玉战士

玉战士的开头，什么都看不懂。

看到最后才明白这部电影名字的含义。

本部电影主要故事情节是由中国武侠风结合芬兰史诗融汇而成。

传说地狱之女诺威爱特生了9个蛋，依次孵出了恐惧、痛苦、欲望、丑陋、狂热、仇恨、贪婪和盲目，只有最后一个很久没有孵出来，他是在等待期望，并且没有自己的名字。

不得不说，故事有两个线，一个是千年前的古代中国背景，另一个是欧洲现代的背景。

故事的开头，在古老的中国，有一片沼泽地地出了个恶魔，据说是就是传说中的第九子。

于是附近村子的人开始逃亡。

男主人公新泰出现，自称铁匠的儿子，要杀掉恶魔除患。

与女主人公品玉过了几招，两人相识。

但奇怪的是，男女主人公一会儿说汉语，一会儿说芬兰语，搞得声音挺着别别扭扭。

新泰说自己的母亲来自遥远的北方，大概就是指芬兰了，只是空间距离何止十万八千里。

新泰爱上了品玉，但品玉真正要嫁的人不是他。

为了让新泰杀掉恶魔，村里人搞了一场假婚礼。

在恶魔的面前，令新泰左右为难的是，自己如果杀了恶魔，那么就会得到永生，并且永远没有得到品玉的爱的机会。

那么怎么办呢？

新泰选择了自杀，并希望在开始得到品玉的爱。

在此之前，他把恶魔装进了铁盒子，给恶魔取名为希望。

他的用意就是，希望在多少年后的未来，能够与品玉成为真正的夫妻。

并且，他警醒未来的自己，如果自己仍旧得不到真爱，感觉到十分失望，那么就打开盒子放出恶魔，让他危害人间。

他让狼带着铁盒子去了遥远的北方，但狼回到了品玉那里。

品玉找到狼的时候，新泰已经自杀，她和丈夫一起发誓，要守护盒子。

千年以后，回到现代的场景，新泰感觉到无望，所以打开了盒子，但放出了一只恶魔。

恶魔向他索要“山布”，命令他把它打造出来，否则就是死。

山布就是通往地狱的机器，只有铁匠的儿子才能打完出来。

新泰不得而为之。

可是他接连打造了几种形式的兵器，没有一个是山布。

这些兵器分别是，铁扇，那是品玉的武器，这时新泰与品玉打架的场景与打铁的火炉开回切换，看得人眼花缭乱。

第二个武器是铁剑，那是他自己的武器。

这把剑代表了他自己千年前的抉择，也就是自杀。

画面放的便是最后的场面。

第三个是一个圆环形状有缺口的东西，这个不应该叫武器，而是中国古代的“玦”的形状，它既代表了品玉，因为玦即玉，又代表了告别，决绝，分别。

它当然不是山布。

恶魔生气了，要求新泰作出选择，是死还是生。

要看铁盒子恢复了铁盒子的模样，新泰说出了心声，打开了铁盒子，地狱之门由此打开，大量的恶魔冲出来。

恶魔便要杀了新泰，因为新泰已经无用。

他们的武器是铁锤与铁砧。

经过一场厮杀，双方分别把武器捅进对方的肚子里，恶魔以为自己赢了，但新泰“觉醒”，反而制服了恶魔，并且给它起了个名字，叫昨天，叫告别，叫忘记，不要再做无谓的等待。

于是，第九恶魔与铁匠之子的芬兰悲情英雄故事，正与中国文化”玦”结合起来，形成了主题上的升华。

芬兰民族史诗大多悲情勇敢而没有爱情的英雄。

这个故事的结尾，新泰与品玉相遇的千年以后，两人走到了一起。

不得不说的是，也许是文化差异的缘故吧，总觉得故事的中国古代部分较好，是悲情的英雄的演绎。

而现代部分不怎么滴，两个没有交集的人，老一套的考古手段，可谓是白玉微瑕。

总的来说，这是一部双线并行，古今交错，讲述神话传说，武侠英雄，悲情爱情故事的电影。

老爸说：武侠是成年人的童话。。。

这部电影是根据芬兰的民族史诗改编，没看之前，是看了电影频道的介绍的，对于男主角古怪的汉语也很不以为然。

借用一句评论：“姑且作为中芬有好合作的开端来看待这部电影”，因此我们也不必对它太多的苛责！

这样一来，当我们对事物的期待没有那么完美的时候，反而比较容易接受，而这些事物竟也会显得可爱起来！

所以看的时候，发现它还是很有些经典的台词：“任何人都是逃不掉命运的！

”“头脑中最原始的部分使人相爱，人在恋爱时，他们的血清素含量会降低到神经衰弱者的水平，这本应造成忧郁，但一个恋爱的人就会变成‘崇拜对象’的状态。

爱的功效就象药物，但很快药物就失去了作用，而身体已经不习惯这种没有另一方的状态，人们给这种依赖性起了个名字――爱！

”传说地狱子女诺威爱特产下九个蛋，孵出八个儿子，分别是：恐惧、痛苦、欲望、丑陋、狂热、仇恨、贪婪、盲目……不知道第九个儿子到底叫什么，可是他正活在你我的心里。

可能是文化的不同，对于这种哀伤，和循环如西西弗斯般命运的循环，我很难理解。

但就象曾经的《大话西游》，每个人面对命运都要选择一条路，而无论如何轮回，总会是这条路，这就是命运。

你要选择、你要舍弃、你要承受成长的痛，你也要为那无意义的人生演绎一世世……忽然，很向往北欧，那里的天空是否如传说的清冷、高远，那星星是否也更多、更亮呢？

主题歌FEAT是相当的好听啊！

周末果同学使用6块6一场电影的万达夕阳卡带上我和猫姐姐去看电影。

电影貌似大片，中芬合作，据说场面宏大，感人肺腑，我们满怀期待地走进了华丽丽的电影院。

甫一开场，画面很暗，我对自己说，大片都是这样的；20分钟之后，我发觉电影不知所云，我又对自己说，大片都是这样的；一小时后，我左右的观众已全体睡着，跟随电影的音乐发出有节奏的鼾声，我，我只好安慰自己说，也许，大片都是这样的。

剧情有些复杂，据说是芬兰神话，铁匠的儿子可以杀掉女魔的最后一个儿子，杀掉女魔那个儿子后就可以享有跳出轮回的奖励，但是铁匠的儿子在决战前爱上了美女，因为怀疑，舍不得跳出轮回，舍不得没有爱恨，所以只是把女魔的儿子关进了山布，因为他还想在轮回中得到美女的爱，因为美女在那个说不清几千年前的中国并不爱他，而是爱他的那个和尚徒弟。

几千年后的芬兰，一个荒漠般的地方（没想到芬兰这么穷），美女轮回成了芬兰女人和铁匠的儿子这一世的轮回相爱又分手了，山布被考古家挖了出来，他找到了铁匠的儿子的轮回，然后铁匠的儿子的轮回打开了山布放出了女魔的儿子，于是想起来几千年前的那一世的自己的故事。

最后他因为悟到了“希望”，杀死了女魔儿子。

听介绍好像不错，也许人家芬兰神话本身的确不错，还带点小哲理，但是没想到导演竟能导得这么难看这么莫名其妙，乱七八糟，情节的穿插非常不合适宜和逻辑，神乎其神地活生生磨平了观众所有的耐心。

我很纳闷这部片子是什么类型——武侠？

外国不帅的哥和小张mm打得那个傻，还没张纪中拍得好看；科幻？

如果有几个3D场景就叫科幻片的话；爱情？

我感觉这个比较靠谱，男主角为了爱情放弃了永生，放弃了盖世英雄的名义，执著地一世又一世期待着女主角回心转意，彻底爱上他——怎么说得有点耳熟——有点大话西游的意思，但是比大话西游难看一万倍啊一万倍。

要是有人真心喜欢这部电影，并能津津有味地观看1遍以上，我一定对他肃然起敬，大叫一声：“师父！

”http://blog.sina.com.cn/pinkcheung

片头出现总制作人韩三平的时候，我其实已经不想看了。

导演自作聪明的在古今的左切右换把剧情弄得支离破碎混乱不堪，加之脑袋被门夹过才能写得出来的台词文本，一个极为普通的奇幻爱情故事，我愣是险些没看懂。

和所有中外合拍烂片一个尿性，老外的主角，奇奇怪怪的道具与服装，蹩脚的中文以及完全一点都不考究的对白文本，还有看了就犯恶心的类似在跳舞的没骨头没筋的武术设计。

《神话》大概真的是中外合拍的巅峰了，至少它还有个荡气回肠的主题曲留了下来，至少它还保留了些许东方的韵味，看得没那么别扭。

怎么中外合拍片就在不停的翻拍这类又奇幻又穿越又武侠的大杂烩的重口味烂片呢？？？？

怎么就没有一个像《绿芥刑警》这样比较正常向的片子粗线呢！！！

最后说句，浪费一个半小时时间，阿郭，我很伤心。

网上对这部电影恶评如潮，allmov上的评分只有5.5分。

本来不想看的，但是有品味颇高的博友提过这部电影，于是就找来看。

很久没有遇到第一遍看不懂的商业片了，就连着看了1.5遍。

结果发现，太多人错怪它了。

这部电影几乎每一句台词都不容错过，因为都跟剧情的发展有关，许多人会觉得这样太累了，因而对它评价不高。

这部电影在芬兰曾拿过票房冠军，看来北欧的观众很可怕。

张静初在里面算不上女主角，只能算男主角爱上的第一个女孩。

不过她的表演可圈可点，为电影加分不少。

关于时空轮回的电影，很容易成为经典，例如《西游记一百零一回之月光宝盒》《回到未来》系列、《大只佬》等。

《玉战士》可能是第一部讲述老外和中国人发生轮回爱情的电影。

对于这部电影，破例讲一下它的剧情，不过建议没看过电影的还是跳过下面数段。

在很早以前第一个朝代还没有出现的时候，女恶魔生了九个儿子。

前八个儿子的名字是恐惧，痛苦，疯癫，丑陋，狂热，贪婪，盲目和仇恨。

他们游移于每个人的内心，促使他们犯罪，化身恶魔。

她的第九个儿子却一直没有名字，他在等待预言中一个铁匠的儿子，为他打开神器“山布”，把地狱带到人间。

男主人公就是铁匠的儿子，只有他可以杀死恶魔的第九子。

除掉恶魔之后，根据预言，他就可以获得永生，超脱世代轮回之苦。

就在他即将奔赴沼泽地杀死恶魔的时候，他爱上了中国女孩品玉（张静初饰）。

但是无奈命运的安排，女孩其实已经另有所爱，为了村子她假装和男主角结婚，然后选择了背叛。

在恶魔要被杀的时候，恶魔说：“你不能杀我，杀了我，你就会得到永生，再也不会有轮回。

而那个女孩子会世代的轮回下去。

她会爱上任何人，但都不是你。

”悲痛欲绝的男主角不相信这就是爱情的结局，他觉得这应该是故事的开始。

“我还想见品玉一面，所以我愿意放弃一切”。

他没有杀死恶魔。

他给恶魔的第九子起名“希望”，把“希望”封存在父亲的盒子里，让狼背向遥远的北方。

他选择了轮回，他要用时间证明自己真挚的爱情，他期待着下一世女孩子会真心爱他。

然而预言成真，男主角一次次错过女孩的爱情，直到最后再一次和恶魔相遇。

恶魔说，“我知道一直一个人独自过日子有多苦，有很多命运比死亡更悲惨，那就是失去自己生命的目标之后，仍继续活下去。

”永生对这样一个受了诅咒的英雄来说，确实算是永远的折磨。

他无助，在恶魔的诱惑下，终于在“山布”面前说出了他要的世界，“我不知道发生了什么，我只剩下希望了，只有希望促使我活下去。

我很迷茫，在这寂寞绝望的一刻，像死亡一样。

我无依无靠，我唯一的念头就是，我不想再过寂寞的日子。

”他把地狱带到人间，一个没有人需要寂寞的受苦的世界。

这一刻恶魔不再需要英雄，他露出了本来面目。

英雄也终于明白，爱的尽头是放弃，他希望中的轮回已经没有意义了，命运里没有给他爱情，那是诅咒。

他明白了自己前世的错误,最后的决斗开始了。

其实，恶魔的第九子才是罪恶的关键。

英雄杀死了恶魔，得到了永生。

他一遍遍的对恶魔的第九子默念，“你真实的名字是告别，你真实的名字是昨天，你真实的名字是……”就是说，要消灭恶魔，就要忘记。

永远告别昨天，告别无尽的等待，也就不会再痛苦了。

新的起点开始了。

看多了中国式矫情做作的所谓“大片”，你会不太适应这种没有绚丽画面和打斗场面的芬兰式爱情。

该片的新锐导演还故意用足了倒叙、插叙等各种叙述手法，把故事讲得支离破碎。

但是逻辑感较强的观众还是能够体会到整个故事的严谨性，绝非“复仇的欲望带他穿越了死亡之谷”之流的电影能比的。

电影里讲述的爱情故事令人感动。

那是一种很纯粹的爱情，由于超越了轮回，显得更加珍贵。

男主角为了爱情放弃了永生的机会，结果又因为懂得了爱而拯救了人类。

其实爱情最为动人处，莫过于面对生死别离。

问世间情为何物，绝非剧中人所说的血清素化学反应。

在爱面前，理性最好远远走开，因为那会削弱真爱的美好。

影片中的男主角第一次没有杀死恶魔，可以说是被爱情的魔力冲昏了头脑。

而最后的绝杀，也并非因为对爱绝望，相信他在永生中都难以忘记对品玉的爱，他只是懂得了一个词，叫做“告别”。

全天下的人们都会心有所感，只要你曾经爱过。

06年在电影频道看到影片预告，被张静初那炫酷的造型吸引，但是当年的播放时间正好是年三十8点，为了看春晚只好割爱。

今天正好也是年三十，我一个人，突然想起这部电影，于是找出来认认真真的看了一遍，算是了了12年前的心愿。

觉得片子情节有点混乱，理解起来有点费力，场景也不似想象之中美好。

不过看这部电影只是为了满足下自己的情怀吧，回忆一下当年的自己。

不知道当时的自己看这部电影会不会觉得好看。

看着下面06、07年的影评，有些心生感慨，啊，已经12年了。

　 我不知道别人都把这部电影定位成什么类型，动作大片？

魔幻巨作？

如果这么想的话，一定会很失望，像样的打斗基本没有，只有张静初的几下花拳绣腿；魔幻的场景少之又少，服饰设计不见华美，至多是几块乱糟糟的碎布拼凑的衣服，更不要说造型了；画面比起中国拍的某些应景大片都不如，只有在中国村庄取景的一段犹如水墨画般的质感值得一看。

　　这只不过是一个笨拙又稍显傻乎乎的文艺片，讲述了一段被预言诅咒的爱情。

与芬兰史诗《卡莱瓦拉》的关系，不过是借用了其中的一些人物，相同的是也有着悲伤的过往，命中注定的错误造成了一个又一个悲剧。

卡莱瓦拉（Kalevala）由大量的芬兰民歌组成，讲述的是卡勒瓦拉的英雄们和北方黑暗国波赫尤拉之间的斗争，电影中表达的爱情和诗中一段三个英雄共同追求一个美丽的公主稍有相关。

不过，影片中透露出的凛冽的悲剧性更像卡莱瓦拉支线中的一个关于英雄库勒沃的故事：库勒沃的父亲被自己的亲弟弟杀害，于是他从小就变成了孤儿。

祸不单行，他又与唯一的妹妹失散，孤身一人的他只好在森林中流离失所。

多年后的某一天，他强暴了一个少女，后来才发现对方就是自己的妹妹，这样的打击让他只想一死了之，不过他的母亲阻止了他。

于是，他去找自己的叔叔报仇，放火烧掉了他的房子，可是当他回到家才发现家中早就不剩一人，只有一条黑狗。

此时此刻的库勒沃再也找不到活着的理由，走到森林中强暴妹妹的地方，举剑自杀。

　　*公元前2000年“这不是开始，而是结束”　　传说，地狱之女诺威艾塔生下了9个蛋，分别叫做恐惧、痛苦、欲望、丑陋、狂热、仇恨、贪婪、盲目，而第九个蛋没有名字，它有毁灭世界的力量。

预言中只有铁匠的儿子辛泰能杀死他，并因此跳出轮回获得永生。

他从来不惧怕什么，精通各种技能，只想在完成那个预言前过一天普通人的生活。

　　于是，来到了那个荒凉的小村子，因为逃难已经没剩多少人了，在与村里人的争执中，他见到了推门而入的品玉。

也许只能算瞥见了，当时他在空中翻腾，倒立的倩影牵引着他的目光。

　　在《卡莱瓦拉》中，万奈莫宁在途中遇到过光彩夺目的波赫亚姑娘，　　“他抬起他的头来，高高地向天空仰望，他看见了辉煌的彩虹，天弧上坐着一个姑娘，她将黄金的织物编织，‘悉簌’‘悉簌’地响着银梳子。

”　　爱情的降临最难描述了，谁也说不好是什么样的表情让人心动，也许只是她尴尬的样子，他可笑的神情，或者什么都不是，只是第一眼就认定了那个人，然后决定用毕生去追随，用余下的生命去寻找那个原因。

　　并不能说品玉有多美，谁都能看出她不爱辛普。

像《竹取物语》里的竹取姬，《图兰朵》中的东方公主，《卡莱瓦拉》中的波赫亚姑娘，她们的爱情都附带残忍的要求，如果辛普能杀死恶魔她就嫁给他。

但是当他提着恶魔的头献给品玉时才发现她爱的是别人，绝望的他并没有杀死恶魔，而是将它的头颅放进了“山布”，那个只有在他心灰意冷时才能打开的盒子。

　　“天使之城”中的尼古拉斯•凯奇为了梅格•瑞安放弃了永生，辛普也是，为了毫无希望的爱情堕入了无休止的轮回。

他对恶魔说，我将你称为希望。

只要能转世见到品玉，他就有机会再次让她爱上他，哪怕预言中品玉永世都会爱上别的男人。

　　爱情不就是这样？

哪怕你不爱他，他还是会亦步亦趋的跟随，决不放弃。

他举起那把剑，庄重的如同婚礼上的誓言，“为了证明对你的感情，穿越时空也要再次找到你。

”　　*2000年后的芬兰“这不是结束，只是开始”　　一个叫做洛莉的女孩的离去让辛泰陷入悲伤的情绪。

他从来就不是一个好的铁匠，如今所有的人都抛弃了他。

那个自称研究《卡莱瓦拉》的男人带来了一个叫做“山布”的盒子，说辛泰就是传说中的铁匠的儿子。

他对这个人半信半疑，记忆却慢慢的沿着时间卷土重来。

　　恶魔再次出现在英雄的面前，历史在预言的轨道中一次又一次上演。

它嘲笑着英雄，说他逃不过预言，在这个世上，寂寞的活着比死去更惨，他注定留不住心爱的女人。

　　预言是为什么而存在？

知道了结局的故事该如何继续呢？

辛泰杀死了那个恶魔，他知道自己将无法再次转世，不过，他说过，穿越时空也要找到品玉，再看一眼，再爱一次。

　　洛莉带着品玉曾经佩戴的玉佩离开了那个城市，辛泰的声音回荡在耳边，这不是结局，只是开始。

　　那个女人也说过，《卡莱瓦拉》的悲剧一次次重复，而她的《卡莱瓦拉》将是个美好的爱情故事。

　　*穿越时空找到你　　不断穿插的记忆打破了故事的流畅性，不认真看很容易陷入一片迷茫。

导演讲故事的手段并不高明，笨拙生硬，结结巴巴的讲完一个传说。

美女与英雄中并未擦出多少火花，张静初没有多少机会表现人物，仅有的几个出场只能算得上到位。

　　这个电影基本上没有特技、演技、美景、明星，却弥漫着浓浓的伤感和绝望，硬生生的打动了我的神经。

　　也许，是因为辛泰最后那句“穿越时空我也会找到你”；也许，是因为英雄的无奈与绝望；也许……谁知道呢？

最后辛泰对恶魔说，我将称你为“告别，昨天”。

也许，我也害怕每个人都逃不过的预言。

转载请注明作者：九尾黑猫http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/431023/

片名既然叫玉战士,在我心里,品玉仿佛应该是一位武功高强,坚韧且美丽的战士,陪伴着自己的爱侣斩怪除魔,在某些时刻起到关乎结局的重要作用.但是实际上,我上了玉战士的当. 　　 　　品玉只是一个似有似无的符号,即便她是品铜、品铁或者品铝,都无关紧要.她的出现只是因为铁匠的儿子需要一位爱人填补空缺,否则导演无法继续故事,品玉的出现和与男主角的相爱,不痛不痒,就连让品玉爱上男主角的那一招"功夫",看起来也像小孩打架.这招式的关键可以简单的总结为,在落有足够树叶的地面上,搅动起越多的树叶和灰尘,阻挡对方的视线后出招,而破解的招数则更令人惊叹,请你抬起右手挡之,即可.天那!额滴神啊!这就是导演眼中的旷世奇招啊!怪不得在现代芬兰的小铁匠无法使出这招绝技呢,水泥地啊,干净的街道,哪儿找土和树叶啊. 　　 　　亚洲面孔的张静初成了导演宣传的最大卖点,将一个不痛不痒的角色提升到重要的位置.在神经简单的导演和不知所谓的影片的安排下,张静初的表演空洞无味.其实也不能怪她,这样一个乏味的榨不出水的角色,要她怎么发挥呢?她的存在仅仅是为铁匠的儿子打造神器,杀死恶魔,提出一个理由.但凡上场了,就成功了. 　　 　　<<无极>>也好<<神话>>也罢,原来以为只有中国的导演喜欢沾外国月亮的光,为自己增光添彩.没想到,这股怪风,也刮到了国外.<<哈里波特>>里的张秋,<<迈阿密风云>>里的巩莉,<<艺伎回忆录>>里的章子仪让我一次又一次的认识到,其实亚洲的月亮也好圆好圆的. 　　 　　可是导演们忘记了,观众稀罕的不是外国的月亮,电影节的评委们见多了外国的月亮也一样会审美疲劳.牵强的美景能看多久? 　　 　　我躲过了<<英雄>>,逃过了<<无极>>,还有那众多号称史无前例大制作、大导演、大明星的无聊影片,最后却栽在貌似忠厚的芬兰人手里.我忍了!下次一定要多长几个心眼,不能再白白被忽悠了!

刚刚网上看的，没有去影院花钱，自然也没有受到当时宣传的影响。

个人觉得当普通的片看勉强算还可以的。

至于类型标签上的“动作、冒险、奇幻”，是一点都没有感觉到。

本来想给个4分的，但是感觉比功夫之王要强点，人家还有5分呢，给个6分吧。

叙事手法，其实就是西方导演典型爱用的手法。

从影片开始，埋下伏笔，让观众一直处于猜猜猜的状态，在抽丝剥茧的给你答案，让观众对剧情产生了一个基本的猜测，再在影片最后部分，给你搞个出人意料的，告诉你你猜错了，这片子也就七七八八了。

（剧透：包括影片的文案也是告诉你，张静初饰演的和男主角是一对，感觉他们相爱啊，其实不是呢。。。

）再说影片的主题，感觉是西方惯用的主题的杂糅，可以说成是超越自己的成长篇，一个犯下了错误的人，最后矫正了错误。

也可以说成是个爱情片，为了爱情放弃永生，最后因为巴拉巴拉又放弃了爱情的故事。

也可以说成是部探讨人性的片子，牵扯出了恶魔九子中人性的弱点什么的。

过于杂糅的主题才是片子失败的原因！

没有什么主次之分。

冲着张静初去看的片子，但其实她饰演的并不是片子的女主，只能算是戏份比较多的女配啦。。。

很多设定让人雾里看花，更让影片进入了烂片的大行列。

莫名的中国设定，感觉非常牵强，换个其他地方一样可以。

铁匠儿子的设定？！

有必要吗？

可以换个更好的丫。

魔鬼的第九子，我这么觉得它如此的可怜，在期待主人给她起名字吗。

一开始发现女主进入研究室想杀女主的玛利亚，最后却给了女主那个玉玦。

好多问题不解，不知道是编剧随便编的还是我智商不够？

再来说说片名《玉战士》，应该是指片中的那个翠绿色的玉玦。

只不过片子过半了，才出现。

先是张静初饰演的把玉玦挂到了男主脖子上。

然后男主戴着玉玦自杀，男配死的时候又把玉玦给带上了。

再然后就是男主在杀恶魔第九子时，那个玉玦救了男主一条命。

片子最后玉玦又给了女主。

影片最后玉玦的寓意勉强可以解释为，男主放下了对女主的爱，与过去决绝。

但前面有什么寓意内涵吗？

整个线索过程搞得莫名其妙。

估计老外根本就没有搞懂玉玦的在中国文化里的内涵，片名就更难理解，难道是为爱而战的战士？！

充分理解为什么只有4.0的分数，去看西方魔幻的中国观众，看了部勉强可以定位为爱情片的烂片。

而且是部被各种商业化毁了的片子。

最后吐槽一下：男主在是中国人的时候，是如此的让人无语，荷兰时，突然醒悟。

还有外国人名字的中国神话。

总之，这就是一部西方人拍坏了的片子。。。

前不久在俄罗斯有部叫《守夜人》的影片，在德国有部《伯龙尼根的指环》，这两部影片都号称是史诗性的魔幻巨片，但比起美国的《指环王》来其层次还是差了许多。

现在，这部《玉战士》也打着史诗性的魔幻巨片登陆中国，由于张静初，由于些许的中国背景，所以这部影片可以进入中国院线。

但很明显，这部影片也许比前面所说的两部更要低上一个档次，这有剧本本身的问题，更有导演的失误，两者几乎毁了这部影片。

与《守夜人》相似，这是两个时空交错进行的电影，一个古代一个现代，于是，我们立即看到了影片最大的毛病，那就是节奏的重复。

涉及到古代与现代部分的电影，导演最应该注意的就是影片也需要两个节奏，例如现代部分要快一些，古代部分可以慢一些显得更有韵味。

但很不幸，两个部分处于同一种节奏上，这肯定会令观众产生一种疲劳，与错乱。

更为关健的是，由于故事本身并不是极为丰满，所以虽然是两部分，但两部分都是一种极慢的节奏，人物处于逆境中的紧张感纵观全片都是没有的，这不能不令人感到十分地不舒服。

举个例子，在沼泽之战中，观众期望的应该是一场惊天地泣鬼神的战役，但很不幸，那个老外刀剑一挥，人头已落，根本就没有满足观众的期待值，这样一来，影片当然会给观众留下的只是遗憾。

没有营造出紧张的氛围是造成节奏缓慢的主要原因，但细想起来，观众会发现，所有的魔幻意味都实际上是为了两段爱情而铺垫的。

也就是说这个《玉战士》中最主要解决或讲述的是两个可以相辅相成的爱情故事。

本人没有看过关于芬兰这个民间传说的书籍，但我知道，如果单拿出爱情故事，对于一部电影来说肯定会节奏缓慢的，这一点请看《指环王》，里面的爱情成份极少，点到即止，使得整部影片的节奏绝没有拖沓之处。

但许多魔幻作品中爱情是相当重要的因素，所以这么说并不是要剔除魔幻作品中的爱情本身，而是看如何演绎了。

在我们看到的《伯龙尼根的指环》中，那也是一个爱情悲剧，但这个爱情悲剧却是影片的灵魂所在，一个谎言，一个小人，这颇似莎士比亚的戏剧风格，即爱情完全融进了戏剧之中，于是，我们在看《玉战士》的时候发现爱情并没有起到推动魔幻故事的作用，只是在最后决定了一下那个英雄的选择，而且事情看起来还是如此的平常，甚至乡间野情的感觉。

再说到人物塑造上，大凡一部史诗性的巨作，都有英雄地出现，或者枭雄，更或是一名无名小卒的黑色经历。

这些主人公起到的最大作用有两个方面，第一个方面是推动剧情，即绝大多数的情节点可能都是因他们而起的，第二个作用就是得到观众的认可。

对于推动剧情，《玉战士》中似乎只是用语言来交待背景，换句话说只是推动了整个影片，而对一些小的细节毫无推动作用（当然本片小细节的设置也是极度苍白的，所以主人公的无为也在情理之中），主人公的能动性不够，让我们看不到他的风采。

第二方面则是观众的认可。

看本片，主人公显然属于一个英雄式的人物，但很不幸，我们看不到这个英雄，他在担负使命的时候想着个人的承受，更主要的是那个女英雄却似乎对其不感冒，只是为了拯救村中人被迫答应我们主人公的要求。

在这点处理上，我们的主人公绝对不会让观众们认可的，相反，张静初所扮演的角色倒是应该成为主角，成为一个英雄，她的舍义，她的找回自己爱情都显得是那么地正常，是那么的值得同情。

另一方面，由于上述的所讲的那段沼泽之会，我们发现我们的主人公仅仅将自己的本身用在了与张静初纠缠中，毫无英雄事迹可言。

虽然最后在现在时中有一番打斗，但怎么看也不象是英雄，仿佛只是一个自救的行为。

有许多朋友说到中西方文化的问题，由于这个原因造成《玉战士》这部影片在中国受冷落的原因。

说句实在话，本人不能苟同这个观点。

首先我必须承认影片中带有许多符号性的东西，比如说铁匠的儿子，这是西方文化中常用的一个角色，比如说那些中文字（象不象姑且这么认为），这是很东方的东西，还有一些，不一一尽述了。

但主要问题是两者根本没有结合在一起，我们试想一下，抛开东方的一切，此片肯定能够继续讲述下去的，这时候，我们看到的东方在影片中只不过是一个多余的点缀，没有任何作用。

那么，影片真的是西方思维吗？

恐怕也很难说，首先，我们看不到西方人性中那种对自由的追求，那种强烈的使命感，不容置疑的英雄事迹，当然我们也没有看到恶魔产生的真正效应，甚至我们没有看到诅咒，没有看到小人的欺骗与误会，一切都是那么匆忙，一切都没有在叙述之中。

于是，西方的一些符号并不能给我们展现一个西方的故事。

而东方元素的介入使得本片更为混乱了。

故事节奏拖沓，几乎没有什么好的细节，人物没有得到观众的认可，还有对文化底蕴的表面挖掘造成了此片的失败，这似乎说明导演的水平有着极大的问题，但事实上，导演最根本的解释都没有做到，即导演能否把这个故事讲清楚我们都有些怀疑。

纵观此片，似乎在讲述了一个主人公如何抉择的问题，一方面他杀死恶魔获得永生，但却因此无法与自己相爱的女人长相厮守，而另一方面，他将恶魔的种子埋藏于心中，与其共生，通过那个器具便可以释放出来。

显然，这似乎的确是西方人喜欢的自己与自己较劲的套路，但无论是现在时还是古代时，这种较劲的感觉我们似乎并没有真正找到，所以当他真正地杀死恶魔的时候，我们找不出他战胜的理由，换句话说，故事杀死了恶魔但并没有证明他内心中也杀死了恶魔，故事与内心并没有达到完全的统一，这就说明导演并没有处理好这个故事本身，所以混乱的故事造成混乱的心理变化也是必然的。

综上所述，这部道理根本没有讲明白的影片其故事的可观性也很难让观众找到，所以一番恶评也是在情理之中。

收尾之时突然想到一个问题，如果此片是中国导演来拍将会如何呢？

只是一想，没有答案。

2006-11-24于通州韩兮