岁月无声

这句话"没遇到你之前，我没想过结婚；遇到你之后，结婚这事，我没想过和别人。

"原来是岁月无声中的台词，以前看到过，但刚才看这个电影的时候才知道来自这里。

这个电影确实挺让人感动的，男主进监狱那段和他妻子住院那一段很有泪点，感觉他这两段感情爱的都很用力，可能就是这样才让人觉得很遗憾，当他出狱的时候我想起一句话，习大大说的，不忘初心，方得始终，人真得应该活在当下，任时间飞逝，不留下遗憾就好，那些过去的，终将成为回忆

很早就下载了这部电影，是因为看到了评分。

可能作为一个90后没有办法完全的80后所怀念的那些。

可是这部电影让我真真切切感受到了岁月无声。

作为一beyond的歌迷，一开始就会被这个题目所吸引。

我能理解导演把beyond作为一条线索的用意。

家驹的歌声仿佛精神鸦片又仿佛精神支柱一般支撑并影响了一代人。

剧情跨越了近20年。

在片中可以找到《老男孩》、《那些年》又或者是《阳光灿烂的日子》的影子。

可是我依旧会感动。

岁月无声的流过，我们唏嘘不已，可是谁没年轻过，在那个一去不复返的年代，埋葬着我们的青春，记忆，冲动可能还有更多的是无奈。

影片的开头，带我们进入了一个嘈杂，喧嚣的酒吧。

至少我觉得是喧嚣嘈杂的。

接着无声的把我们拉回了那个岁月，我看到了黄色。

可能是黄土高坡的颜色。

也可能是泛黄的记忆的颜色。

反正我看的亲切。

接着我被一个橘黄色长裙的倩影吸引。

颜色是那么的和谐。

在我现在的记忆中，那个年代就是黄色的。

想泛黄的相片，亦或者是阳光的颜色。

那是一个懵懂又冲动的年代。

情窦初开的年纪，寻找爱情，兄弟情谊，都在我们的青葱岁月中留下了不可磨灭的记忆。

当为国入狱。

那一半的山寨的演唱会的门票让我有些心碎。

可是，这不就是青春吗？

青春总是要付出代价。

因为青春，只因为是青春。

也许每个人的心中都有一个杨朵朵，都有一个只存在于内心深处也许现在再无交集但时常还是会拿出来想念，想念完了，接着放回心里最深处的那个角落。

也许每个人心中都会有那半张演唱会的门票，谈不上终身的遗憾，但现在想起还是会感叹。

也许每个人都心中都有那么一段记忆，那段记忆叫做青春。

它属于一个某某，或者属于一个定格，或者属于一把吉他一副口琴……没错，他属于青春。

接着是红色，红色是红霞的红，是为国第一次见到红霞时的那件衣，是他们结婚时墙上的红囍字，是为国捧回家的一张张百元大钞，是红霞在最后的日子里的那一抹口红。

又或者是张爱玲笔下的那一抹红玫瑰也可能是那一抹蚊子血。

岁月无声人有情。

我看了那一抹红，可能是为国成熟的标识，也可能是那血淋淋的现实。

为国把一打打钞票扔在桌上让我心痛。

红霞的那抹口红……“你有理想吗？

”“有”“什么”“娶你”。

“你有理想吗？

”“有过”“是什么”“不敢想。

”好吧，让我们再见理想。

最后是白色。

白色是红霞那苍白的脸，白色是医院那刺眼的白。

是那一朵白玫瑰也是那一颗剩饭粒。

白色是为国四化铁头那斑白的双鬓。

白色是多多那打满粉底的脸。

年轻与老去，稳重与冲动在这时经历碰撞。

没什么大不了，她们也在青春。

类似的电影还有很多，可是我总是有那么多的感受，也许怀旧是永远的买点。

永远不会过时，就想海报上的邓丽君，或者是每个人梦中的杨朵朵。

可能我作为一个90后对这电影里的东西可能还是理解有限。

可是关于青春，关于初恋，关于那所有值得我们铭记并跟随我们老去的东西我总是会有一些感受。

第一次在这里发表影评，献给无声的岁月。

我之所以力荐的原因很简单。

不是关于演技，不是关于拍摄质量。

除去演技，除去拍摄质量，除去植入广告。。。

这些来说，这个电影很成功。

我想每个人都有那么一段时间的叛逆期，我们疯狂，我们追逐我们所谓的主流。

但是当我们真正长大了，或许我们回头看看，当初我们做过的傻事，真的是太傻。

或许我们都会做点什么去弥补，就像范植伟给傻子把篮球吹起来，这是徒劳的，但是他只是真的想为他做点什么。

从小我没喜欢过摇滚乐，没有什么追逐的偶像，（或许这就是我现在生活的漫无目的的原因吧。

）所以我不知道一个偶像在一个人心中的地位，今天我知道了，当自己的偶像去世的时候，心中的一个无形支柱破灭了，所以他可以继续选择牢狱之苦。

不管自己的女儿做的多么的过分，他可以容忍，他可以在自己女儿面前大声的哭泣，因为自己也曾经年轻过，但是女儿侮辱自己的偶像的时候却打了她。

刚看到有人写这整个是一个回忆片（好像是），但是我也看到了两个很现实的问题，第一个是，现在的孩子真的是太叛逆了。

第二个是，医院真的很没人性，如果范植伟年轻的时候，他应该会拿着那20万直接砸到护士的脸上。

岁月悄无声息的匆匆而过，当我们成为人父，已经两鬓斑白的时候，我们没有了青春的躁动，我们不在玩世不恭，我们不在膨胀高调，我们面对小一辈的叛逆也是一笑而过，看着他们犯我们同样的错误，走我们曾经走过的路，毕竟他们还是年轻，毕竟他们还没有经过岁月的洗礼，毕竟他们还不懂的岁月的无声！！！

题外话，不存在任何攻击意思，只是自己的想法，请各位不要喷。

看电影的时候请不要在研究演员的演技，不要看他的拍摄质量。

如果追求这些，请不要看国产电影，还是去看美国大片！

一个电影的好坏不是取决于他有多少明星大腕，不是他拍摄的多么精美，而是看这个电影是不是有意义，是不是告诉我们一些道理，让我们回忆起一些东西。

一个电影的成功个人认为是他让人明白了一些东西，看清了一些东西，回忆起一些东西。

（第一次写影评，请各位多多指点！

）

《岁月无声》的开场是首beyond的歌曲，在歌声中哭泣的中年男人的脸把整个故事带到了80年代。

在我看来，《岁月无声》这个典型的开场已经揭示了电影的主题——怀旧情节。

利用弹球、录像厅、零钱等承载着老去时光的物件为那个年代铺陈，然后将视角对准主角，即观众拥有的这个最传统的视角推开故事的全景。

《岁月无声》的选题实在有些老土，在《老男孩》风靡了全中国之后，怀旧就成为了谁都能染指的一口嚼不烂的隔夜菜。

转校生杨朵朵的出现改变的不只是马卫国平稳的人生轨迹。

还有他回忆中的情感元素。

一个有趣的现象是，少女似乎永远是开启男人心灵成长的钥匙，他们对人生全部的幻想与期待都被一个美丽笑颜牢牢锁住，青少年关于感情的热血懵懂在这个时刻达到了高潮，之后的马卫国为杨朵朵锒铛入狱，那半张演唱会门票的回忆在现实的打磨下变得越来越脆弱。

《岁月无声》的怀旧情节，加入的回忆元素，更像是导演试图建立的回忆与现实的思想连接，电影似乎也因此拥有了一些引人思考的价值。

而拿掉强行植入的怀旧元素来看，电影本身的剧情则很不值得推敲，一切都显得很突兀，一切又实在有些意料之中。

套用网友的一句话，导演试图表达的太多，但途径太少。

《岁月无声》的前半部分是一个男人的回忆史，后半部分跨越为人生的成长史。

马卫国工作、结婚变得顺理成章，利用画面的闪回推动不必要的情节发展，好像马卫国出狱以后的人生就是走马灯似的奔走。

这种冲淡回忆而加重生活无奈的剧情走向，使得电影前半部营造的氛围被损毁。

在回忆交织背后，《岁月无声》最大的问题在于明暗线的混乱。

电影中的人物视角多达三条，分别是男女主角和男主角重病的妻子。

三者之间的起承转合并不明显，往往利用镜头的快速转换来完成。

对于每个人物浅尝辄止的表现使它失掉了这部怀旧电影背后的深度。

因此，直到电影结束我也没有搞明白，电影中的怀旧元素究竟在男主角漫长的人生中代表了什么？

是那把摔烂的吉他，还是兄弟间的聚首，亦或是内心摇滚情节的残留。

在这一点上，《岁月无声》始终没有给出正面的解答，不得不说是个遗憾。

总的来说，《岁月无声》是一部生不逢时的作品，在《老男孩》之后几年推出的它无论怎么展示怀旧，依旧是一部跟风之作。

在这个什么都可以透支的年代，人们内心的怀旧情怀也在一次一次的撩拨中变得有些麻木。

对于《岁月无声》这么一部既无特殊剧情设置也无特别明星驻场的怀旧电影来说，是形式大过内容了。

作为一名前期80后，对影片里的很多事物都有感触，虽然与主角年纪相差十多年。

整个电影穿插着各种吸引人的老式歌曲，怀旧是整体的主线，BEYOND是主线中的主线，当主角在中年之后听到了纪念黄家驹的消息而流泪，一股强大的力量从影片里呼之欲出，那就是信仰。

摇滚是信仰，家驹是信仰，看家驹演唱会的两张自画票是信仰，其实对杨朵朵的承诺才是最根本的信仰。

正如我一如既往地喜欢听王菲，像03年之前的那些专辑，每一盘都有过收藏，对王菲的消息也一贯十分关注。

但我自认这种热爱达不到信仰的高度。

或许当你做某件事情的时候，你会不由自主地用信仰制约着自己，那么你就具有着巨大的心灵能量，也就是信仰的力量！

起初看到范植伟主演 以为是台湾文艺片 实在没想到竟然扮演了一位我们陕西的老爷们 虽然是配音 但是陕西方言和元素贯穿整片 道具很强大 每个时期的道具也非常符合从八十年代末到二十一世纪初 甚至有老包装的汉斯啤酒 很亲切 也很写实 这是一部反映七零后成长的影片 他们也曾年轻叛逆过 最终走向成熟 蒙亭宜扮演的红霞很到位 是一位残疾的女人 也是最后患有绝症的女人 她最终没有经得过死神的考验 早早离去 苦命的人 而反映在范植伟扮演的马卫国身上 他经历了替人定罪 推销 娶残疾女人最后丧偶的悲剧 这一个七零后的典型故事 告诉我们 终有一天我们会老去 要珍惜现在的生活 岁月悄无声息的一点一点在过去 生活中的一点一滴都留着以后慢慢去回忆 虽然这部影片是一位新晋导演 但是能感觉到他想描写什么 这是新一代导演有想法的表现 艺术源于生活高于生活

许多人去看电影都进入了一个对比和讽刺的怪圈里，总喜欢用自己的以往价值观念评定别人的思想与电影的本质。

也许老男孩先入为主，也许岁月神偷感情悲壮，谁也会阻止新的电影本身呢？

无意间看见了这部电影，发现电影里一个我认识的，哪怕脸熟的面孔都没有，电影用九十分钟讲述了一个故事，我竟然耐心的看完了，我相信这就是导演和编剧的魅力。

第一，时代特色鲜明，80年代的磁带音乐，有多少90后能领悟那种经典不衰的魅力。

第二，思想完全封闭的环境下，新鲜事物完全口口相传，一个屁大的厂长就能成为了不起的统治阶级，当下社会又有多少人能明白。

第三，传神的民谣吉他，长长的连衣裙，北京来的姑娘，经典不过时的乐队，这些元素的构成就能马上把你拽进电影的世界。

第四，少年时的不安定家庭，中年时的反叛逆反姑娘，步入老年扔心怀少年时追寻的姑娘，是阴差阳错，还是现实的残酷，或是时间的柔软，总有一种力量从电影中像生活中渗透。

我是一个喜欢低速电影的人，但是不拒绝千奇百怪的各类电影类型，偶尔看看还好吧，如果经常看恐怕脆弱的心灵承受空间要么麻木，要么崩溃。

这部电影看完非常有感触，因为不是在那个年代出生但是通过这部电影感受到了那时的青葱岁月，主角马卫国的一生看似平凡但却经历了太多。

那时的友情很纯粹，没有什么现实的东西 ，爱情表达的也很干净。

希望没看这部电影的人可以去看看这部电影真的很值得一看，里面的配乐很有年代感，很是怀念。

我的家在中国的某县或者某市里。

不管在哪儿吧，总之，我家乡的特点就是不发达、落后、而且闭塞。

90年代早期或者中期那会儿，我在上中学，有几个同学是我的铁哥们。

他们叫李华或者张凯或者王勇。

我们当然要一起旷课、抽烟、打游戏、打架……并且发誓要在长大后离开这个小地方，到外面去闯荡一番。

然后，从首都或省城转学来了一个女同学，她一定很漂亮很潮，并成了这个学校的焦点。

假设她叫妍妍或者燕燕或者艳艳。

然后，我们中至少有两个人很喜欢她，其中必然包括我们这群人中长得最帅、最能打、最讲义气的那个。

假设他就是王勇。

我们虽然喜欢妍妍，但是碍于青春的羞涩，当然不敢言明，只能YY。

于是，妍妍就和另一个团体里的另一个人好了。

这个人是个学生或是社会青年。

当然，不久后，事实肯定就会证明他根本就是个无情无义且没种的色狼。

妍妍被抛弃了，严重的话，她还会怀孕并打胎。

在帮助妍妍走出困境的过程中，妍妍和王勇相爱了。

这或许还导致了我们这个团体内部的矛盾，但无论如何，我们要为妍妍报仇。

在一次约架或者偷袭之中，王勇失手把那个男的打残废了。

因此，他进了劳教所……几年后，王勇从牢里出来。

他变得沉稳冷静。

在我或者某个哥们或他亲戚的帮助下，他把握时机，开始做生意。

终于，他离开了我们这个小地方到了大城市。

他娶妻生子、觥筹交错、兵来将挡、纸醉金迷……然后，某一天午夜梦回时，他忽然感到无比的空虚。

他手握着当年妍妍送个他的随便一个什么东西，热泪，从他的眼中滚落……一个够俗、够滥、够狗血也够无聊的青春故事。

当然，你得承认青春确乎是有一定范式的。

从年轻到成人的过程，多多少少是个从无序到秩序的过程。

而最简单的、最不费脑子的对于这个过程的表达就是去描述无由的暴力、青涩的爱情和懵懂的性。

围绕着这三者，你可以编出无数个相互类似、同样无聊、同样狗血的故事。

号称新锐导演的周旭先生的《岁月无声》就是其中的一个。

最浅薄的对于青春的回顾和想象大约就是这个样子吧？

我不得不惊诧于，一个人真的好意思用如此简单、狗血又无聊的故事来回顾自己的青春。

真奇怪他怎么就好意思这样对待过去的自己？

对他来说，他的青春岁月就能够呆板到如此没有新意的地步？

好吧，就算惊诧，但那也是导演和编剧自己的事情。

别人活得轻松浅薄或许正是别人的快乐。

说到底，这这关我什么事？

关我事的是，这个电影的卖点在它的音乐。

串接这样一个狗血无聊的青春故事的，是罗大佑的《闪亮的日子》、beyond的《再见理想》、韩宝仪的《粉红的回忆》、齐秦的《大约在冬季》、张楚的《棉花》、汪峰的《北京北京》……好无辜的歌曲们。

怎么就把版权卖给了这样一个电影呢？

然后，该电影的无耻宣传是：一部电影能集中呈现十几首不同风格的音乐作品，应属罕见，可谓开创了历史先河。

历史先河？

就是让所有的歌曲都沉沦其中，被侮辱与被损害？

相比这个由大量音乐支撑着的无聊青春电影。

我倒想起了那个从头到尾只是不断重复着黄舒骏原创的一段音乐的《青少年哪咤》，我在其中所看到的青春的孤独感也远比这些堆砌着所谓暴力、理想和爱情的青春要有趣得多。

而且，这还不是这个电影最令我发指的。

除了侮辱音乐之外，令我更不能忍受的，是对我最喜欢的陕西方言的损害。

我实在弄不明白，周旭先生作为一个湖南株洲县人，干嘛不回他自己的老家去拍他的所谓青春故事呢？

为嘛要用陕西当背景？

然后，除了应该是在当地找的配角之外，其余的演员几乎没有一个会说陕西话的，可是，又非要让他们说陕西话。

然后就导致片中角色均操着一口混合着河南话、普通话的四不像的陕西话……这样，导演终于成功的强奸了陕西方言，又破坏了演员的表演状态！

一个坏人做坏事有所得我都能理解，麻烦就麻烦在我真的不知道周旭先生因此得到了神马？

所以我只好认为他实在不足以被称之为坏，他只是笨吧……至此，这电影就只剩片名还比较靠谱——它还是“无声”的好。

影片讲述了西北小镇三个少年马卫国，铁头与四化与转学女孩杨朵朵经历酸甜苦辣，最终成长的故事。

故事的背景是1988年，西北的一个小镇。

三个少年，马卫国，铁头和四化，是一起打群架，一起砸别人家玻璃，穿一条裤子的发小。

老大马卫国是三人中唯一有文艺范儿的青年，弹吉他，写诗歌，有着这个年龄所有孩子都有的叛逆和义气。

胖子铁头，性格直率，常常对关键时刻犯怂，有点自私小心眼的四化大加指责。

本来日子一直这样不紧不慢的过着，打架，乱晃，唱歌，也许考上大学，然后继续以后的学业。

但某一天，杨朵朵出现了，从此他们的命运，确切的说，是马卫国的命运，被彻底改变了。

马卫国的姐姐 恋爱中怀孕被人无情的抛弃 只能去堕胎 大好的青春就被扼杀在保守的传统思想体系中 最后嫁给了乡下的一个傻子在这个精神贫瘠的年代，杨朵朵的到来不仅带来一丝清新自由风，也把摇滚带到了这个小镇。

而马卫国，就在这个时候，爱上beyond，爱上了杨朵朵。

当马卫国听着beyond那首《再见理想》时，杨朵朵问他，“你有理想吗？

”“有啊。

”“什么？

”“娶你。

”

日子悄悄溜走，高考也临近。

发小铁头和四化被困在家里复习功课。

马卫国每天一个人在房顶弹着吉他练beyond的歌，有时会长久地俯瞰这个他生活的地方，开出花的繁茂的树，灰色的天空。

同时，杨朵朵和学校的体育老师发生了恋情。

而某一刻，马卫国从杨朵朵的眼神里读出了这个信息。

联欢会上，马卫国摔了吉他。

杨朵朵和老师在图书馆亲热被逮住，在那个年代，这可是不轻的罪名，何况是老师和学生发生恋情。

在领导的审问威胁下，这个曾经自称爱杨朵朵的男人背叛了杨朵朵，说，是杨朵朵勾引的我！

他的前途和名声保住了，坐牢也避免了。

然而，杨朵朵失踪了。

高考过后的某一天，哥仨儿又坐在房顶上。

四化和铁头的录取通知书已经收到，而马卫国的，没有。

铁头把自己的通知书揉成一团摔在，地上，说：“老大，我陪你再读一年！

”四化则说：“我得回去问问爹妈。

”铁头大骂：“你个怂包！

”

杨朵朵出现了，马卫国也知道了她失踪颓废的真相。

于是某个晚上马卫国，铁头，还有也喜欢杨朵朵的四化三人在路上堵住了那个男老师。

本来只是想教训一下，然而四化却拿起砖头直接拍向男老师的头，这下，三个人都愣了。

跑回家，马卫国看看母亲手里拿着的大学通知书，又看看自己胸前的名字已不知何时扯掉了，此时，警车来了。

马卫国承担了所有的罪名。

被警车带走的那一刻，杨朵朵在后面追着，什么也没抓住，却只抓住了马卫国递出来的半张手画的那张beyond的演唱会门票。

马卫国曾说，到时候我带你去看beyond的演唱会，去香港。

监狱里，电视报道beyond的主唱黄家驹在日本去世的消息，那一刻，马卫国觉得心里有某种东西崩塌了。

恰巧这时狱友发生冲突，马卫国失手打伤一人，后来被判决加刑。

9年后，马卫国出狱。

已是大老板的四化，还有铁头来接马卫国出狱。

如今已是大老板的四化早已忘了当年的恩情，饭桌上吹嘘自己如何成功，如何有钱。

铁头踹翻桌子，冲四化大骂：“这一切都是老大给你的！

你现在装什么！

”时间，金钱以及地位，有时候会改变一些人，向世俗妥协。

马卫国来到了北京，当他在天桥下跳交易舞的人群中遇到了红霞。

“你有理想吗？

”她问。

“有啊。

”“什么？

”“……”红霞因为年轻生活不捡，不能生育，他们去领养了一个小女孩，叫朵朵。

女儿越来越乖巧，日子刚刚在马卫国的努力下要得到好转，红霞却要离开了。

病魔最终还是夺取了她的生命。

当马卫国大吼：我有钱！

给我用最好的药！

当红霞拔掉插在身上的针管，穿着大红色的嫁衣，倒在病床前，离开这个世界的时候，适时响起的背景音乐，让人有种胸口憋的生疼的感觉。

他的心，永远停留在那个年代里。

他听的音乐也还是当年的唐朝，beyond，黑豹，shocking blue，他所经历的，没有人会知道，他所怀念的，亦没有人会懂。

白发已爬上了两鬓，三个发小又坐在一起，感悟回忆着所有的点点滴滴。

马卫国去看了演唱会，一场23年积淀出来的演唱会，杨朵朵坐在电视机前，女儿已经枕在她的腿上睡去，她拿着那张只有一边的门票痛哭流涕。

影片的最后，马卫国和朵朵肩并肩，走向写着“光辉岁月”的大屏幕。