绿头苍蝇

两个毫不了解对方的人，却都懂对方的人相互依偎，依靠。

看似被世界抛弃的男主最终因为自己内心的善良挣扎而濒死前的名字，意味着他并不孤独，有更多像他一样家庭边缘的人在包容他，陪伴他，为他落泪。

这种探究人心模糊人心概念与界限的电影本身就十分合我胃口。

男主的形象也很喜欢，他不在乎做人最表面的东西，他因为自己的遭遇只剩下赚钱来给自己最亲的人。

骂着最脏的话，干着最暖的事。

在他身上我只看到了人的本能的挣扎。

一出充满希望的悲剧，一朵粘这鲜血的玫瑰。

“一个人真正的不自由就是无法摆脱自由”男主就如此，表面看起来自由潇洒，但其实被内心所束缚的遍体鳞伤。

结局角色的悲喜交加的剪辑方式虽然有点突兀，但无所谓了。

最后一幕其实不是女主看到了男主，而是为了体现两人形象的反差，男主一开始的暴力到最后的温柔，变成了女主弟弟一开始的温柔到最后的暴力。

总的来说，非常喜欢。

三十出头的小流氓，和小萝莉谈了恋爱，想退出江湖，这是影片的故事。

听起来似乎和《这个杀手不太冷》相似。

电影最大的特色是——脏话一箩筐，连谈恋爱都是垃圾话大全。

萝莉是个高中生，上学路上，被流氓吐了一口老痰。

萝莉让流氓把“问题解决一下再走”，小流氓直接上手擦，被女主一巴掌打在脸上，小流氓也没客气，一拳打晕小萝莉——两人都是暴力选手。

这对男女暴戾性格来源于家庭暴力，他俩都有个暴力男父亲——逼死老婆，浑浑噩噩，只会坐在电视机前面看无聊节目，靠着一点退伍抚恤金过日子。

面对暴力老爹，小流氓选择报复他——他把催债赚到的钱仍在爸爸脸上，而爸爸已经老了，刚刚出狱，始终无言承受殴打——他的父亲已经认识到罪孽，正在悔过，而曾经的错误无法挽回，曾经的痛苦无法释怀，小流氓还在暴力的循环中不能自拔。

小萝莉也有个暴力老爹，深夜拿刀捅她，有个暴力男弟弟，只会管她要钱，她连房租都交不起。

在深为暴力所困上，他们是心意相通的。

区别只是男人无法释怀，选择了用暴力方式还击，女人还残留着对美好希望。

影片最精彩的部分是这对男女在汉江边上喝啤酒。

小流氓的爹终于自杀了，小流氓意识到自己的残忍和无助，他约小萝莉喝酒，小萝莉则刚刚经历了父亲拿刀威胁。

两个孤独的灵魂吹着汉江晚风，因为年龄，身份，性别的差距，他们无法互诉衷情，只能用阿西巴互相抚慰。

终于男人靠在了女人怀中，无声的痛哭。

就在观众以为小流氓终于改过自新，金盆洗手时，小萝莉的弟弟却加入了打手团伙，最终还是俗套——想做好人的小流氓死在金盆洗手的前一秒，凶手是谁呢？

电影是大众的梦幻，是时代心灵的显影。

导演意识到这种家庭暴力的来源，但他无法清晰的说明，只在两个特写——退伍父亲的勋章中，泄露社会心灵的秘密。

韩国军队曾追随美国参加越战，在战争中，韩国获得了大量外汇，经济上摆脱对日本的依赖，军队实现了现代化，似乎一切都是有利的。

但是社会心灵在扭曲，战争的代价在家庭中暴露。

影片里，小流氓一边蹂躏欠债人，一边喃喃自语“这个国家的父亲都是孬种，在家里以为自己是国王，你是国王吗？

”。

民族的国王，为了摆脱贫困，拖着整个国民做打手。

家庭的国王为了摆脱贫困，拖着整个家庭往前走。

时代心灵的痛苦并非只是因为家庭悲剧，暴力的循环，是因为曾经的落后和贫弱。

我不是说家暴都是社会的癌变，而是说，这部影片，不止于家暴。

男主角终于死了。

其实开始不久就觉得男主角会死。

因为心软。

上了年纪的人会变得心越来越软，因为少了年轻气盛。

其实男主角一直心软，因为自己的心病。

看着年幼的姐姐被砍伤，母亲去世，只能收起自己的软弱：让我们冲动的放肆吧！

然后偷偷买各种零食给侄子，提供生活费，都是在心里想有一片温暖而已。

不敢面对姐姐，愤怒是最好的伪装。

害怕自己重要的家人受到伤害，其实只是太在乎。

所以对出狱的父亲各种怨恨，只是因为太爱了，对亲情太放不开。

被女高中生平静的化解了心中的怒气，开始接受自己的家庭，冰壳被打破，就不再是以前的自己。

不是以前的自己,又怎么可以活着以前的世界？

所以要债才会因为看到小孩不肯打人，才会被手下因为恐惧和面子而活活打死。

死前，也只想着要去参加侄子的演出，真的彻底回归到自己渴望的家庭里了。

只是，没办法实现而已。

不是所有人都有机会吧？

所以认命吗？

女高中生的弟弟也像他一样开始要债了，只是他的心里对家的概念太淡，太少，才会薄凉，才会狠心。

而不像男主，因为无奈，因为伤心。

也许一开始就错了，大家都错了，找错了情绪宣泄的对象，不然，结果怎么会那么凉…

鬼才导演兼男主梁益俊自编自导自演的自传式作品，不鸣则已，一鸣惊人。

男主是一个在社会底层的边缘人，从小经历父亲弑妹母亲横死，他是在打架中长大的混混靠暴力维生，可心底仍然是有爱的，他把他所有的爱都给了他的外甥和女主，最终在遗憾中死亡，这或许是他早已预料到的结局也是他希望的归宿，在那个人吃人的社会，父系为尊的时代，每个人都是一只无处可逃的绿头苍蝇。

最后影片展现了一副人间的循环地狱，女主望着正在打砸中的弟弟仿佛看到了生前的男主，结尾把主题与概念无限升华，暴力衍生更加的暴力。

当男主躺在女主的腿上，两个人情到伤心处泪流满面，让人无比心痛无比共情，他们何尝想要这样的家庭呢，可是家家就是有本难念的经。

“因为血太浓所以恨的也深，亲情是这个世界上最锋利的双刃剑，我要怎么才能把你给我的血统还给你？

所以那些幸福的看官们，不劳烦您期望他死了，他会自己惩罚自己的，他迟早会杀了自己的。

”“就算是穷凶极恶的混混，他死亡时也会有人为他哭泣，而他也终将因为留世之人的留恋而安眠归去，希望下辈子不要再这么痛苦了。

”

几个家庭不幸福的人聚在一起互相取暖罢了，他们在街上说话，打闹，一起吃饭，一起戴面具，一起感受自己生活中不曾有过的美好与温暖，人世间真的不能确少爱，不能缺少人和人之间的善，不能缺少人和人之间的温情，更不能缺少微笑。

剧中有个地方挺真实的，人们总是对自己的亲人没一点耐心，对别人充满仁慈和耐心。

那个哥哥，在家对女主态度极其恶劣，根本不像是一个哥哥的样子，外出实习工作，竟然不愿昧着良心打人，你说真实不哈哈哈。

被领导教训了一番，临走之前，还得给领导鞠一躬，韩国这等级意识比我们还牛逼。

我说我理解男主的痛苦和矛盾这有点不太现实，毕竟我没经历过。

但我觉得可以用以下几句话理解:刚开始很痛恨爸爸家暴妈妈，妈妈去世后，他更加痛恨爸爸，就算爸爸吃了15年牢饭，他也说“吃15牢饭就能让他的罪孽消失吗？

”，每天有事没事就打爸爸一顿，来发泄他对爸爸的恨。

其实他爸爸已经知道错，活着对他来说也是很痛苦，有些错，已经犯下了，也不可挽回了，我们唯有选择原谅、放下，否则，不管是施暴者还是周围的亲人，都会一直处于痛苦之中，人眼中充满过度的仇恨是一件很不好的事情，唯有放下，唯有放下，唯有放下。

男主的姐姐就做的很棒，可能出于女性独有的温情和善良，也可能是她真的看透，觉得一直不原谅爸爸也不行，何况爸爸已经知道错了，从电影看的出来。

当他爸爸割腕自杀时，男主的矛盾一面显现出来了，要极力营救自己的爸爸，唉，人啊。

最后的转场为啥有点喜感，一群人正笑的开心，突然就大哭起来，哈哈，有点莫名的喜感。

不过，这哥哥杀了男主为啥没被抓，就离谱，看了很多韩国电影，感觉韩国人很敢拍，拍的大多都是社会丑陋的一面，而且还很多，不知道今天为啥有点同情他们的人民，事实韩国国情也是这样吗？

都说艺术来自于生活，可韩国人民处在这样的煞笔社会，我都有点同情他们了。

韩国片就是愿意家丑外扬，这样一部充斥着暴力、脏话的电影，也能通过审核，可能他们压根没有电影审查制度，故事想证明宿命论，家暴里出来的孩子，继续走上暴力，一个死环，死结，其实男主想变好的，不再做打手，想帮同父异母的姐姐找对象，想和高中妞好好过生活，想和父亲重新和好，他的同伴也将开个烤肉店，做正当生意等等，原本他能过上正常的生活，但电影（生活）就是不给你机会，把你手中最后一根稻草也要抽掉，《绿头苍蝇》由蛆变成的家伙、专往臭味地方去的家伙，人人讨厌的家伙，忙来忙去一场空的家伙。

但他错就错在心存善良，对美好生活还存向往，他放过了有2个孩子的欠钱男人，却迎来背后一击，也被受他欺辱多时的跟班，因他放弃追讨，心生杀意，最终除了这个伤害他母亲和又和他妹妹纠纠缠缠的男人，无意中为死去多年的母亲报了愁，也为妹妹清除了今后的祸害，因为谁也难保男主成家后会不会重蹈复辄，成为另一个像他父亲一样家暴的男人，又会继续伤害自己的孩子。

电影最后女高中生走出原讨债公司的老板开的烤肉店，无意间看到她的哥哥已然成为又一只“绿头苍蝇”正在像城管一样打砸路边摊。

这个社会永远少不了这样的人，只是你愿不愿意去关注它。

首先 这不是一部每个人都适合看得电影 尤其是习惯口水片沉迷于朝九晚五的人们 这是个关于社会边缘人的故事 故事不复杂 悲惨的童年 暴力的起源 穿插于主角殊勋间反应悲剧循环的那个女的弟弟应该是个小亮点 全片气氛压抑 如果就一般观影评论角度讲 我该讲完了 然而 这部电影的看点在真实 这是一部很真诚的电影 梁益俊的自导自演在其中占了很大分量 或许是自传题材 梁益俊演得非常传神 这是一个男人真实的暴力史 就如同片名粪蝇一样 主角殊勋就是这么一个最底层的人物 暴力是他的生活手段也是他的生活态度 他用暴力反抗生活也用暴力逃避生活 作为一只粪蝇 还有什么可以令我害怕的？

在地下世界 他所向披靡 对父亲的仇恨令他逃避亲情 他的小眼睛里无时无刻不透露着愤怒 无所畏惧 他是自卑自负的矛盾体 去学校闹事时 他说：你们在这神圣的校园里他妈的在干什么 他没有女人 他只有一个真正的朋友 是的 那就够了 他想在底层的规则里尽量活得像个男人 至于其他 他选择对着生活发泄但是 人始终得面对最人性的东西 你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平 你可以诅咒命运 但是等到了最后一刻 你还是得平静的放手而去 他和爱情不期而遇 理智终于战胜仇恨让他接受了亲情 畸形的家庭和多年的仇恨终于都没能阻止他向美好生活中奔去。

故事到了这里 这个角色的生命就可以结束了。

本片的暴力毫无美感 和主角满口的西巴拉玛一样 都是为了更真实的表现边缘的罪恶和主角对于暴力的厌倦 殊勋死去了 像疯狂的英在杀死他时讲得那样：为什么要退缩？

是的 他退缩了 他厌倦暴力选择了他觉得更重要的东西 他已经失去了在这罪恶世界立足的资本 最后 殊勋像一个平凡人一样 亲人围坐在他尸体旁哭泣 他是悲惨的 却不可悲 片中的泪点也不做作 真实刺痛人心 一只绿头苍蝇的死去 微不足道 虽然他是一只奔向幸福的苍蝇

生命是如此卑贱，快乐又这般难寻，活着不过苟延残喘，那么死去又何足悲戚，不过贱命一条。

可是恩尚死得不情愿，因为有约未赴，有人还需要自己的照顾。

我们那么拼命的拽住亲人、友人、爱人，其实只是需要找到一个理由，说服自己，在这样的世间，苟活下去，再活下去。

每一个经历家庭暴力的小孩都是有深深的心理阴霾。

对个人性格与习惯都有深远持久的影响不过韩国女性的地位真的不如中国女性在中国柏青哥躺下的画面，蒙太奇的手法让我看的心里发毛无止境的因果循环，戾气是会传染与恶化的。

有个小细节很值得注意，在最后一家催收的店里，老板的儿子也叫相勋，全部的前因后果可能都因为这个名字而发生转折，所有矛盾的爆发点，都在韩英载举起榔头的那一瞬，爆裂，撕扯，悲嚎结尾的悲喜对应，更是突出了导演能准确抓住观众的代入心理与通情心，即使是一个暴力、满嘴脏话、不孝顺的流氓，兄妹间的对视又重新使用了蒙太奇，似乎也为这种无能为力的状况与社会现实画上了无奈的省略号制服暴力的，永远不是暴力本身，以暴制暴只会产生更多的负面因素。

相勋心理状态与心情的转变，小孩是关键，人心都是肉做的，韩国的社会片太厉害了而且还是处女作，爆炸满分

虽说给了五星，但在我心中其实这部片子并不能称得上是完美。

粗粝生猛的镜头总让我联想到金基德，不过相较于前者这部作品的剧作逻辑还是较为常规的，尽管有一些瑕疵（其实我认为金基德电影存在着用抽象化的符号遮掩剧作逻辑上的匮乏的嫌疑）。

虽说风格总能让人联想到老金，但归根结底这部作品的风格还是较为鲜明和独特的。

在展现暴力时采用了手持摇晃的镜头，这并非创新，但形式与内容的统一会使整体结构显得没有那么松散，由此可以看出该片主创在剧作方面的基本功是相当扎实的。

有一点较为有趣，在观影过程中，各个部分总是能让我产生不同的想法：影片以一场令人眩晕的暴力景致开头，而在开端部分，主人公的各种行为与其身份是高度吻合的，几乎是紧挨着“黑社会收租人 ”这一身份所产生的一般逻辑而完成行为的。

在传统剧作模式中，这是十分普遍的现象，我猜全世界80%的电影都是按照这样的剧作逻辑行事的。

影片发展到中后段，在交代了过去的动机和推进了一定的发展之后，人与身份之间那死板的贴合便产生了动摇，终于在尾声部分主人公决定脱离此身份，但这仅仅只是决定。

这部作品创造了一个暴戾恣睢、野蛮横生、残暴蔚然成风的既定秩序，在主人公自由意识萌生时，既定秩序依旧岿然不动。

在此之前这个秩序推进他的行为于是他在不自知的情况下在这个场域里布下了粘稠的蜘蛛网，片中女主人公的弟弟兼男主人公小弟A便是在网上早已被蚕食殆尽的虫豸，所以当男主怯去身份的统治而焕然一新时，A无疑是愤怒的，这一愤怒使他迷失了自我，在慌张中杀死了主人公。

这部片子想表达的东西其实是很多的，或许是处女作所以主创格外宠溺，但俗话“一口不能吃成个胖子”，主创想法过盛，使整部片子在发展到后面时几乎趋于一个膨胀的状态。

这部作品想阐述的东西实在太多了，前半部分想要探讨原生家庭、恶的延续以及一些现实问题，中后阶段却又诉说了一个以“温情”和“身份意识的觉醒”来对抗暴戾的既成秩序最终失败的悲剧，而到结尾却又承接了前半部分恶的延续的主题，这实在是让人有些应接不暇。

但归根结底，我爱这部电影，残暴的秩序使得几乎是人渣的主人公在结尾竟以如此壮烈的方式死去，这样的壮烈并非英雄主义式的，而是写给每一个在脱序与秩序中反复游走着的悲观主义者的挽歌。

此片的台湾译名是《窒息暴戾》，相比之下，我实在是十分喜欢《绿头苍蝇》这个译名。

我们都曾在荒草丛生的世界里跌跌撞撞的脱轨而行，正如那四处乱飞的绿头苍蝇。