乐高大电影

一个是家庭方面，对立体现在父亲和儿子之间；另一个是文化方面，对立是socialism VS capitalism。

第二个比第一个体现得要早，因为父亲和儿子到后面才出现。

不过在乐高的世界里我们看到的是很深刻的隐喻，表面是多样而稳定的世界，但统治者却不想见到个体创造力的发挥和多样性的体现，那个名号，Lord business本身就够让人引起思考了，他是那么多乌托邦社会里最高统治者的化身。

美中不足的是，既然为了突出主角平凡到英雄的转变，何必带上整个正义联盟的超英们做陪衬，可以像米尔豪斯那样做成个隐藏彩蛋一笔带过，而不是把他们能力全部废掉。

晚上没事做就在电视上打开了这部电影，电视上不是完整版导致我以为会有下一部，后来看到时长100分钟，电视却显示70分钟。

跳到视频网站花了观影券看了后面的内容，当真人出现时心里的好感就蹭蹭的上去了。

看完就一个想法：真有意思啊。

一开始我以为只是简单的类似英雄电影的剧情，什么平凡的人被命运选中的老梗已经让人觉得无聊，我只是觉得通过乐高形式呈现还蛮有意思，否则我会错过一部有意思的电影。

虽然很直白的说胶水，但是没想到借喻我们现实中的对于事物一种死板的想法，顽固的按照说明书去拼装之后固定它，让它本可以“活”而“杀死”它。

孩子的幻想想象力却被扼杀在地下室外，随处可见的不可以让孩子如同那些物品一样死气沉沉。

看完电影有两个想法：一、乐高真是有点意思，改天来弄一套；二、以后一定陪着孩子玩玩具，开拓他／她的想象力，不要让创新力丧失掉。

我从来都没有真正拥有过乐高，小的时候家里也有过类似的拼接模型，现在看来，无论从质量和做工上来看都那么惨不忍睹，但我依然和它们经历了大段快乐的时光。

相比乐高宏大的规模、丰富的主题而言，童年的那个玩具真的显得无比简陋：拼块的数量很少，你永远都没法拿这寥寥的碎片拼成一块摩天大楼，或者死亡行星；没有有规律的颜色以及种类，简单构建的汽车和飞机永远是毫无头绪的“撞色系”，甚无美感可言。

多少年后，当我在帝都的某大型卖场见到一家比我当年的家还要大的乐高门店的时候，我至今记得那时自己心中的惊叹与向往急剧发酵的化学反应，那是一个充满无尽可能的世界，包装得五光十色的纸壳和塑料桶中仿佛把整个世界缩微化、拆碎了倾倒其中，我认出了恐龙、中世纪的战士还有挖掘机，我认不得的还有日后才了解并迷恋的星战、美国英雄以及哈利波特。

依然记得那家门店用艳黄色的乐高砖块堆砌了一扇巨大的拱门，跨过它，当年那个无知的我仿佛来到了另一个外表方正、触感凹凸有秩的伊甸园。

但那时的我，早已经不是一个需要玩具陪伴的少年，即便依然有着一颗少年的玩乐心思，那纸盒或透明圆筒上贴着的标签依然会让我却步。

对那时的我而言，乐高就是这样一个通道：你付出现实中的真金白银，就能得到那把通向幻想乐园的钥匙，这是多么标准的美国标签。

就算我的生活和乐高的交集寥寥，但我依旧会对这个品牌感到无比亲切，因为它代表着的快乐与幻想世界，我们都有过或多或少的代替品曾经享用过，尽管我的那份可能会简陋许多——但对于一个孩子而言，最大的乐趣并不在于每一个零散的拼块是多么精心浇塑，而在于他们飞越你的脑洞之后，构造出了怎样的或奇幻、或真实的各色世界。

如果放开乐高作为一家商人的价值不谈，他给无数童真的、满载笑容的儿童带来了这般充斥着无限可能的美丽世界，这是一个多么充斥着爱的行为——仅仅于此，我对这个陌生的、打着美国标签的品牌就充满了好感。

但不知从什么时候开始，当我来到有小孩的亲戚朋友家时，我发现孩子房间里的玩具箱简直贫瘠得可怜——倒不是说如今的家庭经济压力大买不起孩子的玩具，或者孩子有太多的功课没时间玩玩具，而是大多时候当我看见孩子们的时候，他们都手捧着一台ipad在孜孜不倦地切西瓜、打僵尸，用还不灵巧的小手指操控着屏幕中的小人吃着金币，全然不顾身边大人们聊天或者注意。

我对于屏幕那闪烁着的光影是陌生的，对他们嘴里念叨着的怪物和英雄的名字也不甚了解，所以我也无从和它们有过多的交流。

想起自己小时候家里来了哥哥或者姐姐，我会将它们迎到自己的小小沙盘中，展开一场激烈的赛车追逐或者宇宙战争，我就会不自觉感到时光的荏苒。

后来我知道这其实是这个时代的大趋势，自从ipad问世以来，全世界的玩具销售业都遭遇到了空前的萧条，想想也能够明白，那些只会摆动手脚，闪烁着空洞led灯，不时发出各种单调声响的无趣玩具，又怎么能和栩栩如生，充斥着逼真而又令人入神的声光、伴着高度冲击特效炫酷的电子软件相比拟呢。

这时，我不禁想到乐高，我知道担心美国庞大玩具帝国的业绩无异于杞人忧天，我只是十分的惋惜，有多少孩子要被现代科技的高新娱乐所诱惑，与那个宝藏般的无限世界失之交臂，又有多少人要从自己的梦想世界中逃离，转而投身那个俯首即是、不费脑力的别人的世界。

如果没有主角从那个异世界的通道中掉到那个父子的世界，我想，这部电影不过是一个承载着“被选中者”的无名屌丝，经历狗血的翻身做主经历打败魔王、抱得佳人归的好莱坞童话，无非是套了个乐高的躯壳和笑料，如同乐高品牌下无数的电子游戏一样。

当我打算打着哈欠快进着看完最后的日常逆袭，然后去洗掉一天的疲劳和一个半小时无趣观感给我造成的更多的疲惫的时候，“The man upstairs”带着沉重的脚步和被光线拉长得无比阴沉的身影从楼梯上一步步走了下来，直到那时你才发现原来这一个小时的经历不过是少年的一场游戏，那些耳熟能详的神话英雄、恶棍以及分区别类的多重世界，不过是一个地下室的乐高沙盘，那瞬间我记忆中一部分尘封已久的桥段被释放了出来，仿佛是我自己拿着一个建筑工小人，站在高楼林立、“构思良久”的乐高世界中央，面对着来自Lord Business，也就是那个童心不再、抱着成人的固执、贫瘠和冷漠的父亲，接受着来自成人世界的质疑与扼杀。

“你知道的，这不是玩具。

”“可是……”“不！

这其实是一套非常复杂的、内置扣搭部件的建造系统。

”“可我们是在玩具店买到的呀。

”“是的，但我使用它的方法，是从成年人的角度来利用的。

”多么可笑的逻辑，却又是多么熟悉的场景。

我突然明白了故事里Lord Business的顽固、偏执和完美主义来自何方，他并不是那个为了被主人公打倒而被架空构建出的恶人，而不过是因为成长失去了童心，失去了幼时的美妙世界的我们所有人。

为什么Lord Business不再能够理解居民们的天马行空、奇幻构造，为什么他无法再容忍“创造大师”们继续在他的国度中解构他固有的、架构崭新的事物，甚至要用超级武器“克拉格”——强效万能胶将整个乐高沙盘固有化（按照乐高世界的居民们、甚至坏警察的原话——摧毁整个世界），答案一时间全部昭示在我们面前：曾经在父亲的心中，也有过一个成为“被选中者”的梦，有一个成为“特别”的人的梦想，但这梦想成长的路上被现实无情的磨平棱角，最终成为了一个“普通”人的绝望使我们成长成为一个社会人。

这里面的种种，Load Business的一段独白中表达得淋漓尽致：“嘿，你再也不是什么救世者了，哈？

你猜怎样，我这一辈子都没有被称作是什么特殊的救世者，我也从来没得到过什么特殊的对待，我甚至都不怎么特别……但既然，我是如此的不特别，你就比我要平庸千千万倍。

这一定很神奇，上一秒你还是整个宇宙最特别的人，接下来一秒，你就什么都不是了。

”在你了解真相之后，回头看看这一段话，是多么的辛酸与无奈。

感谢美妙的电影世界，恶人总是要失败的。

最后小男孩帮助主角找到了跌落桌下的反抗组件——万能胶的瓶塞，让父亲在某个角度看到了他所构造的“稀奇古怪毁灭了他完美的世界”的东西的美丽之处，或者是勾起了父亲自己身为孩子时对于古怪世界的美丽回忆，那一时间的沟通与理解，让我再也止不住眼角的泪水，抱着电脑失声痛哭。

随着反抗组件最终封印了超级武器的那瞬间，代表着成人固有的完美世界的顶层控制中心，也随着Lord Business，不，随着父亲的冰冷隔阂分崩离析。

我们终于敢于面对心中的那个不特殊的自我，敢于面对给了我们的无数挫败与打击的现实，即便是一个并不特殊的父亲，在孩子的眼中依然是那个“全宇宙中最有天赋、最有趣、最杰出的‘特别’的人”，谁又会不是某个他人眼中相同的存在呢？

我们永远都可以改变世界的一切，只要我们换一种角度来看待这个世界。

看完这部电影，不知怎的总是会让我想到《玩具总动员3》的那个令人感伤唏嘘却又让人真正释怀的结局。

诚然，美好而又单纯的童年总会消逝，我们总要走向那个冰冷无情、让我们迷失自我的现实世界，这说不上是一件坏事。

但希望各位在走在更真实、更完满的自我之路上，不要忘却了自己曾经有过的那温本的初心，还有那个色彩缤纷，充满无限可能的梦。

电影的理念蛮简单也蛮向上的，无论是生活还是乐高积木，没什么必要是一直追随手册的，你完全可以活出自己的样子，男主艾米特就是无意中没有看到自己的手册，才有机会成为救世主，但有趣的是，每个人都是救世主。

电影大部分时候是以诙谐调侃的态度用着老套路，整部电影风格轻松，但是到了关键的演讲部分依然扣人心弦。

看完了真想玩乐高，一个玩具带出了一部电影一个理念，这真的可以算是经典了。

电影一下子给了人三个人的乐高观，一是控制欲极强的成人、熊孩子，最后是主角的充满想象力的态度，显然这应该就是乐高精神吧，所有的一切都不是规定好的，一切都应该是随心所欲的。

这部电影的trailer做的很莫名其妙，不仅跟后来看到的剧情完全没有关系，而且粗糙的画面搞得我还以为是广告。

所以后来K发群邮说要来看这电影时，我差点错过。

但是看了大概半小时，我就觉得这电影尼玛真是牛逼啊！

各种笑料：一开始大boss去抢宝藏，神似甘道夫的老爷爷发出了预言：艾玛几十年后有个黄脸小哥会来拯救世界blahblah。

最后说：其实我是骗你的。

大boss立马发出激光，老爷爷捂住脸：oh my eyes——这翻译过来不就是“瞎了我的狗眼”么！

然后主角出场，伸懒腰那里，将乐高的特性发挥到极致，全场爆笑。

主角去上班，碰到邻居和一群猫，他一只一只地喊名字，猫一只一只“喵”地应道。

最后他喊道邻居的名字，邻居也抠脚大汉地“喵”了一声。

女主露脸的那一幕，全场再次爆笑，持续很久。

主要是男主的表情太傻逼了（艾玛乐高人还能露出这样的表情这本身就不科学！

）每次bad cop摔桌子踢凳子大家都会笑。

每次他们一唱everything is awesome大家都会笑（这首歌已经成为经久不息的洗脑歌了）蝙蝠侠，超人，绿灯侠，甘道夫/邓布利多……各种被恶搞。

尤其是蝙蝠侠，被黑出翔了！

（好吧谁叫你要穿得那么黑=v=）每次他说：啊这个不可能发生。

一转头：艾玛竟然真的出现了！

大家笑出眼泪了，为蝙蝠侠点蜡。

（不过说实话我真心鄙视那个小三上位的结局，即便他是男主，那特么也是小三啊！

）老爷爷快死的时候有遗言。

按照“临终有遗言但是绝对会大喘气讲不完就翘辫子”的规律，果然老爷爷只说出“根本没有special的人”，就被砍头了。

但是最搞笑的场景出现了：乐高老爷爷插上翅膀头顶光环，被绳子吊着，嘴里发出“呜呜呜”的鬼叫声从天而降。

他还生怕大家认不出来，口里介绍：我是老爷爷的鬼魂。

全场再次不停歇地笑了。

其实每次老爷爷出场大家都会笑尿。

这个先知一点也没有圣洁高端的品质啊。

比如说男主女主中途掉下山崖的时候，慢镜头给了他们充足的时间去吐露诸如“不能同年同月同日生，但能同年同月同日死我也就知足了”之类的浪漫台词，可惜老爷爷四处飘零的身影在他们俩背后不停晃悠，兼夹杂着慢速“啊————————”的呼喊，实在是大煞风景。

男主女主说了多久的情话，我们就笑了多久。

最后一幕，小男孩的妹妹开始抢占这个世界了。

一群非主流小粉红啪哒掉下来：我们是来毁灭你们的。

有妹妹的美国小朋友都笑趴下了。

深有同感什么的=v=还有各种梗：女主出现->男主被追杀->女主来救男主->他们逃到了异次元->在异次元里进行谋反->拯救世界。

艾玛听上去像不像《黑客帝国》？

总统每天都在电视里进行洗脑演讲。

每个人手里都有instruction，做任何事都要照着instruction来。

随处都有监视器。

干活时大家一起唱歌，镜头扫到一面旗帜，上书《1984》著名台词：my eyes are watching you--by总统。

还有关于special不special的。

这个就更不用说了。

每部美漫里，超级英雄都是special one。

不过这电影后来又反转了：艾玛其实根本没有special one。

你特么就是个普通人。

是不是狠狠地扇了自认英雄的米帝人民一嘴巴？

最后神展开的掉落黑洞，尼玛原来是跑出乐高世界，来到了真实的人类世界。

这个像不像《苏菲的世界》最后苏菲从书中逃出来？

本来以为这电影是想告诉小朋友，要有想象力和创造力。

不过屌丝男主到最后还是开了挂才能点石成金。

之前宣扬的理论是：虽然你们都很有创造力，但是没有leader，没有团体精神。

你们现在所需要的品质正是follow the instruction。

艾玛其实你们怎么说都好啦。

话说本来以为会有彩蛋什么的。

结果等到字幕出来了都没有。

两句话概括就是：熊孩子染指老爸辛苦搭建豪华乐高积木建筑群；创意很low团队精神满分的平凡人与团队精神零分的创意达人合作干掉创意和团队精神都给我死开的处女座（？

）完美主义秩序之上的大Boss！

很明显大Boss是老爸了，打着领带追求秩序名字都叫Business 了，可熊孩子代表啥我研究了很久，说是没创意的平凡人吧，撇开小朋友一向是创意的代名词不说，熊孩子你玩这么大真的已经很有创意了……说是团队精神扑街的创意达人吧，孩子你单蹦儿在玩，讲团队精神没意义吧……后来我终于醒悟了，熊孩子代表的是……熊孩子他自己！

君不见熊！

孩！

子！

此三字已经够振聋发聩了，完全不需要深入挖掘了！

ORZ通观全程的话，大概讲述了两个道理：成年人就别玩玩具了真当”童心未泯“是啥好词啊以及虽说你创意很low但只要你不care坚持把每个low low的创意付诸实践有一天你会成功的……真的好励志的呢……所谓善恶有时终有报，熊孩子的小妹妹已经打开新世界的大门（给熊孩子点烛）……不是不报时候未到灭哈哈哈（掀桌四星都是给脱线的剧情和桥段的，虽然我脑洞很大但只要我不care坚持把每个脑洞挖得更深一点有一天我会成功的XD

在电影的结尾部分内含了导演对世界的看法，看过空间维度的人我想都已经看懂了，对于二维世界来说，三维世界的人类在他们眼里是神一样的存在，我们活在三维世界的人对他们有绝对的支配权；而电影想表示我们的生活就像这些玩具，孩子和他的父亲相当于四维空间的“神”，虽然表面看起来是一部很正能量的电影，但实际也暗示着无论我们怎样努力也依然无法违背更高维度的“神”让我们所做的一切，结局之所以逆转也是因为相对于玩具们的神——“那个孩子”改变了他父亲的想法，且结尾时父亲说他的姐姐也要来的时候玩具们的世界便加入了一些新的生物声称要“毁灭他们”也正因如此。

动画从来就不是孩童的专利，它比其他形式的影视作品有着更为广泛的想象空间和可行性，何况乐高大电影比较贴合在下的智商 酷 。

完美主义者认为一切都有其应该存在的状态，任何事物都该按照详细的说明进行，但这也恰恰禁锢了可以无限拓宽的想象力。

乐高所要传达的理念正是无限发挥想象力，创造出一切可能的东西。

从这个角度上说，它也是在提醒我们时刻保持童真，不要被自认固有的状态束缚。

本片相当讨巧的将品牌玩具的设计理念融入动画中，算得上是相当有创意的自我宣传。

非常适合亲子互动一同观看。

小时候学校附近的玩具店里有盗版的乐高卖（我一直以为是正版的，直到长大后见到了真正乐高的价格。。。

），虽是盗版但也价格不菲，所以我一套都没有。

好在我有一个邻居和我关系很好，他有很多很多乐高，每天放学我都去他家去玩。

小孩子玩乐高其实就和电影里面那些不着调的剧情一样，就是捏着小人上天入地，房子拆了建建了拆，古今中外现实科幻各种混搭，想起来这都是快二十年前的事情了呢。

今天这个电影唤起了小时候的这段回忆，因为我看到威尔法瑞尔的真人现身的时候，才想起来我小时候玩乐高其实并不开心。

因为我就是那个大人的孩童版。

因为邻居的乐高毕竟是邻居的，每次去玩他都会拨一堆给我，然后自己拼，然后大家一起编故事。

但是我其实很希望他能分一整套给我让我当场拼个完整的。

他的乐高永远都是买了很多套然后全部混在一起，我都不知道他有没有按原本的说明书装过一次以后再拆散了和别的混在一起。

我看着那个乱七八糟的样子其实很心痛，感觉他们原本可以“正常一点”，而不是现在这样不伦不类的样子。

终于我鼓起勇气让我妈给我买了一套，因为之前几乎从来没有问过家里买玩具，所以这次买了个大的，好像是四十多块钱，是非洲原始部落主题的，还有两个西方殖民者。

买到以后第一件事当然是自己在家拼好了，第二件事就是拿去邻居家，因为我家毕竟玩具少，摆在家并没有意思，而摆在他家，有一种到人家家里开了个领事馆那样的意思。

之后我去他家，就是以非洲酋长的身份去的，和他手下那些各种混搭的小人和世界打交道。

对了忘说了一点，乐高的包装的侧面还会印有这一套玩具其他拼法的建议，但是我觉得只有封面那个才是正宗的，所以就真的只拼过那一个造型。。

我觉得我和主角唯一的差别，可能就是我没有那一把克里斯普拉特的性感声线。。

接连玩了几天，邻居觉得有点没意思了，就说你那个拆了吧我们一起拼个大的。

他当然没有要把我的东西占为己有的意思，我也没往那方面想，但是我拒绝了，理由就和生意总统一样：我这个挺好的，干嘛要改成乱七八糟的样子呢？

之后邻居有些不乐意了，就和我的“酋长国”宣战了，其实就是拿他的乐高砸我的乐高。

当然这么小的东西其实砸不散我的乐高造型，但是我还是很难过。

什么感觉？

虽然我那时候也是个孩子，那时候也没有“熊孩子”这种词，但是总结起来，就是遇到了熊孩子的感觉。

后来我有没有把我的“酋长国”抱回家？

时间过去实在太久了我真的不记得了。

也许没有这部电影我之前的事情也记不起来。

啊，想起来，自己好像小时候老得太快了。

所以到了现在反而长不大了。

威尔法瑞尔的真人出现以后，我是难过的，原来我的童年，连一点做改变的意愿都没有。

噢，我曾是多么标榜自己是个有创造力的人啊，原来在小时候，我就是一个只知道看说明书的人啊。

而且现在连说明书都看不懂了呢。。

虽然长大后，邻居去考了公务员，我在纠结了两年以后，也终归去考了公务员。

也许孩童时的很多事情并不会对未来有多大影响，但是我还是期望他能在自己的岗位上有出色的贡献。

这是一部动画片，但很多人可能和我一样或多或少都能找到自己的影子。

或是刻板的只知道说明书的（并且把胶水当作解决世界难题的神器的。。

），或是像我邻居那样，喜欢混搭充满想象力的。

如果你觉得这些都不像自己，那起码你有一点会和全世界共通，那就是你也很讨厌熊孩子，你觉得比你小的都是熊孩子。。

这也是这部动画片的高明之处，在途中你会自责自己的平庸，之后会自豪自己的平凡，然后会希望在日后的生活中找到一个平衡点。

一碗浓浓的鸡汤过后，一个小妹妹出现了，你发现其实这世上既不存在绝对的庸才，也不存在对创造的绝对容忍，每个人或多或少在争取合理化自己的创造性的同时，都会把别人的创造性当作是破坏性的。

既然如此，everything is awesome！

这歌真洗脑。。

还有一件事，我虽然没想出过双层沙发这种在我看来应该还是有一定可取性的发明，但是我确实在家里用自己家的上下铺和几个同学一起看过电影。

那时候是晚上，老爸老妈睡觉了所以我们没法在客厅看，所以就只能在房间看。

房间地方太小坐不下，我就相对“天才”地想到，把电脑放在上下铺前面，三个同学坐下铺看，我和另一个同学坐上铺看。

我记得很清楚看的是《一级恐惧》，观影效果如何？

嗯。。

他们都睡着了，而我至今对这部片子都是差评。。

因为我真的不愿意承认这个是个馊主意啊。。。。

贯穿始终的“you should believe",即便知道故事的走向，还是会跟着一起心潮澎湃。

说来也巧，看电影的前一天，看到吸引力法则，其主旨是先要相信自己已经拥有了自己想要的，再去影响自己的行为。

是啊，大家都期待自己被当做the special，来自别人的认可，和自己的相信，真的能改变很多事情的结局，这就是被说烂的心态吧，而我想从另一个角度说下。

作为红色教育下成长起来的理科生，一意孤行的拒绝一切唯心论，对世界是物质的这样的世界观深信不疑。

不是说我在动摇我的价值观，而是想已更开放的思维去接纳一些东西了。

在”believe“这件事上，意识决定物质就是说得通的。

和那些关于规则、创新、强权的设定融合在一起，去思考规则于人的双面性；和乐高宇宙、二次元的背景结合，看到人类父亲和总统、孩子和积木大师的映照，觉得格外有趣，看完只觉得喝下一大碗特别的鸡汤。

而，其实，我始终认为，涉及方法论的都不叫鸡汤。

那么鸡汤会不会变成方法论的起点，可能就因人而异了。