阴风阵阵

算是初稿吧 在这里存个档 作为对经典恐怖片的翻拍，意大利导演瓜达尼诺执导的新版《阴风阵阵》完全摒弃了阿金多绚烂诡谲的视听手法，所有的恐怖效果都依托于道具来表达—— 唯一的恐怖道具即是人的身体，更准确地说，是被物化的女性身体：扭曲的躯干，破碎的断肢如同废弃物，毫无尊严被随意抛置；女性完完全全丧失了对自身身体的掌控后，承载于身体之上的欲望却从幽暗处凸显，向我们展现了为何女性的身体是想象的绝妙容器。

我们所有的感受都在想象之中，而新《阴风阵阵》里，想象服帖地依赖于道具。

在多数恐怖电影都过于依赖特效的今天，这部绝少有的道具电影提供了罕见的真实。

道具的亮度、色泽及在画面中的体积所拥有的逼真感是电脑CG难以传达，它们将人们经验中的感受实体化，并放大每一细微的感受。

道具营造出的以身体为本源的恐惧想象几乎无处不在。

从一开始Olga的身体随着女主角的舞步而拉扯变形，到反反复复出现在Susie梦境的局部断肢和内脏，以及编舞设计诡异的群舞Volk，和在剧院舞台地下发现的被遗弃女孩扭曲的肉体，直到最后令人叹为观止的血色献祭：层层重叠的人体，赤裸的少女们无休无止地舞动，被当作祭品的少女剖开自己的胸膛，邪神复生来收割生命，如秋风收割大地。

在阿金多的镜头下，舞蹈学院只是为他提供猎奇景观的平台，而瓜达尼诺近于天才般地挖掘了“舞蹈”这一媒介，将“身体”重新放入恐怖的母题。

片中Tilda Swinton扮演的Blanc夫人如此直白地阐述舞蹈的美学：“身体的移动是一种语言，是在空气中形成的诗歌。

” 舞蹈艺术之所以存在，是展现了人的身体所具有的潜能，每一次轻盈跳跃旋转都是人向上的欲望与重力之间的平衡。

不同于其他艺术，身体运动带给人的美感是直接的：不需要理解，只需要感受。

而这种美变成恐怖，它所产生恐惧也是直接的。

于是我们会看到一段长达6分钟的现代舞现场，瓜达尼诺在此似乎将电影变成了纪实，身穿红丝线的舞者们时而交织，时而匍匐，精准的力量爆发出美，也奏响了血腥祭典的序曲。

通过道具打造的关于身体的种种异化，带给观众的绝不仅仅是视觉上的恐怖，更有深层次的反思与启示：男性凝视下女性的身体无法逃离被物化的命运，而更令人绝望的是，暴力并不能解决这一困境。

我们需要的是去直面物化，理解物化，从而重新确立女性身体蕴含的恐怖力量，和更为深刻的美的可能。

实际上，新《阴风阵阵》是今年绝无仅有的道具电影，更是一部呼吁观众正视身体及其物化的女权电影。

不仅仅是全部演员皆为女性（唯一的男性角色由Tilda Swinton反串），也不仅仅是“女巫”这一身份设定所代表的内涵，更在于它表明了女性身体需要直面的暴力——一种近乎无解的，结构性暴力。

在现实中，男性往往可以轻易运用暴力侵害女性的身体，女性却难以给予同等的反击。

当两位警官来到剧院调查，女巫们只能催眠他们，脱掉他们的裤子肆意嘲笑性器官；当最后的献祭来临之时，女巫们必须需要一位男性在场，见证。

这两幕恰恰反讽地表明了女权运动的无力：如果暴力是恐惧的内核，那暴力也是权力的内核。

但作为女性的身体，从未掌握这场游戏的主动权。

必须承认，在对暴力的运用上，女性的身体与男性的身体从不是平等的。

女权主义者声称的“两性完全一致”只是对问题的简单臆想。

可作为容器的女性身体却比男性更富有变化，拥有了无法超越的表现力——无论是对恐怖意象的探索还是对温柔梦境的构造，女性身体是恒久不变的物理对象，承载着美的追求。

可是，就像圣安瑟伦的祈祷，女权运动家们期待的是将临的王国，而未完成的正是其力量所在。

难能可贵的是，瓜达尼诺也表达了对当今如火如荼的女权运动的警惕。

剧院女巫们为迎接邪神再临，先后残害三名少女。

权力一旦滥用，正义女神就成了复仇的女神，天平也变成了刀。

最终女主角恢复身份，召唤死神，给予受折磨的少女们真正的死。

她不断低吟it’s beautiful,一具具女性躯体如落叶震颤在地，如孩子回到母亲的怀抱。

瓜达尼诺创造的恐怖片收稍于这样温柔的结局，邪恶对邪恶的嘲弄结束于对权力的反省与和解：“我们需要罪恶和羞耻。

”只有罪恶和羞耻才能遏止权力再次陷入到恶性循环中，才能终结折磨者与受害者的无尽交换，才能防止女权变成以暴易暴，以残酷的方式来憎恨残酷。

这正是新版《阴风阵阵》超越旧版的地方。

蒂尔达总是不吝于出现在这样的女性向作品里，她在电影中的主要角色代表了艺术：美丽却没有足够的势力。

然而她的舞蹈确实一切力量的爆发点。

她让女主跳，跳的再高点，脱离地面，脱离权利的控制再进入艺术的殿堂，艺术当然是最有力量的，它能让人的心灵发生改变，可惜艺术又是最容易被打碎的，权力重压之下往往艺术无可挣扎，无处生长。

在影片《阴风阵阵》里，我看到了导演卢卡·瓜达尼诺喷薄的表达欲。

他像是被前作《请以你的名字呼唤我》憋坏了，于是在这部电影里拼命走向自己的反面，抛弃清新的情爱，拍了一部恐怖片，又不肯安分地往里面猛加私货，最后几乎把一部恐怖片拍成了严肃的现实题材电影。

我这么说好像是在讽刺，其实不是的。

准确地说，我为这部电影感到兴奋。

尽管还是能看到很多问题，但我兴奋于它的颠覆性，以及在恐怖片类型上的探索。

与老版《阴风阵阵(1977年)》不同，新版并没有把焦点放在视听语言上。

当然，它的视听体验也绝对不差，只是并非重点。

瓜达尼诺的野心或者说兴趣在于文本层面。

他不是要做个单纯吓人的东西，而是在电影里融入了很多作者性，包括他对于历史、宗教、政治、巫术、女权、恐怖主义等的看法。

要把这么多元素塞进一个文本里，自然相当困难。

这也是影片口碑两极化的分水岭。

对于单纯想寻求视听刺激的观者，这部电影显然太闷了。

但只要你细看下去，透过它表面有关女巫的故事，看到导演试图去探索的真问题，就会越看越有滋味。

（以下文字涉及大量剧透）影片最浅层的故事其实特别简单，讲了一个转世的“真神母”击败“假神母”获得重生的故事。

“神母”这个概念来自德·昆西的诗文集《来自深处的叹息》，里面提及了上帝创世前有三位神母：黑暗之母、眼泪之母、叹息之母。

而影片的女主角苏茜就是叹息之母的转世。

她起初并不知道自己的身份，却被冥冥中的一股力量牵引着来到柏林。

那是1977年，正是冷战时期，在柏林墙附近有一家舞蹈学院，被一群信奉神母的女巫控制着。

这群女巫因为权力斗争分成两派，一派的首领是自称神母之一的玛寇思，实际是个冒牌货，另一派的首领是舞蹈家布兰科。

苏茜来到这里，很快成为领舞，却也发现了女巫们的秘密。

原来她们开设舞蹈学院的目的，是帮女巫头目玛寇思挑选少女，作为续命的容器。

而所谓舞蹈，不过是这场夺命巫术的仪式。

最终，苏茜潜藏的意识苏醒，在最后的仪式上，她现出真身，并召唤恶魔干掉了玛寇思及其党羽，之后清除了所有人的记忆。

至此，叹息女神终于归位，舞蹈学院又恢复了往日的平静，或者说，将继续其隐秘的罪恶。

表面看，就是这么个故事。

但是下面，我要开始引申一些东西了。

在我看来，这部电影试图去容纳至少三个层面的表达。

当然，这个多义性做得并不够严谨，也确实有难度。

这三个层面分别是：两德、革命和女权。

其中，“两德”这一层表意是最浅白、也最直接的。

故事发生在冷战时期，而且就在柏林墙边上。

舞蹈学院进门的橱窗里挂着老师们的照片，分成左右两列，左边以玛寇思为首，右边以布兰科为首。

左右是位置关系，也是意识形态的分野。

那么很显然，玛寇思象征着苏联治下的东德，而玛寇思命数将近也正是苏联即将崩溃的预兆；布兰科象征着美国治下的西德，相对开明，且与美国来的苏茜心意相通。

影片在推进过程中，不断插播左翼极端组织“赤军派”在柏林制造的恐怖行动，也是一条暗线。

现实中，赤军派是反美的，并获得了东德的暗中支持。

而到了影片里，借心理医生约瑟夫之口说出，“对于帕翠西亚（前任领舞）来说，玛寇思夫人、迈因霍夫夫人在她的生命中同等重要。

”迈因霍夫是赤军派的创始人之一，由此更加明确了这一层对位关系。

甚至还可以引申出，玛寇思借神母之名满足一己私欲，其实和赤军派借共产主义之名行恐怖主义之实，两者本质上是一样的。

那么苏茜代表什么？

一个新生的德国，特指二战后在美国马歇尔计划援助下复苏的德国。

所以苏茜来自美国，而她的母亲生了重病，也暗合当时美国因深陷越战而声誉扫地，这也是赤军派反美的口实之一。

最终，苏茜灭掉了玛寇思，布兰科活了下来，而现实中也是西德在法理上接手了东德，合并成一个崭新的德国。

随后苏茜找到约瑟夫，向他讲述了妻子在集中营被害的真相，并告诉他，“我们需要有人认罪，也需要有人羞愧，但那个人不是你。

”然后抹除了他的记忆。

这象征着新生的德国，希望人们能够彻底摆脱纳粹记忆的阴影，重新开始。

瓜达尼诺是个德国历史迷，整部影片选在1977年，也是德国历史上很悲情的一年，史称“德意志之秋”。

从这个角度来讲，影片的结尾是趋于光明的。

赤军派的恐怖行动被瓦解，人质被解救；而舞蹈学院的危机也被解除，神母再次降临。

这是个结局美好的故事，导演告诉我们：一切都过去了，忘掉它，继续前行吧。

但如果我们换个角度看这个故事，就没这么美好了。

接下来我们就进入第二层文本解读，关键词是“革命”。

说是革命好像也不太准确，应该说是一个行将崩溃的王朝的政权更替问题。

现在，让我们把门关上，不再看向柏林墙，也不管赤军派的是是非非，我们只看舞蹈学院内部的事情。

这里的人们，无论女巫也好、舞者们也好，似乎都对外部世界漠不关心。

那么我们其实可以这样认为：舞蹈学院本身就是一个社会微缩模型，它自成体系，有自己的运作模式。

影片第二幕开始，有一个近3分钟的长镜头，拍女巫们的内部选举。

候选人是两派的头目玛寇思和布兰科。

注意，这不是两党制，也不是代议制。

这些女巫并不代表任何人的权利，而舞者们也只是不明真相的群众，唯一摸清了真相的帕翠西亚和欧嘉也早早被处理掉，成了祭品。

她们的选举完全是内部的，走走过场，最终玛寇思以10比7获胜，继续掌管舞蹈学院。

玛寇思应该是活了很久了，这绝对不是她第一次当任，当然也不会是第一次续命。

她的盛衰就如帝国的兴亡一样，需要祭人民的血，并假之以人民的名义。

三个神母是什么？

自由、平等、博爱吗？

或许是吧。

不管怎样，玛寇思假的正是那些崇高理想的名义，以合法化自己的统治。

而布兰科作为党派内部的异见人士，在新的一轮选举中，又败下阵来。

其实她早就开始怀疑玛寇思的身份了，在与另一个女巫的对话中，她曾经说过，“如果玛寇思真是三大神母之一，我们就不会沦落到这种地步了。

”是的，如果玛寇思真如她所宣扬的那样崇高，这个帝国也不会如此衰败，满身都是脓疮。

好，沿着这个思路，我们来说说“舞蹈”是什么。

先插一句，影片的舞蹈设计非常精彩，跳出了一种致命的吸引力，让人不敢看又欲罢不能。

那么它到底代表什么？

在我看来，它有着双重含义：一层含义，象征着统治者对人民的控制；另一层含义，则是人民对统治者的反抗。

这两层含义从舞蹈的名称也能隐约看出。

整部影片只涉及两段舞蹈，一段叫《再次现身》，一段叫《人民之舞》，很显然，前者是控制，后者是反抗。

对应到影片中，大概56分钟左右，苏茜第一次跳《再次现身》，这时她与地板下的玛寇思有了心灵感应。

所谓“再次现身”就意味着玛寇思所象征的腐朽体制的再次复活，而这段舞，无异于一场对当权者的俯首帖耳和顶礼膜拜。

正如布兰科和苏茜的交谈，说到跳舞的感觉是“像被一道闪电击中，像是做爱”。

绝非巧合的是，在维克多·克莱普勒的书《第三帝国的语言》中，记载了莱尼第一次目睹希特勒演讲的风采，她提到，“那种感觉如同闪电，如同神谕出现，令我永生难忘。

”是的，跳舞也是一种语言，是统治者用来控制人民的一套话术，由此来框定所有的信仰和行为。

那不断扭动的舞姿，看似自由，实际都是规定动作，就像是纳粹帝国的人们喊出“嗨，希特勒”时，高扬的手臂一样。

如此自然，如此虔诚。

那么《人民之舞》又是什么呢？

是一次由布兰科主导的反抗，或者叫革命吧。

但布兰科是相对温和的，她想用舞蹈的方式代替血腥献祭的方式，来让腐朽的帝国得以喘息。

正如女巫们在一次聚会里说到的，“布兰科已经着手于那个新方法了，一个史无前例的方法。

”这个方法就是一改血祭的传统，来实现一种渐进式的改良。

可惜，这个方法最终还是失败了。

原因是苏茜的背叛，正是她唤醒了萨拉导致舞蹈中断，计划也因此破产。

于是一切只得重回老路，影片最后的那场血腥仪式又再次上演。

那么问题来了，苏茜为什么这么做？

她和布兰科又是什么关系？

其实苏茜和布兰科的关系，就是一场革命中实践者和理论者的关系。

布兰科是苏茜的导师，是整个舞蹈理论的建立者，但实际跳舞的人是苏茜。

布兰科只能在理论层面指导苏茜，却无法阻止苏茜把理论当做武器，来武装自己的行动。

布兰科告诉苏茜，“要想学好跳舞，你得先学会法语。

”这句话显得莫名其妙。

但只要了解“法国大革命”对整个欧洲的革命启蒙意义，就能明白这句话背后的深意。

那就是一次理论指导，是布兰科在传授“革命”的真谛。

还有布兰科一再提醒苏茜的，《人民之舞》中最重要的动作是“跳跃”。

如果说地板代表黑暗的现实，代表腐朽的玛寇思，那么跳跃显然就是一种挣脱，一种反抗。

终于，在布兰科的指导下，在一次次通过梦境的启蒙之后，苏茜终于觉醒了。

然而，人民的觉醒就一定是好事情吗？

影片显然给出了悲观的答案。

苏茜最终背叛了布兰科，将革命再次引向血腥的征途。

在那场本以为是为玛寇思加冕的仪式上，苏茜召唤出恶魔，或者叫暴力本身，杀死了上一任当权者，并清算了其所有的同党，自己成为了新的王。

她是真的叹息之母吗？

不知道。

我们唯一知道的是，她代替了玛寇思，成为了新一代以神母之名作为政权合法性的统治者。

自此，黑暗的历史又将继续，一切不过是新的暴力代替旧的暴力，什么也没有变过。

而苏茜最终清除了心理医生约瑟夫的记忆，这和统治者夺权后命令知识分子闭嘴，也毫无差异。

那么还有一个问题，为什么玛寇思的支持者坦纳夫人活了下来？

很简单，因为只有她是真心支持玛寇思及其所代表的体制的。

因此在玛寇思死后，她抱着尸体痛哭。

对于新一代统治者，同样需要这样的“愚忠”，而不要投机分子的站队。

从这个角度看下来，这个故事将变得无比黑暗。

它就是一则极权主义的寓言，充斥着阴谋和暴力，甚至令人绝望。

好，最后我们来看第三层表意，也就是女权主义的演变。

这部电影对自身的女权倾向简直毫不掩饰。

片中几乎所有的重要角色都是女性，就连82岁的男性心理医生约瑟夫也是蒂尔达·斯文顿化妆扮演的。

对于女权这件事，瓜达尼诺显然有自己的看法。

先提一个重要道具：钩子。

看那个钩子的形状像什么？

对，肋骨。

这就很清楚了，《圣经》里说女人是男人的一根肋骨变的，被男权社会解释为女人对男人的依附性。

而到了影片中，象征肋骨的钩子成了女巫们用来反抗的武器。

特别是在那场调戏男警官的戏里，女巫们将两个男警官催眠，取下了他们随身携带的枪，并用钩子拨弄他们的生殖器取乐。

这就是女权主义的初级阶段，是对于男性的反向歧视，本质是一种弱势群体争取自身权力时的矫枉过正。

而整座舞蹈学院，就像是女权的实验场。

再往后发展，到了最终的仪式上。

片中唯一重要的男性角色约瑟夫被催眠带到了现场，作为这场女权加冕仪式的见证者。

而就在他被妻子的幻象引到舞蹈学院时，女巫对他说了这样一番话，大致意思是：你本可以救你的妻子免于纳粹的迫害，结果错失了机会；当那些女孩求助于你时，你不觉得她们所说的女巫是真的，反倒说她们是妄想，现在那些女孩都将死去，这都是你的错！

这就是女权的第二阶段，认为女性是需要男性保护的，而现在的弱势处境都是因为男性的漠视和高傲，所以应该向男性争取权力。

这看似是一种强势的女权，本质上仍然把自己想象成男权社会下的受害者，依然未能抛弃男权思维，争取彻底的平等。

由此到了影片最后，真正的女权代言人苏茜彻底觉醒，她清除了约瑟夫关于妻子以及所有受害女孩的记忆，并对他说出了前文已提及的那句话：“我们需要有人认罪，也需要有人羞愧，但那个人不是你。

”这句话才是真正的女权宣言。

它告诉所有男性：抛弃你们虚伪的同情，也不要一提到女性受害者，就自恋地以为都是自己没能履行护花使者的使命。

真正的男女平等，就是大家都是人，没有人更强，也没有人更弱，没有一群人天然就要仰视或同情另一群人，这才是真正的平等。

至此，影片的三层较完整的表意基本讲述完了。

还有两条有趣的支线可以简单聊聊。

一条关于“母女关系”。

影片中有三位神母，现实层面对于苏茜来说，也有三位母亲。

一位是美国母亲，一位是玛寇思，一位是布兰科。

从这个角度讲，影片其实讲了一个女性如何挣脱母亲影响获得独立的故事。

而这三位母亲也各自代表了一种畸形的母爱。

美国母亲是漠不关心的、将死的、无所谓有无的；玛寇思是攫取式的，甚至不惜借女儿的命让自己复活；而布兰科的循循善诱，则是一种软性的控制，是让你从精神层面臣服于我。

当然最终，苏茜觉醒，从心灵上断绝了与三位母亲的关系，自己成为了一个独立女性。

另一条支线，关于“政治与艺术的关系”。

说白了，在一个高压的政治环境下，艺术家们该如何自处。

有个有趣的现象，女巫的两个派系之间，玛寇思一派基本都是行政人员，比如坦纳类似一个教导主任，范狄加斯特是宿舍管理员；而另一面，布兰科一派都是对艺术本身负责的，布兰科是舞蹈团的灵魂人物，布塔赫是技术指导老师，贝尔福是设计舞蹈服装的人。

这两派恰好可以对位于政治与艺术，当然大家心里都明白，政治是占上风的，而艺术不过是为政治唱赞歌的，正如舞蹈只是君王的加冕仪式而已。

但在这个过程里，布兰科身为一个艺术家，却仍然有自己的艺术坚持，最后甚至移情于苏茜，希望她能逃离最终的献祭。

此时，玛寇思对布兰科喊出了那句点题的话：“这一切不是虚荣，更不是艺术！

”是的，你们这些艺术家本来就没什么尊严，不过是我的垫脚石而已。

从这个角度看，也挺有趣。

ok，这篇文章已经太长了，写到这里，也差不多该收笔了。

如果让我打分的话，我可以给这部电影打7.5分。

尽管瓜达尼诺仍然没有处理好复杂文本的融合问题，以致于造成多义性之间的顾此失彼，甚至文本的割裂感，但我仍然为他的勇敢尝试而喝彩，这比那些墨守陈规的恐怖片强多了。

特别是拍过了《请以你的名字呼唤我》并暴得大名后，瓜达尼诺并没有停在舒适区，而是勇敢地往前走。

我不知道他此番究竟是突破了自我，还是回归了自我，不管怎样，《阴风阵阵》都一定会成为他创作生涯中极其重要的一部作品。

真心的没太看懂，感觉应该是和穿插其中的时代背景有关，要了解那段历史才能看懂。

但是恐怖片为什么要搞的这么复杂啊？

我看恐怖片的目的是刺激，这种看不懂的只能get到无厘头，感受不到太多刺激。

里面的舞蹈应该是对当时女性追求的人权有关，看到最后知道了女主是叹息神母，神母怎么也是邪恶的，还有里面的老头这个见证者起到什么作用？

不懂不懂不懂啊……

电影就是电影，真实就是真实，让正能量见鬼去吧。

1.我要离开这见鬼的疯人院。

你们这群女巫。

2.只看了一会儿，我就知道，这部电影是会让我害怕的电影，画面、语气，还有音乐，还有环境，这是独自一个人害怕看的电影。

有时候，画面和对白是分离的，一群人在密谋，但看不到他们。

奇怪的声音不时传来。

3.一个人的舞蹈，另一个人被舞蹈动作所伤，这是反抗的代价，舞者越用力，对反抗者的伤害越大。

4.人们可以犯下罪行，并称之为巫术。

爱和操纵经常同时出现。

5.再度来到那个充满镜子的房间，曾有人再这里因巫术丧生，被人用钩子吊起，现在那个舞者来到这里。

她不断的跳跃，跳跃，直到筋疲力尽，一群人又开始密谋。

其中一人把刀插在脖子的大动脉上。

6.其中一个女孩发现了这些，她把事情告诉一个老医生，这个人成了反抗者，最终舞蹈开展，她被巫术所伤。

老医生在观众席观看，渐渐感到不适，受伤的女孩加入到巫术中。

在中途，受伤的女孩倒地不起，大喊，舞蹈被终止。

7.老医生遇到多年不见的妻子，和妻子一起坐车，他们到了剧院，老医生惊醒，他被两个凶恶的女人抓进剧院。

献祭仪式再度上演，裸体舞蹈，开膛破肚，医生在求饶，主角微笑说到：我准备好了。

老丑的怪物微笑，主角的导师动了恻隐之心，她被老怪物处决，鲜血流淌。

8.主角才是大boss，受害者变成加害者。

卢卡导演真的是太厉害，每次都能大胆突破，没有被限制在特定的艺术区间内。

创新的恐怖叙事手法让人不禁捏一把汗暗自叫爽。

除了大多关于两德、革命、女权的解读，该片在舞蹈方面也非常有深度。

舞蹈的风格、寓意、美学等已不容多说，而Blanc对于Susie舞蹈精神方面的教导（归我、自由、反抗），以及其惜才的表现仍能对当今行业给予反思。

影片中仍旧有一些细节我尚未看懂，但也不失为观众猎奇幻想的元素。

Susie的梦魇、最后的屠杀等等，一切最恐怖的画面却有着吸引人的独特美感，少一星源自主题的模糊和剧情的零散，但不妨碍我喜欢这部影片。

光头儿！

原来是你呀，老女人还是很有大家风范的，演女巫不错。

想喝诱人的妹汁吗，管够哈哈哈。

我擦这个扭曲的女演员柔韧性真滴好....都扭成那样了....疼.....所以说女巫恶毒嘛，该千刀万剐也是对的。

这部电影充斥着非常多的穿插式镜头与暗示，充斥着很多突兀的关联，这很吻合女巫主题，随处可见的反主流，挣脱束缚，反抗，而女巫大概也在映射女权。

还有很多性暗示，着实多...还有粉的也是醉了...蛊惑这个词的根源应该就是暗示与潜意识，这很女巫，晦涩，痛苦，施虐，各种象征符号，这就是黑魔法吧，我猜导演是想极大限度的想把女巫的内核完整诠释。

卧槽这个舞蹈服太特么骚气了，完全就是女巫的装束...居然还能见到人棍...这个舞蹈，应该就是女巫之舞吧，着实让人印象深刻，加上舞蹈的配乐，在传递着一种难以言喻的影响力。

是的女巫就是这样，一堆白花花的肉体疯狂摇摆，群魔乱舞，最后的反转太牛逼了，原来你就是叹息之母，最后的一系列场景，低帧慢镜头满屏红色背景加爆头，有一种迷之黑暗美感，母亲让你死，你就得死，真女神转生啊，这气质的转变，安静平和与包容，在晚餐时便已显现。

这部电影可谓颠覆传统，从以往的遮遮掩掩到现在的淋漓尽致，所有女巫元素的展现都很出色，如果提前先去做一下女巫相关的了解，会有助于观影。

很深刻的女巫电影，非常有深度，很另类，很成功，很好看，看完后也有点着了魔的状态，这种深度的挖掘与揣摩总是让人兴奋的，精神抖擞的

实在是太好看了，女主的演技可真不是盖的，配角也挺卖力，校长的演技更是不用提，里面的内容很多很多，也很好看，我特别喜欢这部电影，是一部不错的片子，尤其是最后的高潮，真真儿是太棒了！

最后的反转是谁都料想不到的！

真是一部内心极度阴暗的片子！

真的是阴风阵阵啊！

看完后我的身旁也阴风阵阵：不止恐怖还惊悚，不止历史还宗教！

目前大多数不错的恐怖片，基本上都是抓住宗教这个恐惧元，借用宗教阴暗面那些天然的恐惧属性——背景设定、仪式感、压抑……这样做相当于是直接借用某个宗教的信息来充实文本，相对省力，类似于现在流行的西方宗教恐怖片以及大量的泰国恐怖电影，近年大热的《遗传厄运》就属于此列，驱魔人也大体有类似情况。

而我认为，本片比较大的一个优点也与上面讨论的话题有关。

我没有去具体去核查所谓三个母亲的宗教或邪教是否有现实的出处，但是本片对于所谓宗教、包括政治隐喻的用法是高明的。

首先，导演简化了宗教的设定，对于对于宗教仪式感的东西不存在过度消费倾向。

其实本片关于这些巫女的事情交代的特别少，总结下来，无非只是一条反派们的行动主线，即在所有宗教诞生之前，已经有的一个崇拜三位母亲的巫女组织，她们中出现了一个想要上位的不乖的女儿。

而即使只有这一个信息，影片也花了很多笔墨，从多个角度来交代，中间甚至让那个老医生亲口用现实中政党作对比，交代了这个所谓“内部斗争”的概念，多么清晰。

其次，宗教与故事表达主线联系非常紧密。

巫女们开了一个舞蹈乐团来作为掩盖，因为舞蹈和音乐从上古时代开始就和巫术祭祀有关。

最后一场戏也是直接三线结合，将宗教提升到超越尘世的人文关怀高度。

本文想要重点说一下最后一场戏，但是在此之前要再对片中的政治部分进行基本探讨。

故事的背景架设在二战结束后的德国，东西德仍在分裂状态，此时可以说是德国在精神上最黑暗的时代，人民怀着极大的罪恶感与战争失败后的挫败感忍受着贫穷和混乱，在这一辈出生的年轻人也终身要面对前人所犯下的罪恶。

所以本片的核心探讨的东西其实和《朗读者》很像——关注战后德国以及世界应当如何咀嚼这份痛苦和罪孽。

片中又是借老医生之口，交代了导演关于国家和宗教的看法，他说“一个人把她的幻想告诉别人，让别人相信，这就是宗教，其实德意志也是如此”。

这个概念无需多言，无论是国家还是宗教其实本质上就是“故事”一个很多人都相信和认同的“故事”，本质上是由精神和意识形态整合的组织方式。

然后本片用乐团——宗教——国家社会这么一条三层隐喻系统中的夺权活动成功表现了最终的主题。

宗教是什么这也就来到影片的倒数第二场戏，阐明自己身份的苏西来到老医生床前，对他说的那番话：“我们需要罪恶，但不是你的”。

这句话以及最后一个镜头表明了导演的态度，对于过去的罪孽，我们要直视它，并认识到这些罪恶的存在自有其意义，但是对于那些没有参与其中却被卷入痛苦中的人，我们应当给予怜悯，即使这种怜悯——消除记忆——是现实中无法做到的，这是现实比电影残酷的地方。

最后一个镜头，时光流逝之后，画面第一次变得明亮而温暖，镜头渐渐定格在当年老医生与妻子共同刻的桃心上，一切罪恶终将过去，只有爱永世长存。

最后说说具体导演技法上的亮点。

首先我最喜欢的部分就是对于舞蹈段落的处理，尤其是苏西第一次尝试领舞，女巫通过某种力量将她的动作与另外一个女舞者的身体联系在了一起，导致她的每一个动作都对女舞者的身体有影响，她的动作越有力，这种影响对另一个舞者的破坏就越强大！

导演用平行剪辑把两个动作结合，把明明是力与美的结合的舞蹈拍出了十足的惊悚感。

而且这种剪辑的节奏在影片一开场其实导演就露了一手，帕特里夏进入医生房间的一刻，三个镜头快速剪辑，啪啪啪，帕特里夏从房门到椅子上坐下的动作就已经完成。

其次是对人物的处理，主要是女主角苏西。

在影片的最后，我们知道其实她就是一个回来教训自己不乖的女儿的母亲，这个设定从一开始就有所流露，但是又不至于让观众起疑。

导演用精巧的手法让我们觉得这个女孩女里不太对劲，但是又说不上来。

回想起来，好几场戏都有所暗示。

其一是苏西和布兰克讨论跳跃的时候，她关于回归大地的言论，还有她告诉布兰克，舞蹈是美丽的，这些摆明了就是在对女儿言传身教。

还有一场戏更为明显，当苏西看到管理们把前来调查的警察定住后，嬉笑着玩弄他们的身体时，她也忍不住笑了出来，那种笑是母亲看到自己调皮的女儿时宠溺的笑。

最后说一点，叹息母亲这个名字我很喜欢。

叹息，是我们面对很多巨大灾难时所应有的态度，所谓哀而不伤，乐而不淫。

面对巨大的痛苦，或许唯有轻叹一声，之后继续向前。

虽然导演瓜达尼诺声称自己完全没有翻拍的想法，只是一次私人化的重新表达，但他复兴上个世纪80年代衰落的意大利铅黄电影的小小（也许是大大？

） 野心不可能不被察觉。

原版《阴风阵阵》是阿金图“母亲三部曲”的第一部，主要讲述“叹息之母”的故事。

三部应该连起来看才能了解脱胎于英国浪漫主义的“三女巫”的故事，瓜导并没有在这一部电影里讲清楚“母亲”和“女巫”的概念，所以新版《阴风阵阵》在剧情理解上造成了很大的障碍。

意大利铅黄电影发兴于上世纪60年代的意大利，以神秘性，处于险境的女人，精心制造的悬疑，性和暴力，血浆，刺激而鲜明的视觉色彩，对谋杀与死亡的偏爱，锋利武器刺穿身体，甚至少许超自然元素为特征。

在新版《阴风阵阵》里，最明显的是迷幻鲜艳的视听语言的缺失，瓜导在坚持自己美学的同时—即对精心布置的静物定格式的展现，却在大量封闭暗室场景内没有对光和色彩有任何费心的调度。

暗物背景前的人物在做着“逃避—追杀”的行为，无形之中在对影院屏幕的亮度质量作着极高的要求。

在悬疑惊悚感的塑造上也是令人遗憾的。

导演迷恋于对女性躯体关节的破坏与扭曲，以此来营造生理上的不适感，却对整体的惊悚气氛没有起到任何帮助。

另外，太多无谓的梦境恶心场景，没有隐喻，只是无谓的大尺度填充。

作为一个意大利人，瓜导利用新版《阴风阵阵》传递出的只是对过去铅黄电影盛兴社会背景（即意大利极权下的社会恐惧）的再唤，着重在历史背景的陈述，扯上了私人命运与政治隐喻，与纯粹铅黄电影对视觉心理快感喂养和冲击的原初背道而驰了。