《韩非子·五蠹》有云:“侠以武犯禁”。
而徐克老怪沉寂几年后所谓的“旷世巨作”《七剑》,或以此作为立意的基石,但见影片起始处,遥远的京城飞来一纸“圣上谕旨”———“禁武令”。
……两个半小时后,杨云骢遥指皇城方向,为《七剑》续集做一注解手势时,我内心的悲凉唯有改编一句诗以形容:“念天山之悠悠,独怆然而涕下”。
曾几何时听闻,梁羽生原著《七剑下天山》冗长结构和庞杂线索因为徐克“人剑合一”的创意而得以消解,这原本是个上佳的“良好开头是成功的一半”,也成为希冀徐老怪“重撼江湖”的粉丝翘首期待的劲爆理由。
然而,“立意存高远”却结结实实地蜕变为冰火两重天的“异形”———剑之寒冽却封冻了侠之热切。
“仗剑行侠”,在中国古典文艺中是相当高雅的审美意象,“剑侠”甚至成为难以分割的有机体,而“侠”之气韵的迷失和湮没,导致《七剑》只空余下物质形态的意义,不过是一组没有灵魂的镜头拼装。
见剑不见侠《七剑》无疑是一部泾渭分明、对立明显的主题先行作品,影片以京城里的最高统治者发布“禁武令”,引发以人头换银子的雇佣军(这个词汇比官兵更贴切)对于民间练武人士的大肆屠杀为起点,禁武的暴力机器和被迫反杀戮的七位天山剑侠展开了一场两个多小时的善恶对决———多么简约,如此简约的是非判断将原著中的国恨家仇、民族大义均一揽子消纳,就立意而言的悬念,一开篇即大白于天下,不由让人默数起近年来诸多号称史诗的好莱坞白痴大片,如《特洛伊》等。
配合被浓墨重彩(正儿八经涂脸上的)妖魔化和符号化的雇佣军战士们轮番表演杀人,“一根筋”的立意苦果已悄然种下。
当然,简约的立意也能引领丰富的内容,但是必须配合以妥帖的情节铺垫,然而,《七剑》当中,侠之为侠交代不清,而恶之为恶也语焉不详,好像每个人物都背负着大小不一重量不等的秘密,就是搞不明白啥时候给你露一下馅,尤其是历史上真有其人的山西名医傅青主,片中改装成明朝刑部刽子手出身,从极恶滥杀到极仁不杀到超仁再杀,兜这么大一个圈,却只有结果难见过程。
而轰轰烈烈的“七剑下天山”段落,两个愣头青惊诧莫名地接了剑,竟仿佛醍醐灌顶获得神启一般,稍微比划几下就见性成侠……其实这暴露了徐克一向以来遭人诟病的陈词滥调———“形式大于内容”,或许是过分迷恋自己的精巧创意,典型徐克招牌的“异化”病症发作了,上次发作是2001年的《蜀山传》,这次也类似,“剑”凌驾于“侠”之上,于是见剑不见侠。
那些名字听上去“翩若惊鸿、宛若游龙”的宝剑,将执掌它们的“侠”,遮蔽得面目依稀模糊,如果不到影片的官方网站查阅,很难一一对号入座———不过,这倒是推广网络游戏的好兆头。
话说回来,“剑”毕竟还是掌握在“侠”的手中,若然演员能跳脱出剑的光芒,一样能够气宇轩昂,可是,徐克并非一个能够激发培养演员的导演,就过往而言,他的作品中演员若是出挑,或是本身演技纯熟(如张曼玉之于《青蛇》),或是与角色契合妥帖(如李连杰之于《黄飞鸿》)。
《七剑》中,最招摇的无疑是雕琢痕迹最重的大反派风火连城,孙红雷舞台剧方式的着力表现将七位剑侠本来就拥挤的演绎空间折腾得更逼仄,“侠”们近生活化的表演处理,反而使形象更加寡淡———看不见侠气干云,倒觉得反派们举手投足妙语连珠颇为可爱。
见武不见侠立意的简约、情节的单薄再配合上演员的苍白表现,《七剑》在创意原初渴望达成的“浪漫主义武侠巨制”理想,最终却是暴力肃杀的武打场面先行抢占了观众的眼球,成为本片最大的看点。
虽然必须看到影片在武打设计上做出的强大努力,徐克此前一直声称《七剑》将以“真功夫”示人,于是影片完全扬弃影迷印象深刻的程小东式飘逸灵动的写意风格,这或许是对于吊威亚飞来飞去违反地球引力风尚的一种“反动”,硬桥硬马的洪拳宗师刘家良亲身上阵,董玮和熊欣欣在近身搏击和飞身腾跃上的强调,都增加了打斗的真实感和紧张程度,节奏和切换上都具有相当的观赏性。
但是,电影以“剑”得名,却放弃传统认知的轻盈一路,多用劈、砍、刺等力量型动作,甚至还借用执棍的方式执剑———刘家良转动莫问剑时不免被联想到“五郎八卦棍”,而辛龙子的竞星剑倒似两把匕首,均与以往“舞动”为主的执剑方式大相径庭。
《七剑》的武打“真”则真矣,却“尚武”有余,“任侠”大大不足,视觉上与“浪漫主义”难扯瓜葛。
而且,最重要的是全片武打中均弥漫着过分血腥的暴戾之气,首映时曾引发部分观众生理反感导致离场,而在香港更被分级为“二B”——— 不允许18岁以下人士单独观看,如此尚武嗜血的场面呈现,非但不能给人以魔高一尺侠高一丈的愉悦,倒是产生都堕入魔道杀劫当中之感。
如同片中孩子们吟诵的“天地有正气,杂然赋流形……于人曰浩然”。
总体而言,《七剑》是徐克迷失了武侠电影方向的一次迷航,这是侠气的迷失,出于对他的感情,我宁可将金素妍扮演的高丽女奴绿珠与甄子丹扮演的楚昭南的爱情戏理解为对开拓韩国市场的妥协,而缺乏常识地将红衣大炮叫做“小钢炮”只是纰漏,这些均不足道。
可是,现今两鬓斑白的徐老怪此次仗剑江湖却成搁浅之旅,他的迷失构成的“迷思”,或许应放置在香港电影甚至华语电影的大气场中加以讨论,方能发现真问题,或能求解出真答案,重树华语武侠电影的浩然正气。
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七剑是一个很宏大的故事,整部电影成功的就在于它塑造了一个写实的残酷的江湖,好像这个江湖在远方但是又好像预言着生活中很多东西。
徐客还是那个徐客,徐老怪还是在他的作品中加入那么一点点浪漫、一点点神妙,如果想象力这种东西不是人均分配的话,那么他一定得到了上帝的垂青但是这一次的故事却不是那么浪漫、也不是那么有怀疑精神,反倒是血腥、残酷,[新龙门客栈]也是描写沙漠,但是金镶玉把它点缀到幻灭的程度;[黄飞鸿]系列也是写浩然正气,但是李连杰所扮演的黄飞鸿给人以希望;[青蛇]也是写爱,但是里面的炫幻和妖气给人另一种视野;反倒这一部有向老一辈武侠片致敬的意思,写实强过写意。
唯一的不足,就是浪费明星比较多,我所喜欢的杨采妮和黎明发挥正常,但是张静初显示了个人更大的爆发力。
电影中一再重复着[蜀山传]中就重复的文天祥的[正气歌]——天地有正气,杂然赋流形。
下则为河岳,上则为日星。
“影帝也救不了的电影”之一,这么多大咖,这么大的导演,拍出来的作品差强人意。
一心想造小人的男一和暧昧不清的前女友女一、欲迎还拒的未婚妻女二,乱糟糟的三角关系不知道他们在整个故事系里起什么作用。
还有那位世外高人(拐杖好出戏),那么重要的神剑说送就送,不管人家用了用不了,好像推销滞销商品一样,也不教几招,大敌当前还得现摸索现领悟。
高丽美人和二弟子感情发展的太快了,怎么就敢用命赌一个信任?
还有那灭火的一剑,简直神了,闪电侠都没这速度,还直接把石头地面劈裂陷了。
虽然最后坏人必死,正义的一方团圆美满,到底也不知道电影的中心思想是想体现什么价值。
以上是吐槽,然后夸夸,取景雪山大气磅礴,石城和农庄布景精致真实。
武打场面拳拳到肉没有飞来飞去和各种冲击波,夹道里的打戏更是酣畅淋漓。
甄子丹的狂剑客造型和孙红雷的光头悍匪很有视觉冲击力。
每个片段单独拿出来都是经典,为什么串成整个故事就不知所云呢?
听说是审批的时候剪辑了太多所以不连贯,希望有朝一日能解禁吧。
每次有大片上来影评总是恶评如潮。
《七剑》的俗辣自然在文化人的纸笔中一览无余。
我系一大兴者,大片上档岂有不看之理呢?!
总的来说,我觉得《七剑》还不错。
只要是我看不懂的电影我都会觉得“不错,很有思想深度!
”谁会对自己了如指掌的东西还会顶礼膜拜嘞?
徐克的精妙就是在于让我没看懂楚昭南、绿珠、玉珠、风火连城之间的N角关系。
我觉得好好的研究一下这个绿珠或者是玉珠到底是不是奸细的问题,应该《七剑》还是满能发掘的更深层一点的。
下面是我网上看到的关于楚昭南的人物分析:甄子丹扮演的楚昭南是电影《七剑》中描写的比较隐晦的一个人物,但是如果细致追究他也是《七剑》之中连结起其他人物的关键人物。
徐克电影虽然名为《七剑》,但主人公却并非7个,梁羽生的原著小说加上前传的主人公其实只有杨云骢和凌未风(也就是周群达扮演的穆朗)两人,楚昭南是小说里担任投奔清军的大反派;然在徐克的电影《七剑》中如果按戏分划分,主人公个数应该是12人:除了七剑外还有风火连城、绿珠、刘郁芳、刘精一、邱东洛。
当然,如果考虑到续集的续集,后七剑之一、在本片中仍然是孩提的张华昭也可算半个主人公。
风火连城在临死时对楚昭南说,其实你和我是一样的人,早晚你也会走上我这一条路。
这话让许多人费解:为什么风火连城这样评价楚昭南?
推想到前面,或许更迷惑:为什么楚昭南在劫银的时候掉入风火连城的圈套?
他和绿珠、风火连城之间到底什么关系?
徐克说电影要挖掘人性,甄子丹的表情的冷漠有没有表达出徐克为楚昭南勾勒的人性?
事实上,《七剑》最了解楚昭南的就是风火连城,徐克在电影中用大量细节交待了这一点。
傅青主多次说,千万不要小瞧风火连城这个人物,足见其对这个最大反派实为商人的重视,这是因为风火连城除了武艺高强外,智谋也超群。
当七剑袭击风火连城的巢穴时,楚昭南掠夺了绿珠(其实金素妍演绎的人物并不是段绿珠),风火连城说了许多搞笑的话,经典如“连女人都抢”,“土匪”。
他骂的是傅青主为首自称为侠客的七剑,因为七剑也会掠夺女人,楚昭南掠走了绿珠,这是土匪才会有的举动——这是第一次用细节交待楚昭南的性格,初现欲望;刘郁芳中毒,六剑围来关怀,而楚昭南却只关心绿珠,无视刘郁芳,是为自私,此为二;绿珠告诉楚昭南——也只能告诉楚昭南,因为只有他懂朝鲜语——风火连城的军饷藏在大佛头里,风火连城于是将计就计设下圈套——这里就显现他的智慧——他料到七剑肯定会劫走军饷,于是暗渡陈仓埋下了包括多门大炮在内的重兵,但是熟料楚昭南人性却是自私,图一人独占军饷而和绿珠单刀赴会,结果正中风火连城的的圈套,被捕,此为三;绿珠被送往报信之前,楚昭南和风火连城为争夺绿珠大战,此时楚昭南用汉语问绿珠,其中的怀疑,此为四;杨云骢大战风火连城,楚昭南闪过影子,给杨云骢要剑发誓自己夺回,其中高傲,是为五。
这五点足以让风火连城这个非普通勇夫的人理解楚昭南。
楚昭南爱财,自私,多疑,高傲同时武艺高强,这正是风火连城的性格;也是基于此,风火联想到自己,判断楚昭南在以后投靠清庭是必然的,这中间他的性格正是按照徐克直言的“人性”而嬗变的。
这一切的变化都是在自我之中慢慢显现的,他的冷酷的神秘和落寞的矗立事实上是掩饰变化的外罩。
看了上面的分析的人最好再去重新看一遍《七剑》!
别在那边不懂装懂,连个所以然都没看出来就大骂徐克拍的是烂片!
就算他们看不懂上面人物深层的思想转变之类的,我向陆毅演的这个志邦他们还是看的懂的吧?
就算没闻出楚昭南转变的嗅觉能力,至少陆毅很搞笑还是看的出来的吧?
全篇最搞笑的一段就是志邦对武元英(杨采妮演的)说,你有没有发现下了天山一切都变了?
武元英不解的否认之后,志邦说:我发现我不应该是一个养马的(他在武庄原先的职业),我应该是个剑客!
我看了当场笑翻,本来这个角色如果换个人来演,只要不是太OVER,一定可以演的象楚昭南的转变一样震撼人心。
可惜被陆毅说的着实成了搞笑!
但这个毕竟也不是徐克可以控制的。
而且《七剑》至少还有很多令人感动的场景。
比方说陆毅把马全部放走的那一幕,那匹来福在山上迟迟不肯走,那个感动啊~~没看过片子,或者是压根没这个水平看的人是不会懂的!
难道就没人看出来来福可以的个最佳男配角吗!
真是的!
《七剑》至少比《史密斯行动(还是史密斯夫妇?
)》好看多了!
象《青蛇》和《新龙门客栈》这样的可以面对所有层次的剧本毕竟不多见。
有人拿《七剑》和前2部电影相提并论着实有点不识时务,何况《青蛇》是那个年代的香港影片的突破和崛起,我们可以从电影里面看到徐克的朝气和对香港电影的憧憬和舍我其谁的气度!
~《七剑》的小众化不是由于影片本身的问题。
按照徐克现在的年龄和阅历还有他对电影的理解,已经和我们这样的普通群众略微有点脱节,但是这不妨碍他大师的气度。
没好好预习过《七剑》,看了之后也不知道用脑袋好好复习一下的,连股市都看不懂的人有什么资格大叫《七剑》是部烂片?
唯一对《七剑》有点不满的就是,里面的女性角色,除了武元英,其他都好象台词很烂,那个演绿珠的韩国人(金素妍)尤其。
台词烂了只能用粗重的呼吸声来弥补的下场就是有沦为情欲片的嫌疑,但是却有至于自慰的程度。
太不伦不类的,难道这个是徐克表现女人只是江湖男子的战利品?
可能这样说起来有点道理。
但是,毕竟对女性也太不尊重了点。
总的来说《七剑》不错。
虽然没多大的激越的闪烁,但是可以看出有点年纪的徐克的回眸,比起王家卫的《2046》来,可是不知道要迷人多少了呢!
~2005/8/2011:21:31
显然,徐导任督二脉还没有打通。
现实告诉我们,你可以有野心,但不要因此而变得浮燥。
这部片里,从头至尾不通的气息在四处乱窜。
最终没有办法融汇在一起,而形成令人震荡的力量。
当年,张无忌似乎也是如此,后来,被抓紧某种先进材料制成的袋里,用高气压压了一下,就变得如再造人一般。
徐导,你找到它们了吗?
不要以为每个人都会把希望寄托着七剑二里。
作品难的不是超越剧本,而是超越自己。
呵呵。
不知所云,不知所云。
说些正规的评价吧。
和前面网友相似,认为视觉效果最好的是电影开始部份,沉稳而用心,无论是色彩还是造型都很有冲击力。
我最喜欢的就是那一个红灯笼的部份。
打戏方面,确实达到了电影的宣传口号,少了一些东方不败里的那种飘洒,即显得非常扎实。
尤其是巷战那一场戏,在画面的细节上加了少许的电脑处理,显得非常饱满。
戏分处理及情节安排上,好象多少也受了大牌的影响,有点受制的感觉。
唉,人在江湖不由已呀。
要说到最不受大牌影响的,真是就算是张导了,偏了偏了,不说了。。。。
七剑若干硬伤看七剑,两个半小时,途中多少次想关机骂娘,看在徐导当年的新龙门客栈的面子上,勉强看完,这样看来几年前被我鄙视的“天地英雄”还算是不错的。
1。
陆毅和杨采妮陪着傅青主上天山,拜剑后加上大师的四名弟子,七人七剑下天山杀回武庄,从电影中刘老大审讯张静初的场面推断,前后不过几天时间。
这么短的时间,居然能从险峻的天山跑一个来回,莫非乘坐的是民航总局明令禁止臭名昭著的红眼航班?
2。
陆毅在武庄顶多是个二流角色,只配养养马,按一般逻辑看来,他若能做刘老大的徒弟已经算是造化了,而刘老大在风火连城的爪牙面前毫无还手之力,则可以推断陆毅更是不堪一击。
可奇怪的是,短短几天,凭借一把所谓的舍神,陆毅俨然高手身段。
莫非也服用了风火连城的药酒?
3。
七剑既然能主动出击,搅得风火连城的据点鸡犬不宁毫无防御之力,那么何不一锅端了这里,而是要回武庄准备撤退?
此硬伤居然在之后又一次出现,看得我目瞪口呆中。
4。
甄子丹被俘,绿珠如何能独自逃回武庄报信,这是个问题。
就算一笔糊涂帐一口韩语的绿珠是卧底,可风火连城放她回去也丝毫说不通。
5。
六剑为了救甄子丹,联手出击,杀得风火连城三千手下人仰马翻,最后凯旋而归,这和第三处硬伤一样,真是“早知如此,何必当初”。
6。
一个内奸,竟然能手刃武庄上下所有性命,最后居然命丧一帮稚嫩孩子和张老师之手。
又是一个“早知如此,何必当初”的笑话,王爷若知道这个卧底玉米农这么能干,说什么也不会把生意让给可怜的风火连城。
7。
偌大一个武庄,几百个男人,十几个小孩,我抡圆了眼睛看愣是没发现一个中年妇女,唯一的三名成年女性--张,杨和金都未婚,莫非武庄人懂得克隆?
亦或是如百年孤独中那个乱伦的家族?
至于弱智的对话,弱智的看日出,弱智的放马就不提了,总之,七剑如此辛苦搞破坏打游击走万里长征,可究竟还是没能保住武庄,不禁要问问徐导,结果重要还是过程重要?
假如结果不重要,那么过程中为何还有如此多硬伤,假如过程不重要,那么结果怎么还是一场空。
也许2014年没有人来评这部老片子了吧。
我是刚看了智取威虎山,又怀念起徐克的武侠岁月,想起这部被低估的七剑。
七剑电影包括徐克担任艺术监制的电视剧版<七剑下天山>都是被市场低估了的片子。
徐克为七剑倾注了很多想法和心血,包括七把剑的设计,写实风格的转换,更对七剑所体现的江湖寓意抱着很大的雄心去塑造,虽然不一定通过电影整体上表达得很好,但仍满溢了徐克才能带给人的武侠情怀。
徐克本来是要将其拍成几部曲的,却没想到市场不买帐,徐克大大受挫,也没办法把开了个头的江湖继续铺展下去了,这是他的一大遗憾。
这部片市场不好,主要还是写实派不讨主流大众喜欢,但对难忘武侠情怀的人来说,这部片子还是很值得回味的。
一部电影,我都会很耐心的看完。
因为要评论要赞扬要谩骂,总得站在一个客观和完整的角度。
而且,这也是对一部电影的起码的尊重。
我的确是把《七剑》看完了。
徐克应该属于知名的导演吧。
然而它的确是一部什么都不是的电影。
如果说是一部武打片,即使有甄子丹的加盟,其动作设计完全过于草率,而其他演员的动作只能用迟缓来形容。
甄子丹是我最喜欢的武打明星,但在这片中简直就是浪费。
如果是剧情片,过于简单的剧情,毫无新意的对白,而其中几个倒叙,更是画蛇添足。
如果是爱情片,对不起,没看出来。
如果是科幻片,要么是我想象力太差,要么是电脑特效太差。
如果一定要给它一个类型定义,我想是非限制级,如果一定要在这个级别上给一个年龄限制,我想是10岁以下。
在看了不少关于《七剑》评介之后——比较关键的是《三联生活周刊》8月第一周的封面故事,在出差的路上把它蛮仔细地看完了——终于进电影院去会会这七剑,出来的总体感觉:乱!
实在要评价的话,就是:烂!
开篇还算场面宏大,天山雪景中七马呼啸而过,那些除了红色其他色彩都不饱和的场景,看上去都有点与众不同与徐克以前飞来飞去的武侠片也不同;但是到中途就有点局促,重点似乎在绿珠与甄子丹、张静初和陆毅之间纠缠,在两级半的边缘徘徊;决战部分没法看,除了打还是打。
陆毅用的剑让人印象深刻,简直就是抡着一条大铁板,拍上一个算一个;杨采妮的天瀑剑忽前忽后,没捅着自己实在有够幸运;号称七剑之精神领袖的傅青主,更是没有半点领袖风采,电影全演完了才想起来,这面目猥琐小矮老头敢情就是刘家良刘师傅!
人物最模糊的是黎明,看上去一付深仇大恨呆若木鸡的样子,教杨采妮舞剑的时候整个一个以泡妞为业的花花公子,偏偏这花花公子却好象还是七剑里最牛逼的家伙,不出剑的时候还蛮象回事,出了剑就让我想起《星战前传》里终于出手了的犹达大师——不过如此嘛!
剧情差,没有一个故事是讲完整了的;七剑和用七剑的人也没介绍清楚,杨采妮和陆毅上了趟天山就成了七剑之一,之前被风火连城的人追杀得满地找牙的场景不过刚过去了十分钟;徐克在访谈中一直强调的七剑团队精神也仅仅是七剑学高中生一起去看日出而已。
最出彩的还是孙红雷,大反派演到入骨,但是对绿珠的几场戏也是瑕疵,幸好不是大BUG。
总之,宣传言过其实。
神马J8玩意儿!
随着张静初一句脆生生的“上则为日星”,如婆娘裹脚布般又臭又长的七剑终于算是结束了。
心中那万匹草泥马也逐渐停下奔腾了两个半小时的脚步,终于可以想想:为什么会有这么烂的片子?
如果说是本子烂,那梁羽生怎么成名的?
如果说导演太差,那么谁敢怀疑徐克的水准和江湖地位?
再加上虽谈不上巨牛,但也还算牛的几个大牌演员,例如:孙红雷啊,孙红雷啊,孙红雷啊。
巨牛的原著加上巨牛的导演,再加上还算牛的演员,就出来这么个完蛋操的玩意儿?
正当我对这个问题百撕不得骑姐,字幕滚动中显现一行字:出品人:黄百鸣。
尼玛啊!
顿时有看到了标准答案的感觉……
怎么说呢,就是个哗众取宠的武侠剧,个人感觉此片处处透露出脑残式的商业气息
武戏、造型、场景、动作设计,包括7把剑的设计,创意十足,看得出徐克还是很有90年代武侠的想象的。可惜文戏太弱,想追逐深度,剧本沦为平庸的江湖情仇。
“咱们七剑一起去看日出吧!”黎天王好浪漫啊
某天電影頻道撥放ㄌ
剧情烂成这样,不容易啊。。。感觉各种零散拼凑,交代得不清不楚。。。为什么香港人拍片非要把世界各地人拉一块来呢?加个韩国的扮演少数民族就算了,陆毅实在气场不合,特脱离,从头到尾都令人难受。。。害我浪费两个小时!!!我不开心!!我要发泄!!大烂片!
剑瞎JB挥,人瞎JB死,我就记住了瓜哥洛的发型
真的烂,没想到徐克能拍出这样的烂片效仿黑泽明的七武士,拍了个七剑保护村庄的故事,但是人物塑造完全失败,弱智般的剧情,除了打斗场面和七剑战歌有可取之处外,毫无逻辑可言
不知道是怎么看完的,情节松散,感情线路诡异,看完这个突然明白狄仁杰中的感情戏不是一时的错误
剧情烂到有辱徐老怪之名。只注重声光影和动作特技表面真是不行不够的。改编得太太太太不像话。
因为配音太难听好几次没能啃下去。这次终于为了热身《猎魔人:血源》而看掉(蜜汁原因!)。将好ip拍烂的典型。最后武侠时代为数不多的精彩。剧情拖拉,主线含混,感情戏难看。推动主线的力量生搬硬扯。七剑淹没在金素妍的颜上,压根没有灵魂可言。
孙红雷很棒 其他一般
徐克还是蛮猛的。虽然这片子里到处都是血腥= =可是有蛮多细节我都蛮喜欢的~
一场背景布色优美的兵器秀。
补标。当年在电影院观看。此片是老怪拍的较差点电影之一。
这部片子不至于那么低分吧。。。
没看过原作,不好做评价
徐克噶电影硬系无以前甘好,依出算比较突出啦。
真是想打三星,为了徐老怪还是补一颗。150分钟确实太长太长了,可是即便这么长,好多地方还是处理的很潦草,有点可惜了梁羽生老爷子的原作。
号称是梁羽生小说改编,但剧情方面相差甚远,而且成为了全片最让人难以启齿的弱点所在。徐克在九十年代初期对于香港武侠电影的贡献已经载入了史册,并且让包括我在内的很多人一生难忘,但不知是江郎才尽还是廉颇老矣,徐老怪近些年已经很难再拍出哪怕一部让人满意的电影了,此片就是最大的佐证,可叹!
这片子我没标记?我的印象就是杨采妮的扮相了。