啊，男孩

看了《啊 男孩》，简直就是德国电影版的《麦田里的守望者》。

黑白的海报，黑白的电影，德国的片子看的又少，要不是看了介绍说影片的开头有一股伍迪•艾伦的电影气氛，我才不会去看呢，是的，一旦贴上了伍迪•艾伦的标签，我就一定会去看的，就像《纽约两日情》一样说是有着伍迪•艾伦式的闷骚幽默，我就冲着跟伍迪艾伦黏边去看的，纽约还不错，我打七分，值得一看。

《啊 男孩》影片一开头，这小子就一个劲的跟自己的寸头女性炮友说自己好忙有很多事情要去做，然后接下来整部电影都在讲他无所事事到爆的生活。

注意，下面开始剧透。

驾照被吊销然后复审又失败，买酒发现自己钱不够，去取钱时，看到个可怜讨饭人，把身上硬币全放给了，结果取钱的时候卡又被吞了，没办法硬着头皮把刚扔给讨饭的硬币从纸杯里抠出来，回头一看，这一行为又被一美女看到了，尴尬至极。

回到家，好心的中年老男人邻居给就送他老婆做的肉丸，看上去很好吃的样子，然后老男人开始倾诉心中的压抑，自己说的感情太投入，哭了。

然后这小子跟自己的好友出去吃饭，吃着吃着碰到以前的老同学，是个女的，这女的留了两张自己戏剧表演节目的票给这俩男人。

后来他们去看了，十分严肃的戏剧表演，而主角那哥们却在那笑个不停，完了之后被导演训斥一番。

之后主角跟女同学共处一室，两人接吻相拥解扣渐入佳境，可是这女的内心很狂野，衣服都还没脱就一个劲的叫主角说我要操这个小胖妞，主角忽然出于某种原因内心接受不了而停止了，这让我想起小说麦田里的守望者里头考尔费尔德召妓时发现来的那个妓女蛮横的就像土匪一样，让他毫无性欲只想退货了。

这部电影里我觉得最屌最精彩的地方就是这小子跟他爸打门球的那一段，这小子学的专业跟我一样，也是法律，他爸跟我爸一样，都希望自己的儿子学好法律，可他两年前就没读大学了，一直骗着老爸，而我呢，当我决定不学法律的时候就第一时间告诉我爸了，可我依然在大学里自己骗自己像九把刀笔下的死大学生那样混着学位证。

电影里这小子早就没念大学了这事终于被老爸知道，老爸夹杂着失望与愤怒的情感问他到底是在搞什么名堂，他手撑着额头皱眉低视，想了想，说，“我在思考人生！

”屌炸天的回答，我极其欣赏这个回答，这个答案就是我内心希望他回答的内容，因为这特么简直就是我回答此类问题的节奏。

如果连人生都不去思考，那么活着还有什么意义？

活着的意义当然不是整天像尊佛般冥想，最重要的是，思考完人生之后，你要去做什么。

Oh, boy！

噢，青春！

喜欢看豆瓣上大家对于有些深度的电影的影评。

因为看过这类影片后，或多或少总有些意犹未尽的情感困惑滞留在心中，渴望被释放解答。

没看到自己所期待的这类影评。

为了宣泄这份遗憾，试着写下我的第一篇观影后感，但愿自己的浅见拙识能收获抛砖引玉的效果。

英语片名，德语黑白片，中文译名为《啊，男孩》。

为何片名不用德语名？

为何译名不是《噢，男孩》？

我解释不清，但是当你说出Oh，Boy时，似乎其它语言都无法准确表达出那种语气。

那种或是调侃，或是惊讶，或是愤怒，或是失望，或是厌倦，或是无奈，或是别的情绪，一切都只取决于说出这两个简单单词时的心情。

就这点而言，不论哪种语言，这都是一个极度难译的片名。

如果就我个人的感想来试译或许会叫《噢，青春》吧，刚好和时下驿动张扬的致青春遥相对照。

为何采用黑白片？

黑白片通常给人以怀旧的感觉，本片却非怀旧，反而颇具现实意义，主人公虽是德国青年，他所经历的我却有放之四海皆准之感。

也曾到过柏林。

对多数人来说，当天空湛蓝的时候，很难去注意心中的灰暗。

去了欧洲后，我才理解了为何老外会那么喜欢谈论天气。

当然，说句题外话，或许除了终年被雾霾笼罩的北京外，很难找到晴天依然让人这么压抑的城市了吧？

本片的黑白色调传达给我忧郁、憋闷、颓废、亦幻亦真的感觉，正如主人公迷茫、窘迫、慌乱的成长历程。

而这种情绪恰好引发了我对青春期的共鸣。

回首敏感多愁的青春，有多少人的成长没有过忧郁迷茫的经历呢？

即使青春已逝，我们中又有多少人依旧迷茫无助？

如果你曾体验过，就一定懂得那种感受。

电影中间出现过一系列没有人物的城市景色，写实的拍摄角度，算不得美丽的风景，甚至有些丑陋。

想象一下，如果把背景换成蓝天白云，还能否立即体会出同样的心情？

本片是给谁看的？

我觉得是更像是给过来人看的。

对于仍在青春迷雾中茫然挣扎的人而言，本片或许太过琐碎平庸晦暗且莫名其妙吧？

只有走过青春成长的人，才更能理解那些曾属于当年的荒唐以及时过境迁后的无谓，那些曾让人无措的困扰烦忧以及如今仍会偶尔一闪而过的羞愧自卑。

看到剧型分类里写着喜剧，我很有些错愕不解。

这能算喜剧吗？

或许当你把它当作别人的青春荒唐看，它的确相当富于喜感，而当你把它当作自己的青春时，它又实在让人笑不出来。

说实话看过前半部影片时，我很有些走神甚至不耐。

因为我的青春远没有看起来那么靓丽，富于活力。

影片犀利地戳中我自认为已经放下的心事，多少让人有些狼狈和不快。

梳理一下导演为观众遴选的Niko Fischer的一天吧!带着羞愧从女友的床上悄悄起身，Niko只想尽快逃走。

逃开他并不爱女友这一事实，逃开他对自己一夜放纵后的羞愧。

窥探他隐私的邻居大叔，一方面艳羡于他的年青和无限个情感欢好的机会，一方面哭诉得了乳腺癌却依然为他做饭的黄脸婆老婆如何毁了他的一生。

最后他只配一人无聊地在地下室自己独自玩小球。

这是一个不懂得爱和承担的自私男人的写照，也是Niko害怕面对、拒绝承认的自己的某一面。

迟了几十分钟才想起今天本该申请驾照复审。

一个照片上看起来比本人更为肥胖可笑的审查官慢吞吞发出各种问题似乎在想方设法质疑刁难Niko。

从开始的镇定坦然，到忍耐爆发，直到最后的重审被驳回，Niko忙了一早晨似乎全在做无用功。

复审官的所有那些貌似和驾驶没有直接关系的问题，真的是有关驾照的吗？

我们自己是否也惯于在遭遇逆境时，总是把那归咎于某某对我们的刁难或者运气太差，而刻意忽视自己其实缺少积极的态度和人生目标？

回程时售票机坏了，Niko逃票被抓。

一个矮个儿查票员总是重复高个查票员的话。

那个面目可厌让Niko更为恼火的不断重复的声音，究竟来自于他人还是来自Niko内心另一个自我？

Niko振振有词，因为他觉得有借口让他足以不去履行自己的责任。

当高个阻拦时，矮个却对Niko穷追不舍。

Niko又跑了，从内心交锋中再次跑开了。

外表平庸生活更平庸吊儿郎当，幼稚到上个车也要戏弄Niko的损友，在他的一位主演朋友口中却曾是个辉煌的表演天才。

只是天才自视过高，而错失了生命中多少机遇，最后只能沉浸于天才往昔的无限追思中。

那个对龙套友人无限崇拜的主演实在是对现实莫大的讽刺。

还是这位损友一口承诺要去观看演出，却在最后时刻一时兴起拐去嗑药，他的试镜机会是否也是这样白白错过的呢？

我深表怀疑当Niko舒服地躺在老人的电动沙发里睡着时，他自己真的没有嗑药吗？

而当损友在演出现场有胆量发笑，却没胆承认自己是个龙套时，导演和他激烈争论，真的是因为导演太过紧张，还是因为沦为龙套的他内心比导演更具才华，而有资格嘲笑比他对自己的事业更严肃的人？

银行卡被吞让Niko不得不去面对他害怕而又必须面对的经济来源——父亲。

父亲想让他继续的学业不是他想要的生活——学业有成又如何？

好成为父亲身边那样一个球童吗？

而他所思考的人生又不为父亲所理解支持。

当父亲离开留给他断绝经济支持的答复和一些现金，他选择了接受，连同本不想喝的父亲点给自己和球童的2杯烈酒，相比靠拍马、跑腿挣钱的球童来说，生活不能自立的他在父亲面前比球童更无尊严可言。

昔日的小胖妞如今已出落成亭亭玉立的美女。

可是皮囊再美，她的内心依然是个自卑不堪的胖妞。

即使她有勇气站在聚光灯下接受众人的目光审视；即使她已强大到能舌毙骚扰她的小混混；即使昔日暗恋的对象也为她而倾倒，她依然无法战胜自卑丑陋胖墩墩的内心，依然坚守那个和自己已毫无一致之处的外号。

当Niko终于说出感觉好像是在对过去妥协，她的回答在别人看来是如此荒唐：你真的觉得我胖？！

最后当Niko想独自清静一下，却碰到一位醉醺醺饶舌的老人，一位已走过一生的老人，在对自己少年时代的追述中，他不知道别人为何而笑他，而曾让自己哭泣的理由又是那么地幼稚可笑。

这是老人的醉话还是醉了的Niko能够记得的话？

这是老人的青春，还是Niko的青春？

老人孤独的离去。

Niko在医院一觉醒来，护士告诉他老人没有亲友。

也许每个人的青春都是孤寂的。

一个人内心的成长没有人可以相伴，关于生命的探索，答案只能靠自己去寻找。

噢，还有那总也喝不到口的苦咖啡，和总是轻易买得到的酒精。

如果咖啡代表了觉醒，那么酒精就是逃避和麻醉的代名词吧？

在超市里，站在Niko身后的女孩对Niko没有咖啡就改买2瓶酒的行为投以谴责的目光。

那谴责应该来自于Niko内心吧？

他为自己的行为羞愧，因而从他人眼中读出了谴责。

好在又一个清晨到来，Niko终于喝到了一直求之不得的咖啡，当他开始了对自己内心的审视，浑浑噩噩黯然无光无可奈何缺乏意义而折磨着他的青春终于开始离他远去了。

周围的人带着自己的印记，纷纷呼啸迎面而来。

Ganz merkwuerdig，周围的一切，对他来说。

片子拍得实在太柏林了。

无论是第一个心理医生，还是卖草的男孩的Oma，还是瘦下来的女孩。

那个剧院我曾去过两次，同一个剧场，感觉背景音乐就是这个。

在柏林只要生活一年，就可以遇到里面的每一个人，和每一个氛围。

Matze说要ausmisten das Staedtchen，要清理柏林，柏林是一坨屎。

柏林不是一个城市，是一坨城市。

2014年的时候，我就开始这样形容柏林了。

Anne：柏林的魅力在于，it is fucked off, but not died out yet.配乐上，觉得多穿插点bebop会更柏林一点。

是那種Berlin的vibe加上Tom Schilling的vibe的結合，都太熟悉，雖然電影的不同橋段會讓人有一種出神感，像是伍迪艾倫的電影或是某個法國片，慵懶的爵士營造太強的點道為止的疏離感，直到劇院外那一幕，不管從談話還是刻意給到的街景都表達著這一切就發生在柏林，老者那一幕是高潮，或許呼應著中間那個想要留宿男主躺在按摩椅上欣賞古典樂的老者，一個說出然後離去，另一個未說而繼續安享孤獨。

即使這城市如今亮了許多，人們卻無從從黑白的冷感烘托下的孤獨與對於意義的焦慮裏脫身，虛無感無聊感撕開了慵常生活的裂口，而填補裂口的方法卻只能更加自我肯定，肯定生命在身體中凝聚著的時間，勇敢創造與生活下去。

意義的焦慮不過只是生活的開始，填補那個缺席的black hole of Real的辦法是擴展生命的疆域與強度，to resonate, rhizome and become. 畢竟，意義不在內部也不在外部，而在那遭遇與生成中生發出的強度……大概拍柏林少不了拍Kreuzberg, Neukölln和坐在窗臺上看著U1或者U3穿過Kotti的畫面，可能住在那裏的確是不同的生存体验吧……

1，第一杯咖啡第一杯总是从不经意的时候开始。

说不经意有点儿假，我只是不愿去要。

不要的后果倒从没想过，只是给我的时候，我并不需要。

我要的是走，是离开，而不是咖啡。

2，第二杯咖啡 那时候我尚算乐观。

总觉得该有的时候自然会有。

有时我问，这到底是乐观还是愚蠢。

或许愚蠢是乐观隐意的一个部分。

置身事外时，所想的一切都明晰可辨，某些时刻你觉得自己简直聪慧过人。

可事实总能证明，你理所应当的事情并不总是理所应当。

你的聪慧过人也只是愚昧的假象。

3，第三杯咖啡 酷的头发和身体我知道自己紧张起来了。

追求表象的东西完全源于深层的渴求。

表象是可以彻底改变一个人的，这我见过，许多人也对此深信。

可要我说，终究也变不了什么。

卑微的总是卑微，一如冷漠和厌倦，你能压制它，却始终无法更改。

4，第四杯咖啡 你总能猜到那又怎样。

猜得准出处和结局，又能怎样。

轨迹是很可怕的东西，它不进油米，不由分说。

它制造假象哄骗你，制造巧合惹怒你，即便先行猜到，也一样没有好下场。

我想起一个要我拎包等他的男性，那个黑色的空包丑陋不堪，我要忍受的是提着毫无重量的东西等在太阳底下。

太阳是我人生逃避的内容之一。

他说，腰带坏了，你在外面等我。

我还记得他发黏的声音呢，我一再模仿，却学不像。

5，第五杯咖啡 过期想要的时候已过期。

没关系，让我们来杯烈酒。

烈酒尝得多也能变柔和，人可不一定。

他们说，你喝它干嘛。

我说，睡觉啊。

五年前的事情了，也或许更久。

回忆的时候我总不经意把恶劣的情况归结到一个年份里。

林林总总掐一个头，转眼又是另外一个垃圾袋了。

该扔就扔吧，你总要学得武断一点儿。

6，第六杯 这一次，我只要酒。

酒能让我保持善良。

保有一颗赤诚的心。

我见过那样一些老人，可我见过的老人终究还不够多。

我希望你能变老让我看看。

嗯？

那个时候，我愿意跟你交换我的惭愧。

我会对你说，晚上好。

7，第七杯也有可能我已经放弃了咖啡的念头。

可不是说了，绝处亦逢生。

我半眯着眼睛装绝望，希望能够骗过你，为我开启另一段生活。

这样寄望于人，死了也是活该。

8，最后一杯见过奇形怪状的人，不愿再听他们讲话。

看到你的神情，我觉得连油腻腻的头发都赤诚起来。

赤诚这个东西你没丢过，你只是埋了它们，满皱眉头轻轻地埋。

即便暴尸荒野，即便貌若醍醐，即便最后也没有什么答案，咖啡，请来一杯。

77分开始，70秒空镜，其实可以更长，比如100秒，可能更符合影片风格且深化了风格。

片尾出现较欢快的音乐有点意外，可能导演或片方怕太冷艳影响市场或者世界观本来就不是那么幽怨。

本里一边放着，脑海一边放着另三个版本，一个是WoodyAllen的快乐式解读幽怨，一个是RichardLinklater话唠式，一个则是QuentinDupieux无厘头顽主式。

P.S.时不时短评写着写着就写成长评，但是页面上却没有转换键。

需要改进的UI。

I just wanted to have a quick smoke before spoiling the rest of your party.A day of a frustrated bourgeois boy idling around in Berlin, running into people agreeable at first glance but whose more or less disturbing nature/past/story is revealed soon after, and most importantly, struggling to get himself a coffee.—鏡頭經常在低角度的遠景跟親密的近景間跳躍，體現男主角Niko游離的視角，一邊從外部觀察人、觀察自己，一邊又是這空虛存在狀態的主人公。

父親問他，到底他隱瞞退學的兩年以來到底都在幹嘛？

他說：「想事情。

」想什麼？

「Über mich…über dich…über alles.」Niko與他人之間的距離，顯然是電影想捕捉的當代生活的主要症候。

電影開場，Niko冷漠地拒絕共度一夜的女孩；之後他這一天以內的多個邂逅都像開場關係的倒置。

每次見面一開始都是愉快的、輕鬆的，但不過多久，他人的「真面目」或者私生活就會將相處變作一場災難。

桌上擺著幸福家庭照的駕照審查官（？

）初見時對Niko親切地寒暄問候，到最後卻毫不掩飾不屑與偏見，將Niko的酒駕草草結案；鄰居大叔帶自家妻子的家常菜來拜訪剛搬來的Niko，客套的交談竟演變成大叔自揭私人傷痛、讓Niko尷尬不已。

除了對社交禮節的有趣觀察（對剛認識的人吐露心事的不合宜、因為只會見一次面就可以隨便對待別人），電影中「無法看透他人」、「無法理解他人」的主題越往後發展的越深：Niko在咖啡廳巧遇小時候因為身材肥胖被自己霸凌的女同學，對方熱情地邀請Niko看自己的演出（Niko的好友看著原意嚴肅的演出卻不斷發笑，同樣是理解之不可能的一次例證），還直言Niko是自己過去的暗戀對象，本以為是一場和解、甚至豔遇，沒想到正要發生關係時Niko一句「這樣不太好」戳中對方傷疤，頻頻質問「你真的覺得我太胖了嗎」——Niko說話時自然不曾考慮有此誤解空間，但女孩在解讀Niko的話語時，總歸要從自身經驗出發也是在所難免，於是最後Niko被掃地出門，不歡而散。

而不斷出現的個人之間的疏離與斷裂，在接下來的酒吧一景，透過上來搭訕的老酒客之口明言：“I don’t have the faintest idea what they are talking about. Do you know what I mean? I mean…Listen, that sounds like a different language, doesn’t it?”老翁談論自己小時候經歷納粹、家人參與納粹，看見眾人撿起石塊砸窗，忍不住哭泣，其原因竟是 “Because I thought, with all the broken glass, I couldn’t ride my bike anymore.” 他醉倒在地，對上前關心的Niko只有一句I don’t understand you，點題並達到高潮。

剩下幾顆拍攝清晨時分柏林的空景，帶出的寂寥與空虛和接下來理所當然的死亡，為Niko的一天收尾。

他終於喝到了一杯咖啡⋯⋯

一天开始，终究是要结束，不是义务也没有目的，而一切都是那么得简单，那么得自然。

这一天或许是游手好闲的文青尼克最普通的一天，同样的无所事事，但也可能是他最不平凡的一天，遇到了那么多人、那么多事。

这一天之前，也许他从没想过自己将来的路，这一天之后，也许他也想不明白该走怎样的路。

但是，这一天注定会被他铭记良久。

《啊，男孩》是德国导演杨·奥雷·格斯特的处女作，甚至还是他在德国电影电视学院的一个论文项目。

影片质朴流畅、轻松自然，带着点小小的冷幽默，又不乏冷峻的思索。

黑白的画面剔除了色彩的干扰，却又嵌进了悠扬的爵士配乐，恬淡之中略含惆怅，令人回味无穷。

这是一部很适合啜着咖啡欣赏的电影，然而有趣的是片中的主角尼克却一整天也没喝到一口咖啡。

早上是他主动拒绝了女友的咖啡，但在此之后，要么是没钱买咖啡、要么是咖啡机坏了、要么是别人不准他点咖啡，总之就是难比登天。

导演用这种恶作剧式的小把戏逗着尼克，似乎是他这一天的缩影，事事难以顺遂，可又无处宣泄。

归根结底，都是迷茫的青春造的孽。

尼克原本攻读法律，但他对此没有兴趣，两年前瞒着父母退了学，从此拿着父亲给的学费过上了悠哉游哉、无所事事的日子。

不过这一天，他遇到的糟心事可不少。

起床后跟女友分了手；想取回因酒驾而被扣押的驾照，却被心理学家刁难；搬到新居后，遇见了孤独寂寞的古怪邻居；想去取钱，却被ATM机吞了卡；问父亲要钱时，被父亲拆穿退学的西洋镜；在地铁站里，因售票机故障而逃票，差点被地铁警察抓获；和朋友外出，偶遇儿时的女同学，没想到被这敏感的女生忽冷忽热地弄了个一脸懵逼；最后到了晚上，在一家酒吧里又碰上了一个喝醉酒的老头，被拉住吐了半晌槽，不料老头出门就倒地不起，尼克送他去了医院，可终究还是没救过来。

对尼克来说，这是既无奈又可笑的一天。

虽然偶尔也会有温馨的时刻，比如在一个毒贩的奶奶那儿，他体会到了一个素不相识的老人给予的关心，但更多的则是迷茫。

正值青春年华的我们，总会一次次不知觉望向远方，对远方的道路充满憧憬，尽管忽隐忽现，充满迷茫。

有时候身边就像被浓雾紧紧包围，那种迷茫和无助只有自己能懂。

尼克觉得孤独、觉得不被理解、觉得迷茫无助，可谁的青春不迷茫呢？

《啊，男孩》让我想到了经典的《毕业生》，同样是反映青春的迷茫，但与后者洋溢着叛逆和反抗的情绪相比，本片更加深沉含蓄。

尼克不是纨绔子弟，对很多事物也有自己的看法，也在主动或被动地思考人生，却也像我们大多数人那样委曲求全、选择妥协。

每个时代的年轻人都会有自己的迷茫，然而可曾有哪个时代会像如今的世界这般变化迅猛又疯狂无常？

而在年轻人厘清思路，寻找到正确的方向之前，成年人们是不是又太过缺乏耐心与善意？

第二天清晨，尼克坐在咖啡馆里，迎着熹微的阳光，终于喝上了一杯渴盼已久的咖啡。

尽管有点孤独，尽管带着迷茫和无奈，但尼克仍需勇敢地面对，因为这就是青春，不是别人的，只属于自己。

正如美国作家安娜·昆德兰所言：「青春迷茫的你，不要有太多的欲求，也不要过于急躁，慢慢来，属于你的都将出现在你要走过的路上。

你会懂的。

」

想不起第一次看《Oh Boy》是什么时候了。

一个不求上进的年轻人、爵士乐的背景音乐、黑白画面、形形色色的人，这些平常的元素混合在一起，就是影片的全部。

起初并没有特别感触，或是类似“无聊而琐碎”的片子看多了，才有足够的耐心看完。

这些日子走走停停，吹过的风，遇见的人，让我不由自主地想起这部电影，想起尼科，想起他那稀松平常的一天。

也许是同龄人的缘故，慢慢产生了很多共鸣。

有人说，尼科是迷茫的代表，真是这样吗？

导演在整部影片里，也没有刻意传达尼克是谁，在做什么。

这只是一个普通的辍学男孩而已。

在那一天，他遇到了形形色色的人：有暴露癖、言语挑逗疑似男同性恋的驾照评定师；因支付不起咖啡费，嘲笑尼科是“大街上讨咖啡喝的流浪汉”的女服务生；遭遇中年感情危机、酗酒、孤独、对人生丧失信心的邻居卡尔；街坊邻居、大学时公认的天才演员，因瞧不上邀约片商的剧本，呆在酒吧等“真正的角色”，现在无所事事、靠嗑药、找机会跑龙套的平凡人马泽；在酒吧度过最后一晚、客死他乡的老头子弗里德里希。

不幸的人，各有各的不幸……也有例外。

施耐德，尼科父亲的得力助手，外表英俊、做事干练有分寸。

比起尼克，施耐德更像亲生儿子。

尼科父亲的出现是故事的一个小高潮，从他口中我们得知，小时候的尼科：上喇叭课半途而废，学巴西战舞半途而废，学击剑、吉他、钢琴，最后都半途而废。

尼科父亲渐渐对他失去了耐心，给了他最后一笔钱，劝他买身好衣服找个工作然后就走了。

女主角尤里卡·霍夫曼尤是尼科的校友，初中的时候暗恋尼科，但因自己身材太胖而被尼科取笑为“小胖墩”、“小飞象”，差点自杀。

弗里德里希是最后出现的一个人物，老头子背井离乡60年，在酒吧里对尼克胡言乱语，显得与这个世界格格不入。

但在与老头子随后的交流里，尼科对老人多了些同情和好感。

老头子留下一句：“街上这么多的碎玻璃，我再也没办法骑车了。

”随后便离开了。

但悲伤的是，老头子刚走出酒吧门口便栽倒在地， 最后不治身亡。

咖啡是电影里的一条暗线：在咖啡店因为被女服务员误导，支付不起咖啡；在与马泽一起就餐时想喝咖啡却被告知卖完了；在片场想找杯咖啡喝却发现咖啡壶空了；在高尔夫球场想喝咖啡却也没喝到；在酒吧想喝杯咖啡，却被告知咖啡杯已经清洗过了。

最后故事的结尾，尼科坐在窗前，终于喝到了咖啡。

当然，天也亮了。

可是，喝到咖啡以后，接下来该怎么办？

这部电影并没有告诉我们尼科天亮以后的决定，也没有告诉我们，他是否已经明白自己该怎么走下去。

这是电影最巧妙的一点，我一直想找个理由告诉自己，尼科会拿着父亲给的钱买身西服，买双皮鞋去找个工作，踏实地走下去。

可是这不也是我肤浅的想法吗？

阳光升起以后，尼科也不只有穿身干净的衣服，去安分地找工作这一个选择。

也许他应该去找尤里卡道歉，请求她的原谅；也许应该找邻居卡尔，听他聊天，陪他打桌上足球，帮助这个中年人走出阴影；也许应该去找马泽，一块儿找点事做；也许应该返回火车站找到那两位检查员，向他们道歉并支付逃票的罚款；也许，可以找点其他什么事做。

或者，是不是应该把这些事一一做完。

人生没有那么多非做不可的事情，也没有那么少的选择，怎样才算成功的一生？

有钱、有体面的工作，还是有一个温暖的家。

不同的人有不同的想法，不同的人也在走着不同的路。

只要内心向善，这都没什么对错之分。

人生而不同，为何一定要遵循条条框框，随波逐流，或者成为父辈期望的自己。

在整个故事的进行里，尼科一直是一个慵懒的状态，也许是迷茫带来的疲倦，也许是压力，尼科一直想喝上一杯干干净净的咖啡，提提神，然后继续前进。

尼科是个善良的好男孩，因为同样是遭遇迷茫，同样是处于人生的低谷期，卡尔整天躲在地下室酗酒，马泽靠嗑药度日，他们都是被生活压垮的人，他们都只愿靠药物和酒精来麻醉自己。

这个世界不太好，麻烦遍地，但难的不是麻烦，难的是如何面对。

　　这是一个德国青年导演的处女作。

拍摄一个百无聊赖的男孩对人生的思考，纠结着历史的疼痛与社会生活的匆忙。

我们也有青年导演，处女作拍了四个女孩。

没有思考。

我知道这种比较几乎没意义，因为在我们这里，是无法想象一个男孩会拒绝非常“实用”的法学课程，辍学去思考人生。

　　德国就可以。

这个懒惰的男孩辍学了。

是的，他是懒惰的，他感觉到累，觉得有必要停下来，思考一下。

这“懒惰”的成因在影片慢节奏的展开中逐渐显现出来。

因为世界在怀着善意给他一些他根本不需要的肉丸子；世界在翻看他装私人物品的纸箱；世界毫无理由的刁难他，让他拿不回驾照；世界停掉了他的信用卡，告诉他要学会独立；世界坏掉的售票机，却又苛刻的检查；世界无法忘记自己肥胖的过去，对他极度热情又敏感的将他推开；世界是一部矫情的电影，将历史含混在媚俗的情节当中；世界是一个猝死的老人，是在“水晶之夜”痛哭的男孩；他只想要一杯清醒的咖啡，世界却总递过来疯狂的烈酒。

从结构上说，《啊，男孩》更像是一部公路电影。

　　不难看出导演的一些隐喻，父亲对应当今的德国，胖妞舞蹈家和猝死的老人对应不能忘记的历史，德国的情况和我们这里有点相似，都有一个如何看待历史的问题。

但是又有不同，因为我猜德国没有几个人会怀念希特勒时代。

很多年前，一个孩子在街头摇晃地掌控着一辆比自己大好多的自行车。

眨眼之间，这孩子已经白发苍苍，满脸褶皱，听不懂青年人的话，刚出门就猝死于街头。

从石头砸碎窗户开始那一刻开始，整整一代人走失了。

　　在影片纷繁的现状中有过一丝短暂的宁静，那是巴赫的《教堂赞美曲》。

德国人总绷着“不能让别人嘲笑你”的弦儿。

但实际上谁敢小看德国？

是的，德国出了希特勒，但德国也出了巴赫，出了贝多芬，出了黑格尔，出了马克思，出了尼采，出了爱因斯坦，出了歌德。

这是导演给出的答案，然而这个年轻人，他不能像那位孙子贩毒的老奶奶那样，躺在音乐与宗教的安乐椅上等死。

还有他租房处的邻居，那是与男孩父亲截然相反的中年男人形象。

浑身布满了失败。

每个人都有自己具体的困境，在积重难返的中年，他只能将自己的残余的激情浪费在地下室里。

男孩不能帮他，甚至连吃掉他送的丸子都不能，因为那确定不是美好的婚姻生活产生的。

　　片中男孩的境遇，也是今天全世界青年人的境遇。

普里莫.莱维在《被淹没和被拯救的》一书中说道：“对于80年代的年轻人，这些只是他们爷爷的事情：遥远、模糊、‘历史性的’。

这些年轻人被当今不同的、紧迫的社会问题所包围：核威胁、失业、资源耗竭、人口爆炸，他们必须调整自我以适应疯狂而频繁的技术革新。

这个世界的结构已经广泛而深刻地改变了。

”从男孩父亲身上，我们也能感觉到，整个世界都在着急，对年轻人缺乏足够的善意和耐心。

上一代人永远把自己摔打出来的世界观当做教科书，强加给下一代。

如果你不按照他的规定做，那就是不可理喻。

和当初的父辈一样，年轻人生下来也是赤子之心，可两代人所面对的世界完全不同了。

所以他们之间的交流也充满了根本的隔阂。

　　“这不是我要走的路。

”男孩对父亲说，但是他要走什么样的路，连他自己也不知道，就和咖啡一样，有太多种选择，令人无所适从。

影片的结尾，男孩终于喝上了他想要的那种咖啡，最简单的咖啡。

这是一个明媚的结局，在这清晨，男孩喝着他的咖啡，清楚地看到了自己要走的路。

已刊发于《看电影·午夜场》