看完之后,唯一感觉:好奇怪的电影。
奇怪一:画面的特别,好像就是用“lomo摄像机”拍出来的,好多镜头还有反转片的效果;奇怪二:号称西部片,布景却充斥大量的日式花纹,十分瑰丽;奇怪三:显然这不是一部商业片,片中却聚集了很多熟面孔,有的甚至甘当露2面,被枪打中,只说一句“啊”的角色;奇怪四:每个人的扮相从上到下风格不统一,不同人的装饰差异也很大,但是却很好地融合在这部片子里,将混搭发挥到极致了;奇怪五:“寿喜烧”到底起到什么作用呢?
硬是想,也只能想出,琉璃子最后因为没有子弹死和做寿喜烧没有材料而被打是一个道理,这就是人的宿命。
但是这实在没有重要到要占据电影名称一半字数的地位。
认识了伊势谷友介,一个脸上笑笑而温和,实则很有实力的狠角色。
木村佳乃一改知性的扮相,野性的表演和装束也蛮好看的嘛!
日式的残忍真的很让人难受。
那个被刀砍中脑袋,还一个劲想要用手夹住刀的场面,尤。
在日料方面稍有入门的人应该对「寿喜烧」不会陌生。
这种料理类似我国的火锅,先用黄油煎过牛肉,再以昆布柴鱼汤为底,加入酱油、味醂等调味,辅以豆腐、蒟蒻以及其他蔬菜烹煮,吃前需蘸裹一层生鸡蛋液,在降温的同时,使得食材更加顺滑鲜嫩。
考究点的应挑选上等的牛肉和鸡蛋,其滋味和口感更是令人入口难忘。
当然,本文并非日料普及篇。
而且无厘头的是,本片和「寿喜烧」根本八竿子打不着边,非说有的话也就是昆汀在片头为我们生动地演绎了一番牛肉蘸鸡蛋的美味绝伦。
你没看错,这个昆汀就是那个塔伦蒂诺。
当东方的Cult之王三池崇史遇见西方的Cult片教父昆汀·塔伦蒂诺,你就可以想见本片的恶俗怪趣。
事实也是如此,正因为这两尊业界大神的存在,使得影片很难脱离「低俗喜剧」的路数。
大凡低俗喜剧都主打娱乐恶搞,格调不可能有多么高雅,拍起来不难,不过要拍得高端大气上档次却非易事。
三池崇史既然有「老怪」之称,怎么也少不了三把神沙。
《寿喜烧西部片》主要致敬和模仿了两部经典老片,一部是黑泽明的《用心棒》,一部是塞尔吉奥·考布西的《姜戈》。
前者是里子,后者是外衣。
当然,考虑到这两部电影有很多相似之处,甚至《姜戈》的创意本就来自《用心棒》。
所以,我们也可以把本片看作是三池崇史对《用心棒》和《姜戈》的融合与再创作。
值得一提的是,昆汀在数年后执导了又一部致敬《姜戈》的大作《被解救的姜戈》,说不定就是因参与本片而受到了三池老怪的启发。
三池崇史为这次标新立异可谓绞尽脑汁,他祭出的第一把神沙即为「全英文对白」。
去过日本或者跟日本人打过交道的都知道日本人的英语有多么不靠谱,世界知名的能够重新定义英语发音而且还自成一套体系的大概也就只有日本人和印度人了。
然而三池崇史却明知山有虎偏向虎山行,从头到尾全程英语对白不带一点儿折扣。
更难得的是这些演员的发音要比我们印象中的日本人发音标准得多,其中英语水平最次的香川照之为此还进行了恶补,敬业精神可见一斑。
<图片2>他的第二把神沙是将日本著名的「源平合战」引入故事。
小镇上先后出现的两班匪徒的带头大哥分别就是「源义经」和「平清盛」,这种设定不仅能引发熟悉日本历史的观众强烈的兴趣,也促成了一种荒诞的艺术效果,看着日本的历史人物穿上牛仔的服饰,恍惚有了穿越剧的既视感。
尤其是当「祇园精舍的钟声,奏诸行无常之响。
沙罗双树的花色,表盛者必衰之兆」这段《平家物语》的开篇诗被牛仔反复用英语念叨时,历史的厚重严肃感登时冰消瓦解。
这还不算完,三池的第三把神沙祭出了「古今武器大杂烩」。
太刀邂逅左轮,劲弩遭遇猎枪,甚至还有一管所向披靡的加特林机枪(棺材装机枪的梗正是来自《姜戈》)。
这种搭配又使得电影从荒诞中走了回来,因为冷兵器和热兵器的对抗至今仍会发生。
热兵器在杀伤力和速度上占据了上风,但冷兵器显然有着无法比拟的凛冽肃杀和特殊魅力。
源义经最后缓缓拔出太刀与主角枪手对峙的模样,绝对要比摇着加特林倾泻子弹的平清盛有范儿得多。
既然是老怪的片,既然要展现日本元素,没一点逼格怎么行?
<图片3>纵观三池崇史的这三把神沙,其核心关键词便是东西混搭,无论是以日本演员全程说英语,还是把牛仔的行头套在源平两家的身上,抑或用日本刀对抗火枪,都是靠东西方的反差来产生荒诞及间离效果,最大限度地消解了传统剑戟片或者西部片中原本为观众熟悉的味道,从而产生了别样的喜剧元素。
同时,我们也可以看到,三池崇史在加入西方成份之余,仍保留了很多日本特有的喜剧方式,譬如夸张、戏剧性的肢体动作和高难度的念白,很能激发观众的想象力。
最后,喜爱日本演歌巨匠北岛三郎的切莫错过了片尾由他所翻唱的日语版《Django》,这段歌曲之于影片或许就相当于寿喜烧中的那一碗蛋液,中和掉前面的那些恶搞和无厘头,是为完美的点睛之笔。
<图片4>
神枪手(椿三十郎)来到一个人烟稀少的小镇,听小饭馆的老板娘说,因为一笔传说中的黄金,平氏(清兵卫)和源氏(丑寅)大打出手,相互攻杀。
民不聊生,百姓争相逃离这个是非之地,小镇就此衰败。
神枪手的正义感当时就上来了,决定再学一次雷锋。
他的操作又稳又狠,比三十郎溜多了。
直接闯入小酒馆,横刀夺爱。
通过这个女人,知道了情报,怂恿平氏攻击源氏的运输队伍。
运输队损失惨重,但是一个手下从棺材里拖出了机关枪,进行了有力的回击(《姜戈》里的梗)...总之,这片跟三池的其他作品一样,简单粗暴,就是干,没有那么多弯弯绕。
不过这剧情实在太弱了,老片的框架,还删去了很多。
而且又是十字架又是日式视觉系的装扮风格,非常违和。
相当相当的好玩,相当相当的杂烩,相当相当的特别。
昆汀的3次出场都很不错,尤其是开头,只是死者夫妇的老妈竟然是那么的一个厉害角色,为何之前丝毫没有发挥呢,不解。
香川照之是我的另一个喜欢,这小子滑稽起来和阴险起来都能高度就位,可塑性极强,而于装束上,戴个警长徽章之后,如果能再加个脚上铃铛就更酷一些,反正杂烩吗不是。
从三池到北野,暴力元素的直截运用是一个需要倍加思考的问题,记住,暴力是电影的盐。
亚洲人拍的越来越受用了东方暴力美学披上西部片的外衣前有《好家伙坏家伙》,现有三池崇史这部期待姜文影帝的《让子弹飞》
不错的片子 虽然日式英语很怪异 但是演员们还是一个个很拼命的咬字 整体色彩风格也很个性 影片表面上是西部片的框架 实际上还是从另一个角度诠释源平一族的争斗 不得不说易经还是很有型的 从出场到最后 都很有型 包括最后的DUEL SOLO 可能是东方神韵略多一些 缺点也显而易见 牛仔们不够野性 也不够锐利 缺少Lee Van Cleef那种鹰一样的眼神 同时也没有Clint Eastwood那种表面上吊儿郎当内在很刚毅的性格 音乐亮点不算太多 毕竟这不是真正的西部片 自然也不会有Ennio Morricone老爷子的配乐 如果莫老来作曲的话 又会是另外一种风格的尝试 话说回来如果纯和风多一些的话为啥音乐不是岩代太郎 假如是和风加西部的组合一定和电影很搭配 使电影更加好看 更加入味
又看一部熱血沸騰的電影。
來自三池崇史的《壽喜燒西部片》。
獨特的東西合璧cult味道充滿全場,讓我依稀想起小時候在家或者在錄像廳裡混著看的西部片。
影片是翻拍自意大利西部片大導塞吉奥·科布奇1966年的《Django》。
說是翻拍其實有點不妥,因為原來的版本中沒有什麼東洋味,現在可好,縯員全是日本一線大咖,還說著太日本味的英文,時不時出現大部分西方物事,實在是有趣之極。
影片中的畫面和景物格侷都很大氣。
要麼一大片泥地,要麼一大片田野,要麼一大座山,要麼一場大雪,要麼一片墳場等等。
顔色也是有點做得舊舊的,看起來很有以前看過的昆丁塔倫蒂諾的電影的味道。
人物設置也是極盡誇張。
有代表日本的兩派,紅派跟白派,日本人喜歡這兩種顔色應該也是因為他們的國旗是這樣的吧。
還有高手。
漸漸式微的紅派老大佐藤浩市,武藝高強的白派老大伊势谷友介,深藏不露的女高人,神祕高手伊藤英明,變態強手安藤政信等,都烘託出了這場精彩的打鬥。
來說說縯員的表現吧。
先說為數不多的兩個女縯員,一個是典型的性感柔弱的女子,一個是類似《殺死比爾》裡的厲害女殺手。
在這部男人為主的電影裡很好地調和了畫面地剛硬,起到了很好地綠葉作用。
男主角方面最出彩的當然是演了大奸角的安藤政信,看來喜歡他真的不是毫無道理的。
能夠拋棄帥哥形象,剃了眉毛,一口爛到家的牙,髒得看不清樣的造型確實是讓我佩服,不像其他兩個偶像男一樣,整部電影耍帥撐足全場。
說是變態其實也還有情。
為了一個女人,掀起一場戰爭,最後還死在作惡的時候,真是邪到帥的最好例證。
飾縯警官的香川照之,確實是縯技派,值得調侃的是居然穿著美國警察的製服,他在戲裡起著舉足輕重的角色,也可以說是不可或缺的角色。
讓大家在沉溺暴力的同時,還能感受到歡樂,而且最後殺死女殺手這個橋段至關重要,也許暗示著老鼠吃大象的含義。
他死於十字架穿過胸膛,看來還真是個喜劇的梗。
還有白幫的老大伊势谷友介,以前看他的照片就覺得這個人帥到不行,是典型的骨感帥哥型,結果在戲裡也還是毫無意外地演了一個從頭帥到尾地角色。
不過唯一值得驚喜的是,他在當中演出反派,邪裡邪氣的樣子還挺迷人。
伊藤英明演了正派,正到不行。
所以,得不到我的肯定。
好無聊的角色。
出場到結尾都是一個酷樣到底,實在是可惜。
倒是佐藤浩市的縯出很漂亮,窩囊的頭頭,最後抱著厲害新“玩具”掃射的時候簡直帥極了。
還有客串cult電影成癮的昆丁。
一個死老外,非要在東瀛電影裡參一腳,還參得怪裡怪氣,不過,話說回來,他的角色也從來沒正常過,還咆哮說:壽喜燒然後電影才開始。
看來昆丁和三池崇史真是對這些B級片的致敬。
中間那場吃壽喜燒的戲讓我笑慘了。
這電影不費腦,要的只是你對西部的狂想和對血腥的習慣。
實在是喜歡三池崇史和昆丁塔倫蒂諾。
向cult致敬。
日本人装牛仔像不像另说,他们的英语实在是太烂了!
字幕也烂,害得我还得使劲听,真受罪。
不知道为什么,塔伦蒂诺到了这个片子里也不会说英语了似的,发音超级怪……从头到尾煞有介事地推进情节,其实都是搞,绷着脸才是高境界地搞。
最出彩的是那个红方老大,人肉盾牌、莎士比亚、自称亨利、“Lucky me”哈哈!
香川照之最后为什么要杀大婶呢,太诡异!
利家的儿子还挺有英雄,对面的“易经”就充满邪气了,还有个出色的花瓶木村佳乃——“Your mother was a mighty fine lady.”喜欢三池崇史又喜欢西部片的,才会喜欢上本片。
注:结尾小孩没把男主崩了,看来三池崇史还没BT到家。
在日本,意大利拍摄的西部片被称为“Macaroni Western”(意粉西部片)。
仿照这一命名方式,充满戏谐心的三池搬出了广受欢迎的日式美食,将自己的新片命名为“寿喜烧西部片 姜戈”。
通篇的日本演员,却不讲一句日文,全是英文,不是没有日语音轨哦,三池崇史大人说要把日本电影推向世界,固然可以依靠打英文字幕,但这一手段有着难以逾越的局限性。
于是不管三七二十一索性拉出人马来拍了一部全部讲英文的电影。
我个人认为这是一部拿腔拿调没内涵的zb之作,几乎是给黑泽明大师的《用心棒》上了一遍清漆~完全没有神马意思。
香川照之的折腰表现出三池崇史的风格依旧。
另,昆丁又跑去客串了一下算是跟三池崇史这边友谊地久天长似的。
整个片子剧情实在意义不明,红白两方战力明显不成比例,明明不需要一个外来人破坏平衡,红方只有个懦弱的老大和一群蠢货小弟,白方有格林机关炮,外加一个剑术高超的B王,为什么要拖这么久才开战,中间那个女的跳舞真的要表达什么呢?
歌舞不像歌曲歌剧不像歌剧,不伦不类,所有人的台词都刻意说些听不懂的话,导演你这么弄是不是觉得让人看不懂就是好片?
120分钟片子明明30分钟就能搞定!
这120分钟的磨难是我自找的,我希望那些看到我写评论可以得救!
我真的是在救你!
信我!
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
北影节 保利天安门风光不算优美,女主不算惊艳,节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影,表意引而不发,再拍出两个小时也很容易。
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
#76th Cannes# 导演双周
慢节奏
2024BIFF,6分,下班赶过去,困兮兮的路上在出租车上睡觉。在那一块迷路了不知道怎么走,好在群友及时指导我,男朋友又因为poopoo迟到了。片子就是剪成一个三分钟视频就能大致看完那种,一种风格而已,俄罗斯式美感,宏大粗粝壮阔。回到家都累死了。女主角长得好像[怪奇物语]的小11。
每一次摇移和zoom都有一个精心设计的落点,未免太功利。
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。
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大师级别的摄影和留白,但长镜头过多,节奏过慢,配乐过少,我没睡着只是因为电影院太安静了很害怕全场只听见我打呼噜🥲
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
叙事一般,但画面质感很喜欢。
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。