，有《艾利之书》那种，还有什么科幻的啊，病毒的啊，诸如此类不胜枚举，当然，似乎有一个通性，那便是吃人。

吃人既末日，我规整出这样一个逻辑，很以为是。

恐怕人内心最恐惧的，还是面对一个想要吃掉你的人，或者是面对一个吃人的选择，无论是吃人，还是被人吃，对于人类来说，都是很操蛋的事。

影片——末日危途，讲述的是一个经过我科学分析之后得出的结论，也就是传说中2012末日最可能排名前三的选择，火山爆发，估计是太平洋一个什么海底火山的爆发，据说那个火山要爆了就真没治了，估计比冰岛这个还要猛几万倍，整个地球大气层将被替换成火山灰，几十年都不散（以上数值纯属估计），其结果就跟末日危途里似的，食物，成了幸存下来的人类最重要的东西，动物植物都挂了，你想啃树皮都没辙。

观音土都被火山灰埋了，估计你挖出来也不能吃了。

片中男主角的妻子最终在经受不住折磨离开了男主角和孩子，独自去死，这点我很迷惑，不明白，干嘛不跟老公孩子一起耗着，要自己去死？

而且跟母性有些相悖，哪有妈妈舍得孩子的？

于是母亲死后，遵循母亲的遗嘱，父亲带着孩子向着南方前进，一路唱着《南方》，也许南方有温暖，也许南方有食物，谁知道呢，一场未知的危险旅途，在一个没什么人的世界上，翻找死者的衣袋。

整个画面色调是冷灰色的，无论是天空还是大地还是衣服的颜色，很喜欢那个色调，很淡，人物语言比较少，当然是跟食物严重缺乏有关。

在一栋木质别墅中，一架落满火山灰的钢琴，父亲摸着钢琴想起了死去的钢琴师妻子，内心痛苦直教头撞琴腿，孩子走了过来，父亲神色镇定，按下琴键，再按，再按，4声低沉却不闷的琴声，“你母亲以前很会弹的。

”只一句话，镜头便推向远方，窗外，天空黯然，似乎有什么东西飞过还是我的错觉，那都不重要了，只是那按琴的手，绝望的声音，如此难缠。

这是最绝望的末日，比我看过的任何末日都要绝望，但这也是最温柔的末日，内敛、沉静、不语，末日就是末日，不用多说，躲开吃人的人，躲开一切“坏人”，其余的问题，就是活下去，除了活下去，我们还能间或用往昔的回忆温暖一下心灵，当然，只在很短暂的瞬间。

在这样的末日里，其实没空看风景，也没多少时间让自己觉得有趣，我们只是默默的等待，静静的前行，为自己定一个目标，哪怕实现不了。

他们到达了海边，海并不是蓝色的，早已被火山灰染黑，父亲受伤，死于破伤风，抱着孩子，死在一个睡着的夜晚，孩子醒来后发现父亲已经僵硬，这里我确实被伤了一下，我本以为父亲不会死的，可是导演残酷地将这个孩子置于了绝处，也许，是该他自己面对的时候了？

最后出现的善良的一家人似乎没有必要，那是导演强扭的仁慈，应该让一个男孩去做他自己的男人。

而不是为了大义，人类希望的延续等等而闪出莫名的一家人，着实与整体悲凉色调不衡。

题外话：吃人的人与被吃的人，当真正的世界末日来临，当食物成为人类最根本迫切的需求时，这似乎是人性面对的最大也是最脆弱的挑战，似乎所有的影视哲学面对这一主题都毫不犹豫地划出一类人，他们选择主动吃人活下去，甚至猎“人”。

证明所有知识分子都相信，这世间恶的普遍存在性。

袁腾飞老师曾说，几几年困难时期，在我们祖国大地上吃人的现象遍地开花，吃敌人，吃陌生人，换吃亲人，好吧，换吃亲人，这点证明亲情具备的伦理高度。

也就是说，当年困难时期，对于祖国大地上开花处的人民来说，与世界末日无异。

唉，这几天看了几部末日片，有点审美疲劳。

话说回来，末日危途还是不错的，撇开我那些乱七八糟的感想不谈，单就节奏的把握，情节的细腻，内心戏的流淌来说，还是很让人喜爱的，小男主角长得也很不错，就是善良的让我很想把他一个人丢到路上去，导演最后安排他父亲死肯定也是这个心理，可是又不太好意思那么残酷，这样的仁慈心理其实与小男主角在片中所表现出来的仁慈心理是一样的，导演你被传染了！

即使这个世界抛弃了你，即使别人曾经试图伤害你，你的内心是否依然能够保持善念之火不灭。

你愿不愿意在善念即将泯灭的时候用自己的生命，赌一下别人心中的善念是否依然存在。

我们不知道为什么世界末日来了，也不知道为什么到处爆发者地震，生命开始在地球上灭绝，但是求生的希望，与一个昆虫带来的生命曙光，使他们永不放弃，一直向前，同时保持内心的人性不死。

男主妻子在末日时怀孕了，抚养儿子一段时间，所剩物资已经不多，剩下两颗子弹，说应该在子弹更多时动手的，被男主劝说暂时放弃，不过最后还是还是劝说不住决定放弃，晚上独自前往黑暗。

男主继续带着照的妻子的吩咐前往南方，路上遇见劫匪后逃脱，找到一个物资丰富的地堡住了一段时间，听到有狗叫决定离开，遇见一位老人，一起吃了顿晚饭，到了一间房子，发现地底下困着被吃的人们，在准备杀儿子时，被困人们出来，趁机逃跑，来到海边，男主游去船上看看，回来时，所有东西都被偷了，儿子睡着了（偷东西的黑人手上有刀没杀男主儿子），男主回来带着儿子追上，让黑人脱下所有衣物，儿子劝说，又回去还了衣服留了一罐食物，去到城里，被人用箭射伤，男主用信号弹反击，简单处理了脚的伤口，但最后还是离去了，一个人上来跟男主的儿子说话，这人有妻子，一个儿子一个女儿和一只狗，他们一直跟踪着男主，男主儿子选择跟他们走

“任何时候我们都不应该变成坏人，是吗？

”电影《The Road》里，孩子这样问爸爸。

“任何时候。

”爸爸答。

与好莱坞其它的灾难片相比，《The Road》最大的特点就是毫无希望。

在《彗星撞地球》里，人类靠聪明才智击毁了撞向地球的彗星；在《后天》里，被淹没城市的幸存者最后转移到了安全的地方；在《地心》里，科学家们最终逆转了紊乱的地心磁力……但是在《The Road》里，阳光已经消失多年，庄稼和树木不再生长，建筑纷纷腐烂，人类几乎灭绝，剩下的“人”已经不再是人——他们象动物那样四处翻找越来越不可能找到的文明时代的遗剩食物：一瓶可乐、一盒罐头……在不能找到这一切时，他们吃人。

在一个毫无希望的世界里，“善”还是必要的吗？

在生命本身都不再有意义时，“做个好人”还有意义吗？

电影里大多数人以行动作出了回答：象其它动物一样，他们瞪着血红的眼睛，被永恒的饥饿驱使，将眼里的世界分为食物与非食物，急迫地向食物扑去，哪怕这个食物有一颗跳动的心脏，跟他们说一样的语言。

但是主角父子的选择不同。

他们宁愿饿死也不吃人，甚至碰到垂死的同胞时，孩子坚持：爸爸，给他一瓶罐头吧。

“你必须守住内心的火焰”，这是父子间的约定。

但是，为什么呢？

为什么要“守住内心的火焰”呢？

真的，为什么要追求美好呢？

以前我曾和一个基督徒就道德的起源辩论。

在他看来，人类的同情心、爱的意愿、对美好的向往是如此神秘如此顽强，只能用“神意”来解释。

“比如所谓自然权利，哪有什么‘自然’呢？

天上怎么会掉下来权利呢？

当人们诉诸于‘自然’时，实际上是在诉诸内心深处的上帝”。

我说道德哪有什么神秘之处，它完全可能从达尔文主义的角度得到解释：人与人之间一定程度的友爱善意是一种集体生存的策略，“团结就是力量”，这种策略经过几百万年的进化，慢慢内化为一种本能情感，这和上帝有什么关系呢？

看完《The Road》走出电影院，突然想起这场辩论，并意识到自己的逻辑是多么的噩梦——也许正确，但是噩梦——如果“善”其实是一种求生策略，那么“恶”其实也是，如果都是求生策略，那么，难道善恶本质上没有区别吗？

难道将罐头分给濒死老人的孩子，与那些捕猎同类的食人者，没有区别吗？

不对。

不对不对不对。

走在深夜的大街上，几乎感到上帝的影子从前面一闪而过，感到他宽大袖袍的一角拂过脸颊。

所以《The Road》本质上不是灾难片或亲情片，它是一个哲学拷问，直指人类在生存困境面前的道德虚空。

因此，它讲的不是什么后灾难时代的故事，而是现在，此时此刻，你、我所置身的世界：只是此时此刻匮乏不那么极端，作恶也不象食人那么极端，但是把电影里的极端性去掉，它所暴露的就是我们当下的生活本身。

它追问每一个人：如何生命的虚空里打捞“善”的意义？

以前读到过别人出的一道题：假如有一天一种非常强大智慧的外星生物来到地球食人，你有机会去说服他不要吃你，你能举出什么样的理由去说服他，而这些理由却不能用来说服你自己食素？

我想不出来。

如果我说人类比牛羊猪聪明会制造工具，外星人可以说我们都造出可以飞到地球的船了你们那点波音747还好意思拿来说事。

如果我说人类感情丰富会哭会笑，外星人没准会说，你不知道我吃完你后马上就去捐助我们星球上的希望小学啊。

人吃动物的唯一理由似乎就是人类比它们强大智慧，但是如果强大智慧就是干掉弱小生物的理由，那么希特勒屠杀病残儿似乎就天经地义。

因为想不出来理由，所以对食肉这件事始终视为自己的人生污点，难以释怀。

但是从另一个角度来说，这种罪恶感本身也许就是“内心的火焰”？

这火焰来自哪里，又为什么在心中噼啪作响，我至今无法领悟，只在诚惶诚恐中心怀莫名感激。

给这片子四星，不是因为觉得它多好看，而是觉得它很好地传递了原著的感觉——绝望，在相当长的时间里，彻头彻尾的绝望。

活着，却不知道为什么要活；痛苦，精神连同肉体上都难以附加；想死，可又知道自己始终不会走这一步。

不愧是普利策得主的小说，用的单词牛津高阶英汉双语词典里也找不到，搞得俺断断续续看下来的几十页只支持到影片的第30分钟。

为了维果而看那小说，可他在片子绝大部分时间里都是灰头土脸的，一双眼睛写满了绝望，真不知道这个父亲是怎样想的，他为孩子所做的一切，对于孩子来说，究竟是好事还是坏事？

我们为什么要前行？

很多时候，能找出一个个放弃的理由，可不放弃的理由只需有一个：现在活着。

有时甚至是麻木救了我们，让我们不得思考，只顾赶路。

究竟什么是好人，什么是坏人？

好人总是有底线的，也许因为所处环境不同，底线会不大一样，但总会为自己设立一个底线，这底线不容超越，否则还不如死去。

坏人做事是没有底线的，或者说，不会给自己设个底线然后自己来遵守。

你看那一盆盆血泡的人肉，对好人来说，是噩梦，对坏人来说，是诱惑。

爱是怎样传承的？

讲道理永远不是最有效的方式。

看着小男孩儿教老头吃罐头里的食物，简直跟父亲教他喝可乐时如出一辙。

太潜移默化了。

这个，急功近利的父母，不会懂。

结尾的惊喜，突如其来，不是因为男孩儿有了归宿，而是因为看似荒唐的举动有了效果。

有的人至死都不清楚自己的生命究竟意义何在，但实际上的确意义非凡，这就足够了。

看似绝望的电影，其实平静得很，我们的人生，大体也都是这样。