新·假面骑士

女主最终因为伤势过重去世，在临终之前表示遗言早就写好了，之后男主用头盔查看了女主的遗言，无比痛苦，男二号表示要单独行动，但是看到男主一个人单枪匹马之后也跟了过去，男主勇闯蝴蝶改造人的巢穴，受到了一群蝗虫改造人的围击，一开始男主上能抵御，一边开着摩托车一边和他们战斗，但是后来人多势众，实在抵御不了，所幸男二及时赶到，二人一同击众重敌前去挑战蝴蝶改造人，蝴蝶的实力确实非常强劲，就算打破了能源装置，两个人也不是对手，男主用自己当诱饵，让男二号击破了蝴蝶的面罩，男主把自己的头盔给女主哥哥带上，女主哥哥听到了女主逝世前的遗言，最终决定收手，与女主共同活在设定好的程序世界中，然后女主的哥哥就死了，男主也要去女主的那个世界，所以也死了，男二号接受了政府组织的邀请，继续对抗邪恶组织，男主的意志还留在头盔当中，男二可以继续跟他交流，结尾的时候就是男二开着机车兜风，顺便跟头盔中的男主的意识交流，故事结束。

完。

各位，我真的已经很努力了。

　　事情是这样的。

当年我很喜欢新哥斯拉，喜欢它政治惊悚的氛围，喜欢它对新时代环境保护反思的诠释，喜欢它对灾害下渺小人类的刻画。

于是我第一时间跑去看了新假面骑士，想一窥这一部的《新》系列会带来关于什么主题的全新表现形式。

然后，我目不转睛地盯着IMAX大银幕两个小时，生怕错过了庵野大神用他高超的技巧恩赐给我们的任何小小提示，告诉我他的作品是如何的新颖摩登，他是如何把初代假面骑士翻拍出新时代的魅力。

不管是黑暗中3D模型左右乱晃的镜头，还是闪到人生理不适的快切镜头，我都睁大双眼坚持下来了。

我是真的尽力了。

但我什么都没发现。

　　我很少对我不喜欢的东西发表长篇大论。

但我一定要记录下这次糟糕的观影体验，用来惩戒我的冲动消费。

一般来说，任何的编导，即使他们讲故事的功力再差，都会在故事的开始与结尾把台词留给角色自己抒情发挥，起码装装样子掩饰一下。

这一部非同凡响的作品则不走寻常路，它打从第一句台词开始就是生硬的解释性台词，来自于怪人蜘蛛。

更令人意想不到的是，它的最后一段对白居然也是解释性的台词，来自于死去的1号。

这美丽的巧合真是让人叹为观止。

我的天啊，这到底是怎么做到的？

难道你就不能把最后的解释随便塞到这两个小时里头的任何一个地方吗？

哦，你做不到。

因为这两个小时里全部都是解释。

每个人物都是职业解说，已经没有其他空间多放一句用作铺垫的解释了。

那可真的是太神了，简直是能人所不能。

故事的第一个矛盾放在1号对变身的抗拒上，1号变身后变得异常残暴，一拳一个小朋友，到处都是蜘蛛的小弟头上冒出来的红色喷泉。

1号受不了了，他看着自己因为手套太黑而根本看不出来染了血的双手，对着镜子喃喃自语：“不是我干的，是我身体里的什么东西干的”，然后，他就陷入了对力量的抗拒和对自己的怀疑。

而这一切发生的时候电影才开始了不到五分钟。

哇哦，我屁股都没坐热主角就开始进入自我怀疑环节了？

那这想必一定是贯彻始终的核心剧情吧？

并没有。

这个问题在十多分钟后就解决了。

解决的方法是1号不断看着自己的手，然后再看看滨边美波的脸，再看看自己的手，然后问题就解决了，1号就控制住自己的力量了。

之后的场景再也没有血浆喷射了，飞踢黄蜂女的时候1号甚至还能寸止，隔人打墙而不伤害到对方。

高级啊大哥，我应该以后有时间就多看看自己的手，说不定我也能学会1号高超的寸止技巧。

为了给1号变身后的残暴作解释，电影里专门有一场戏是讲琉璃子让1号不要介意，说，“这是生存本能被放大了罢了”。

然后过了几个场景，1号回想起自己的爸爸，他看着自己的手，说了一句：“爸爸，这就是杀人的感觉啊！

”，再然后，这个话题就被直接扔出窗外了。

请问聪明的你，你看出来这里面到底有什么关联了吗？

之后的剧情就是琉璃子带着1号到处下副本，场景切换之潇洒，显现出庵野大神对于观众脑补能力的充分信任。

蝙蝠逃走后，他甚至懒得多拍一个1号追出去的镜头，镜头一转，直接就让1号出现在铁路上与蝙蝠追逐。

数十分钟后，1号带着琉璃子从蝴蝶那里逃走，镜头一转，2号就追上了1号，再一转，他们就来到了一艘货船上决斗啦！

我还能说什么呢？

实在是太潮辣！

　　然后我们的1号在追上身为女主角叔叔的蝙蝠时，完全不BB，没有任何前戏，踩着飞空摩托一跃而起，飞身一脚就把蝙蝠给直接踢死了。

噢！

一脚超人真的是太神辣！

但是同样的情况下，他在对抗黄蜂女的时候就留手辣！

嘿嘿，蝙蝠叔叔，傻逼了吧？

如果你长得像福山雅治的话说不定就不用死啦！

我从小是看特摄片长大的，对于一些特摄片怪人的白痴行为和主角团重复的套路我是见怪不怪的。

但这一部电影里可谓是取其糟粕去其精华，把一般剧集里前半段的日常唠嗑跟衔接到怪人的桥段统统删除，只留下怪人耍白痴被秒和主角重复套路的部分，然后在最短的时间内不断重复。

所以这部电影里的流程基本上就是女主带着1号冲进敌人巢穴，说几句莫名其妙的对白交代人物背景，然后打都不打就突然高呼撤退，再仗着自己是计算机的设定，随时随地更新自己的软件，再冲回去用小窍门碾压敌人。

在剧情如此重复的基础上，电影还加入了3年动画的3D特效，晃瞎狗眼的高速摇晃动作镜头，还有那意识流的剪接，仿佛是在竭力央求观众厌恶它一样。

我是真的不明白为什么要这么做。

庵野大哥你有这么恨自己的电影吗？

剧情重复了，删掉不就好了？

五个怪人还是三个怪人，事到如今还会影响你玩具的销量吗？

特效做不来，武指请不起，集中资源只做好一场打戏很丢脸吗？

更绝的是，电影把琉璃子设定为冷酷无情的计算机，把1号设定为交流障碍症……但事实上琉璃子只是对他爹无情，对敌人的黄蜂女可谓是处处留情，对1号则是莫名发情。

1号对她说“你放心吧，我会保护你的”，那个一直板着脸的女主就突然开始娇羞地说“从来没有人这样让我放心过…”。

请问这是哪个处男写的台词？

而1号对着一个认识不到几个小时的美女，劈头盖脸就是一顿价值观输出，公主抱过后还信誓旦旦地说要保护她，期间语气比我收外卖时对着外卖大哥还淡定，请问这又是哪门子的交流障碍症？

看到最后我想通了。

这个设定根本就是为了配合两位主演的演技，让池松壮亮跟滨边美波的棒读可以合理地贯穿全片。

滨边美波负责了电影大部分的解释性对白（基本也就是所有对白中的大部分了），观众要想知道发生了什么事，就必须全神贯注地听她用性冷淡的语气BB一堆伪科学跟专有名词，还有绿川家的那些家庭纠纷。

这还不要紧，最让人难以接受的是有的时候她还吐字不清！

更甚的是有一次她还是在背景音乐high到不行的时候吐字不清，听着就像念经……真的很要命。

同样是新晋女演员，同样是念解释性对白，西野七濑还比你晚演戏几年，凭什么她就可以讲得清清楚楚？

还能讲出角色转变时的不同层次？

还是关于滨边美波。

全片看下来，庵野秀明是真的很喜欢她。

各个角度的特写；拍写真集一样的全程怼脸；说了一段好几分钟的遗言，途中又换衣服又换角度，比拍视频写真还漂亮。

整部电影里，我只在拍美女的镜头里感受到了导演的热诚。

其实下次庵野大导演大可以省下做电影的一大笔制作费，就买个KU100，请滨边小姐来拍一个全程怼脸的立体音响视频写真，我保证第一个掏钱预购。

而最讽刺的是，电影从女主死后才变得有了一丝生机。

　　没有了一直在BB设定的女主，1号跟2号扛起了所有的戏份。

只见两位刚认识半个小时的男人惺惺相惜，仿佛前世注定一般，无需多言，两人立马就被对方的个性与信念深深吸引，表示友好互助尊重。

2号更是玩起了傲娇play，表示爷就是独行侠，886。

但五分钟后还是准时出现在了1号面前，与1号并肩作战。

二人联手对抗量产型蝗虫改造人，为电影献上了最精彩的一段动作戏。

　　可惜的是这段戏全程都在黑暗的隧道中进行，会发光的只有骑士们与改造人的眼睛，但大家的眼睛都是红色的，所以在镜头快速移动的时候你只能看见一堆红色的椭圆形在黑暗中摆来摆去。

1号2号在这种恶劣的环境下居然没有踢到对方，属实是令人意外。

　　之后就是更低成本的BOSS战。

简单来说就是1号2号联手打蝴蝶，蝴蝶变身0号，却被2号头槌撞烂头盔，1号趁机把自己的头盔戴到0号头上，让死去的女主给0号VR念经，0号被感化后选择自尽。

不过我想不明白的是，女主活着的时候在你面前念经一轮你纹丝不动，她死后再念你就痛改前非，难道霍尊大哥你是有什么特殊癖好吗？

　　最后1号因为给0号玩VR玩到没电，自己也死去了。

在这个瞬间，我突然感觉前面的剧情又变得可以令人接受了。

不知道是因为我的潜意识里认为死者为大，还是因为这个棒读又面瘫的玩意终于消失了，我内心松了一口气。

虽然主角死得儿戏又好笑，但结局观感……竟然还不错。

　　1号肉体消失了，但头盔还在，正好2号的头盔与0号的一起撞烂了，于是2号顺理成章地继承了1号的头盔，改了个配色就上路了。

最后的最后，故事就在1号的灵魂在头盔里向2号解释自己在2号变身的时候还能感受到2号所感受到的一切的解释性对白中结束了。

估计这也是编导最引以为傲的一段改编了吧？

真是难为他们了。

　　纵观全片，每个人的每一句台词都像是有人拿枪指着他们说的一样，没有一句是正常人类在自然情况下会说出来的话；每个镜头都尽显大神本色，明明可以拉远景的时候却摆个平视镜头，再把角色全部推到角落里，突出一个潮到出水；每个动作都加满特效，左晃右晃，再复杂一点的直接上3年动画，一点都没在跟你客气；每个转折都极其刻意，完全不尊重角色本身的走向；每个想表达的主题都含糊带过，最后都消失无踪，只能靠怀旧音乐转移视线。

热爱庵野秀明的信徒可能会觉得充满了他的个人魅力，但请你们下次在海报上用比标题更大的字标注上：仅限庵野秀明粉丝入场观看。

　　我完全不知道《新·假面骑士》的“新”字体现在哪里，回看黑白时代的日本电影我还能学到一些新手法，而在这部最新的电影里我只学到了庵野秀明的狂妄自负。

到底为什么在2023年我们还能看见这样的电影？

是因为日元贬值了，拍电影不用钱了吗？

实实在在当之无愧的2023年第一部零分神片，这注定是一部会被钉在日本电影耻辱柱上的作品。

　　老实说吧，庵野秀明，新哥斯拉到底是不是你拍的？

后记：我在一边写这篇东西的时候一边看了东映官方频道特别公开的初代剧场版。

里面有实打实的摩托车特技，也有清晰流畅的镜头语言，台词简明扼要，处处都可以看见那个受技术掣肘的时代里影人们的努力。

妈的，怎么还倒退了？

虽然卧病在床，但还是硬着头皮把期待已久的《新假面骑士》看完了，怎么说呢，也许是看前心里已经无限拉低预期了，首先影片正经严肃风格我是喜欢的，最终给予我个人的观感还是可以的，影片里每一格定帧都美到窒息，痞子在镜头的把控上还是值得肯定的，这点我相信大伙应该都不会有意见吧。

但整体成色和质量确实远低于新哥和新奥。

去年的新奥其实最被诟病的一点就是他的单元性叙事模式，故事间的串联总会让人有些生硬。

但总体基本还是在可接受的范围内的。

角色方面，相比本乡，我反倒更喜欢戏份偏少的2号，性格懵懵懂懂的傻白甜人设。

美波和七濑是真美！

斋藤和竹野戏份比预想的要多不少。

而这次的新假面，突出的就是一个字，赶！

实在是太赶了，基本就是一连串的打，修卡那头的角色一个个全都是满级话唠，某些台词在我个人看来稍微有点矫情了，我真的觉得这么庞杂故事和设定拆成两部电影是更为合适一些。

再者，我觉得单就新奥特曼和新假面两部电影最大区别，就是因为奥的优势就是只要整部戏坚持以奥作为绝对核心，把奥这个角色基本立住了，然后特效场面过瘾了，其余角色完成自己基本职能这其实就基本成了一半了，当然我说的只是电影，但假面吧，因为其实他一方面主题更沉重灰暗一些，其次他更偏向于塑造角色本身，每个角色做每件事情都是必须得又自己的动机和想法的，长度不够就很难完全展现出来。

确实颇为可惜。

https://www.nhk.jp/p/ts/X8334LM5QK/episode/te/NR2PGGWJWJ/https://www.bilibili.com/video/BV1gL411D7vv/

决战交给演员来想（后来据武指说庵野向武指道歉请他回来）

〜ヒーローアクション挑戦の舞台裏〜初回放送日: 2023年3月31日映画『シン・仮面ライダー』の制作現場に密着。

『仮面ライダー』シリーズ５２年の歴史で長期取材は初！

ヒーローアクションに挑んだクリエーターたちの２年間の記録。

【5】不想给痞子做更多的辩解，和所有功成名就的导演晚年一样，这样的大佬拍的东西常常呈现出这种玩票的性质，特摄新三部曲以来庵野一部比一部自我也一部比一部更不把观众放在眼里，15年又又又得上抑郁症的庵野估计早就以一种报复性的心理对待自己的观众，痞子的神经病是实打实的，现在没有樋口真嗣帮他擦屁股更是暴露得淋漓尽致。

新假面骑士是一场违背路人观众预期的灾难，也许在昭和骑士厨眼里也不值得他们的宽容，文戏已经没眼看的情况下打戏的观感也值得商榷一番，不只是稀碎剪辑和僵硬的站桩念白的问题，庵野是真正最恶心人的甲方，在片场里不但搞谜语人还天天想着突发奇想搞创新，这种极端难以配合的性格把新假变成了这个样子，如果不是有痞子的独特审美兜底可能会是一无是处难以下咽。

但是，一切的前提是庵野想做一部正常的吸引路人观众的商业大片，把老特摄以新时代的技术重新带回人们的视野里。

我比较相信一个说法:庵野在重现的不单是他对假面骑士的情怀，更是那种旧时代B级片的气质。

剪辑混乱、廉价服饰、简单的打戏、难以吐槽的剧情、快速的剧本节奏……以前的假面骑士在技术和成本的限制下被迫展现出的微妙质感，被庵野秀明以依然不高(至少没法对标新奥新哥）的制作成本继承下来，在21世纪。

对B级片没有情怀的人是无法理解为什么这些电影能有那么多奇奇怪怪的缺点却又散发出迷人的气息，庵野的自我中心终于到达极限，他创造出的假面骑士根本支撑不起在电影院里的观感，它最好的观赏形式就是被做成DVD供特定人群反复品味。

站在这个角度上，这新假面骑士反而不是给老骑士厨的情书，更像是庵野给自己和自己的爱好者的情书，离开了痞子赋予的那些特性，它是完全不及格的。

我不会给高分，但还挺喜欢庵野桑野路子的趣味。

痞子，一个少年天才，在大学就开始崭露头角的第一特摄粉，拍出了依托答辩。

哥斯拉没看，奥特曼还能说时长的原因，假面骑士还能用什么借口呢？

人物无表情棒读台词，流水账一样把设定全抛出，在两个小时已经不短的时间里塞入超级多的反派，你先按惯例宰个蜘蛛蝙蝠就差不多了，再加一个蝎子什么的，以后还能有第二部来拍，现在呢？

棺材都让自己钉死了。

然后就是分镜的问题，很多人认为镜头碎片化，蒙太奇严重，事实上在动画里用痞子的第一第二人称加上广角镜是不违和的，甚至我觉得很有痞味。

三次元特摄你这么搞，像奥特曼那般只是稍微几个外星人镜头，给观众造成压迫感还行，可是片中起码二十多个分镜如此，有什么寓意吗？

假面骑士1号2号的昭和时期，没什么特效可多用，所以1号2号吸引那个年代观众无疑是优秀的动作设计。

但【新假面骑士】毫无动作设计可言，既然是东映的片子，你去东映片场随便拉一个动作导演过来就可以了，真人打斗也乱切，动作衔接感一点都没有！

不是稍弱也不是偏弱，是一丁点都没有！

蜘蛛背手装比和1号打那里已经算是全片最具动作感的片段了，后面的黄蜂女双刀，0号的肉搏，毫无力量，完全不知道打的什么，香港60年代的粤语残片打得都比【新假面骑士】好。

不会打，CG凑。

上天入地的打斗能看的全是CG，听说这片给的的预算不高，CG用那么多，还能有预算付给演员片酬，痞子真是长袖善舞。

既然CG那么多，为什么还需要演员呢？

多拨点款，直接做个全CG的不好吗？

01年史克威尔都能做【最终幻想】，23年的庵野也能做CG的【假面骑士】。

哦，你不想全CG，你还知道你拍的是特摄啊？

那你拍的什么玩意儿？

随便一部假面骑士舞台剧都能把这坨【新假】给干爆。

【新假面骑士】很多致敬，甚至部分镜头也参照了老版，然后呢？

剧情稀烂。

我是不了解小日子的价值观，为什么要保护一个威胁到别人生命安全的罪犯安全，这个已经不是善良，而是圣母。

本乡他爹已经被刀子捅得大出血的情况下，警察同僚还在举枪对峙，大喊：“喂，住手！

否则我就开枪了！

”你牛的。

很喜欢范大厨一句话：孩子死了娘来奶了，猪撞树上知道停了。

不早开枪怕吃不上本乡老爹的席是吧？

在流水账剧情中，根本看不出1号和2号对于改造人的挣扎，绿川博士随便一说，本乡就接受了，而琉璃子还在“我并不轻易相信别人，看你表现”云云。

我一个大大的问号。

是你们私自把本乡猛改造成一个改造人的，人家没找你们麻烦并且欣然接受就算了，按理说是你们求他办事，但你们这态度让人很震惊啊。

还有中期黄蜂女被1号放过，转场的时候琉璃子突然说自己要洗澡，本乡猛太臭，当时镜头太远我还以为出现新角色，等拉近才看到原来是琉璃子的时候又震惊了，人物OOC成这样庵野不管的吗？

他真的觉得没问题？

一个“想撒娇”就能盖过去啊？

琉璃子死后，从1号、2号对话到1号、立花对话这段，本乡猛一直在发抖是什么情况？

我本以为自己看错，可页面上很多人也发现这个问题，是演员生病吗？

跟蝗虫改造人在隧道的战斗非常暗，看来庵野对于自己的CG信心也不太足，除了爆炸，根本看不清战斗。

最后和0号的打斗，双骑吐血，2号断臂，然后0号突然就和1号滚地纠缠，你之前不是碾压吗？

怎么就突然降级成1号的体质了？

旋风号撞烂生命快充宝座就弱了吗？

那不应该现在才开始弱化啊。

已经不知道该说什么，演员方面我除了知道蝎子是麻酱演的（事实上很难看出是长泽雅美，要不是她的法令纹我根本认不出来），其他【安田显、松坂桃李、本乡奏多】在哪儿呢？

我不道哇！

庵野秀明延续了新奥特曼的缺点拍出一部水平更差的新假面骑士，你还是重新做动画去吧。

我得去看【假面骑士 THE FIRST】洗洗眼睛。

最后，这次【新假】的形象真没有the系列的铆钉好看，胸腹大块的金属肌肉，肩膀没有一点装饰，人体完全不协调，还好有风衣，但脱下来后就像个乌龟似的。

最后的最后，我看了一下长评，打三星及以上的基本和我一样，大多是看完【学习版】才来的，7月以后的比较多。

小鬼都这样，只要是自己喜欢的特摄IP，出一部赞一部，缺点从不指，非在答辩里找没消化的虾仁和金针菇，洗洗还能回炉，然后大拇指一翘，什么屁话都能说得出。

本文根据观影后与朋友交谈的录音整理。

本人没有任何专业背景，系统教育止步于高中。

如各位看到任何不当的表述或论述，欢迎在评论区批评指正。

一、 假面、虫类与舞台剧在人类的戏剧传统中，假面被用来表示并非表演者自身的另一角色。

无论是中国的脸谱还是日本的能面，假面可以唤起观众对特定角色的固定认识。

对假面之下的演员来说，戴上假面后，他自己的人格就让位于假面所表示的特定身份。

从这个意义上说，现代社会的制服乃至更抽象的职业分工也是一种假面：当某人身处他的工作岗位，他的职业身份便优先于他的个人人格了。

中国古人讲“鸟兽虫鱼”，其中的虫类至少包括了现代生物分类中的节肢动物门和爬行纲，也就是包括了片中出现的蝗虫、蜘蛛、蝎子、黄蜂、蝴蝶、螳螂、变色龙。

另外蝙蝠虽然是哺乳动物，却也被古人安上了虫字旁，本文中姑且混于虫类之一谈。

虫类是高度进化的生物，它们身上的每一个结构都有特定的功能，并且在某些功能上展现出高超的特异性。

虫类的习性也是刻板的，遵从特定的生命周期、使用特定的功能按照特定的方式完成生命活动。

自卡夫卡《变形记》中格里高利醒来发现自己变成了一只巨大甲虫开始，文学上的虫类也具有了一层关于异化的隐喻。

电影一开始的动作场面颇有好莱坞大片的风范。

直到小木屋里的那场：三人固定位置的站桩对话、面部神态特写、大比重的台词，本片才显露出其舞台剧编排方式的真面目——《新·假面骑士》实际上是一部舞台剧电影。

许多场景会在人物运动已经停止后专门为台词留出时间。

影片中大量的固定手持镜头和手机镜头也在与常规的运动镜头作出区分从而保持舞台剧形式的完整性的同时提供了补充性的临场感。

尽管我个人非常反感舞台剧化的影视（比如电视剧版《三体》），但是我认为《新·假面骑士》很充分地运用了这一特质。

一方面日本的特摄英雄文化与舞台剧难舍难分。

另一方面，象征是舞台剧中的常见手法，比如京剧中的马鞭。

假面也有象征意味：通过一件物品象征某一身份。

而舞台本身也可以被视作对现实世界的象征。

正是借由舞台剧的形式，《新·假面骑士》显露出它的野心：它远非止步于单纯的英雄叙事，而是指向现实社会中个体意志与社会异化的对抗。

二、 异化社会分工使社会成员的职能可以被轻易地理解、组织，从而维持现代社会的运转。

为了维持更高的效率，社会分工也内在地要求人们将自身意志的实现嫁接到社会角色上、将自己对生活的理解上缴给社会进程。

剥离了个体意志与对自己生活的理解，真正留给自己的就只剩下简单的欲望。

片中的怪人拥有强大的特定能力，但是在面具之下，他们脸上，我们无法看到如本乡猛般炽热的意志，只能看到简单的欲望和快感。

类似的情况在现实生活中也很常见。

比如高强度应试教育下劳累的高中生，在高度社会化的处境中，许多人可能会认为自己当下生活的意义就是考试，就是获得更高的分数。

可能到高中毕业之前，他们都很难真正思考自己生活的意义究竟在哪里。

等到放假，等到他们走出这个高度异化的生活环境，当他们回到家里，往往就只剩下简单的欲望：娱乐消遣或者休息之类的——在这个过程中很难说是有什么自我意志的实现的。

每年高考之后，我们都可以看到许多迷茫的学生，后来还能看到迷茫的大学生、迷茫的上班族。

这便是异化导致的悲剧。

这一段是全片唯一一段日常生活的场景，其余时间里人物都处于一种功能化的行动状态。

这一段的意义在于揭示现代社会中的一种真相：在高度异化的现代生活中，对人类来说原本最重要的日常生活反倒成为了次要的——它只能存在于异化劳动的间隙。

但是实际上，只有在日常生活中，人才能够拥有完整的情感、生活体验。

为什么人会轻易地向异化屈服？

因为人是很难直面生活中的荒诞与悲伤的，而人总是趋利避害的。

人在通过自己的感官和经验面对真实的生活时，总会遇到很多悲伤或荒诞的事。

但是只有直接面对这些悲伤与荒诞，人才可以保持自己的意志，从而用自己的方式解决生活中的问题。

靠自己的意志生活下去注定是孤独的，就像假面骑士一样。

与之相反，社会异化提供给人们的是什么呢？

你只需要按照被给定的方式完成被给定的工作、只需要享受欲望，不需要面对什么悲伤或痛苦。

就像那些怪人，他们是乐在其中的。

这些快感相比于在悲伤中培植的意志，是更低级的、更动物性的。

我想这也是为什么影片要用虫类作为象征。

假面骑士与怪人同为改造人，他也是高度异化的。

但是假面骑士能够直面生活中的悲伤，包括异化本身带来的悲伤：他一方面需要更强大的力量，一方面又抗拒强大力量造成的影响。

影片通过假面骑士与怪人的对立将对异化的反抗与对异化的顺从对立起来。

造成这一对立的关键要素是假面骑士依旧保有强大的自我意志、对生活的肯定（包括那些悲伤与荒诞），而怪人缺乏这些。

从这个角度看，假面骑士是存在主义的英雄，他是自由的意志，他只认可自己为生活赋予的意义。

这种反思或许可以追溯到日本的战后思潮：法西斯主义是一种高度异化的社会形态。

在法西斯主义社会中，个体价值被移接到社会价值（活着就是为了消灭劣等民族/建立大东亚共荣圈/效忠天皇），除此之外任何个体的自我实现都不被允许。

在法西斯主义战争中，杀戮从原始的对抗成为工业化的流程（毒气室、731），杀戮过程也与杀戮者分离。

影片中的修卡组织正是一个法西斯组织：冠冕堂皇的宏大目标、严密的等级组织、对人性的漠视、欠缺的个人价值。

基于假面骑士与怪人的不同选择，影片提出了一个隐含的观点：对异化的顺从会走向法西斯主义。

滥用异化的力量、放弃个人意志、任由力量与组织放大原始的欲望，会导致很可怕的后果。

人类的生活是需要意义的，如果只剩下原始的欲望，那就与虫类无异了。

对于当下的我们，这一点很值得深思。

其实电影还提出了假面骑士与怪人之外的第三种选择：那两位政府人员。

他们是作为中性偏正面的形象出现的。

直到电影末尾，他们都处于一种高度职业化的状态，甚至有些不近人情，冷冰冰的，机器一样。

但是他们的存在使得问题可以更好地解决。

到电影最后，一文字隼人说他无法信任那些不愿报上名字的家伙。

这也就就是说他只认同作为个体的人，如果对方是被异化的状态，他是不会接受的。

两位政府人员向一文字隼人说出了自己的名字，意味着他们从异化状态回归到他们的人性，他们从一种社会角色成为了真正的人，他们也解除了他们的变身。

这展现出在保有人性、个体意志的前提下，基于有限的社会分工和异化，是可以维持社会良好的运转和发展的。

一文字隼人是个很有趣的角色。

从故事结构的角度，即便把这个人物删去，本乡猛依旧可以战胜那些怪人，并且继续与修卡战斗下去。

一文字隼人这个角色的重要性就在于他在某种意义上是观众的化身，他是这个故事的观看者（他常常插科打诨）、参与者，他展现了意志的传递过程。

就像递推数列中的第n+1项，他的存在提供了一种良性的模式：本乡猛可以做到，一文字隼人也可以，立花和泷也可以，那观众是不是也可以呢？

隼人的结局是开放式的，他将继续与修卡战斗下去，就像我们也将继续面对着社会异化生活下去。

摩托车是一个特殊的意象。

一方面，摩托车很帅，而且可以用来展示特技。

另一方面，作为一种象征，摩托车只能一个人驾驶，对驾驶摩托车的人来说，自我和外界是截然分立的：驾驶摩托车的自己是纯粹的自己，公路是纯粹的外界，没有中间物。

另外，摩托车基于发动机、基于人的操纵直线运动，这体现出一种纯粹的前进的力量：驾驶摩托车是一种贯彻自己意志的过程。

用自己的意志面对生活、为自己的生活创造意义的过程是孤独的。

驾驶摩托车也是对悲伤的宣泄。

在影片最后，隼人的摩托车是行驶在路中间的线上的，而不是左边或右边。

如果是左边或右边，那意味着对社会规则的遵守或反叛；而在中间意味着他遵守自己的规则，就像我们为自己的生活创造意义。

三、 角色本片的角色也十分出彩。

本乡猛的肤色比较深，是那种健康又热诚的感觉。

他的眼神也是热诚的，像是有一团火。

但他的眼神里也有一种悲伤感和孤独感。

他看起来有一种独立于社会之外的人猿泰山一般的感觉。

而一文字隼人的肤色是惨白的，面部线条也要扁平很多，看起来缺乏控制力，有一种被动感。

看起来要比本乡猛更社会化一些。

这个角色也是被动地加入故事的。

绿川一郎的表情是麻木的，什么都不在乎的感觉，他很少直视镜头。

蝴蝶是完全变态昆虫，破蛹后达到最高程度的特异化。

一郎追求的正是彻底的异化，他彻底否定生活的意义。

而假面骑士积极地肯定生活。

绿川琉璃子的神态有种非人感，她本人的设定也是人造人，西方传统叙事里的天使形象：突然出现、缺乏强烈的个人特质、为主人公提供指引与帮助。

四、 其他关于影片中的战斗场景，战斗场面被处理成机械性的、非人性的。

这是庵野秀明的一贯做法，或许是无意为之，这样的表现手法也契合了本片所探讨的问题：战斗是强化人的一种功能、一种职能。

在现实世界的劳动中，当你在劳动过程中放弃了个人意志的介入、达到一种无意识的熟练状态后，就能够做到这种机械性的、非人性的状态。

比较典型的如流水线上的工作，或者一些体育运动。

面对战斗，假面骑士与怪人展现出截然不同的态度：假面骑士视之为必然的使命，而怪人享受其中。

人只能通过自己的感官认识自己的生活，从而维持独立的意志、为自己的生活创造意义。

所以影片最后特意强调风的力量、排气的声音和气味。

这些是最真实的生活体验，假面骑士肯定它、捍卫它。

我本人一向不太喜欢庵野秀明，但《新·假面骑士》让我对他刮目相看。

设定、选角、台词、对舞台剧形式的运用都很严密且充分地回应着本片的主题，或者说假面骑士的精神内核。

尤其是台词，大量的台词直截了当地点明与主题相关的重要信息。

昨晚翻Filmarks首映场评价的时候，一个网友在长篇差评的最后用“特摄AV”来总结自己对《新·假面骑士》。

原本只是觉得这个评价很有趣，没想到还真的准确抓住了新来打全片给我的感觉。

观影途中我一直在回想21年底去看庵野秀明展的时候被吸引住站在原地看完的，庵野秀明在高中的时候用八毫米胶片拍摄的『ナカムライダー』。

那是一部可以看出庵野对初代假面骑士的热爱，粗糙又可爱的同人作品。

尽管什么特效和装置都没有，依然用尽浑身解数展现变身，跳跃，翻滚和骑士踢的尝试，想必能够让在场和我一起围着小屏幕观看的人会心一笑。

话说回来，在学生时代致敬自己热爱的作品是一回事，但在近50年后的今天用庞大的团队去重拍自己热爱的作品是另一回事。

如果只是把学生时代的作品原封不动地，用新的技术和豪华的演员重现，作为一部电影来说是绝对不及格的。

但《新·假面骑士》还真的就这样做了。

之所以说像AV，是因为除了变身，跳跃，翻滚，摆POSE和骑士踢以外，包括动作戏和叙事在内的部分都只是为了达到电影所需时长而添加进去的衬托。

其中，台词和CG更是到了让人不禁觉得这是一部特摄喜剧的程度。

在两个小时的时长里，庵野对假面骑士的“热爱”我感受到了，但是作为电影最基本的东西去了哪里呢？

我不是特摄迷，只有小时候看过奥特曼，也早就记不清是哪部了，b战买了奥特曼后把迪迦重温了一遍，也没有什么特别的感觉了。

哥斯拉只看过美版1998年的变异恐龙和传奇的三部。

假面骑士只看过龙骑，还是因为看到有人说小圆和fate zero的设定从龙骑来的，还有人剪的龙骑的歌做的少歌的mad才看的。

这三部的初代都没看过。

这种情况下，新哥和新奥我都很喜欢，特别是政府开会出谋划策的部分，我本人就很喜欢机动警察，这两部总感觉有点机动警察三部剧场版的味道，都是出现危机，各方势力粉墨登场，经过一通折腾，终于暂时解决了危机。

在这个过程中，政府中的老一代是守旧迂腐的代表，少壮派则是中坚力量，代表励精图治的希望，而新哥中的哥斯拉和新奥中的外星人的出现都只是提供了一个表演的舞台。

我觉得有些评论说的没错，这两部表面是政治讽刺片，实际根子里是主旋律片，精神内核和柯南的贝克街的亡灵是一致的。

新假面骑士今天刚看完，说实话，感觉一点意思也没有，我之前还以为假面骑士都是龙骑那样变身呢，这不就是生化改造人吗，和强殖装甲的设定简直没什么两样呀，当然我知道初代假面骑士比强殖装甲早……而且这个修卡组织也是毫无表现，正邪对抗的动机完全看不出来，设定也是太随意了，多打几个改造人和少打几个没什么两样，对情节推动、人物塑造有什么关系吗？

把蜘蛛、蝙蝠啥的换成别的动物也没什么区别。

总之用一个词形容就是“陈旧”，整部电影看完，留在我心中的印象只有片尾曲 “ka mian lai da , ka mian lai da , lai da lai da ”，和我一直好奇的男主角的演员是怎么做到几乎在整部电影中头都在精神紧张地微微颤动的。

这部电影很怪，有点像痞子的自嗨片，如果你能跟痞子对上脑电波，那你可能也会跟着嗨。

但我不是。

首先是镜头剪得太稀碎，真的很影响观感。

其次就是打戏，特别是最后一场打戏，痞子是让演员自己来编排的，所以看起来就……很怪，加上那个手持镜头，又很晃，看起来很不舒服。

唯二我觉得舒服的打戏分别是一号vs黄蜂女和一号二号vs修卡骑士。

然后就是剧情，很赶，以及那种章节感很严重，作为一部电影，它的起承转合的衔接要很丝滑，但是这里就很生硬，不过这里可以理解——痞子想要以现代的角度复刻经典嘛。

但是有些情节就很奇怪——蝎子女那部分，拍了一大串的镜头，最后用一句话就交代了她的死亡，就很……草率啊。

以及这一段的作用就是说明为什么黄蜂女可以被人类子弹杀死，因为是用蝎子女的毒液制作的特制子弹。

而且这也导致了二号和一号之间的感情渲染不到位，导致观众很难共情。

还有就是表演和台词，女主全程机械念台词补设定，虽然最后念遗言那段精准抓住了琉璃子拧巴但真诚可爱的性格特点，但我还是觉得难共情。

虽然这部电影有很多槽点，但是在我看来很多画面和构图真的绝杀，有时候单单一个画面的韵味甚至比其背后的剧情还要更加令人沉沦。