奇怪的她

老太婆有点疯疯癫癫的，为老不尊，固执，一辈子委屈自己为子孙创造更好的生活环境和条件，被骗子诈了巨款之后才发现女儿和外孙都对她很不满，无意中重生为年轻时的自己，趁机去过以前没能过的生活，买衣服，买鞋子，吃零食，唱歌，人生总有遗憾，能把人生的遗憾补回来是一件幸福的事情，少女版真的挺像奥黛丽赫本，正好前些时候才刚看了罗马假日，片中的几首歌曲很好听，都想找来再听几遍了，老太婆还谈起恋爱来了，汗，人的灵魂就不会老的么，这部片子是翻拍的，有韩版，有日版，有台版，有越版，据说泰版已经拍好准备上映了，原版是哪个国家不知道，过一阵子再看台版的吧，名字是重返20岁，说到台湾，好像台湾的电影产量很少啊

韩国原版和国内翻拍我都没看过 一来对题材不感兴趣 二来主演也不是感兴趣的演员 会看这个版本是因为很喜欢多部 加上最近剧荒又正逢关注的字幕组今天出了熟肉 就顺势看了 多部真的演得很好 俏皮可爱我都心动得不行 复古造型也很好看 多部唱歌也很不错 电影里几首歌都唱得很好听 可以跟歌手抢饭碗了hiahiahia 孙子我刚开始看这个电影的时候没认出来 后面才恍然大悟 这不是向阳处的她里的少年嘛 次郎感觉一直都是喜欢女主的呀 两人年轻的时候黑白影片的部分 次郎一直没给正脸 我看着就觉得好像野村周平啊 到结尾的时候发现自己猜对了 野村周平真是打了个酱油呢 女主和音乐制作人的感情线拍得很唯美 虽然短暂但是给两人的生命都留下了刻骨铭心的记忆 虽说是翻拍韩国电影 可是霓虹人就是很有本事 很多地方处理得很日式 看着跟日本原创电影没差 最后 多部和饰演孙子的北村匠海很有情侣感 我站这对CP靴靴

影片有很多可爱的细节，女主每次紧攥在手里认真放到别人手中的糖，还有老奶奶总是送老爷爷苹果，却不知道对方对苹果过敏，一直以为是为了表现老奶奶的自我不考虑别人，看到这版我才看明白是二人初次相见时老爷爷是心动，回忆是灰色的，只有苹果是鲜红的，从初相遇到生命的最后一天，爱一直存在。

一开始的表演有些夸张，女主虽不如另两版演绎出少女身老人心那般与年龄不符的古怪，好在古灵精怪的也还算可爱。

这个剧本能够拍出这么多个版本真的自有它的妙处。

其他版本看的时间久了，不太记得不同版本之间的差别了。

日版这个里面很受感动的情节，一个是在商场上安慰看似“虐待孩子”的母亲，一个是体谅、心疼女儿做一个单亲妈妈很不容易。

特别可爱的情节，一个是老中青三代被“奇怪的她”疯狂投喂烤肉的修罗场，还有就是制作人给“奇怪的她”送发卡那一段蒙太奇！

好配好浪漫，直让人感叹“君生我未生，君生我已老”……变年轻的她不再内耗，看过世间众多风景的灵魂＋年轻的身体，让这个“年轻人”变得“奇怪”，不同于其他的“愤怒、冲动、焦躁、迷茫”的年轻人，可能是这样的巧合，让她邂逅了绅士可爱的中年的音乐制作人，和他产生情愫；同时也能和少年人孙子沟通共处，为他指点迷津；还能和老年人爷爷交换心事，惺惺相惜。

而且这版里面的歌曲很好听！

女主的复古风穿搭的配色很有特色！

这两个圣诞穿搭都很可爱！

观察了一下，配色都是大面积的红和绿，配饰有黄色来中和，耳饰一般都是大体积的糖果色，会用颜色鲜亮的头巾和丝巾～“奶奶感”的搭配，很调色盘，很热闹！

喜欢这种穿衣风格和人生态度，有一种“就活这一次”的热烈感！

演制作人的男演员很有味道！

最后在相册里找不到一点通“她”的痕迹，那点特别《想见你》，黄绿色发卡就像《想见你》的伍佰磁带一样，穿越剧中的重要信物！

最后爷爷变年轻的设计也好可爱☺男演员也很青春活力～

最近看了日版翻拍的《奇怪的她》，最大的感受是里面丰富的昭和元素，这一特点，让日版的电影有了自己国家的味道，也更能引起电影在本土观众心中的共鸣。

早就看过这部电影了，不过是在2015年看的中国翻拍的《重返20岁》，当时在上初中，看这部电影的初衷是看鹿晗，但最后还是被影片里人物真实的感情所打动，过了7年，再来看日本版，一样认为这是一部有温度的值得去看的电影。

电影带着日系文艺片常用的温暖色调，在不同的场景下给人以亲切感。

但不同于传统日本文艺片娓娓道来的风格，剧情稍有起伏但又不跳脱。

影片的剧情始终前后呼应，老太太与自己变年轻后，周围人对自己不同的态度也印证了开头的那段话：这个社会对女人的要求就是年轻，上了50岁便会被统称为老人。

导演通过这一剧情，巧妙地讽刺了这一社会问题。

其实穿越这一题材在影视剧中并不少见，但大多数影视剧会将穿越的时间线拉长放到几百年甚至千年的时间跨度上，而对于自己人生线上的穿越却很少见。

也正是这一点，让观众产生了更多的共鸣。

因为只是自己年龄的穿越而不是整个大时代背景的穿越，当时阻碍的一些时代因素也就消失了。

人生中当然没有“如果……就好了”的机会，但影视剧可以在另一维度给人们再来一次的机会。

我记得影片中的几个场景。

记者问起制片人这个大火的乐队上一个主唱是什么样子的人时，制片人手机里女主的照片统统变成单独的背景；女儿哭着对妈妈说下辈子一定要生活的幸福，不能再被自己拖累了，妈妈却说，下次还要做你的妈妈。

人生当然会有后悔了，并且在面对多个选择时，不管最后选的是哪一个，都始终会为放弃的那方惋惜，想象无数次如果当时选了另一个那现在的结局会不会不同。

但是，一个个决定下我们走完的人生道路，都是独一无二、闪闪发光的。

也许我们所选的并不是客观意义上对自己最有利的结局，但一定是在顾全大局这一前提下最好的选择。

小时候其实经常在唱世上只有妈妈好，也总是在最脆弱最难过的时刻想起妈妈。

但是人总是要经历一个青春期，有的漫长、有的势如破竹却又快速消逝，但是妈妈始终都陪在我们的身旁，永远永远无条件的对我们好，也始终接住我们的所有情绪。

就像影片中那样，妈妈永远在为家人牺牲自己，而我们却常常忽视这一点觉得理所应当。

这部电影也是一个提醒吧，不要老觉得妈妈为你做的事情，就是必须必须去做的，也许她这样做，只是因为她是你的妈妈。

除了选错了后悔，世界上还有一件难过的事情叫失去了才珍惜。

珍惜现在最好啦。

当然了，每个人都有追逐梦想人生的权利，但不是每个人都会选择这样做。

面对对音乐的热爱，孙子的邀请，她开启了自己的人生旅途，找到了自己心仪的人，体验了一把重返20岁的别样之旅。

纵使，这样的日子并不久，但只要有了不一样的体验，感觉像是比别人多活了一辈子，至少自己觉得（虽然我不满20岁，但我想，我绝不会让自己在未来感到后悔）。

到头来，为了孙子，自己失去了挥霍的青春，但这也满足，“你比谁都会让我幸福”（这是最后在医院时，和女儿的对话），将即将逝去的青春，换来女儿对自己的理解和孙子的未来，比什么都重要。

看了影评太少所以我就来凑凑热闹写一篇，写得不好见谅。

听说这部电影有好几个版本，不过我看的应该是日语版的。

所说一个老奶奶变年轻的剧情有点狗血，但是整体来说这部电影也还算可以。

看完之后感觉这部电影反应的是：每个人都希望总有一个能按心去生活的20岁，可以去大胆的追逐自己的理想，每天都可以做自己喜欢的事，可以与自己喜欢的人待在一起。

但是年轻的时间是有限的，而你的心却可以永远保持年轻。

不要等以后后悔了，才知道自己当初是这样按部就班的生活，才知道自己当初是浑浑噩噩的过日子，也不要以为年纪老了就只能待在家里清闲的过日子，只要你敢冲，只要你敢折腾，现在就是最好的时机，不要等以后回想，发现以前一事无成，哪怕现在完成了一个微不足道的梦想，也是好的。

好莱坞有部《重返十七岁》讲中年危机，这部用它创意改讲老年危机。

核心价值一样: 人生不可能重来，珍重现有的，曾为之付出一切的爱情、亲情、友情和最终为己归属的家庭。

这才是正道。

即便时光倒流50年，爱情、事业唾手可得，一切刚刚开始，前途貌似风光无限。

耗尽生命现有的一切，如何不堪，如何狼狈，也无法抛却。

因为那才是我真实的一生，存在或存在过的证明。

个人推荐日版，融合中韩，不失自创，人物关系更简洁，情感表达更完整，更动人。

真正有所“改”编。

可惜，上映晚了。

改得再好，敌不过先入为主。

PS: 个人推荐三版都未看者，只看这部就够了。

我实在找不到什么词归类这部被东亚翻拍烂的电影了，想到它里面的各种牵强附会以及各种不切实际的想象，我觉得它和小孩子看的童话故事比较相像，所以暂且叫它成人地摊童话吧。

在看到结尾的时候，我脑海里联想到了东野圭吾的《秘密》，在这部上世纪出版的小说里，东野圭吾描写了一个家庭在一次出游中发生了车祸，妻子抢救无效，可男主惊讶的发现，似乎妻子的意识附着在女儿的身体上，他立刻陷入了疑难，面前的女人，究竟是他的妻子，还是她的女儿。

而《奇怪的她》也出现了相似的设定，一个被家庭禁锢的女人因为一场奇遇再度拥有了一具年轻貌美的身体，可在最后，她们都要面临一个选择，究竟是回归家庭还是做回自我。

在《秘密》中，女主最终选择了女儿的身份，而在《奇怪》中，女主选择了家庭。

这一区别十分耐人寻味，究竟是什么原因，让两人做出了截然相反的选择？

有人认为是外婆必须救外孙的剧情设定，有人认为本质是昭和和平成家庭观的差异，还有人认为是主角经历的不同。

在我看来，第一种理由似乎是编剧的刻意为之，在跑路的过程中被人叫了一声然后发生车祸的桥段实在是太降智了，在结局已经被编剧钉死的情况下，选择这样一种方式让女主顺着台阶返童还老似乎是最合理的选择，而最后制作人翻看手机相册时，女主在相册中全部消失的情节又将这部电影变成了一部鬼片。

我理解编剧为了缝补逻辑漏洞而做出的努力，但我认为这样做无疑是剪不断理还乱的行为，本来剧情就是一坨狗屎，再怎么努力也不会变成黄金。

最后让澡堂子老板返老还童无疑是胡闹，这样的莫名其妙我只在国产烂片中见过。

看完之后，只有一个感觉，一个那么好的点子，却交给了这么个编剧，可悲可叹。

花大篇幅解析这样的烂片是没有意义的，得出来的结果只有一堆废话和一小撮情绪化的指责。

然而作为一个在东亚各国都受欢迎的剧本，还是有必要分析一下它的故事内核和影射的一些社会现实。

我喜欢在日本电影中寻找父亲的身影，因为在东亚的父权社会中，一个导演和编剧如何处理父亲的权力问题直接关系到他的艺术创作理念和叙事逻辑。

在新海诚的所有电影中，父亲都是缺失的，他拒绝父亲的存在，甚至对男性长辈都激进地排除在剧情之外，除了男主角，他不允许任何男性靠近女主，透过这样的设计，新海诚的男性凝视昭然若揭。

还比如，在一个幸福美满的家庭中，很小有概率会出现一个反父权的、特立独行的英雄式反抗者。

还比如，家庭矛盾通常会引发一位成员的出走，正如影片中，女主和女儿发生口角后只身出走，这才有了之后进入照相馆返老还童的情节。

出走是一种在地理上远离家庭的反抗方式，有人半路折返，有人一去不归。

无论是男女老少还是父母姐妹，都有可能决心出走。

在《致不能表达爱的人》中，出走的是天命之年的家庭主妇；在《剃须。

》中，出走的是青春貌美的高中少女；在《菊次郎的夏天》中，出走的是一个懦弱无助的小男孩；在《小森林》中，出走的是想做自己的单身母亲；在《萌之朱雀》中，出走的是追逐梦想的老父亲……沿着出走这条主轴去看日本电影，是一个十分有趣的视角。

本片中，出走的母亲与原先家人的碰撞是本片最大的张力所在。

换了一幅身体后，她与家庭的关系发生了翻天覆地的变化，在生理年龄上，她比自己的孙子还小；在存款上，她比社畜女儿还富；在姿色上，她比原先几个老姐妹出色；在阅历上，她比身经百战的音乐制作人还多。

拥有这么多优势的她，变年轻后第一件做的事竟然是剪成赫本的发型，购买自己一直舍不得买的鞋子。

乍看这是女人心性，但从深层次来讲，这是在物质与生计上与家庭规则进行的一次对抗，在此时，她不再是一个顾家的母亲，而是一个利己的个人主义少女，进而完成了身份剥离。

可之后，她却因为一场事故住进了青梅竹马的家里，这里有一个有意思的细节，她并没有扔掉身为老人的衣物，这也意味着，她与家庭的决裂是不彻底的，或者说，她没有勇气，甚至没有完全决裂的想象力。

之后，她和自己外孙共进晚餐，并加入了他的乐队，导演在这里绕开了一个颇具争议性的话题，外孙爱上了秀色可餐的外婆，剧情将会变成三级伦理片，所以将剧情接到了外孙的乐队。

紧接着，各种视听元素都在暗示着女主的歌星潜质和光明未来，然而，这并不代表这是她的梦想，尤其是和亲外孙一起。

她因为“想活出自己”离家出走，但这个“自己”是模糊的，是剧中人主观定义的，并没有明确的指代，也没有相关的暗示，将唱歌和“实现自我”联系起来，本身就没有逻辑上的合理性，只是观众的主观臆断，所以，女主是否真正实现了自己的反抗的目的，真正活出自己想要的人生，到这里的答案其实是偏灰色的。

接着，导演又安排了母女谈心的戏码，在澡堂中，女儿诉说自己的烦恼，母亲在旁细细安慰。

虽然这场戏充满了刻意的成分，然而女主却短暂又回到了母亲的身份，理解了女儿，并完成了母女的初步和解。

这是出走路上掉头的肇始，在此之后，女主开始渐渐回归家庭。

之后剧情的重点便是女主和音乐制作人的爱情以及祖孙乐队的背水之战，在这两条线中，最受人关注的还是爱情线。

这段关系十分复杂，首先，外孙爱上了外婆，而外婆爱上了音乐制作人，澡堂老板对外婆有暧昧不清的感情；因为身体的还童，她瞬间成了三个年龄段男人都瞩目的焦点存在。

这段七形的爱情引发的矛盾，在制作人拒绝乐队的原创时完成了爆发，女主的话耐人寻味，“我就是和他睡过了”，或许，这是她认为只能在年轻时做的事，也是反抗家庭必要的步骤，也是“活出自我”的构成部分，出走已经事实上终结。

《奇怪》在一定程度上反映了东亚社会的现实，传统家庭结构在瓦解，每个人都有了独立的可能和自由，社会越来越接受个人主义，父权也没有以往强烈而暴力的控制力。

在新旧交替的背景下，最容易出现矛盾和疑难。

压抑的老人想出走，后悔自己年轻的虚度光阴；年轻的孩子想出走，自己在家中没有关爱和自由；母亲想出走，父亲想出走……离家出走或许是反抗的一种形式，然而身为东亚人，对家庭的执念并没有那么容易破除，更多的人还是希望在家庭中安稳度过一生。

十分讽刺的是，女主借由年轻的身体实现了所谓的“自我”，然而她本来就有一次机会，那时为何不实现“自我”？

或者说，“自我意识”本身就是家庭催生的产物？

我倾向将女主作为战后昭和时代女性的象征，战争让女人的地位获得了空前的提升，她们可以接受良好教育，精心打扮，自我择偶，结婚后便将心思放在子女上，辛苦一生，然后老去。

女主名“节子(setsuko)”，很容易让人将其和昭和荧幕女神原节子联系在一起，她作为战后新女性的代表，代表了那个时代的女性精神。

至于未来，可能会出现迥然不同的状况，《小偷家族》震慑了东亚社会，关于家庭的组成和责任有了新的视野和思考。

未来的家会消失吗？

还会有人出走吗？

现在的人没法知道，不过我确定，那时候，优秀的艺术自会将这一切都彻底记录。

在这想顺便记一下昨日《抓娃娃》（2024）的观影感受。

在结尾，男主捅破了自己的“楚门的世界”，在沈腾撕心裂肺的控诉声中走向了卷帘门后的光明，沈的一句话立刻让人“忍俊不禁地笑了”：“晚上回不回家吃饭啊？

”在中国家庭中，父母和子女间的矛盾经常以一顿饭化解，可考虑到当时的背景，这句话就有些好笑，你控制了他18年的人生，仅想通过一顿饭来化解这一仇恨？

喜剧的内核是悲剧，男主的出走我想也不会太长，他并没有任何可以反抗家庭的资本和社会，虽然都是东亚，但日本和中国面临的不是同样的困境。

2024.10.3天津

一部温情的电影，最让人动容的是外婆经历许多苦难依旧坚韧、调皮的性格啊。

变回少女的她像一株多肉植物那样让人喜爱，可她的眼泪她的眼神又透出了母亲的坚韧。

正如冰山理论的观点，也正如小王子里的那句话“让人闪光的东西，肉眼无法看到”。

外婆是有梦想的，只是她把自己的时间都倾注在女儿身上。

于是女儿成了她的一切，她的光。

多爱母亲一点吧，母亲是最坚强又最温柔的存在啊。