千年之恋之源氏物语

角色都选得非常好，天海佑希简直是我心中源氏最好的人选，紫姬的柔婉倔强，藤壶的高贵自省，胧月夜的媚态横生，好一副宫廷美人图。

源氏物语被翻拍数次，可惜，在仪态容止上，没有哪位男演员表现得比天海佑希更好。

这个源氏符合紫式部所说的，女性都爱慕的男子形象，既不软弱造作，也不凶狠野性。

他一出现，你就明了:啊，这就是一位在奢靡的平安京中培养出的翩翩贵公子。

美中不足的是，松田圣子被生硬地穿插进电影中，几段诡异的mv破坏了美感与协调。

除此之外，我都很喜欢。

现实与故事交汇，彰子打败了清少纳言培养的定子皇后成为中宫，又产下得到外戚扶持、将被立为太子的皇子，道长得意地吟出“此世如我世”的诗句。

烈火烹油，鲜花着锦，紫式部功成身退，却重回故里。

这部电影，印象深刻的是最后一个镜头。

紫式部在江边跟女儿说将来你可以按自己的意愿选择夫婿，明快中却隐隐望到藤原道长的魂魄悠悠的飘过，她怔怔追过去，看着藤原的魂魄渐渐远去，她脸上悲戚的表情，她的高低眉，她溢满眼眶的泪光，她此刻的心里是怎样的呢，遗憾吗，我想她心里一定是深深的遗憾，她或许不曾想到，藤原道长，那个倚在她身边说“我是满月，完美无缺”的藤原道长，那个为她不肯接受他而愤愤不已的藤原道长，就这么走了。

看透了其他女子成为情人又见弃伤心的命运，她为了躲避藤原道长的追求，更为了躲避自己的心动，她决定回越前的老家，她跟藤原道长说，“我们还会再见的”。

是的，还会再见，藤原没有忘记她的话，纵然去往阴间的路上，魂魄也绕道来见她了。

人生的悲哀之处大概就在，不管怎么选都会有遗憾。

日本文学情感之细腻丰富，细致入微，人心的复杂与矛盾，遗憾和忧伤，一个镜头尽在其中了。

人生中至美至可珍惜的，就像樱花一般开落，所谓物哀或许就在于此吧。

也许不找男人演源氏光是正确的,因为还有谁有这样的面孔,这样的声音,这样的身段,会如此的梦幻.她让我想起了林青霞演的贾宝玉,异曲同工之妙无以言表,喜爱之情无以言表.然而剧里的女性角色,除了小说的创作兼叙事者,几乎没有值得称道的了,常盘贵子不适合演这样优雅脱俗的角色

入职前，在咸猫处暂居，宅。

晚饭后抱着本本看完了两个小时的《源氏物语》电影，本来电脑里是有的，但不幸是火星文字幕，只好去youku上看。

片名是《千年之恋源氏物语》，结构很后现代，插入小说作者的故事搞个戏中戏不说，还经常来一些莫名奇妙的咏叹调。

姓名都没有留下来的紫式部女士（不知道日本人是如何考证出她的长相并印上日圆钞票的）俨然成了女一号，全片一半都是她在讲故事。

原著有如qq好友列表般啰嗦重复（毕竟是世界第一部长篇小说，不能苛求）的”光源氏睡过女人名录“也算是精简到让人不至于头昏脑胀的地步，虽然还是出现了不少只报个名字的。

最kuso的是此片成了半部玄幻恐怖片，熟女六条御息所俨然变成了恐怖的女巫，另外就是时不时冲出一个诡异的女人扮幽灵状呜里呜啦的唱歌。

不过拍成这样子应该不是故意要标新立异，而是这种古典长篇要压到一部电影里不动点大手术不行，要严格按原著的叙事观众可能全睡着了，索性本着不破不立的精神给解构一番，兴许还能留下点深刻印象。

作为小说的《源氏物语》是我从初中开始到现在都一直想看但从未看完过的，算下来零零碎碎看了大概四成的篇幅。

没看完的原因一则是篇幅太大，二则就是闷。

毕竟是世界首创连个学习的对象都没有，只能一个女人在宫里由着性子写，又笔涉宫闱忌讳甚多，结果是光看见一堆面目模糊的人走来走去，就算有名字都快分不清谁是谁（原本里面的人物是没有名字的，汗。

不过据说日本人一向有迅速分辨出各人身份地位的本事），闷是没办法的。。。

不过小说还是颇有吸引人之处，有人说源氏淫乱，其实考虑到他想玩谁就玩谁的身份，还算是有始有终的人。

搞后妈虽然劲爆了点，但也算是年轻人真挚恋爱了。

说起来吸引人的还是日本人以不干正事为尊贵的观念比我们还彻底，全书一帮“国之柱石”似乎除了风雅地搞女人也没时间干别的了。

这种西晋式的作风在中国行不通，在日本却还通过管家以及管家的管家（的层层转包大家相安无事下去。

这样的好处是鼓励上下各安其位又不影响身居下位的人谋发展，负面作用么就是外人看来不可理喻但似乎又很理所当然的“下克上”了。

到处都只有丰子恺译本，纵有其他近年重译的，也差了很多。

其实丰译好处在于把和歌都变成七言诗，用语典雅，工程浩大。

但是论语言我还是觉得丰老过于平板，也许这更符合日语的本来面目，但我这样受林少华译本村上毒害的，老是觉得译得要更拿腔拿调一点才好，特别是女作家的宫廷故事呢。

实际上我之所以对这本闷书如此挂念，还是来自于高中时在一本很旧的“外国文学名著选”上看到的第一帖“桐壶”，似乎是民国时的作者，译得有旧小说的味道，似乎更加符合我们心目中那个唐朝翻版的形象。

“是那一朝代来？

后宫众女御更衣中，出了位并非了不得身份，却也出众走时的人物。。。

”我总觉得这个比“话说从前某一天皇时代，后宫有位更衣，她的身份不十分高贵，却容貌秀丽，气质典雅，超凡脱俗”要强太多了。。。

最后来说说电影。

演员阵容实在强大得没话说，可惜女人太多，除了吉永小百合阿姨的女作家的睿智温和形象令人满意外，就只有光源氏一人占据最大戏份。

可nb的是居然演男主角的是个女生，搞得ooxx的场面很像一部百合片。

不过源氏的确很困难，书中的完美帅哥找了哪个来演都会有人不满，那就找一女生，怎么不可能比女的还漂亮吧，结果就有了这个酷似林青霞版东方不败的光源氏。

这毕竟跟贾宝玉不一样，宝二爷基本一直未成年，选演员只要够正太就成。

但大众情人光源氏，在俊美跟成熟之间选，怕不容易。

不过这里的中性化并不令人厌恶，反而英气逼人又暗藏温柔，气质非常高雅。

跟春哥之类没办法比，其实中性化外形本身无所谓，但春哥等带起来的是一派相当粗鄙的中性化，很难让人产生好感。

相形之下，女角都挺让人失望的。

且不说一大堆女人扮相实在太像，几乎分不清谁是谁。

各个主要角色更是令人无语：大概因为东映50周年献礼片的缘故，女主角给了当时红极一时的常盘贵子。

可常盘那张棱角分明的脸显然是日本人审美西化后的产物，虽然气质上努力做足功夫，可再怎么装也装不出人们心中温柔优雅的紫上的形象。

常盘的古装扮相实在可以说是惨不忍睹，比起那个小紫上的漂亮loli，简直是白糟蹋这个角色了。。。

吉永小百合大妈红颜已衰，余威犹在，作为硬插入的讲述者角色生生抢去了一半的戏份，还要跟藤原道长暧昧几下子，活脱脱一副老牛吃嫩草。

原著里光君比藤壶只小4岁，实际上最多算是姐弟恋，只是旧时常有的一种私情，跟雷雨没太大区别。

可导演显然是动了歪脑筋，电影里高岛礼子的衰老程度跟小百合相差无几，整个就是一大妈，大大强化了”不伦“气氛，看起来好像真得像女儿跟老妈搞蕾丝。

原著中戏份第二的山野美人明石姬，那个丑啊。。。

相比之下，戏里的男人都还很不错，虽然没有天海反串的光君俊美，但都器宇轩昂。

这部电影的结尾可谓囧囧有神。

被男人伤害过，一生都在教女人如何取悦男人的紫式部，在片尾回到家乡海滩，告诉女儿”在你的时代，女人不需要取悦男人就可以生活下去“。

这一段对应着片头的现代京都航拍，生生又搞成了一部穿越片。。。

最囧的是全片最后紫式部与其兄其女一起加入海边渔民拖网的劳作（看起来像是种郊游），脸上露出由衷的欢欣，看到这段我脑子里冒出来的是《日出》那段打夯的结尾（我是从来没觉得”要想吃饭可得做工“有神马自由和进步的象征意义）。

天哪，这种糊里糊涂的“和朴实善良的劳动人民在一起”的尾巴，实在太像吾国30年代左翼文学的作风了。

这位导演大概是足够左倾的。。。

ps：令人丧气的是，的确我们对唐代的印象都得去日本找。

这部片子最大限度地重现了唐代画作里的场景。

服饰色彩艳丽却从不触目，景物里的花木建筑丰富自然，显然经过精心设计。

相形之下，让人不得不bs我国某位擅长导演大型团体操的著名导演。

宛如张萱仕女图里的华美服饰，加上直飞檐、灰琉璃的唐式建筑，让人不得不服唐朝那种高贵的华丽，日本保留的最好。

这种沉静庄重的美感，中国似乎也就江南保存的还多一点，唐朝故都早给历次战争烧成了荒原，原来的文化传统似乎也随着运河漂到了江南。

而关中走出来的电影导演也是痴迷于大红大绿大色块的荒原式审美，其实是对自己的力量不自信的表现，想通过几分钟的冲击把人留住两个小时。。

西安近些年来修建大量仿唐式建筑，居然有无聊者指为日式建筑，呜呼哀哉。。。

小时候看过插画版的源氏物语，对里面复杂（秽乱）的人际关系印象深刻，光源氏计划什么的，也是打开了新世界。

但是更深刻的是插图。

我不记得是画的哪个女人了，只知道光源氏在同她夜里幽会，据说长的十分美丽。

结果翻开第二页，一张女鬼插图映入眼帘。

一直拖到身后好几米远的黑发，一身不知道套了多少层的衣服层层曼开，一张又白又圆又扁的脸上只能看见一张血红的樱桃小嘴。

吓得我差点把书扔了。

电影画风很诡异也很美丽，但是觉得很空洞，就像是脸谱般的把每一个人走一遍，许多情节没头没尾的。

尤其是中间每隔一段时间就会有一个打扮很现代的女歌手在唱歌，我开始把她当成旁观的女鬼，可是画风实在太格格不入了，只想捂眼睛。

不过要把这么巨大内容的原著拍顺了，也是不容易。

所以我只能假装看不到出来唱歌的现代女鬼。

剧情有两条线，一条紫式部，一条光源氏。

紫式部的演员我不太喜欢，总是带着莫名其妙的微笑，再给彰子小姐讲光源氏的故事时，有一种众人皆醉我独醒的感觉。

还好故事很快进入了光源氏。

源氏因为长得十分好看，如光华般耀眼，所以被称为光源氏。

看到这里我忽然想起了魏晋时期的王谢两家的公子们，估计就和琅琊王七的名头类似吧。

一听就知道这个人和别人不一样。

女王出来的时候，我不禁在心里想，啊，他的确是光。

不亏是宝冢的男役top，不管是声音、举止还是神态，都十分男性化，但是又和旁边的男人不同，带着清贵风雅的气质。

不论是跳舞、弹琴、闻香、骑马、蹴鞠、上朝还是调情，都衬托的周围的男人如泥土一般暗淡又肮脏。

就连他去幽会，晚上披着外衣遮住脸从走廊悄悄的走掉，我都觉得背影和别人不一样。

就好像幽会就突然变成了一件雅致的事情。

就连他被捉奸，从右大臣手里拿回腰带时说的一句这是在下的腰带，我都觉得他笑起来又可爱又风流。

和继母发生不伦关系，听闻这是最后一次时脸上委屈巴巴的神情，我看着也是真难过。

闻到和继母一样的香味，就抱着香炉在雨里流泪，我都想过去给他擦掉脸上的雨和泪。

睡醒了之后发现夜里的美人居然有个难看的鼻子，瞪圆的眼睛也可爱。

太多了...可能这种就是做什么都会被原谅的脸吧。

以及被女王演绎的气质，那种不论是在行多么淫秽的事情，都依然举止风度不减，温柔又霸气的气质。

他望向每一个女人的时候，都觉得此刻美好，如同胧月夜所站的藤花架，如同明石姬弹琴的水中阁楼。

后面他和紫儿的戏份很多，可是我没什么太大感觉，一是紫儿的演员颧骨太高了，在一众美人中显得逊色，尤其不适合这个时代的风格，看起来有点突兀。

而且光源氏的两场三场难过的戏，两场是为了继母，一场是为了紫儿。

可是只有为了继母的那两场，我和他一起感到了难过。

后面他越来越从容熟练，尤其是建立了春夏秋冬四院来安置所有美人时，就像终于收齐了喜欢的画，养好了池里的锦鲤，悠然自得。

就再没见他为谁像夜袭那天晚上那样难过过。

明明是个乱伦偷情还喜欢养成系的变态渣男，偏偏被女王演绎的光风霁月，耀华满眼。

看完之后，余韵很深，又去搜了天海的资料，看了她在宝冢的表演，只后悔没能和女王生在一个时代，没能亲眼看现场。

《美得不寒而栗》作者：洁尘 2002.11.8紫式部《源氏物语》第七回“红叶贺”中有一段关于主人公光源氏舞蹈的描述：“……高高的红叶林阴下，四十名乐人绕成圆阵。

嘹亮的笛声响彻云霄，美不可言。

和着松风之声，宛如深山中狂飙的咆哮。

红叶缤纷，随风飞舞。

《青海波》舞人源氏中将的辉煌姿态出现于其间，美丽之极，令人惊恐！

插在源氏中将冠上的红叶，尽行散落了，仿佛是比不过源氏中将的美貌而退避三舍的。

左大将便在御前庭中采些菊花，替他插在冠上。

其时日色渐暮，天公仿佛体会人意，洒下一阵极细的微雨来。

源氏中将的秀丽的姿态中，添了经霜争艳的各色菊花的美饰，今天大显身手，于舞罢退出时重又折回，另演新姿，使观者感动得不寒而栗，几疑此非人世间现象。

” （摘自丰子恺译本）《源氏物语》是我经常翻的书，算是案头书了，它们是日本文学唯美传统的源头典籍，也是顶峰作品。

像上面摘的那一段就很有代表性：因美而生恐怖。

这段之前还曾写光源氏的父亲桐壶天皇因为爱子过分的美丽优雅，心生不安，命令各处寺院诵经礼忏，替他消除魔障。

带着这样的理念来观看日本东映为50年纪念，在2002年推出的巨作《千年之恋·源氏物语》，应该说对它所能呈现的影像之美是有心理准备的，但是，我还是被它深深地伤害了——从影片开头后不多会儿的一幕开始：冬夜，白雪围绕着蓝黑色的水塘，一朵红梅悄然落下——我的心被这朵红梅砸出了巨响，耳朵里嗡的一声鸣叫起来，隐隐作疼。

在《千年之恋·源氏物语》中，每一个画面都是完美的。

一千年前的日本平安王朝是唯美的盛宴，在无数的帷幔、屏风、格窗、檐廊之中，兜兜转转着一层层繁复艳丽曳地而行的衣裙、拖到脚弯处的长发、雪白的脸、鲜红的唇、细致的眼睛、幽暗中一言不响的爱抚、男人的手依女人的背部细腻的肌肤缓缓滑过，还有那清晨踩着晨露急速离去的偷情人的背影……在这一切背后，如果不是阴郁忧伤的歌，就总是像雨点一样落下的樱花花瓣，要不就是深蓝得令人寒心的夜空。

艳与寂是日本文学艺术的魂魄。

因为艳，所以寂寞深重；而人生从本质来说就是清寂二字，所以更加需要艳丽的欢情。

欢情是鸠，美味无比，饮它是痛快的，痛且快，人生好像就不那么难过了。

《千年之恋·源氏物语》的关键人物是光源氏，他的形象在书中美得出神入化，不可想象。

所以，这部电影可能在挑选这个人物的扮演者上绞尽了脑汁。

扮演者天海佑希近乎完美地再现了这个天神般人物，令人目眩。

我不知道这个天海佑希的出处，我甚至无法判断这个人的性别。

天神可能就是中性的，像男人一样的英挺，又像女人一样的柔媚。

围绕着这个新人的，是吉永小百合、高岛礼子、松田圣子、长盘贵子、竹中直人、风间彻这些人。

熟悉日本影视的人当然知道这些名字的分量。

两个多小时看下来，我有近乎虚脱的感觉。

片中结尾处，经历一生的艳情之后，光源氏彻底厌倦，只等待着死亡的来临。

说来我也应该厌倦，应该是视觉盛宴之后的意兴阑珊；但是，我却有一种莫名的惊惧，想起三岛由纪夫在《金阁寺》里的一句话：“我所惧怕的事态业已开始，它甚至比原来所料想的还要糟糕：美在彼而我在此。

”

无意之中看了此片，一看不可收拾。

后来又重温过好几遍。

难忘的精美画面，与其说是看电影，不如说是在欣赏美景。

此片是淡淡的樱花香，绝对不适合重口味患者。

源氏物语千年之恋的开头很有意思，紫式部受命教导即将入宫侍奉皇子的女孩，于是向她讲起了一个叫《源氏物语》的故事，书中的皇子是一切美好的化身。

起初以为紫式部意欲描绘宫廷幻梦，是哄骗小姑娘接受命运，毕竟对于年仅十二岁的彰子来说，入宫本身，就是无可奈何的宿命写照：父族眼中，她是与对家竞争谋取权位的工具，为此要贤淑、美貌、富有才情……故事里的美好想象，或许能够为命运安排下的她带来憧憬呢。

但随后的娓娓道来，才发现她其实是在隐晦地向女孩传达着宫廷女性的悲剧与无奈——只能顺从，别无选择；如果不喜欢这样的命运，就尽早觉醒，也好过一直蒙在鼓里。

电影中作者本人的经历和源氏的故事双线交织，故事与现实相互穿插。

幻梦的主人公是当然是集齐一切理想的完美情人，他生于宫廷又为宫廷所累，一生的爱恋与意难平都集结于这个可望而不可真实触及的地方。

哪怕才貌盖世，坐拥世人艳羡、恋人无数，依然惹人怜爱。

对于嫁给年长而淡漠的丈夫、青年寡居后又饱受纠缠的作者来说，光公子的美貌、浪漫与温情，不仅倾倒了书中诸多女子，或许更是她在漫漫红尘旅途上的心理慰藉。

可理想并不意味着空中楼阁，哪怕一切悲剧围绕光公子，娓娓道着“繁华如梦、世事无常”，这位理想化的主人公依然亲手缔造着无数个女子的悲剧。

光源氏的爱是一种沉浸自我的爱，他把她们视作自己的心爱之物，犹如花草宝瓶般陈列于四季宅院；把紫姬培养成自己理想的妻子，对她真实的感情需求视而不见。

他以外物的角度审视她们，接近她们，与她们交流，却从未真正走进任何一位女子的心灵。

正如作者以淡淡的语气诉说着，“这对她来说是一件幸事，位高权重的男人大多数这样想的”。

一个极度自我的人，可能艳光四射，引人倾倒，但很难真正学会爱人。

故事与现实两相照应。

“从来没人拒绝过我！

”藤原道长愤愤不平，推翻棋局。

“住在这样的府邸里，你没有什么好忍耐的。

”源氏公子语气淡漠，走出春之园。

藤原道长因为得知女儿怀胎，自家血脉登上宝座的梦想即将实现，滑稽地仰天大笑，直到跌倒在辕门前。

哪怕留下“此世即吾世，如月满无缺”的歌谣为人传诵，“一门出三后”的传奇，终究是建立在对女性命运的摆布上实现的。

于是紫式部返回了乡间，过上返璞归真的生活。

“人们早晚会明白，愤愤不平的只有女人。

”影片选择从原书中女性觉醒的视角切入，虽然在具体事物的判断上，仍然具有鲜明的时代色彩，但渴望主宰自己命运这一点，却是一脉相承。

同类作品里，动画《源氏物语千年纪》侧重于描写恋爱之美，“清晨赐予恋歌，夜晚前来幽会”，配上考哥的声音，简直是个哪怕行为荒唐到极致也令人心驰神往的美男子啊……电影在描绘光公子风华的底色上，思想层次更提升了一个高度。

最后的结尾仍是神来之笔。

紫式部遥望着夕阳照下的遥远天际，怀念和怅惘的光晕笼罩着海面，摇曳起粉色的波涛；在数不尽的眷恋与哀愁里，突然瞧见了那个男子的身影，扁舟一叶，若隐若伏——她方才明白自己的心意，终是爱他的。

愤愤不平是真，但爱恋亦是真。

你我之间巨大的地位不平等，注定无法弥合，可我又想保留真实的自我，倾慕和思念就成永恒的矛盾情绪。

想要挣脱，那注定是一场辛苦的战役。

既如此，远远观之，隔海而望，就是最好的图景。

这部电影里，若说有真正的美人，大概就是女王的源氏了。

她翩翩起舞跳《青海波》一幕，我真心觉得是书中所写“源氏中将的美丽姿态令人惊恐，插在冠上的红叶尽行散落，仿佛是比不过源氏中将的美貌而退避三舍……”的这一场景重现了。

话说这才是当得起光华公子称号的扮相啊。

莫名其妙的是，这里居然会出现源氏的老态……书里是隐去的啊，否则日本美学里樱花凋谢的美感何在。

总之吧，这部片子其实跟源氏物语一书相去甚远，说的不客气点，简直是大烂片，东宝集如此之多的女星搞成这么一个大杂烩，真是让人想撞墙——想在片中一窥此书奥妙的人怕是要大大失望。

但其中有两个地方让我心中一动。

源氏在书里与藤壶母后至少私会两次以上，当然做爱只有一次。

但电影中两人只是一次碰面，之后便“相逢即别梦难继，但愿融身如梦中”了。

电影里两人确实演出了书中这场不伦之恋的缠绵苦况——源氏毕生便羁绊在这段感情上。

“这样的一男一女，即使是普通情侣，此时亦增添惜别伤离之恸，何况这两个多愁善感的人，其痛苦不可言喻。

”不过电影中高岛礼子的藤壶还有书中所无的一点硬气和勇敢，能坦白说出“罪人笑得更好”这种凄凉的情话，真是让人更添怜惜。

还有一处处理得极好的地方，是紫姬因为源氏的风流韵事伤心欲绝，扑入紫式部的怀中哭泣。

紫式部搂着自己在书中创造出的少女，安慰她，并为她伤怀（话说常盘贵子这长相为毛可以演出源氏物语里几乎是完美无瑕的绝世美人紫姬？

这点真是让我想不通啊）。

真心觉得这一幕太美了，这是把紫式部的这条线和源氏这条线牵起来的神来之笔，女性彼此的悲悯和爱也表露无遗。

看到这里就知道，这部电影其实不是以源氏为主，是以王朝女性对待爱情的心理线索为主的。

有这点情怀，也不算坏了。

要是没有看过原作，一定会觉得展开得各种混乱以及莫名其妙。

两个来小时的时长，和原作完全不成比例，还要插入紫式部的故事，所以大家懂的，本作不是为了情节存在，而是给大家提供一个YY的好范本。

一个千年前唯美华丽的平安京；一重重帷幔、竹帘、屏风、窗格、回廊；繁复艳丽的十二单，美人枕畔的婉转长发，幽暗光线里雪白的肌肤，朦胧月色下的紫藤花，踩着晨露飘过长廊的一袭锦袍。

寂与艳。

就是美到这个程度。

女角水准确实不如东山的那一版，但还算颇有亮点。

年近六旬的一代女神小百合，虽然年事已长，但那份气质真是令人心折。

藤壶皇后也高雅端丽。

当然重点是天海！

天海sama实乃我见过的霓虹古装戏里的唯二完美男角之一。

（另一个当然是野村万斋役的晴明！

而野村君居然还役过矮杉……这真让我的心情有点复杂……）源氏能够像数学家一般毕生致力于推导，哦不，是推倒，而不让我厌恶，很大程度上是因为原作里的光源氏确实对每一个女子都意存怜惜，算是“每一次都是真心的”吧。

（扶额，这里说起来很奇怪，但放在原著的氛围下就很合理了，强大的小说都是洗脑系。

）另一个重要原因当然就是颜。

有人诟病天海役的光源氏失之阴柔，我反而觉得只有她才堪饰演这位“过分美丽优雅”的玉般美少年。

即使是在那些情欲纷乱的镜头里，也不但没有穿帮，甚至……！

（对不起我失态了！

）只见其风流洒脱而丝毫不见猥琐，真是，惊才绝艳，惊才绝艳啊。

非光华无以名之。

总之，如果把这当做官方设定资料片来看的话，我实在是太满意了。

（好想要1080P啦！

）这一版加上东山纪之那一版，足够脑补《源氏物语》了。