桑格莉之夏

《桑格莉之夏》（TheSummerofSangaile）是阿兰特•卡瓦伊特执导，茱莉亚•斯特波奈伊特、艾斯特•迪兹乌特等主演的美国剧情片，2015年1月22日美国圣丹斯电影节上映；7月29日在法国上映，曾获2015圣丹斯世界剧情片单元最佳导演奖。

影片讲述17岁少女桑格莉Sangaile（茱莉亚·斯特波奈伊特饰）因胆怯而内向的个性，还有惧高症，未能实现架机梦想。

遇上大胆、自由、自我主张的同龄少女奥丝特Auste（艾斯特·迪兹乌特饰）后，后者的理解、爱情和支持，让她发生根本转变，努力通过爬树、攀爬脚手架和铁塔来克服恐高症，最终实现飞行梦想。

影片最后，桑格莉找到了从今以后最适合她的游戏，而奥丝特目送着飞机远去，但高兴仍掩过悲伤。

这是一部百合电影，奥丝特虽然同龄，但却沉稳老练，常以审视的目光像老师一样引导桑格莉渐入佳境；这也是一部充满诗意的电影，让人感到：真正的爱情，不管是异性还是同性，都可开启人生的新境界、新天地。

影片剧情之所以引人入胜，“是因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的，而是按照某种只能开在银幕上玩笑或游戏的方式处理，然后故事就是在玩笑中渐行渐远”（《电影手册》），因此片中散发着一种特殊的奔放气息。

导演借鉴纪录片手法，没有急着将任何叙事与空中的飞行影像相连，仿佛一个简单注视，仅是为了给观众关于飞翔的强烈视觉体验，直到一个半小时后，这段影像才产生回响——两种无拘无束的感觉相互回应，完美契合于两条自由的切线间，烘托出那个爱的夏天的颤动，和分离的美好。

影片由法荷合拍，但在立陶宛维尔纽斯县Kyviske拍摄，对白语言也是立陶宛语，因此影片展现了立陶宛的优美风光，并藉诗意的影像叙事，捕捉少女青涩的美感以及追求梦想的年轻力量。

立陶宛（立Lietuvos/英Lithuania），位于波罗的海东岸，北接拉脱维亚，东连白俄罗斯，南邻波兰，西濒波罗的海和俄罗斯加里宁格勒州。

国土面积6.53万平方公里，截至2024年4月，总人口288.9万，可谓地广人稀。

2022年GDP668亿欧元，人均GDP23598欧元。

1944年苏联军队进入立陶宛，立陶宛成为前苏联成员国。

1990年3月11日，脱离苏联独立。

2004年3月29日加入北约，同年5月1日加入欧盟。

在影片上映的2015年1月1日，成为欧元区第19个成员国，或是影片以立陶宛为背景的主要原因。

工业是立陶宛的支柱产业，据2013年数据，工业（不含建筑业）GDP占比为59.9%，主要由矿业及采石业、加工制造业以及能源工业三大部门组成，以食品、木材加工、纺织、化工等为主，机械制造、化工、石油化工、电子工业、金属加工工业等发展迅速。

农业以水平较高的畜牧业为主，占农产品产值的90%以上。

首都维尔纽斯是全国工业中心，全市工业产值占立陶宛工业总产值的三分之二以上，因此影片中屡现烟囱、还有开阔的草地就不足为奇了。

今天早晨，当我醒来，脑海中浮现出桑格莉的脸；而我记得，我更喜欢的是奥丝特那种更加标志、更为女性化的脸。

我不知道为什么？

也许是桑歌莉那种坚毅的表情和眼神进入了我的潜意识。

我不太清楚，我想到了她，而不是奥丝特。

很少有角色可以这般自然地回忆起来，这在某种程度上说明了电影的成功。

《桑格莉之夏》有许多谜点，也即无法通过逻辑去讲清的地方，这些地方的处理看起来简单，实则需要观众培养一种感觉、感知或感应的能力。

就像前年的《鸟瞰人群》或《奇迹》，一种神秘气息氤氲于影像之中。

而在这方面，《桑格莉之夏》显得尤甚。

在此，我们可以通过举几个例子来说明这种向感官开放、而非被头脑禁锢的处理。

比如，在电影的开始，既然桑格莉已经抽中奖了，为何不去坐飞机，是因为恐高，还是因为性格内向？

桑格莉为何在母亲指出她的名字乃是“力量”之后，开始陷入用圆规割手的怪癖？

又比如，在电影最后，桑格莉走上阳台，望着下面泪流的画面，是为什么，又想说明什么？

为何母亲对舞蹈的一席讲话，便可让桑格莉再次鼓起勇气面对自己？

再比如，当桑格莉坐飞机失败，起初对奥丝特的关心冷眼相对，后来又为何去咖啡馆找她……这种谜团，如同在海报上出现的那场穿着缀有灯饰的衣服在荒草中做爱的戏码，充满了神秘不可解的气息。

当然，我们也要反过来说，导演并不是完全依循感官的逻辑在建构本片。

至少她在为整部影片定下逻辑走向的时候，仍然遵循了思维的逻辑。

整个故事围绕着胆怯又内向的桑格莉如何解决恐高这一难题（以飞机作为象征）而展开，导演为他安排了自由大胆的奥丝特来引导她面对自己、克服困难。

实则是在一个非常普通的主题下展开的一个按正常逻辑发展的简单故事，能取得现在这样的影像效果，实则令人赞叹。

我们可以转而设想，这个故事如果被一位男性导演来拍摄，将会怎样？

在此我们不做扩展，而是指出一个观点，即未来的电影发展中，女性导演将大有作为。

因为这只是一个预测，故而无法通过现有证据来证明，只能借助近几年的电影状况来预测一下。

同时，对电影发展起大作用的也许还包括一部分酷儿导演。

究其原因，我也做了些设想。

也许是在电影百年的发展过程中，书写电影史的几乎都是男性导演，导致了电影的面貌基本上都被男性视角与思维所占据。

观众不仅习惯了电影中男性思维的发展逻辑，也与男导演一起成为观影机制的合法“同谋”。

同样比较明显的是，男性在影像中的感知范围及能力基本上已经探索殆尽，形成千篇一律的面貌；如果观众想要一种新影像（我相信，这一定会发生），这些作品将不太能提供可能。

到时，只有女性导演，依靠天生与男性殊异的感知模式，可以弥补这份缺陷。

男性与女性、大脑与身体、思维与感官等这些两元对立，也许是不大能用来作为探讨基础，因为太过定性，也太过抽象。

但作为一种思考方向，我想有其价值所在。

未来的社会也许就是一个女性化的社会，谁知道呢，主宰未来世界的也许换成了女性。

至少这已经部分反映在电影中：观众对千篇一律的男性感知模式已经产生疲劳，需要各种生成-女人的机会来获得对现实世界更丰富、更全面的认知。

这一任务只能借由女性导演完成，我们可以拭目以待。

<图片1>

天与水的距离到底有多遥远呢？

同样的碧蓝，同样的如少女般娴静美好。

Sangalie，最难忘的是她飘荡在空中的发丝。

她希望能驾驶那架飞机冲破尘世的束缚，她用一种自残的方式发泄被束缚的痛苦，渴望自身不可多得的飞行梦－－自由。

她的眼睛永远望向的都是那片蓝天，忧伤的眼睛，痛苦的眼睛，迷离的眼睛，那是吸引Auste的地方。

她享受水滑过肌肤时带来的慰藉与失意时沉入水中带给她的那份濒死的快感。

但即使是沉入温柔的水中，心中所想的依旧是那片高远的蓝色。

最后的最后，Sangalie终于翱翔于碧空，正如那个夏日每一天所展现的一样。

她远了，远了......仿佛莫奈笔下的油画，美而飘渺，如夏日高楼的不定风，纵使转瞬即逝，却永久地飘入了沉迷者的心中。

Auste，灵动活泼，如光般明媚，也如湖水般温柔。

她将深情与青春的爱恋全部给予了那个如油画般俊美而飘渺的女孩，只是女孩将爱全部献给了天空。

观摩会上的匆匆一瞥，便已沉沦，注定这个夏日终将不平凡。

最终的相见，Auste应当是心酸却又满足的，因为她终于望见她所爱之人在冲向天空前对她展露的绚丽笑颜，风般的自由清朗，承载了少女整个青春夏日的梦幻与美好。

你问我天与水的距离有多远？

可遥遥相望却永不触及。

可在相望的那一刻，便已将对方的身影久久映照在青春与灵魂深处。

The best summer, the best youth.Sangalie & Auste are always here.

电影情节和这个年纪一样单薄简单，A与S的互相吸引和夏天一样短暂，A的温暖外放自由给S带来的治愈是永恒。

又转头看了很多影评，大家说得都对，但是我还是觉得那不是爱，就是一粒幼小的种子，在没有生长以前，阳光已经照到了其他地方。

从电影的角度感觉只剩暗面的浪漫，从艺术的角度依然很美。

电影一直没有看电影的人重要，看什么其实都很美好

那种自残倾向的人是用疼痛让自己清醒 让自己感觉还活着尝试用身体的痛来代替内心的痛来惩罚自己带着些许自责。

后来奥斯特想让桑格莉停止这样的自虐为她做了同样的事这样才能成为可以真正体会她痛苦的人也就是所谓的感同身受所以她开始信任她她们就是那个时候 两颗心真正在一起的。

世界上愿意为你置身于相同痛苦中的人又有几个？

影片用飞行来做象征飞行器的花样飞行来做载体很美 而且充满画面感象征意味也很浓其实每个人都渴望飞翔 却总是恐高奥斯特让她学会了做自己影片中还展现了女儿与母亲之间的矛盾母亲不理解女儿 女儿似乎也不理解母亲（太多不明确的地方 有点不太看得明白）但母亲后来的“告白”：在舞台上演出就好像在飞翔舞蹈就是母亲飞翔的方式似乎女儿和母亲在追求着同一个东西这是不是就是女儿与母亲和解的开始?奥斯特走进桑格莉的生活中后她曾愉快的在海中漂浮那时她好似海中一条自由自在的鱼后来她们吵架分离当她再进入水中时却怎么也浮不起来了两次的对比 都是对主人公内心的一种映射与暗示吧。

桑格莉内心的伤痛在外就是她手臂上的伤痕一开始她需要手套的遮挡她自己无法面对 也不想被他人知道所以她遮掩后来二人吵架和好后 在岩石上奥斯特为她拍照 她暴露自己的伤口预示着她不在害怕内心的恐惧 她想要开始直面它了。

她用她的爱治愈了她片中桑格莉说“感谢你坚持做自己。

”——谢谢你的爱谢谢你让我爱上了最好的你。

我也在我最美好的年纪遇见了你。

整部电影的基调比较灰暗，缓慢，是属于【渐入佳境】的标准文艺范电影，看完最后会恍然大悟剧中的很多伏笔和呼应片段，惊呼其精彩！

1.性格差异但互补到不行桑格莉家庭优越但母亲强势，房间简单的只有一张小的适合卷缩的床和一个随意摆放衣服的行李箱，和她家的豪宅格调矛盾冲突着。

那晚家庭聚会尴尬到不行的氛围和桑格莉浴缸里回忆自残的原因可以看出，桑格莉家庭并没有很温馨，母亲强势，甚至喜欢打压孩子--所以这就是女一内心脆弱敏感阴郁的原因吧，朋友少笑容少喜欢什么也无法说出来。

反观奥斯特则是完全反过来，要兼职数份工作但房间摆放已经超越我的认知范围简直什么都往里塞，而且生活丰富多彩朋友拍照设计技能满满，和母亲对话不多但从妈妈宠溺往她额头摁了下面粉，还是看得出母亲的关怀也是她活泼性格的形成的关键。

以上是性格差异才是互补的基础，桑格莉的冷淡甚至抑郁与奥斯特的活泼亲切温暖配一脸。

（也是能感染彼此的重要原因呀）2.“你懂我我也懂你”这种感觉你懂吗？

从第一眼见面，奥斯特那一见钟情的眼神已经完全暴露了。

死皮白赖的让桑格莉抽奖的【17】也伏笔的很精彩，抽奖应该也是有做手脚的，哪能那么恰好是17呢。

奥斯特第一次看见桑格莉左右手的自残时并没有一般人会有的大惊小坏，而是自然不让人尴尬的数一14一17，但那眼神的心疼还是满屏。

感觉奥斯特是懂桑格莉的痛楚却很暖的不说破。

再后来，奥斯特温柔的说就三道不能再多了，并也在自己肚子划了一道。

桑格莉不忍别开头看。

这一幕真的很美好，感觉对方没有说破的很懂彼此。

奥斯特想让自己感同身受并想要告诉女一我和你一样并没有什么区别。

奥斯特喜欢拍照，所以剧中最欢快的片段就是俩人到处拍拍拍。

这是从朋友聚会那晚桑格莉自告奋勇在虫子旁拍照并且能摆出奥斯特想要的感觉，并在之后两人很契合拍了很多另类主题怪诞风格照片，这看的出桑格莉完全就是奥斯特手中相机的最佳模特。

就像你是我的soul mate似的，不需要过多语言说明就能迅速GET到你的点，心照不宣的配合着。

3.谢谢你让我面对自己奥斯特了解桑格莉恐高鼓励带她去试飞，一脸我信任你的竖起大拇指的笑容。

当然电影需要有个矛盾以便高潮转折，所以桑格莉脆弱了下俩人边骑车争论，于是冷战开始。

某日早餐桑格莉问母亲跳舞时候的片段也是很有深意的。

特别接着是玫瑰花与飞机旋转我想应该是某种象征，梦想终于萌芽花开，桑格莉开始正能量了，直面恐高并笑容更多了，藏了朵玫瑰花在口袋这个点真的很妙。

桑格莉主动和好说“对不起”，原来还板着脸的奥斯特顿时心软的转身了（谁让人家那么爱呢）。

所以说呀，谁能抵得住心爱的人在你面前的那句对不起呢。

4.剧中呼应的片段【数字17】17是她们相遇时桑格莉抽中的号码（始与17），也是桑格莉自残的伤痕数，后面也没再出现桑格莉自残了，所以最终确实如奥斯特恳求的左17右17不能更多了，17也是大部分人正值青春年少，感情悸动，情窦初开的年龄，所以在17岁里陪着你成长的人，会是你一生难忘的人。

【17】贯穿呼应全局，代表相遇代表青春。

【骑单车飞驰】开头桑格莉还处于寡欢状态时，好几次骑车都是面无表情的。

但当她正能量主动和教练提第二次学驾驶飞机，回去的路上那骑单车时，这是她第一次骑车露出无比美好的笑。

【手臂上的疤痕】开头桑格莉不愿换衣下水，就是为了隐藏伤疤同时也暗示她心事重重不愿坦荡面对的性格，而后面她和奥斯特和好，奥斯塔为她拍照，桑格莉在岩石上主动露出双臂，那一幕想必很多人都注意到了，这不是就是“感谢你让我面对我自己”最好的回应吗？

【关于桑格莉的梦】桑格莉曾向奥斯特描述一个梦，说她在水中自残时奥斯特出现了。

而之后俩人吵架冷战后，桑格莉在深夜湖中的极似要溺水般的“游泳”，应该是为了求证她的梦，想实验是否自己在绝望的时候会想起（需要）奥斯特。

当然答案是YES。

5.关于两年后的结局结局两年后的对话更像是久别重逢，不了解对方的近况，生疏的可以。

两人性格似乎换了，桑格莉话多了而奥斯特好像怕打扰对方但依旧一脸关心的样子，特别是最后隐忍的把侧头眼泪忍了回去含笑看着桑格莉飞向天空，那种感觉应该是还喜欢她的，只是略有遗憾的不能再和之前一样在一起了。

奥斯特在给桑格莉看之前拍的照片时，女一慢慢笑脸变的略沉起来，是想起自己过去的一面嘛？

不懂这个设计寓意。

结局我的理解是：更多是围绕桑格利的成长路上有奥斯特的陪伴，让她在这个夏天学会如何面对恐惧。

但两年的时间就和大部分人一样，之间的感情不足以抵挡时间的冲刷，久而久之就不联系了，所以最后各自安好的不He不Be的故事。

感谢这个夏天有你，感谢我的生命中有你，感谢你的出现让我勇敢。

拿着号码17的桑格莉被奥斯特抽中 成为拥有飞行体验资格的幸运儿 同时也成为被奥斯特爱上的幸运儿 。

17真是桑格莉的幸运数 她很幸运在17岁的夏天遇到 爱她 成全她的奥斯特。

奥斯特对桑格莉真情不知所起一往而深 她献给桑格莉的情歌充满爱的力量 无尽温柔 。

If someone hurts you, 我如果爱你，I would be ready, 在你受到伤害之前，Because you are the one I love, 我就做好了准备，To protect you, 呵护你，to rescue you, 宠爱你，I could find someone for you, 为你找寻你所爱之人，If someone hurts you, 我如果爱你，I would be ready, 在你受到伤害之前，Because you are the one I love, 我就做好了准备，To protect you, 与你共苦，to rescue you, 和你同甘，I could kill someone for you, 为你感同身受，Because you are the one I love, 我如果爱你，I would be ready, 我会做好准备，to rescue you, 放手任你翱翔，I could kill someone for you, 把爱深深埋葬，For you, 为你。

奥斯特真是一个迷人的女孩她的房间也是复古又有浪漫少女气息 房间里随意摆放来自不同地方的东西 充满生活气息和包容性 让人很放松。

特别喜欢房间里闪亮碎片串成的灯 两人在床上相拥亲吻时 光斑在她们身体间晃动游离 氛围很妙。

奥斯特跟着音乐随意舞动 像躲猫猫一样用毛毛领轻拂过脸颊 女孩的天真浪漫 女人的优雅轻盈 在她身上都浑然天成 她总是满眼柔情的注视着桑格莉 看得我心也快融化了。

奥斯特充满热情与想象 她给桑格莉做古灵精怪的造型 镜中的桑格莉个性十足 两个人在拍摄中玩得很开心 桑格莉也开始被奥斯特的热情感染。

女主梦到圆规掉入水中 自己潜入水中 越潜越深 哪都找不到它 突然有东西在闪光 是一只贝壳 是奥斯特戴在头发上那只 。

戴着贝壳的奥斯特就像美丽的精灵将迷茫无助的桑格莉从水中救起 带她逃出阴沉压抑的日子。

草丛中奥斯特温柔的触碰桑格莉的身体 亲吻她 裙中灯光随着两人身体起伏摇晃 仿佛夜空中浮动的星云 两人在星光包围中共度梦幻之夜。

那之后桑格莉第一次有勇气坐上飞机神游天空 然后放下压力舒展轻松的飘浮在水中 她终于看到压抑生活的出口。

当奥斯特看到桑格莉用圆规划伤自己时很难过心疼 奥斯特也用圆规将自己腹部划出一条伤口选择与桑格莉一起承担这种痛苦 为她的痛而痛 。

在奥斯特鼓励下桑格莉终于尝试第一次飞行 奥斯特带着期望和宠溺的笑容望着桑格莉 好像母亲看着自己第一次独立行走的孩子 。

而刚坐上飞机的桑格莉顾不上看奥斯特一眼 只有紧张不安。

第一次飞行尝试失败后 桑格莉把失败后的坏情绪发泄到奥斯特身上。

受伤的奥斯特在家中脸上敷着白色面粉头 头发上插着棒子挽成髻 她单手托着下巴 神色忧郁 让我感觉她像是在cosplay被军官恋人背弃后幽怨的蝴蝶夫人 她在受伤的时候还是那么的可爱和有趣 她真是瑰宝。

桑格莉爬上天台因为无法克服心理障碍而哭泣时 奥斯特拥抱了无助的她 为她擦干眼泪 安慰和包容对一个脆弱的人来说太重要了 奥斯特真是散发着治愈人心温暖的能量 。

在奥斯特的温柔陪伴下桑格莉终于克服心理障碍 开始飞行。

时间转到两年后桑格莉成为飞行员 奥斯特考上想去的学校 再见面 桑格莉变得坚定而自信 奥斯特依然对桑格莉爱意不减 现在还多了对桑格莉的欣赏 但她也有一丝失落 桑格莉已不在需要自己了。

桑格莉坐上飞机不在像第一次那样只顾着害怕紧张 桑格莉回以了奥斯特自信的笑容 。

目送着女主远去的身影 奥斯特既欣慰又不舍 她强忍着哭泣笑着。

桑格莉架着飞机翱翔蓝天的样子帅气迷人 这也是奥斯特想看到的样子。

奥斯特失去了爱情 但奥斯特成全了最好的她 桑格莉终于成为了她自己。

我很心痛奥斯特 但对每个人来说 做自己比拥有爱情更加重要。

恋爱中 如果对另一个人是需要大于喜欢 那这不是真正爱情的选择 这只是依赖 因为无法自己独立 需要依赖另一个人 这是可悲的。

找不到自我的人会陷入迷茫自顾不暇 自己都拯救不了 更别说拯救别人 只有做自己才能具有能量 继而将这种能力传递 感谢奥斯特做她自己。

我和你相隔的两万公尺的距离。

17是个幸运的数字！

她们相遇在十七岁的夏天，17号给了桑格莉实现梦想的机会，是奥斯特，可她躲闪，她冷漠，对生命，对生活，对性，不表达抗拒，麻木，这算是一种要命的高冷，想试图侵入她的大脑，看看她到底在想些什么。

她向往蓝天，做一个飞行员，却恐高。

奥斯特的热情十分打动人，她的笑，她的卧室，那种怦然心动的爱意，隔着屏幕都能感受被感染到，她对桑格莉的爱是炽热的，而她得到的却更像是桑格莉出于礼貌的回馈。

直到那个萤火虫的夜晚，桑格莉才有勇气，坐进了驾驶舱。

奥斯特成全她，也因此最终失去了她。

在她们分开的两年，我想奥斯特一定在想念桑格莉，而桑格莉，我却只能看到一片空白。

也许奥斯特不过是她俯瞰世界那一点，可以忽略不记的坐标。

曾经徘徊过，然后，没有然后吧。

她的面无表情真叫人难受，我多希望桑格莉在天空划出“我想你”就像偷影子的人里，克蕾儿用风筝写下“我想你”那样，少女心澎湃的浪漫爱情结局还是适用于大多数观众。

但是不，最后那个长长的镜头，是桑格莉在驾驶舱内满足的，从容的，微笑。

奥斯特知道的，他们之间距离，不仅仅是离开的两年，不管她们的影子多少次重叠 包容 ，奥斯特永远都偷不走桑格莉的影子，听不见她心里的悄悄话。

她属于蓝天，她想着蓝天，就像沉在海里，沉在蓝天的影子里，海的沉寂 ，天空在呼吸，而奥斯特的耳边只有她渐行渐远的笑脸。

这并不是一段严肃的感情，说有多相爱是扯的。

我更喜欢电影里各种绚丽迷幻的镜头，桑格莉的叛逆迷惑，奥斯特的五颜六色，桑格莉家那豪华乡间别墅外夜晚如夜明珠般的林间路灯，乡间蒙蒙的绿色中相缀着少女各种香甜激情五彩冰纷的泡泡，色调浓烈，暧昧又伴随着心悸，香苦香苦滴，有种黄昏时晕眩的末世感，仿佛前方一切都不复存在。

青春的绚丽和叛逆的迷茫由视觉影像展现得淋漓尽致。

两位女主颜值都很高，加一星，桑格莉其实挺中性的，不过作为一位飞行员，如果她能更T一点，那老娘一定更兴奋喵

虽然说的不好听是个模糊的文艺片，但是这部电影真的很美。

很多很有意境的镜头，因为故事的背景，电影中的浪漫很偏生活化很年轻，会让我期待我自己也能经历那样的美好。

女主桑格莉的性格也很真实，懵懂又敏感，她透过骨子是很冷淡的人，限定的感情、限定的温暖。

可是我知道她比谁都明白那段时间的快乐，她会珍藏一辈子的。