关于伊丽

电影《关于伊丽》：我一开始以为电影要表现伊丽这次相亲发展出的浪漫爱情故事呢，因为前面的镜头里伊丽是那么美的一个姑娘。

可是后来她不接电话，又和妈妈说她只呆一天就回家，然后面对大家的起哄调笑，显出为难的神色。

第二天一早，她想走没走成，望着大海还是一副心事重重的样子，我心理就生出疑问了。

不成想，紧接着是一段她帮孩子们在海边放风筝的镜头。

镜头里不见风筝，不见小孩，只有她让我这个女性都觉得异常动人的脸庞和开心的笑容。

正当我沉浸在这美妙的画面的时候，故事却急转直下，大人们听一个小孩说有人落水了，于是众人奔向大海，一片混乱中，溺水的小孩终于得救，却意外察觉，刚才还在的伊丽不见了踪影。

刚刚松了一口气的人们望着波涛汹涌的大海，彻底没了主意。

这时的电影就开始有了悬疑的味道。

因为面对警察的询问，大家说不出伊丽的全名。

她只是其中一个小孩的幼儿园老师，被这个小孩的妈妈邀请来和大家度周末，见一位刚从德国回来的小伙子。

大家并不熟识。

也没有她家里的电话，对她的家庭也一无所知。

可以想像得出，面对这样的突发事件，此时众人的猜测和应对就是一出反映人性的好故事了。

电影最精彩的就是群戏的场面。

人的性格不同，说出的话，做的事就各不相同了，尤其是当面临意外事故的时候，越是能反映出平日里不易察觉的一面。

大家要怎么和她的家人取得联系，怎么和她的家人说，大家都害怕受到她家人的质问和谴责。

况且到现在，还没有找到伊丽的尸体。

甚至有人怀疑她是不是不辞而别，自己回了德黑兰。

更要命的是，原来伊丽是有未婚夫的人，她前一天不接电话，就是他未婚夫打来的。

她瞒着家人，瞒着未婚夫，来这里相亲。

丈夫们责怪冒失邀请伊丽来相亲的妻子，对说不清伊丽到底是不是掉到海里的孩子们发脾气。

男人开始对女人拉扯动手。

女人们指责伊丽为什么有未婚夫了，还答应来相亲。

他们到最后也不明白，伊丽是为了救落水的孩子才掉到海里去的呢，还是心灵受到谴责，自己跳海的呢？

她和未婚夫的感情到底怎样？

她的内心在这故事当中有过怎样的斗争？

一切都成了谜，电影留给观众自己去想像。

真有点罗生门的意味了。

本来是一件很简单的事，最后却演变成挺让人费解的事，没有人可以给出一个真实的答案。

今年还看过《一次别离》，和这部《关于伊丽》出自同一个导演，同样让人惊艳。

因为我以为电影难就难在，你表现的是极普通的人的寻常生活，看似平淡，却在导演的镜头里细腻入微地呈现了让人牵肠挂肚的，不忍割舍，不能回避的感情和艰难抉择。

人生哪里是面对一次别离呢？

恐怕要面对许多次吧。

也许你可以麻木点，冷漠些，可是我们绝大多数的人是不忍一意孤行，转身离开的，所以痛苦，所以纠结。

生活还在继续，你将如何面对……

《About Elly》关于伊丽，主角却是人性，反派是那教义有个伊斯兰国家，叫伊朗，时尚不再是黑纱罩身，风格可以是仔裤皮包。

周末假日携家出游，是中产阶级有钱有闲的写照；LV老三彩手提电话机，是现代文化强势渗透的痕迹。

西方国家现代化进程早已完成，而在这个以宗教为立法之本的国家才初显端倪，何以见得？

不只是女人们被脑袋上摘不下的裹布约束，整个国家的人都在意识里褪不去的教义前却步。

意外来临前，她是男人口中的好妻子，女人眼里的似天使；意外发生后，风筝被她带起，孩子被人救起，很快伊丽不见踪影，大人忙着脱洗。

风筝不会水，刚落水便被急浪卷走，天使不忍心，刚下决心就被自私判死。

不喜欢的未婚夫不在乎她的死，重拳出击想知道自己是否被爱着；“关心”她的好朋友只在乎自己，谎话连篇保全头巾下畸形的脸。

只不过伊丽不是她的名字，生的美丽神秘，走的悄声无息。

“痛苦的结局总比没有结局的痛苦好”，痛苦的结局留给活着的自私鬼，没有结局的痛苦则是她要背负的罪责结尾，所谓两全其美。

秘密都随海声隐渐，死人不需要脸面。

伊朗的电影每每让人欣喜，水准一向很高，对于来自伊朗的影片，我一向都抱着很高的期望值。

尽管如此，这部《关于伊丽》（又名《艾莉的小秘密》、《海滩的那一天》）仍然让我惊艳。

这部影片最大的特色在于其题材的现代性与故事的开放性。

曾经有一段时间，我非常迷伊朗的电影，从《小鞋子》到《醉马时刻》，凡是我所能找到的伊朗影片，都找来看了个遍。

伊朗的电影给了我非常完美的印象，电影所表现的主题及题材，影片的风格与表现手法，也让我对伊朗电影的观感模式化了，认为伊朗的电影有其独特的风格。

这些电影里的伊朗，是一个传统的伊朗，植根于其文化土壤之中。

电影中我们能看到伊朗人的淳朴，也能体会到他们生活的艰辛，更能从影片中缓缓流动着的情绪中，感受到他们的悲苦与乐观。

这些电影都打下了深深的伊朗烙印，带着一股浓烈的伊朗味儿。

《关于伊丽》则给我们展现了一个不同的伊朗。

这是一个现代的伊朗，电影中的人物是一群受过教育、有着不错职业的伊朗中产阶级，他们开着车来到海边，享受着度假的休闲时光。

这与过往伊朗电影的题材具有很大的差异， 充满了现代感。

以前在伊朗电影中唱主角的传统与宗教退隐在影片的背景之中，以前主角多是儿童或者封闭乡村中人群，现在让位于都市中的中产阶级，那种缓慢而一成不变的乡村生活，也变成了充满了动感的城市生活。

电影中人物的生活，与现时世界中大多数城市中产阶级的生活并无二致。

这是其题材的现代性。

《关于伊丽》这部影片的故事也很具开放性。

影片从一开始就让观众猜想，导演将如何把故事讲下去，他会选择一个什么样的方向。

电影看了一半，伊丽的命运开始吸引了观众，电影拍得有些悬疑性了。

随着故事的进展，伊丽的生死已经不是观众最想了解的，而她的身世则成为最大的疑团，她是谁？

她的背后究竟有什么样的故事？

不过，直到的最后，影片也没有给出一个固定的答案，一切只能靠观众自己去体会。

这样的故事具有相当的开放性，没有答案的问题留给人们的思索也多，也让影片本身增加了可看性。

虽然《关于伊丽》一片从故事的内核到其外在的形式，与世界主流的影片有甚多相似之处，但其也有独特之处， 这种独特之处决定了电影的伊朗血统。

这种独特就在于那个漂亮而神秘的伊朗女孩伊丽。

伊丽并非电影中的主角，但电影中的一切都围绕着她而展开。

伊丽有着伊朗女孩的那种明艳，年轻的她确实让人动心。

她浑身充满了魅力，也密布着神秘。

伊丽只是她的昵称，谁也不知道她真正的名字。

关于她的一切都来自于别人的叙述，是否真实只有天知道。

这是一个神秘的女孩，这样的女孩在各种形态的社会中都会有，但伊丽的身上却有着鲜明的伊朗特性。

从故事中人物的叙述中，我们可以知道伊丽是一个幼儿园的老师，她有未婚夫，但对其并不满意。

她甚少话语，我们很难知道她内心的想法，知道她心里究竟藏着什么样的秘密。

她是否知道此次的海滨之旅其实是在为她相亲？

这也是影片至关重要的地方，是决定伊丽是否死亡的关键。

在其他文化之中，有着未婚夫仍去相亲，也许只是一种不道德的行为，但在伊朗穆斯林价值观中，伊丽所背负的是一种罪行。

这是一种她无法承受之罪。

从这一点上，我们可以清楚地看到影片的伊朗特征。

也许她是抱着一种幻想而来，但当事情明朗化之后，她感觉到了害怕。

她想到赶快离开，在难以达成之后，死也就了她最好的选择。

不管她是因救人而死，还是选择了自杀，这一切已经不重要。

在她离奇地消失之前，电影以特写的方式表现着她放风筝时欣喜的表情，在现实中她不能像风筝那样自由地飞翔，平静也已经远离她而去，那么只有死才能洗刷她负罪之身，才能得到她所希望的自由。

“一个痛苦的结局，好过没有结局的痛苦。

”她以死亡来结束了一切的痛苦，却未能洗刷她的耻辱。

随着她的离去，她的所有秘密都封存于大海之中，别人的耻辱与罪恶都与她一起逝去，然而她却得不到宁静。

这个美丽而神秘的伊朗女孩，直到死，还处于一种没有结局的痛苦之中。

一个痛苦的结局，好过没有结局的痛苦。

如果安宁存在的话，人们会选择不顾一切地去捍卫它；也许这份安宁的背后充满了痛苦，而且这种痛苦要延续一辈子。

每个人都极力去维护各自内心的安宁，不管代价如何；结果有时情况会越来越糟糕，因为他们只追求一时的安宁。

第二部伊朗电影，小记如下：大海埋葬声音，房间里的来来往往都在讲人性。

从开着车兴致勃勃在隧道里激情呐喊到和睦融洽的家庭关系，本来期待着孕育一个女性解脱的故事，结果是在面朝大海的空房间里，短暂的欢笑一页翻开，女子的命运像是被海浪裹挟着，莫名其妙地噤了声。

神秘不可知，如同被面纱裹挟。

一间屋子就像一个封闭的戏剧空间，冲突之下，所有人“啪”地一下被点燃，不再是那个团结的小集体，各执一词的同时也存在一些原生组合，女人/男人，夫妻，父母和孩子...... 就这样，一根线变成千丝万缕。

当悲剧来临，有人沉默寡言，有人急于自保，有人自责无措，有人诉诸暴力，有人编织谎言。

但毫无疑问：女性，无论是活着的还是故去的，都成为被怀疑和责难的第一选择。

女人的声音注定被代表，作为妻子、母亲、未婚妻的她们，看起来是最好的牺牲者和替罪者，因为她们身上捆绑了诺言，以善良、诚实和清白之名。

车子要深深地陷在沙滩里，男人、女人、孩子合力地想推着它走向岸边，可是在这人人自危的疏离之下，面面相觑又各怀鬼胎，不为加害，只想逃离。

泥沙的重量叫它下坠，这样的困境，像个无尽的等待。

还是在伊朗同学的推荐下看了这部电影，据说这部片子在伊朗国内的评价一直是高于一次别离的。

之前看了豆瓣的其他评论，一直有种这又是一部妇女解放电影的假象，但和同学讨论后，却出乎意料地发现所有伊朗同学都坚决认为Elly是自杀这个事实不可接受。

当然，Elly的死因其实并不是那么重要，局内局外人的感受，本来也就不该一致。

只是似乎第一眼看过去，我们看到的更多是一个纠结于传统道德观和内心真实声音之间的女人的无奈；但换一个角度来看，如果我们能把眼光从对Elly的聚焦转移到整个旅行的每个人身上，抛弃对于伊朗社会先见性的偏见，也许会看见更多关于人与社会本身的关于道德和伦理的探讨。

无论Elly是何种阴差阳错踏上了这次死亡之旅，也无论她的过去如何，在这群人中间，她永远是出离于核心的一个局外人的角色。

这不由让人觉得心寒——在你不了解一个人的时候，人们总是习惯性地去怀疑而不是信任；于是在她失踪后，大家一致的反应是她是不是离开了，而不是万分确定她其实是救人而死。

我个人觉得，离开这个选项是一个不可想象的设定：即便是选择离开，也不会是这个时候，当Arash落水的那一刻，即便是普通路人也会选择下水救人，何况我们从对Elly不多的描述中，可以看到她是一个道德感十分强烈的角色。

而最后真相大白后，大家还是选择了沉默，即便是和Elly素有交情的Sepideh也最后只能撒谎说：我不知道她已经有了未婚夫。

我想故事发展到这里，我们所能做的也唯有一声叹息。

法哈蒂的作品一直以直接揭露现实的无情而著称，让我们从一组人的故事中逐渐看到当代社会人与人之间流转的自私，偏见，和虚伪的道德诉求。

一次别离无疑是此类电影的巅峰，但关于伊丽因为涉及到死亡话题，无疑能产生更激烈的心灵撞击效果。

抛开电影的文化背景，这其实是一个世界性的话题，如何能够相信并无私地给予帮助，如何能不带偏见地去感受一切，大概也是这部电影给我们留下的最大的问号。

三个家庭，分别带着子女和两个单身男女去度假，同时也是为了通过此次休假促成这一对单身男女能够走到一起。

一群高高兴兴的去了。

到了目的地，意外出现了，原来订的别墅主人要回来了，推荐了一幢海边无人聚住的别墅，孩子们喜欢玩水，然后落水，故事一环紧扣一环，从而走向必然的结局。

其实分析我们平时的生活都是由一些看似偶然的事件，造成了最终的必然。

我们老是存活在，假如我不如此，就不会如此的境地，每个人心里都有个祥林嫂。

于是埋怨、责怪、后悔等等，有些后果比原先的事更大，得不偿失。

如何走出这样的怪圈？

是对每个人修为的考验。

听过这样感人的故事，年轻的妻子看顾不小心，造成孩子的死亡，闻讯而来的丈夫，没有一句责备，只是抱着失神的妻子说了三个字，我爱你。

当然故事没有再讲下去，以后这对夫妻会不会还生活在丧子的阴影里，不得而知。

但当时丈夫的这三个字，肯定是起安抚作用的，如果还是去大发雷霆、指责，可能就会雪上加霜把妻子逼上绝路，又或者反目为仇。

伊朗导演阿斯哈·法哈迪，是反映家庭问题的高手，《一次别离》也是他的大作。

以前伊朗擅长拍儿童片，也不是擅长，原因其它题材没有办法拍，一般电影里都有女主角，一旦女人裹得严严实实，就没什么好看的了，所以选择拍儿童，像《小鞋子》、《白气球》等，这也给我们的电影工作者一些启发，环境都差不多，关键我们能否拍出拿得出手的作品。

《关于伊丽》是一部伊朗电影。

讲述的是一个伊朗女孩伊丽与一个客居德国回伊朗度假的阿莫德相亲的故事，阿莫德与伊丽见面后彼此喜欢、相谈甚欢，阿莫德还未来得及发起爱情攻势，伊丽却离奇消失。

她的消失成了大家猜测的谜题，围绕着谜题层层剥开人与人之间的关系。

关于伊丽，我想以“人与他人”作为探讨主题。

我们每个人都可能是伊丽也都可能是与伊丽有过短暂接触的他人。

影片中的宗教情结我不想过多涉及，这个领域不能讨论，那是伊朗社会独特的生活背景，而人性则是普世认同的。

我认为，伊丽是为了救落水男童意外身亡并不是因为背叛了未婚夫而自杀。

片中伊丽陪阿莫德去购物，伊丽打电话特意嘱咐母亲别告诉任何人自己不在德黑兰，她说她明天就回去。

伊丽在回度假屋的车上问阿莫德为什么离婚?阿莫德说妻子告诉他：一个痛苦的结局好过没有结局的痛苦。

伊丽听完后默然，此刻也许她想起了自己不快乐的恋爱，她不喜欢自己的未婚夫，但未婚夫却不同意分手，就这样一直痛苦地耗着。

当她听到阿莫德的这句话时一定很有感触，因为稍后有人打电话过来时，她看了一眼并没有接听，她拒接的电话就是未婚夫打来的。

恋爱到这份上，想放弃的人多么痛苦，不舍的人又多么悲哀。

我想，也许伊丽已经下决心与未婚夫分手了。

第二天，伊丽想返回德黑兰。

出于好意，邀请她来度假的塞碧德特意挽留她多呆两天，好让她和阿莫德多接触以加深了解。

阿莫德喜欢伊丽，从聊天的快乐氛围中能看出伊丽也喜欢阿莫德。

但从伊朗社会的宗教信仰来讲，她不能继续下去，必须先结束前段才能对自己和他人有所交代。

塞碧德的一番好意阻止了伊丽提前返程，却让她成了一个令人深思的谜。

伊丽的失踪，造成了所有人的混乱。

先是所救男童的父亲的难过，伊丽的死是他儿子造成的。

接着，众人七嘴八舌地猜测也许伊丽已独自返回德黑兰云云。

打电话给伊丽的母亲确认她并没有返程。

阿米尔，塞碧德的丈夫开始责问妻子关于伊丽的身份。

伊丽是塞碧德女儿的老师，只知道她叫伊丽，还知道她已经不喜欢未婚夫因分不了手而痛苦，至于姓氏身份一概不知。

此时，最难过的莫过于塞碧德，因为伊丽是她邀请来的，与她最熟悉，而自己却对被邀请人不甚了了。

丈夫此时最应该想办法解决问题而不是开罪于爱人。

关键时候，最能看出一个男人的品质。

不能说阿米尔不是好人，只能说他是个鼠胆熊人。

在由谁通知伊丽家人这个问题上，每个人都很忧伤，没有人站出来说话，阿米尔说责任应该由塞碧德承担。

即使他这么说自己的妻子，心理的怨气仍未出来。

责骂塞碧德之后又对着阿莫德大发其火，大概这个男人面对这种局面已经吓傻了，他承担不了也不愿意让老婆承担，索性推给阿莫德。

因为这些乱七八糟的事追根究底是源于给阿莫德介绍女朋友引起的，阿莫德是个男人，他没有辩解。

他们通知了伊丽的家人，那人自称是伊丽的哥哥，实际是伊丽的未婚夫。

“未婚夫”到现场后，一直保持镇定。

去海边看看伊丽落水的地方，回到房间换下湿透的衣服，开车去打电话通知伊丽的家人。

在打电话的地方听到了度假地负责人谈起了昨晚的一对新婚夫妇，新娘落水，新郎刚刚来打过电话。

这个未婚夫才如梦初醒，马上回度假地找他们理论。

阿莫德作为莫须有的“新婚丈夫”还是挨了一拳，“未婚夫”想找邀请伊丽的人单独谈谈。

他只问了塞碧德一个问题“当你以相亲的名义邀请时伊丽是拒绝还是同意？

”男人啊男人，似乎这就是一个男人的尊严。

塞碧德在这个问题上，原本是想据实以告的，但丈夫早已给她施加了压力，要保持口径一致，她只说伊丽没有拒绝邀请（就事实而言这也没错）。

“未婚夫”听到这个答案时，表情一下子轻松了许多，我猜他大概想，既然伊丽背叛他已遭到惩罚他也就释然了。

他将伊丽的行李放在车上（顺便说一句，伊朗的幼教收入蛮高啊！

还能买得起LV旅行包），那种表情像是帮助一个走不动路的陌生人一样与己无关。

一场意外，结束了伊丽痛苦的恋爱同时开启了塞碧德终生纠结于心的痛苦。

人与人之间的这点事儿，无论是爱情还是友谊是不能仔细推敲的，到最后都是痛苦，不同在于有些痛苦是暂时的有些痛苦则是一辈子相随。

影片前面1/3是愉快轻松的家庭聚会，也是伊丽与艾哈迈德相亲机会。

伊丽试图融入这群友好的朋友聚会中，但面对塞碧德朋友们热情的祝福和未解的烦恼，显得不知所措，她仍坚持聚会到点就离开的想法。

在伊丽说了一句：“我真的该走了。

”之后，传来了排球撞击窗户的一声惊吓，故事随即转入中间的1/3的各种焦虑和猜测气氛：“伊丽到底去哪里了？

该如何向她家人交待？

”随着“伊丽哥哥”登场，故事最后1/3大伙随即陷入了如何摆脱“我们邀请了订婚女子参加了这次相亲聚会”的罪名的焦虑。

这是一种道德的罪，伊丽的声名被无形地绑在未婚夫身上，也是她苦恼的来源。

众人为了安全和自身的声誉，要求塞碧德撒谎。

当未婚夫问：“我花了三年时间在她身上。

我只想知道她是否拒绝，这对我很重要。

”塞碧德不敢直视地说：“没，她没有拒绝。

”未婚夫听了之后，即使看到死去的伊丽，即使在返回德黑兰途中看着伊丽的行李，他都有一种释然的悲伤，仿佛在说：“你没有拒绝。

”众人之中，只有塞碧德陷入说谎的痛苦。

网上有评论说伊丽逼于教条压迫选择自杀。

我觉得夸张了！

影片中导演给予了无声的批评——沾污伊丽声名的行为是有意、有序地进行。

也透露了伊丽意外死亡的答案——她决定离开未婚夫，也不想结婚，关心不能激动的母亲。

我喜欢伊丽在海边玩风筝的镜头，那是她最自由、最快乐的笑容，在蓝灰色的海洋背景中，像飞上天空中的风筝。

Iranian dramaturge Asghar Farhadi’s fourth picture, ABOUT ELLY is temporally condensed within a weekend sortie, and spatially confined around a seaside resort. 3 middle-class couples (each with their young children, numbers vary from two to naught), their visiting common friend Ahmad (Hosseini), an Iranian living in Germany and recently divorced, plus a fresh face, the titular Elly (Alidoosti), a young kindergarten teacher befriended by one of the wives, Sepideh (Farahani), who takes on the match-maker job to introduce her to Ahmad. With the opening scene of a letterbox aperture wondrously morphing into a car streaking in the tunnel, Farhadi’s linear narrative gives audience no introduction of each main characters, so it is totally left upon us to inquisitively combs the interrelationships among the ensemble, and Farhadi sedulously leaves a few offhand details, such as, Elly intends to only stay one night, not the entire weekend. After renting and cleaning an abandoned beach-front villa (helped by Sepideh’s white lie of claiming that Elly and Ahmad are newlyweds spending their honeymoon, which will boomerang later, courtesy to Farhadi’s perspicacity), the group makes merry with barbecues and charades, punctuated with raillery aiming at the two singletons, with which only Elly seems a bit uncomfortable, although a mutual attraction burgeons, if tentatively. The next day, after Sepideh insists that Elly should stay with them for the rest of the weekend, Elly is left taking care of the children, and is last seen by viewers flying a kite with a beaming smile. Then, an accident crops up (irresponsible grownups leaving a small child playing on the beach alone), in the wake of a frenetic rescue commotion, the baby survives, but Ally vanishingly disappears. Two possible outcomes, Ally tries to save the child (technically the children are under her watch at then), and drowns, only her body hasn’t been discovered yet; or out of a pique, she leaves without notifying anyone (her holdall is hidden by Sepideh lest she leaves), guess how soon does one shift from the first to the second? Especially for Shohreh (Zarei), the mother of the rescued child, it is far easier to blame a person’s dark side than facing the surging guilt stemmed from the fact that someone dies in attempting to save her child. To make matters worse, soon they find out that no one knows Elly’s full name, and her prior behavior of hesitation and discomfiture may not merely because of her timidity, but a more thornier reason that only Sepideh knows, when Elly’s so-called brother Alireza (Abar) joins the game, a secret is detonated with a harrowing ripple effect, what writs large is Farhadi’s searing opprobrium of Iran’s entrenched patriarchy and its devastating influence on the women. Prominently, it is Sepideh who takes the short end of the stick in the ensuing blame game pepped with recriminations and accusations, and surely an indelible guilt will haunt her for the rest of her life, but why she wants to help Elly in the first place? from the treatment she receives from her much older and fractious husband Amir (filmmaker Mani Haghighi), one might safely infer that she is driven more by an altruistic concern that doesn’t want Elly to end up like her, stuck in an imperfect marriage. Farahani is electrifying alone in her final caving-in, helplessly and scathingly, she cannot rebel against the group’s democratic decision, even it is a young woman’s honor that is at stake, Alidoosti perfectly captures the elusive essence of a good-natured young girl crimped by her moral obligation, and for a shimmering instant, harboring a hope (a bitter end is better than endless bitterness) that only to be dashed moments later.Among the stronger sex, Amir is portrayed as a selfish curmudgeon, who instantly takes on when the tragedy occurs, shows no consideration of his wife’s emotional state and hits out in full cry with a predisposition for physical violence (of course, he blames her to make him get physical); the johnny-come-lately Alireza can be epitomized as the younger generation indoctrinated by the same detrimental male chauvinism, all he cares about is his reputation as an affianced man, and his callous final glimpse betrays a tell-tale feeling that, to him, after forcing out an answer he can live up with, Elly is equivalent to a discarded object he has been investing for 3 years.Fortunately, redeeming factors come from two other male characters, Hosseini’s Ahmad is almost reasonable to a fault, a perfect match to Elly, which only makes the whole shebang more depressing; then there is Peyman Moaadi as the husband of Shohreh, who retains a clear conscience and Moaadi gives a very animated performance whether in laidback or exigent circumstances. No wonder both are elevated to the leading roles in Farhadi’s later masterpieces, and ABOUT ELLY, a powerful moral examination through Farhadi’s all-embracing magnifying glass, is as astute a social critique as transfixing a drama proffered with its cracking dramatis personae. referential entries: Farhadi’s A SEPARATION (2011, 8.8/10), THE SALESMAN (2016, 7.5/10); Edward Yang’s THAT DAY, ON THE BEACH (1983, 7.4/10).