时尚先锋香奈儿

看電影的時候我忍不住一直想起王爾德的那句「我喜歡有過去的女人和有未來的男人。

」對於我這個中四時已覺得30歲的女人比18歲的更有魅力的女孩而言，我只能用"I couldn't agree more"來回應這句話。

如果她不是一個孤兒如果她不是窮得要白天做裁縫、晚上當歌女如果她沒有死皮賴臉地在Balsan家當一個連僕人也看不起的隱形女友她就沒有那種獨立自強的意志、絕佳的縫紉技術和遇到Boy的機會而她也不會成為CHANEL所以人們總是說：「沒有一種經驗是白費的」電影的衣服美、氣氛對但是就像Luc所說的，戲中大量使用特寫鏡頭去交代故事實在是對演員的一大考驗在特寫的放大下，Audrey Tautou在影片前段表演的僵硬變得相當明顯也進一步曝露出Audrey Tautou沒有辦法把歌女時期Coco的心理活動展現出來或許我們沒有足夠的金錢去負擔CHANEL昂貴的衣飾但是我總是相信比CHANEL的衣飾更有魅力的是品牌背後所提倡女性要追求的獨立、自信不再為社會枷鎖和男權主義束縛的主張而這，是當你退去一身華美衣裳後依舊存在的。

一个女人的传记故事，从一个身份卑微的人到一个全世界的人都知道她，是多么的不容易，在天赋的基础上，这个女人需要多大的野心，需要舍弃多少，需要站在多少人的肩膀上来实现自己的欲望。

唯一喜欢的是影片最后一组镜头，可可终于实现了自己的梦想，坐在多面长镜子下的她，多面镜折射出多少的她，不仅仅是她展现给人们各种样式的服饰，五光十色，更是自己的人生。

同时更喜欢影片中她不同的造型，与世的格格不入，但极其帅气，和个性。

虽然这部影片有点让人失望，但正像所以的事物都会告诉人们一定的东西一样，每部影片或多或少都会给人一定的启迪。

可以说它是一成功女性的故事。

自由，勇气是没个女人应该具备的。

野心也是成功必不可少的条件。

突然联想到一些人在交朋友或是做事情的时候极其具有目的性，他们会不顾一切的去达到自己想要的。

虽然很反感这样的人，但也不得不去佩服这样的人。

有时候真的讨厌自己现在的天平犹豫不决的状态。

好像自己赶快上升到摩羯。

正如你说的，“总有一天我会忘了你就像你会忘了我一样。

”“是失败而不是成功才会让我们变得坚强”“失败固然痛苦，维持现状则更为悲哀”“没有风险的人生还有什么价值？

”只有相似的灵魂才会被互相吸引。

因为共鸣，因为势均力敌，所以爱情是一场你争我夺的游戏，是你我欣赏倒影自怜的镜子，无须承诺，无须依靠。

我要在我能独立时才肯嫁给你。

可是却哪料到世事无情，好在烛光掠影中的回忆，如此的彩色，你的一颦一笑就如昨天我们一起翻过的书页。

不曾忘记的是在最窘迫时看到你欣喜的笑容，在缠绵后的那一声郑重其事的承诺。

在生活的历练中如此坚强独立的女人。

是有资格成就一生一世的事业，也唯有经历了刻骨铭心的爱恋和丰富的人生经历的女人，才可有才气创造出艺术的作品。

或许已不再是一件衣服，或一瓶香水，而是，对生活艰难中的温柔，对爱情细腻中的洒脱。

很少，看到她的眼泪，哪怕父亲另有家室，哪怕妹妹去世，哪怕挚爱在不幸中离去，她也是隐忍地闭上双眸，内心的一滩泪泉，冷暖自知。

很多巧妙的镜头拉伸和切换，最后在树枝上你曾赠与我的白色丝巾是我对你最后的牵挂，飘荡在风间，如此坚强优雅的女人。

生生不息的掌声是令观众都动容的长久，蹒跚的步伐坚定略带傲气。

那是我——CoCo avant Chanel的成就

可可·香奈尔的名字，如同一块瑰丽的宝石，照亮整个时尚圈。

斯人虽已逝，但其传奇的一生，依然引领潮流之风范。

时装，香水，首饰，乃至整个生活品质，她都曾产生过深远的影响。

法国人常把香奈尔与戴高乐将军并称，看做二十世纪里影响世界的人物。

时尚与电影，又都是法国人引以自豪的文化‘精髓’，拍摄时尚名人的传记片，也成为法国电影界乐此不疲的题材。

“可可”永远是主角。

戴帽子的时尚女王 对于这个光彩夺目的女人，她背后的故事总能成为艺术家挖掘的目标，也曾拍过多个版本的电影、电视，出版过各种角度的人物传记。

《年轻的香奈尔》与以往那些贯穿全生的传记片不同之处，就在于它仅仅把视点，集中在香奈尔成名之前的青年期。

就像片名所揭示的那样，此时的香奈尔，还不是成名后时尚女神，只是一个被男人亲切地唤作Coco（可可）的乡下女孩。

为了表现好香奈尔年轻时的纯真，面对压力时的坚韧，女导演安娜·芳丹特意找来了奥黛丽·塔图，期望她来让这个‘执着的女孩’再现银幕，演绎一段曲折浪漫的成名之路。

在影片中，打动人的不仅仅是香奈尔的个人奋斗，还有她与两个男人间波折凄婉的情感史。

从影片的剧情发展和人物设定来看，《年轻的香奈尔》有些像前年大红大紫的《玫瑰人生》，同样是传奇女人的平凡成长经历，扮演者也是法国当红一线女星，就连爱情也以缺憾终结。

当然，这不算是影片主创的模仿杜撰，香奈尔的人生本就如此，去年就拍摄了一部以她为名的电视电影，全景的再现了她的人生历程，获得了电视观众的普遍关注。

在这种热情下，今年法国一口气拍了两部关于香奈尔的剧情片，除了这部青年版，还有另一部重点挖掘其成名后的爱情戏：《香奈尔与斯特拉文斯基》，已作为5月戛纳电影节的闭幕片，具体公映日期还未排定，两者一前一后可称姊妹篇，或作为对视比较。

八十年代，法国人曾拍摄过四部聚焦香奈尔的影片，2004年，美国也凑趣用一部纪录片向这位时尚女神致敬。

然而，名人时尚传记片并不好拍，这几部前作都不曾留下深刻的印象，在于其艺术水准仅限于平铺直叙，报流水账观众并不认可，这样一个并不久远的人物必须由精湛的演技，独到的表现视角，和完美的时尚细节来实现。

在这几点上，《年轻的香奈尔》在卡司上显然占尽优势。

法国最具人气的女演员塔图，与香奈尔年轻时颇为形似，让很多喜欢“天使艾米丽”形象的观众颇为期待，也与晚些在戛纳公映的安娜·穆格丽丝版成熟造型判若两人。

毕竟，前者是还未成名前的“可可女孩”，后者是已经扬名香都，并经历过感情挫折的“时尚女神”。

尚未浓妆艳抹的香奈尔，穿在自己剪裁的裤子，自己搭配的帽子和短裙，穿梭于男人之间，为的是自己的“事业”，说“功利”也可理解，多少有些女性主义的励志成分。

比利时笑星伯努瓦·伯勒伍德的支持，美国帅哥亚历桑德罗·尼沃拉的深情，让影片在感情线上更叫人唏嘘。

那个时代的女人，渴望爱情又害怕“春药”，有几个男人会真心付出。

‘时尚大帝’卡尔·拉格菲尔德作为艺术总监（他本人去年也触电，参与拍摄时尚片），保证了影片对香奈尔风格的精准把握。

剧终时的一场旋梯秀，完美地诠释了这个顶级品牌的菁华，云裳飞舞，光线定格在三十岁的香奈尔脸上。

这还远远不是结尾，她曲膝而坐，双眸里是幸福下的孤独，自信后的期待。

城堡里的乡下女孩 安德丽·塔图在影片中努力显得成熟、坚韧，凭借自己聪慧敏锐的时尚嗅觉，对两个男人爱情和生活上的把握，终于到巴黎开展了自己的事业。

导演在风格上保持着明快和乐观，把香奈尔从餐厅到城堡，再到独立工作室的发展历程徐徐道来。

大量的人物及时尚装饰特写，在揭示香奈尔内心世界的同时，也通过她的眼神来观察这个世界。

亚历山大·德斯普拉操刀的优美配乐，卡特林·勒特里尔手下极具时尚感的复古服饰，影片在各方面都算精工细作。

影片在塔图穿上香奈尔标志性的海魂衫后，渐入佳境，作为一部商业片，《年轻的香奈尔》可算是准备成熟的了。

但这些商业元素，还是缺乏些新意，尤其是前半段组合地感觉生硬，歌舞表演也有些做作。

相比之下，影片在后半段更为流畅，田园风光也算宜人，有两三个镜头，女导演安娜·芳丹还是找到了塔图身上久违的“艾米丽”感觉，可算是从热奈那儿继承得来。

尤其是影片中一个俯拍的中景，清纯的香奈尔躺在树根下，满地金黄枯叶，镜头往前推，定在脸部特写上，经典的画面感，让观众印象深刻。

特写的多次运用，其实是对表演的考验，遗憾的是，整部影片中，塔图的心理活动并没有没完全展现出来。

在塔图与艾迪安·巴尔桑交往的大部分时间里，观众从塔图身上已经不见出道时的那份灵动，一开始时她的表演并不好，老气，生涩，僵硬，让人误以为是在模仿马丽昂·格迪亚的《玫瑰人生》。

即便可可的确是在夜总会里认识的巴尔桑，但再次把场景处理地与其他传记片雷同，只能让人觉得导演的想象力局限，过于趋从于商业套路。

更何况，扮演巴尔桑的贝努瓦·伯勒福德很会抢戏，作为喜剧演员的他，台词风格一贯如此喧闹出离，只要贝努瓦在，观众的注意力都会被他絮叨叨的幽默所吸引，拘谨的塔图反而成了摆设，靠男主角推着“前进”。

伯勒福德在正剧里的表演，虽然已经在第一次与芳丹合作的《落入手心》里获得了业内肯定，但法国观众们显然还是没接受他一本正经的样子，影院里笑场不绝。

在《年轻的香奈尔》里，这位中年贵族怪蜀黍，更多的是站在一个父亲的位置上，为孤儿院里长大的可可填补父爱，让她靠在怀里说“我好害怕”。

导演回避了他们之间的爱情，甚至连肉体接触的镜头也舍不得多给，可可得到了物质上的富足，生活上的倚靠，但她需要另外的精神寄托，爱情的，尊严的，独立的，这也是“香奈尔”品牌精神的成长溯源。

曾经深爱过 让伯勒福德与塔图达戏，其效果是否满意，这是个见仁见智的看法，但其表达出来的感情纠葛，明显没有香奈尔与博伊之间来得真切。

这种间离、尴尬、似是而非的效果，或许正是导演的追求。

毕竟从底层出身的可可，与身为贵族军官的巴尔桑本就是情人关系。

他们没有婚姻纽带，香奈尔也不是城堡的女主人，她只不过比女仆地位高些，有自己的房间，做自己喜欢的事情-设计帽子。

个人，事业，爱情这三条线，除了巴尔桑还得靠另外三个人来辅助塔图完成，于是观众看到了虚构的妹妹阿德丽娜和女演员艾米丽安，以及真实存在，但更帅气的英国绅士博伊·卡普尔。

亚历桑德罗·尼沃拉的表演，才是真正与塔图擦出了火花。

这是发自内心相互吸引的一对，同样由于家境，两人只能维持情人关系，博伊还得回英国娶别的女人，但在巴黎，一切只要是爱就足够了。

导演芳丹在处理这条感情线时，显得更加圆熟放开，两位演员的表演也十分自然，爱情滋润着事业，香奈尔迅速成长。

尼沃拉蓄胡子的扮相，颇有点丹尼尔·戴刘易斯年轻时的风采，带着英国口音的法语，深邃的眼神足以杀伤每一个少女。

慢慢的，影片过半后才渐入佳境。

尤其是香奈尔风格成型后，她的海魂衫，中性礼服，撒入酒会卓然出群，时尚女神的味道才出来了。

香奈尔此时的年龄，与塔图本人的真实年龄相近，她的表演也逐渐解放，把倔强融入到对爱情的依恋中，对时尚理念的坚持里。

“香奈尔”品牌的风格，本就是简约和中性，代表着那个时代的开放，女性正在孕育的自信。

法国版海报是塔图坐在床上，身穿男性睡衣，手拿香烟，凝视前方的画面，比另外一幅浓妆艳抹的广告照更能透视出她的内心活动。

这个场景来自于巴尔桑城堡里的房间，可可已经不是主人的玩具娃娃，她琢磨着孤身去巴黎，去博取赏识自己的女明星艾米丽安的支持和引荐。

就这样，一波三折后，香奈尔才正式起步自己的帽子作坊，撕去蕾丝，去繁就简，裤子和翻领上没有花边，香奈尔受到越来越多上流女性的欢迎。

可世界总不会完美，给了女人野心，就会拿走更重要的东西。

博伊的车祸，是历史的真实，不算导演煽情杜撰，残酷到无言以对，终身未嫁的“香奈尔女神”才得劫后诞生。

影片上映之前，影迷和时尚界都是万众期待，公映后观众口碑甚佳，首周票房以44万人次入账，这在法国本土已算是不错的成绩。

自四月公映以来，票房已逼近百万人次，至六月初，全法尚有一百余家影院排片，这个本土成绩对于发行方，华纳兄弟法国分公司来说，足够满意。

由法国，比利时，美国三位明星主角的倾力表现，《年轻的香奈尔》在国际市场的表现也不会差到哪里去，唯一的竞争对手，可能还是“同胞姐妹”-戛纳闭幕片《香奈尔与斯特拉文斯基》。

至于专业影评人方面，法国媒体向来对欠缺新意的商业片不温不火，《世界报》《首映》等主流媒体，都打出三颗星的好评，“塔图简直就是香奈尔…如此敏锐的触感，影片再现了那个美丽的时代！

”然而，到了苛刻的《新观察家》周刊眼里，表演成了最大的问题，“需要观众来按钮才能打法时间”。

这还不算惨的，《电影手册》干脆打了零分，联想去年《北郊36》年的状况，只能说这种类型的商业传记片，实在是不合手册派编辑的胃口。

但这无所谓，香奈尔在世时，她可不曾屈服于别人的评论。

如果那样的话，可可就永远不会成为香奈尔了。

这片子哪里是讲什么时尚先锋香奈儿，和她如何成功，如何成为时尚的象征的过程基本上就没什么涉及，分明就是讲了一段香奈儿艳史，说得不好听点，一个被有钱老头包养的小女生，这女生还真贱，在老家卖唱时和老头吃了顿饭就上车了，老头玩完走人，这女生想去大城市发展，没地方住，就主动跑到老头来了个自动献身，还不为其它，有一日三餐和住的地方即可，住了几天，老头怕她缠着，赶她走，结果是赶都赶不走，白天老头请客，这女的不准露面，要躲在房里，晚上老头夸她表现好，奖励就是在床上玩了一次角色扮演，然后这女的突然在老头家见到个会谈钢琴的帅哥，那帅哥跟老头开口，直接把这女的带出去玩了几天，玩完居然又把她还回老头家，而这女的也就继续下去，后面的发展也挺烂的，不想继续说了。。。

这就是所谓的爱情？

如果不是奥黛丽·塔图，早就直接给一星了，有些不明白那些打高分的，大都不谈电影，只谈名牌，这样一部空洞乏味的影片，居然获得如此之多的高分，这才真是传奇。。。

电影重点捕捉的是年轻时期初露锋芒的香奈儿，她的野心，她的朗直，她的与众不同。

万花从中一抹单色静谧。

以为能看到一些服装时尚的线索，可是电影基本上是通过香奈儿情路的坎坷来叙说的，对于那些线索也只是零星地从她挑剔的口吻中琐碎展现。

作为传记式的电影陷入了一种尴尬的境地，既不是很传记，亦不是纯爱情。

但相对来说，爱情的片段还是完整的，爱人一死，闪影一现，香奈儿就成就了。

这种衔接显得特别突兀。

我认为导演的手法是为了刻意突出香奈儿的倔强执拗、犀利敏锐性格魅力以及对事的坚定态度来展现她最终成功的这一结果。

关于一段爱情的结束，陷入戏剧性的真爱致死的围城。

越是深爱越容易失去，和现实置换，往往是真爱易死的怪圈。

从传记的角度去看，这种套路依然动人，因为给人带来的联想是戏剧和现实交叠的双重联想。

从一个不知道什么是爱情的人变成一个守望爱情的人，从一个穷人变成上层阶层时尚圈的引领者，从唱着COCO歌的小COCO到香奈儿，不管凡人或名人，都离不开一段沉淀至深的爱情，从这个角度来说，爱作为一个因素的确催化了一个女人的成熟。

就算它终有一天消逝，她也不会忘记曾经有一个人轻声告诉她不要忘记自己本来的名字。

对于欧洲观众的肯定，曾经抱有一定的期待。

对于这种纯商业歌功颂德的片子，除了在赤裸裸的炫富之下的一点所谓品味，我指望它还能留下点别的。

结果是，一个从始至终在为香烟做广告的女人告诉我，其实她推销的是衣服和帽子。

也许那个香烟的赞助商应该更大胆一点，放大品牌其实无所谓，反正植入广告早已是一种潮流。

对着这个片子，我迷惑于法国人多元开放的价值观，某种放纵，某种习惯，某种附属？

也许是小时候政治课的缘故，莫名其妙的正义感，女权主义被激发。

但是很快，我就自我安慰，别上了那些商人的当，他企图向我们灌输某种理念，某种不得不接受的商业社会的毒气，就像当年纳粹之于犹太一样，只是这次，发作会相对慢得多。

优雅的女人，难道就是冷眼旁观的骨瘦如材的女人？

幸福难道就是充分理解生活而从不怀疑它的合理性？

我厌恶这种所谓的冷性感和做作的顺从。

物质确实是个好东西，可是一旦被物质所左右，所控制，那无异于一场灾难。

跳开一切，把她单纯作为一部言情片，也许比琼瑶阿姨的煽情来的自然一点吧，不知道现实如何，至少香奈儿让我想到了另一个茶花女，一个拙劣一些，又成功一些的茶花女。

看完《时尚先锋夏奈尔》我又看回夏奈尔端坐抽烟这张海报，跳跃脑海之词隐隐寒意，那是匮乏。

这一回，我想到她人生中跌跌撞撞的阴影斑点与匮乏。

差不多在夏奈尔小姐死后，大家才寻到她的贫寒出身：父亲是个游荡的花花公子，经商破产，人穷且风流大概长的帅，该是夏奈尔的模板。

母亲只是他父亲很多女人中的一个，为洗衣妇也煮饭做粗活。

夏奈尔在十二岁后呆了五年孤儿院，父亲借口去买烟，就一去再无消息。

那时夏奈尔还叫加布里埃尔，年轻美貌的她在低俗的酒吧里唱歌，她只会唱两首歌《谁看见可可（Coco）了》和《公鸡哦哦叫(KO KO RI KO)》。

她也插着假花学着搔首弄姿，按着胸脯扭摆着唱：coco,coco大家看她可爱，coco就成了大家对她的昵称。

她成名后跟人讲这名字的由来，说是自己父亲给她的。

正是在那嘈杂的酒吧里，她见到了太多廉价的羽毛花边金粉和劣质丝绸，混杂在劣质的脂粉里过于闪烁的假珠宝。

她一定也曾在这里游乐其中过。

直到她遇到个法国富豪艾蒂安·巴尔桑。

艾蒂安把她安置在华府中，但是有客人来的时候就把她藏起来，因为她出身太低，于是佣人们都敢给她用不干净的餐巾吃饭。

有一次她冲了出去，穿了自己缝的白衬衫和领结加入他们去骑马，女士们的骑马服依旧繁缛，她像个假小子。

但她没想到艾蒂安让她给大家唱《谁看见可可（Coco）了》，她就没法不尴尬又羞耻，她艰难的唱着，看着一群上流社会的人物们在酒精作用下一样肆无忌惮的暴露着胸脯大腿，这变成了又一个低俗酒吧，她眼神涣散的唱着，想怎样躲也躲不过这场羞耻。

夜渐深，化妆舞会里的绅士们有多想扮流浪汉和海盗，她就有多绝望的想要着她从没有过的高雅和庄严。

还是爱先于那些来了，当然她更缺乏的是这个。

英国富豪卡柏，他赞助COCO开店，给她机会拾阶渐上，踏上成为夏奈尔之路。

一战前的巴黎时尚是一种不吝其烦的繁丽。

到处是满工镂空花边，蝴蝶结大簇羽毛绣花帽子长裙花伞的堆积罗列。

推开价格做工不论，一种风格过于典型，并走到了尽头，就无不尽显着颓势的戕俗。

这就意味着急需一种未知来融入或是取代。

夏奈尔小姐的审美是宁少勿多，考究和适度。

适度二字最难，那是种令人瞠目的节制和严谨，所谓增一分则长，减一分则短。

她的设计如今代表一种经典甚至保守，但是就如我友邻P曾感叹，不知道穿什么的时候，就来穿夏奈尔准没错。

色彩被降到最少不会喧宾夺主，突出的是人物本身。

她致力于摆脱矫饰，设计里有着巧妙的优雅提升，从粗拙的妇人到竹竿样少女都可以塞进她的经典滚边套装里，一律给你理性节制的适度化了。

因此细节在直线裁剪中，前所未有的重要，它担当着提升和柔化的作用。

比如山茶花和珍珠链。

比如更加完美的手工制作。

一切不是凭空而来，如果说她的简洁中性风起始于内心强烈想摆脱身份记忆，（当然还有孤儿院制服的实用性渗入隐隐作祟）。

那么著名的珍珠项链，是因为导致爱人卡柏去世的撞车事件，他当时正是赶着去送给她一串珍珠链。

从此珍珠就成为她心上泪滴，串珠成了她搭配风格的重要一环。

夏奈尔5号的配制者是俄罗斯化学家博瓦安，他是夏奈尔和俄罗斯大公恋爱之后，大公送她的礼物。

这款香水面世的时候，她40岁了。

补片外：一生中与她亲密的男性众多，毕加索，达利、斯特拉文斯基，威斯敏斯特公爵等。

还有二战中的德国外交官汉斯·丁克拉格男爵，是个间谍，她认为自己喜欢谁跟国家的冲突没关系，就和他去了瑞士，这段感情的末期，旅馆的女仆都听见她在抱怨这位先生是个吃软饭的，只知道花她的钱。

据说88岁的时候，最后的亲昵对象是温莎公爵。

她就死于这个岁数，临终前的一段都在埋怨自己动不了了，这是她最受不了的，也是头一次觉得无能为力。

我在写这篇乱文的时候，十二送给我的书也寄到了。

我翻开韩松落的《为了报仇看电影》，恰好是他写张爱玲这篇。

他说张爱笔下越是富丽丰裕，越是她过得贫寒。

写色戒里王佳芝的粉红色钻戒闪烁，其实自己正在那里领救济，所以王佳芝最终是被戒指打动了。

在感情世界里，冷漠中长大，所以会爱上胡兰成。

这是匮乏中的爱。

夏奈尔也是如此，她设计中的严苛尺度界限也是出于此理。

她不要再看到庸脂俗粉，满目繁花，或者这是她不肯再想起的一段过往。

她马不停蹄的创作和恋爱，正是她不允许自己再有思维空格缺省。

而无论哪一期的服装系列，香水和珠宝设计，都是每段爱情慰藉之后的分泌产物。

尽管后人说，她其实只爱过卡柏。

加布里埃尔如何成为了夏奈尔，我试图以几个切面来说道她，虽然与她相关，然而那其实都不全然是她，唯一可以肯定的是，虽然她需要爱又终身未婚，但是她自己，就是自己完整的悍然帝国。

其实，自已也是Chanel的迷恋狂。

用着她们家的粉饼和护肤品，却一点也不知道她的发家史。

很多人说电影过多的描写他和男人的纠葛，不好。

但我却觉得每一个成功的女人背后必定有个甘愿付出的男人，诚如每一个成功的男人背后必定有个甘愿牺牲的女人一样。

青春稍纵即逝，COCO在有限的时间里，像海棉一样不断吸收进取，这值得每一个年轻的女生学习。

其实通篇看下来，我不明白BOY最后为什么没有娶她。

显然BOY是爱她的，是因为COCO太好强？

太独立？

还是BOY自已的寂寞。

是不是每一个好强的女人，最后都是孤单的？

所以即使BOY愿意丢下一切来找寻她时，还是死在了半路上。

这样的结果，让人不愿意接受。

当BOY和她在餐厅里，COCO说：“你是要和她结婚了嘛？

”BOY点头。

COCO落泪了，我也落泪了。

这段让我想到一首小诗。

“夜晚会真的很黑吧，如果连星星也忘记了自已是有光的。

我会真的太渺小吧，如果连你也忘记了我们一起经历过的那些事情。

”

海报相当有意思：成名之前的香奈儿以一袭睡衣一支烟注视着世界，顿时令人浮想联翩。

且不说史实究竟如何，至少在看完电影后，你大概会得出和导演一样的结论：COCO之所以成就经典CHANEL，与两个男人有关，一个是法国纨绔，一个是英国绅士。

这个在孤儿院长大的女人，对衣着时尚眼光独到，天份过人，当然，这些都是后来才知道的。

这个在男人圈里打拼的女人，对未来有朦胧但坚定的憧憬，并且，这些后来都得到了应验。

100多年前，上上个世纪末上个世纪初，那个时侯的法国还是个男人世界，女性，如果出身高贵富有便是幸运。

如果不幸生在贫寒之家，再不幸幼年丧母继而遭父遗弃，栖生孤儿院的话，基本上可以与前途告别了，顽强地活下去就是万幸。

不过也不能太绝对，总有些禀赋异常的人终究会浮出泥沼，开出美丽的花来。

COCO便是这样一朵奇葩，一个趟过男人河的女人。

而帮助她熟悉水性继而假以一叶扁舟的，便是片中的两个男人。

与中年法国纨绔BALSAN相识时，GABRIELLE还是花名叫COCO的歌女，地点当然是在歌厅。

BALSAN手上有大把闲钱，心上有大把情人，最爱的却是育马赛马。

COCO显然不能获取他的全心呵护，但这并不能阻止COCO作出离开歌厅委身于BALSAN的决定。

至少在以后COCO结识其他富贵名流的机率更大、场合更雅，而付出的，只是所有女人都拥有却审慎利用的资本——身体。

不过，如果只是把COCO当做利用男人撑杆跳的一般女人，未免有失公允。

COCO不是那种好吃懒做当了情妇就整天像蝴蝶一样飞来飞去的傻女人，把身体交给他人的时候，心智却是私产，要好好保留并妥善经营的。

COCO学骑马，这样在某种程度上和BALSAN以及BALSAN所代表的男人群体有了共同兴趣共同语言；COCO继续发挥特长，从“头”做起，将简约风从社交圈里每个女人的帽子上普及开来，尚未创业就建立了最早的潜在客户群。

在BALSAN的圈子里，COCO结识了更多的男人，当中包括一个叫BOY CAPEL的优雅英国绅士。

COCO爱上了CAPEL——这个给她带来梦想、未来的男人——甚至想到结婚，哪个恋爱中的女人不会有这样的梦想呢？

遗憾的是，对于COCO，这个简单的愿望只能止于梦想——“爱你但不能给你名分”是大多数情人的宿命，从身体开始的关系，只能终结于身体。

唯一能补偿的，是经济援助。

COCO接受这样的命运安排，以身体融资，用男人的钱开设了自己的帽店，为将来的CHANEL时装王国开拓了第一片疆土。

即便CAPEL没有因为车祸蘧然离世，想来COCO也一样保持终生未婚。

在经历了成名之前的艰辛后，男人——带来财富与势力的男人们——注定只能是COCO眼里一块又一块的铺路石。

当一个女人最原始淳朴的相夫教子的梦想幻灭后，男人注定只能是一种工具：好比江边的渡船，又或者是临时歇脚的客栈。

有些无奈也有些悲哀，哪怕是在最华丽奢靡的外表下，心也不会说谎……