了不起的狐狸爸爸

自从被韦斯·安德森的荒诞美学所折服，我一直再思考，这种信徒式的狂热是一种格调的向往，还是美学的认同，或是灵魂的共振，亦或是这些的混合调整而成的情绪鸡尾酒不知不觉中过饮上头，沉溺于酒精刺激下的多巴胺释放，荒诞迷离的行为失控？

然后从《了不起的狐狸爸爸》中我似乎找到了答案，不同于《布达佩斯大饭店》的隐晦婉转，《了不起的狐狸爸爸》简直是把对野性对自然状态的渴慕戳进你眼睛里。

当远处纵深背景中面目不清的黑狼对着狐狸爸爸挥手告别的时候，我同狐狸爸爸一样满含热泪并挥手道别，那是我们逃逸社会流浪世间的野性，是我们灵魂中最深的渴慕与无奈。

与黑狼类似的还有一只老虎，少年派的老虎。

从本质上李安和韦斯·安德森再讲同一个故事下不同的应对态度。

李安在极端的生存环境下与释放野性的和解同拯救，而韦斯·安德森则温情于与现实，驯化于社会的优雅和驰骋在林间的洒脱从中找到一条握手言和的方式。

李安的温柔在于他把残忍融化于奇幻瑰丽的梦中而韦斯·安德森则是从驯化的现实下找到野性的僭越带着叛逆的顺从，同样是对于驯化式的反抗冒险。

他们都再通过寓言式的童话告诉我们成人后社会中的无奈与裹挟。

他们的精神内核都是关于社会化驯化优雅之后的纠结于原谅。

与李安驯化野性不同，安德森希望与驯化中的野性里找到僭越，找到脱轨之后的顺从与和解。

而我这感觉于这种挣脱的释放和归顺的迎合。

生命的课题往往属于灰色地带，就像《了不起的狐狸爸爸》中的动物一样，小心翼翼的两脚直立行走，学着人类的模样穿着西装打着领导，发表着言不由衷的话，这是社会的规训，你要泯然众人，成为无数面目模糊中的一个。

你可以是你，也可是随便的任意一个。

你的同一性对于现实无关轻重，不值一提。

但，自灵魂的深处，似水从沙中发出的嘶哑，风中呼啸席卷中凝聚而成的那一点欲望，那颠破不破的执念，那身不由己的召唤，会自夜幕一般笼罩在你梦境之中，怂恿着，激励着，期盼着。

于是，狐狸爸爸搬离看似安全的地洞，脱轨于写稿的白昼，奔忙于农场主夜幕下的农场中，那伴奏轻快的口哨，是被压抑的野性尖啸的欢快回应，那电流传遍全身的围栏，是欲念逃逸之后的颤栗刺激。

我喜欢里面小动物晕头转向的XXOO，像极了，被规训时的每一个人。

只有面对食物的时候才能如野兽一般的撕咬粗鲁。

而狐狸爸爸最了不起的地方，就是可以归顺于现实，但对于主流，他反抗，他拒绝，他顺心而为，他愿意露出野兽的犬牙，然后再满怀热泪的同他们挥手告别。

而此时，派未能等到的回头，在狐狸爸爸的眼泪中迎来了最好的结局。

这大概也是我喜欢韦斯·安德森的原因。

《了不起的狐狸爸爸》是一部严苛而完美的中产阶级养成指南，它告诉那些脱离了土地转而生活在温室中的人们，应如何在大工业合成食物和现代化商业链条中自处，同时，它充满了对中产阶级完美性的狂热吹捧，遵守规则、保持狂野、身体康健、精神乐观，这简直就是完美人性的典型代表。

在狐狸爸爸的世界中，獾、海狸、野兔、老鼠等等都有体面的工作和拉丁原名，名门郡望，源远流长，同时，狐狸爸爸对弱势群体负鼠保持友好的礼貌，让它做自己的忠实仆从。

乐观、幽默、充满领导力，平易、亲和、拉拢弱势群体，融合着财富自尊与社交精明，狐狸爸爸也能在报纸上和年轻人谈谈社区与人生。

这是一个多么典型的中产阶级，有责任与担当，保持原始活力，同时，关键时刻，还是带领社群，与强权进行对抗。

对偷走了自己资产的狐狸，三位农场主的反抗专横又野蛮，这副气势汹汹的架势，简直让人忘记了他们才是受害者。

感觉他们的形象特别像苏联人，哈哈，老美包藏祸心！

在《了不起的狐狸爸爸》中，狐狸爸爸用原始的、自然的野性，对抗着重型武器的进攻，任何时候，举重若轻、自若镇定，而那些野性，或许来自于充满力量的先祖，或许来自于对茹毛饮血、筚路蓝缕的先民时代的想象，但无论怎样，它都相信，它拥有着天生的力量。

就像在影片中的，无论农场主们的挖掘机如何向下，无论农场主们的爆破怎样恐怖，狐狸爸爸们双手挖的洞，总是在地壳的深深更深处。

而无论怎样崇尚过往，已经小有所成的中产阶级们，都不会回去，也都回不去了。

狐狸爸爸主动放弃穴居，为了更好的居住环境，而被农场主重新赶到地下的动物们，也都慢慢接受不了没有waiter的宴会、没有护士的医院、没有晚宴的夜晚，生活永远向上，精神也只能消磨。

优秀的中产阶级二代接班人，在被冒犯的时候，才不会嚷嚷着说“我们打一架吧！

”而是会说，“我去冥想半小时。

”是的，在这个时代，不要怪你吃的鸡杂来自圈养的雏鸟，不要怪你吃的玉米片是化学物质合成，不要怪苹果没有了原来的滋味，因为这一切，都是你的自我选择。

你的财物积累，你的舒适生活，即来自于这一切的工商业大生产与大联合。

你的后代们，举着合成果汁和你举杯，你发表着要保持野性的慷慨激昂的演讲，然而，一切都回不去了，你选择了不可逆的生活，即便你打败所有的农场主，你还是依赖着现代科技。

于是你骑着拉风的哈雷（或者其他什么唤回野性的工具），带着你的仆役和后代，看到冬天野外的一匹瘦骨嶙峋模样威严的苍狼，它已经饿得叫不出来，你却激动的热泪盈眶，你问它这个冬天是不是很难挨，这一句温暖的问候，抵不过它野外无数凄风苦雨日子里的苦难与苍白。

你将廉价的悲悯赠予旁人的孤寂，它将悲伤留给它自己。

但是，还是要成为中产阶级，这样在你于冬日暖阳的窗前端起一杯咖啡的时候，你可以悠然的思怀过往，记得可怜那些底层的笨人，激励变得柔弱的后代，以及，保持对强权者的绝不放弃的反抗。

对于定格动画似乎更具好感，有种时不时能让人缅怀下孩提时代动画片的感觉。

打小看的《阿凡提的故事》，到去年看的《玛丽和马克思》，再到这一部《了不起的狐狸爸爸》，总能让我觉着这样儿拍出来的动画片总有某种电影动画无法替代的魅力存在。

从管理员凯利出现到故事结尾，他不止一次地问着Mr.Fox，你怕狼吗？

Mr.Fox回答，我有恐狼症。

当时一直没有明白，狼在他们的对话中究竟有什么作用。

直到故事的结尾，成功逃离的Mr.Fox等人驱车在田间小道奔驰的时候，凯利喊出不要回头看，众人惊异地回头时发现，一匹骄傲的狼正在岩石上来回的徘徊，他和他们不同，他没有直立行走，他依旧四肢着地，野性而霸气，远处是高山雪原，就这样在人类生存的地方与自然交界处孤独地徘徊着。

Fox露出了略带惊恐的表情，因为他有恐狼症，可是几秒钟之后，他哭了，他说，他是多美的动物啊！

他对着狼喊话，可是狼没有回答他，他试图换一种语言和狼交谈，可是狼依旧没有回话，他略带自嘲地说，可能他不懂人类的语言吧。

于是，他抬起了手对狼挥拳致意，这时候，狼也抬起了前爪对着Fox挥拳致意，这个瞬间饱含了太多无以言表的情绪。

Mr.Fox哭了，因为他知道自己再也无法拥有狼那般的野性了，即使自己仍被定义为动物，可是有太多的包袱使他无法再随心所欲自由自在地像个野生动物那般生活了，他不能再去偷鸡，偷鹅，偷鸽子，以前的生活再也回不来了，就在他的妻子对他说，我怀孕了的那瞬间，责任随即而来了。

影片的最后，Mr.Fox在人类开的超级市场里，举着人类制造的软性饮料，对大伙儿说，let’s raise our boxes, to our…survival.这个就是生活，一个关于如何生存的游戏世界。

当开始背负起责任与担当的时候，就必须抛弃一些可能对家人和亲人造成伤害的游戏法则，即使你异常钟爱这个游戏，即使你异常擅长这个游戏，即使你出生到现在一直都在玩儿着这个游戏。

改变游戏法则才是继续生存下去的唯一办法，Mr.Fox深知这一切。

我喜欢狐狸爸爸，他有他的执着和他的任性，当他决心放下一切过去的时候，他成为了真正的了不起的狐狸爸爸。

p.s.克鲁尼大叔的配音很赞！

狐狸老爸做的事被发现后，妻子悲愤的问他为什么，他说，因为我是狐狸，这是我的本性狐狸象征着很多东西，大多数人认为他是经历着中产阶级中年危机的人群的代表，我觉得，他更像一种理想本性和生活方式 ：“我们嘲笑敌人，偷窃，用狡猾和智慧战胜比自己更强大的敌人”。

但这只是一种理想。

选择这种生活方式，迟早某一天会被抓到，都会死。

更何况他们还有了孩子。

这就是很多人到一定年龄面对的选择，是放弃风险，选择生活，尽管会很穷，会在地下，会很寒颤，但会和家人一起 “we are poor but we are happy” 。

还是坚持理想，坚持本性，但会因你的棱角遇到各种阻力，也许还会死。

特别想提一下老鼠和狼两种意象，老鼠出场两次，比狼更让我印象深刻，老鼠象征了一种人，他们对上层生活充满向往，为此甘愿堕落做上层人们的保安，干脏活，自己也能偶尔享受享受。

最终却在下水道里无声息的死了，临死狐狸问他一生追求的是到底什么，“苹果酒”，那是上层社会 权利身份的象征，是老鼠放弃荣誉，堕落，追求的享受的东西，然而在他孤独的死去的时候，却也是他唯一拥有却未曾真正拥有的东西。

而他最终也只是“中国餐馆后面垃圾堆里的一只老鼠罢了”而且狐狸给他的最后一口也只能是泥浆。

狼那里，不管对电影有没有研究，观众多少都能看出一点象征的手法，有恐惧说，有理想说，我个人觉得，狼象征的是一种生活方式，无拘无束，自由，本着本性。

这正是狐狸向往的生活，但狐狸不能这么做，他有家庭和责任，而且他也意识到挑战权贵的毁灭性的代价，尽管过程很有趣，尽管人类损失不少，但被迫住在地下的是他们，所以他无法完全的投入那种生活，但他对狼的选择心怀敬意 （注意这里只有狼是四肢走路的而且不穿衣服）明知前面是一个可能挺不过去寒冬，仍要这种本我的生活，“多么美丽的生物啊”《见字如面》里有这么一封信，父亲写给儿子，父亲年轻时候本想做摄影，但为了生活决定放一放，先挣钱。

但他“太低估了钱的力量 等我有时间安顿好一切回过头来想要重拾摄影的时候 却发现再也没有当年那个心态了”。

所以他告诉儿子，若他将来选择理想，他支持。

若选择生活，他也支持，但当他选择生活的话，“不要把意识到这一点 把这种选择当做值得骄傲 值得炫耀的事” 。

能做自己，做自己想要的事的人，是艰难的、值得尊敬的人啊

《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox）是挪威裔英国作家罗尔德·达尔的著名童话作品。

在这个1970年出版的儿童故事中，狐狸爸爸带领着生活在地下的动物们对抗三个又坏又吝啬的农场主，充分发挥了动物挖洞的天生本领，大获全胜。

2009年，美国导演韦斯·安德森以玩偶停格动画的形式将《了不起的狐狸爸爸》搬上银幕，增添了很多充满个人特色的“韦氏”情节，比如狐狸爸爸向狐狸妈妈保证不再偷窃，却又爆发中年危机，忍不住固态重萌；狐狸爸爸不顾獾律师的劝阻，非要贷款把全家从地洞里搬到风景优美的树顶华厦；独生子的小狐狸阿什不满狐狸爸爸对表兄克里斯托弗森的非凡运动天赋大加赞赏，又嫉又妒，复杂的恨意参和着延绵的亲情，五味杂陈。

这些边角家庭问题的加入，使原本单纯风趣的儿童故事具有了新的层次，新的角度，打上了强烈的韦斯·安德森烙印；不仅如此，罗尔德·达尔的原著中对“了不起”的解释也从“化险为夷”、“大获成功”的非凡能力升华到了认知自我，欢庆个性的高度，既富趣味，又有深度。

片中有几个特别令人忍俊不禁的小细节。

一个是为了表现狐狸爸爸的野性，西装革履文质彬彬的他在早餐时突然间变得狼吞虎咽一片狼藉，让人边笑边错愕。

另一处是动物们的眼睛，公寓管理员的负鼠凯利一走神瞳孔就变成一圈圈的螺纹，农场主比恩家的毕尔格猎犬吃了含有安眠药的蓝莓果，眼睛上立刻出现个红X，倒地就睡。

狐狸妈妈宣布自己怀孕，狐狸爸爸说她“神采焕发”，画面上便出现特别的光，照着狐狸妈妈脸发出小灯笼似的橘色光晕，可爱极了。

除了这些搞笑的细节，我尤其喜欢的一个场景是克里斯托弗森刚到狐狸爸爸家，被安排到阿什的房间过夜。

一心想当运动员的阿什嫉妒克里斯托弗森的运动才华，不满自己房间被占，对表兄的态度又生硬又冷漠，不仅不许他移动自己的火车模型，让人家睡到硬地板上，还哗地关了灯，屋里一片漆黑，只有两盏橘色的小夜灯发出莹莹的微光。

寄人篱下的克里斯托弗森在黑暗中躺在模型下的地板上抽泣。

几秒钟后，阿什从他的单人二层小床上爬下来，用手电照照克里斯托弗森哭泣的脸，默默坐到他身边开动了模型火车。

安静的夜里，一辆闪着暖光的小火车在椭圆的轨道上呼呼前行、转弯、回返，循环不休。

克里斯托弗森不哭了，也坐起来，和阿什一起看小火车在轨道上跑，叮叮咚咚，闪闪烁烁，叮叮咚咚。

这个瞬间，有种说不出来的温馨混合着忧伤的华丽，这正是韦斯·安德森最擅长的问题家庭情结。

同样的氛围还在狐狸妈妈在晶莹闪烁的地下矿洞向狐狸爸爸发脾气，以及二人在瀑布般的下水道排水口前生死话别时出现过，真叫人又是感伤，又惊叹于场景的华美，还有情绪翻涌的五味杂陈。

我想，韦斯·安德森把狐狸爸爸变成一个小镇日报的专栏作家，再让他偷偷探索内心深处不可遏制的狐狸的野性，这跟他所有以前作品中所表现出的青春期迷惘是分不开的。

也只有从这个起点出发，才能在罗尔德·达尔那个足智多谋的狐狸爸爸基础上加入韦斯·安德森所特有的 “寻找自我”的忧伤诗意。

这份诗意，让童话故事在趣味的同时增添了一种更为深邃的神秘感，让狐狸爸爸在带着负鼠凯利和儿子阿什及侄子克里斯托弗森胜利返家的途中，看到一只他又惧怕又向往的野性的狼。

狐狸跟狼彼此挥手致意，那分明是一个人在跟自己的理想、梦想诀别；但与此同时，一个陌生的新世界也在慢慢开启，痛苦而又快乐的成长滚滚而来……《了不起的狐狸爸爸》是《穿越大吉岭》后韦斯·安德森的又一次胜利。

能将这么经典的童话故事加入丰富的层次，拍出自己的风格，自己的感觉，同时又保留了原著最关键的韵律感与趣味性，这是多么了不起的一件作品啊！

《Open》杂志2010年6月刊稿

音乐，色彩，电影风格都很特别。

只是作者想表达的意思不甚解，狐狸爸爸在妻子怀孕落入陷阱的时候就做出了承诺不再偷东西，但安定下来之后却又忍不换了树屋，去偷三个农村主，差点害死了全家和所有居住在附近地下的动物。

经济学上有很多假设和前提，比如人都是理性人，人都是趋利避害的，但是这些假设无法解释狐狸爸爸的行为。

在我看来，狐狸爸爸改行当记者后生活质量明显提高，不用提心吊胆，安静闲适，按照人都是趋利避害的假设，狐狸爸爸肯定不能再操老本行。

但是，天生骨子和血液里携带的某些东西另狐狸爸爸买了黑色的专业面罩，制定了“大师计划”，越过电网等一系列阻碍，去偷东西。

我想，在这个过程里，他一定在心理上获得了极大的满足感，满足了他某些天性，只是这种行为将可能付出极大的代价，自己和家人的性命。

我无从评判狐狸爸爸的行为是好还是不好，但是我知道，我的惯性思维让我从经济学和法学角度思考，所以一开始难以理解狐狸爸爸，但是，一个行为的出发点，有经济角度和社会角度，从经济学上无法理解的，从社会行为角度或许就可以理解。

还有一点，是影片最后出现的狼，他没有像电影里其他的动物一样穿着衣服，用后腿像人一样走路，狼用四肢走路，不会英语和拉丁语，黑色的毛皮凌乱，体格瘦削而有力量，像野性的一阵轻灵的风，我记得狐狸爸爸看到它的时候流下了眼泪，喃喃道：多么美丽的生物。

是的，狐狸爸爸有家庭，有孩子，有一切理性行为的规范，他不能再去冒着极大的风险去偷东西，这是他温暖家庭生活和理性人的代价。

我累了……这种症状尤其这两年常常出现。

大概真像某人预言的那样，当突然发现梦想离自己远去的时候，很少有人真的仍然头破血流往前冲，找一个壳缩进去才是普遍的做法。

如果不能再坚强一点的话，可能都剩不到做“败犬”的时候。

于是选在这种心情下去看这片就是个失策。

原著是Roald Dahl，这家伙之前被搬上屏幕的最有名的作品是《查理的巧克力工厂》。

其实也只有TB和JD这种明显童年受过什么创伤的组合才能中和掉RD作品里透露出来的那股子温馨味道。

也许因为RD是北欧人，成长的环境不是高楼林立极端工业化的城市，所以他写的生活方式永远都这么简单，他笔下的家庭总有非常非常特别的爸爸和非常非常温柔的妈妈……那都是不错的童话故事，平时读起来也很治愈系，只可惜今天我的心情不对盘。

片子设定的色调是秋天，傍晚，夕阳晚霞，有种一季要丰收时，炊烟正升起时，家家户户呼儿归的味道。

夕阳很讨厌啊其实在城市里是不会注意到的，可是在没有高楼的地方，很大颗像蛋黄一样被田野吞下肚的夕阳，和散发在落叶上的花，是跟家庭和温馨紧紧联系在一起的。

狐狸一家又是这么的完整和正常，爸爸虽然以前被抓过，但这是狐狸的生活方式么，为了让家人住上大房子而铤而走险的狐狸爸爸——如果以农民的角度来看自然很讨厌了，可惜以狐狸这种生物来说，是个多么有责任心又聪明又厉害的爸爸啊。

这也是RD可爱的地方，或者说我喜欢他的地方，他极少去否定别人的存在，而把每个人/动物都认为是特别的。

也因此，我一直以为美国人——“正常”的美国人——并不好来改编他的作品。

因为有时候，从别的电影作品里，会觉得美国人太不懂得别的他们所不了解的人和事物了，他们的家庭观念只是出于一种清教徒的想法，他们甚至都很少拍农民的生活，乡村的故事。

这部片子一开始至少有亮出人物造型绝对不走寻常路。

我们小时候都喜欢过《鼹鼠的故事》，不是因为它逼真，而是因为好玩，幻想的世界如果一板一眼地照搬真实世界就不好玩了嘛。

所以走路姿态僵硬，毛毛看上去也绝没有《功夫熊猫》那种技术含量的狐狸多少唤我一点濒死的童心。

另外配乐选取得实在本土化得来又很有乡村的味道——就是很难分辨年代就是了，无论城市如何变迁，乡村总是在这种丧心病狂的飞速发展之外提供一片平静的不变的安宁的地方——当然狐狸一家以狐狸年冒险的历程多少还是见证了农村的变化。

这些可爱的动物们毕竟要躲到地方去了。

有一幕是狐狸妈妈拉爸爸去地道旁边的小室里吵架，那里面闪闪亮亮的都是钻石，只要弄出一点去足够他们买成千上万个树屋了，可是狐狸爸爸根本不知道，对着这些能让无数人疯狂的石头视若无睹，继续去偷他的鸡，这是“野生动物”可爱的地方——对于它们来说最珍贵的东西并不是这些饿了不能啃冷了不能穿的石头，而是可以带来饱足，带来温暖的东西。

就好像他们不要苹果上的星星，而要苹果。

狐狸先生，还有狼先生，是自然界的代表。

跟他们比起来，喜欢闪闪亮的石头胜过香喷喷的烤鸡的人类有时候确实是比较难以理解。

狐狸妈妈一开始还是嬉皮打扮，后面就一直穿着一件前面有兜兜的主妇装。

虽然说“我爱你，可是我不应该嫁给你的”。

可是帮老公缝作口的时候感觉还是很幸福啊。

做一个家庭主妇，每天睁开眼就是煮饭打扫洗衣买菜，闭上眼就是老公孩子柴米油盐不知道会是什么感觉。

会不会轻松一点至少大概不会有觉得“我撑不下去了，我不知道明天在哪里”的疲倦和迷惘吧。

从小立志做家庭主妇的同学们，说不定是下了个好志愿呢。

我现在也好想在msn的个人信息里打上“求包养”之类的（众；汗！

）

片中几度出现狼，但看完整部片都没明白其含义所在，幸亏友人指点迷津！

友人口述如下：狐狸爸爸说怕狼，其实不是怕，是憧憬，憧憬狼那种自由而孤独洒脱的日子，狐狸也曾模仿过狼，释放自己的野性，所以才有那么多故事，但是狐狸爸爸毕竟有家庭，他要收敛自己的野性，但是他又多么的爱自由和冒险。

最后他还是选择了家庭，他答应狐狸妈妈再也不冒险，他也决心要做到，最后一次看到狼的时候很感动，很想跟着狼跑，最后还是眼泪在眼里打了个转，没留下来。

跟狼挥手再见。

从此之后狐狸爸爸再也不怕狼了在所有动物都直立站，穿衣服的年代，只有狼还光着身子四足站，表明了狼永不妥协的态度 听毕恍然大悟！

真是了不起的电影！

【一、你好，理想；再见，理想】在《了不起的狐狸爸爸(fantastic Mr.Fox)》接近尾声的时候，狐狸爸爸凯旋而归，他以切.格瓦拉的姿态骑上了一辆四人摩托，疾驰在麦田间的小路上，忽然，远远地，望见了荒岭上有一只纯黑的孤狼，他立刻用拉丁文大声呼喊着狼的名字，向它挥手致敬，然后情不自禁的流下了激动地泪水。

不得不说，这一段，是整部影片中最为感人的段落。

因为，在这么一个瞬间，40岁的韦斯.安德森（Wes Anderson）隔着一只中年的狐狸——其实就是他自己——带着一种复杂的感情，看向自己多年前的理想，向它招手，并且表示了深深的敬意。

其实，这看似短暂的一瞥，却是一次漫长的灵魂之旅。

它意味的是，十三年过去了，人会变老，但有些东西却至始至终从未改变过。

值得一提的是，十三年前，安德森拍摄了他的第一部长片《瓶装火箭（Bottle Rocket》（最早是一个短片），讲的是三个年轻人，进行着一次又一次傻头傻脑、心不在焉的“犯罪活动”。

但是，他们遭受了一次又一次的挫败（原因都很愚蠢），爱情、亲情、友情都遭到了考验。

之后他们重振旗鼓，让更多的不靠谱的人加入进来，场面变得更加混乱。

最终，始作俑者欧文.威尔森入狱了，而结局在他的一次“伪装的越狱”中嘎然而止。

说句实话，充斥着如此多的“愣人”和冷笑话的电影，实属少见。

更让人震惊的是，作者并没有讽刺，反而是在羡慕和“赞美”，好像他也巴不得加入这场“冒险”。

这部片子，作为安德森事业的起点，某种特定的风格，在他之后的影片中一路贯穿了下去。

影像的表现手法十分简单，却闪烁着天才的“火花”。

对情绪、节奏的把握，是那么的敏锐，那么的吸引人。

而且，他的人物很像动物，凭本能和直觉行动，又像得了神经官能症一样毛毛躁躁、絮絮叨叨，一旦突发奇想，就冒冒失失的去执行……难怪马丁.斯科塞斯会那么的喜欢，赞不绝口——作为一个欧洲电影的大影迷，他必然和安德森这样的小影迷相见恨晚。

对于这样一种气质的创作，塞林格(J.D.Salinger)有句话可以作为形容，他说：“我认为真正有意思的是这样的书，你看完之后，很希望写这本书的作者是你很好的朋友，你只要高兴，随时可以打一个电话给他。

”显然，安德森很希望自己的电影成为“这样的书”，从这一点看来，有着这样的电影理念的安德森，不会有太高的姿态，也不会借用影像来“痛苦的沉思”，不过，似乎也注定了，他更不会是一个太主流的导演。

【二、“他的作品，等于他自己”】的确，在09年的《狐狸爸爸》面世之前，韦斯.安德森这个名字对很多人来说是很陌生的，只能留在独立电影的小圈子里，被口口相传罢了。

当年，假如提起这人，紧接着，必然是关于他的强烈“个人风格”的讨论。

甚至，有些忠实的影迷曾说：“你只要给我看一格胶片的画框，我就可以分辨出它是不是安德森的作品！

”这也许很夸张，但是，安德森的作品就是那么的“好辨认”——他那独有的、怪异的审美，他的奇思妙想，他的诙谐创意，他对节奏、空间、色彩、音乐、乃至人物一举一动的精确控制力，他纯熟的镜头推拉和移动……只要看一眼，就能让人印象深刻。

说到底，也许，就像他这个人的感觉一样。

在公众场合，韦斯.安德森都是穿着小半码的西装，每一件都颜色各异，搭配着浅色的衬衣，并时常更换着各式各样的领结或领带，这说明他是一个色彩和造型感很强的人。

而且据说，安德森衣橱里的衣服和“Mr.狐狸”衣橱内的完全一模一样，这又证明了他和他的角色几乎就是一个合体……同时，他很白，很瘦，很高，留着栗色的半长发。

乍一看去，就像一个从漫画里爬出来的人物，打算看看这个世界，然后再走回画本中去。

1998年，作为安德森人生最重要的一部作品，《青春年少（Rushmore）》发行了。

这是安德森给自己少年时期的回忆诗，是苦乐参半的一次表白。

如此的坦诚，如此的动人。

在这部影片里，他默默的纪念了那些曾对他影响很大的人和作品，比如塞林格（J.D.Salinger）、菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)、特吕弗(François Truffaut)和麦克.尼克尔斯(Mike Nichols）。

你可以在这部片中，明显的找到《毕业生》、《四百下》、《偷吻》、《法外之徒》和《麦田里的守望者》的影子。

同时，谁人乐队（The Who）和滚石乐队（The Rolling Stone）的怀旧摇滚，也在背景处，被带着感伤的声音一一的弹唱。

不像很多创作者，总将自己掩藏在影像的后面，韦斯.安德森跟他的人物一样，是那么的直白、单纯，“他所表现出来的样子就是他的全部”——明明年纪不小了，却不切实际，真心诚意的相信着一些东西，这在旁人看来是相当可笑的。

有人说，“安德森就是他的作品，反之亦然”，我觉得非常精辟。

安德森也承认自己经常处于这样的状态——“真实的生活变得荒谬，已经开始分不清，这一切到底是不是自己的电影。

”他的摄影师Gregory Crewdson也感叹道：“他为什么能想出那么古怪的场景，我真怀疑他一直住在里面。

”于是，我也毫不怀疑，《青春年少》里的那个少年就是安德森自己，他戴着红帽子（《麦田》主人公的标记）和黑框大眼镜，显得孤独、倔强，又相当的怪异。

同时，他多才多艺，擅长于舞台剧，热衷于课外活动，成绩却糟的一塌糊涂，濒临着被退学的惨剧（等于不被主流价值认同）。

不久，这个感情世界丰富的少年，陷入了对大龄女老师的爱慕，而他的情敌居然是他的忘年交——一个失意、有钱的中年男人，于是，他忍不住对此人进行小小的报复。

作为导演处心积虑的“自我影射”，这个史上最倒霉的美国青少年，几乎遇到了所有的挫折——幼年丧母，家境平平（父亲是个理发的），被勒令退了学，被警局拘留过，示爱被无情拒绝，在打架中永远是弱势，被朋友遗弃……更不幸的是，他做什么就失败什么（当然，安德森本人远远没有那么悲惨）。

然而，就是这么一个人，在每一次失意面前，他既没有跳起来发奋图强，也没有被彻底压垮，一蹶不振。

他只是简简单单的重新站起来，然后用自己的“热情”再“惹”出一些事来，接着投入全部精力来善后。

更为难得的是，安德森没有悲天悯人的来对待这个角色，只是看着他的每一次努力。

这种人生态度，也显然是“安德森式”的——对于主流，他不反叛，也不迎合，只是沉浸在自己的世界里，经营着他感兴趣的事情。

他的作品从来都不是野心勃勃，没有想过要折射出有关国家、民族和社会的重大意义，只是收集、糅合和创造出那些属于他的回忆、爱好和历史。

同时，和主流保持着审慎的距离。

【三、在主流和边缘徘徊】其实，安德森也不是总那么安分，他也想过拍一部“向主流的靠拢”的电影，于是《天才一族（The Royal Tenenbaums）》诞生了，并获得了很不错的票房收入。

但是，很多眼光犀利的影评人看出了其内容的空洞，一名叫A.O.Scott的人讽刺道：“没错，它聪明、迷人极了，但是，我能说声晚安，然后去睡了吗？

”显然，安德森想要的并不是这样的“商业成功”，于是，随后，他又急流勇退了——以迅雷不及掩耳之势，飞快的“撤回”到了他的小世界。

在他那自成一体的小世界中，有着在深蓝海洋上的忧郁漂泊（《海海人生（The Life Aquatic with Steve Zissou）》）；也有着寂寞心灵在印度荒野上的孤独游荡（《穿越大吉岭（The Darjeeling Limited）》）。

从01年到07年，从《天才一族》到《穿越大吉岭》，整整六年时间，安德森都好像是犯了一种“反主流的怪病”（引自《大洋周刊》Michael Hirschorn的评论）。

也有人认为，“他像腌菜一样，浸泡在自己的苍白世界里。

”甚至，很多影迷都觉得安德森的美学正在走向死胡同，因为“已经过了新奇事物的保质期”。

于是，此时，安德森终于变成了他的主人公——遭遇了挫折，受到了孤立，荣光不再，剩下的只有江郎才尽的叹息。

但是，同时，安德森也显示出了他主人公的强悍一面，他说：“你们这些话我听了几千次，已经丝毫不感兴趣了。

”然后，他走向了广告界，并且在那个领域继续很执拗、很天真的努力着。

和他的角色一样，安德森从来不会做无谓的深想，也不会永远沮丧，前方总是有新鲜的东西等待着他。

当然，作为一个出了名的“怪人”，我们都不是很能懂得安德森的坚持，就好像我们无法真正懂得，那一匹黑狼，对Mr.狐狸意味着的是什么一样。

可是，《了不起的狐狸先生》是一次“妥协”吗？

我不知道。

不可否认的是，这部片子里保留了很多安德森的“个人风格”，而且是“完美的呈现”。

比如，猛然前推和后拉的镜头；比如，长时间的平行横移，用来展现一场多人调度的戏；比如，角色最擅长的面无表情的喋喋不休；比如，在情节的关键点上忽然停顿，出现了几秒钟尴尬的空白；比如，无处不在的冷笑话；比如，细节处总是要玩些小花样，摆些小道具；比如，背景音乐一定要用上几首乡村民谣或是怀旧摇滚；比如，题材一定涉及一个家庭内部和外部的危机；比如，青少年的敏感和叛逆；比如，卑微小人物的生和死的悲伤（下水道里的老鼠）；又比如，人物会在一次又一次的失败中不屈不挠的一一反击回去……关于这个，我可以说上一天一夜，因为安德森的精髓，全都在他的每一个细节之中。

其实我很惊诧，我不知道安德森是如何在两三年内完成了这样剧烈的蜕变——把他那慢调调的小众叙事、晃悠悠的散漫情绪，很有节制的隐藏了起来，取而代之的是，超快节奏的、紧凑的、疯疯癫癫的集体狂欢。

也许其实，我们一开始就搞错了一件事。

曾经，他定格在画面中的人物，看似温吞、口拙、动作迟钝，实际上并不代表他们不可以快速的行动起来；他的镜头常常以奇怪的角度固定，并不代表他不会正常的运用镜头；他在每秒二十四格的胶片上呈现不到二十格的内容，却不代表他不可以把三十格画面硬塞进去。

当然，他可以让节奏很缓慢，也可以让其很快。

换句话说，对于韦斯.安德森来说，这一切都是可掌控的、可调节的，并不是什么太大的困难，因为他对自己想要呈现的视听效果，一直都有着很强的控制力。

原来，是我们一直在低估他的真正实力。

【四、收藏安德森】无论如何，收藏韦斯.安德森（Wes Anderson）的影片，是一件让人很高兴的事情。

不光是我个人这么觉得，据说，那些美国电影制作公司的主管之所以肯资助安德森的电影，也是因为能让他们“感觉不错”，好像在“收藏艺术品”，从而显得个人品味良好（这话源自于安德森的一个朋友，曾被《纽约时报》引用）。

而对于国内的影迷来说，韦斯.安德森也是一个特殊的存在。

首先，到目前为止，他全部的六部片，你都可以购买的很齐全——这是相当少见的。

另外，其中四部，你都可以买到CC的“标准收藏”。

在这些个精工细作的版本里，碟壳的封面是很吸引人的绘图本——铅笔和水彩画涂抹出大块的暖调，色彩和构图都很干净、简单，还总是有一个或几个用寥寥几笔勾勒而成的人，很孤立的杵在画面中央，散发着浓郁的“安德森式”气味。

其实，韦斯.安德森并不热衷于自己能否保持一个长盛不衰的“艺术形象”。

因为，他一直在辛苦的走一根钢丝。

钢丝的一端是难以割舍的强烈个人风格，另一端则是大众缺乏耐心的、通俗的审美趣味。

一直以来，在这两方的残酷角逐中，他小心翼翼地走着，带着义无反顾的意思——跌倒了就再爬起来，即使下一次还有可能会跌的更惨。

当然，人生只要有一种坚持，你执着的抓住它，带着理想浇灌它，永远都不放弃它，相信着它，最终，即使你失败了，还是会得到应有的尊敬。

不过，我相信，《了不起的狐狸爸爸》不仅仅是一部值得尊敬的作品，也是一部平衡了“个人风格”与“大众取向”的满分“神作”。

尽管这份成功来的不算太早，似乎也不算太迟。

当然，对于早已远远的把精神投射在黑狼、或是更广袤的土地上的韦斯.安德森而言，无论何时，都不算太迟，因为他一直怀揣着“梦想”，并且一直在追寻梦想的路上。

【完】

《了不起的狐狸爸爸》是根据罗尔德·达尔的经典童话改编的一部动画电影。

影片由导演韦斯·安德森执导，乔治克鲁尼、梅丽尔斯特里普等人配音。

电影讲述了狐狸爸爸如何和三个坏农场主斗智斗勇，找到好吃的养活一家人的故事。

影片于2009年11月13日在美国上映。

不少人说这部电影讲的是生生不息的动物天性：有了家庭不得不要承担相应的社会家庭责任，但内心仍向往着自由和实现自我价值的理想。

有人说透过电影看见了中产阶级的劣根性：再羡慕孤狼的原始生猛，那也只是暂时，狐狸最终还是会回归到已有的家庭，抛弃不了躺在手心的安逸。

也有人提出在动物与人类的战斗里，若影若现着反人类反社会的影子。

然而，在原著中，这些主题似乎都踪迹难寻。

罗尔德·达尔的故事创作于1970年，是一部不到5000字的短篇儿童小说。

故事的整体走向与电影基本一致，但正是那些沿着故事主干蔓延而生的枝节，奠定了韦斯安德森不仅仅于把电影献给儿童的野心与布局，最后开出了色彩纷呈的花儿。

我们来细数一下这些另辟蹊径的主要分支：1. 居住地址原著中狐狸一家本就住在大树下的洞里，而电影中，狐狸们却是从狐狸洞搬到大树里风景宜人的起居室。

地理位置的一致，保证后续故事得以朝原来的方向展开，但同时又扩展了内容，草灰蛇线地深化了狐狸的动机。

一开始狐狸爸爸想搬家的原因是：住在洞里显得好穷。

直到看到了待售大树对面的三个农场庄园，才暗示出搬家的另一层原因：渴望冒险，顺应本性召唤。

2. 家庭成员电影里，家庭成员从原来的狐狸夫妻、4个狐狸孩子变成了狐狸夫妻、1个狐狸儿子艾什、表兄克里斯托弗森和树屋管理员负鼠。

这样的设定更改是值得思索的。

如果说电影里的主要人（动）物最好都能表现出一定的性格特征，或推进情节走向或深化故事内容，那么将4个狐狸孩子变为3个不同身份但又与狐狸一家联系紧密的小伙伴，显然更容易在短时间内拉开人（动）物间的差异·，并被观众记住。

狐狸儿子渴望成为运动员却能力不足，倒是狐狸表兄跳水、棒球、瑜伽、把妹样样优秀，刚到狐狸家就赢得了身边人的认可。

这样两个小辈的对比一下就鲜明了，它俩后续无论是发生冲突或合作都会引起新的期待。

【转念一想，要是“两小只”都设定为狐狸儿子呢？

首先，同一家庭出身，性格冲突、爱好各异，这就还需要源头上的养成解释；其次，对比不会如此集中。

如果跳水时弟弟早就知道哥哥很厉害，它还会得意地跳吗；如果重击棒运动上，教练早就知道哥哥运动比较厉害，它还会给弟弟机会吗？

另外，狐狸儿子后续有一个成长的过程——从压抑天性生气只会吐痰，到受到表兄启发开发了运动天赋，这个转变如果由生活在一起很久的狐狸哥哥来推进，那就可能会使人对可信度产生一定的怀疑：为何不早跟着哥哥学呢？

】至于负鼠，则是作为狐狸爸爸的随从，贯穿了狐狸爸爸整个“中年冒险计划”的始终。

它承包着笑点、算得上忠诚、不断询问狐狸爸爸关于狼的恐惧，就像韦斯安德森导演的其他电影如《青春年少》里的小跟班（1998）、《布达佩斯大饭店》里的门童（2014）一样，被赋予了浓厚的韦氏电影气息。

3. 生活来源不同与书中狐狸一家一直以外出捕猎为生，电影里的狐狸爸爸因家庭责任约束，弃武从文，成为了一名专栏作家。

其他出场的动物也各有人类化的职业，如律师、厨娘、会计等,它们隐藏起其原始本能，加入了现代化社会的中产阶级队伍。

单从情节推进上看，职业设定的有无并不会影响到狐狸爸爸偷鸡、动物们挖洞和救表兄，所以这段应是属于主题深化范畴的。

狐狸爸爸有条件选择更好的居住环境（虽然是贷款），这说明狐狸一家应该是不受温饱问题困扰的。

但即便如此，狐狸爸爸仍要执行自己的中年计划，这计划背后显然有着更深刻的动机——就是此前反复提到的天性使然。

此外，狐狸爸爸在发动集体力量救狐狸表兄时，说过的那番群情激昂的话（插图），鼓励动物们释放自己的天性才能，也与主题遥相呼应。

4. 家庭冲突原著中是没有提到家庭冲突的，而电影中狐狸一家的冲突可分为三组：1狐狸爸爸与妈妈；2狐狸爸爸与儿子；3狐狸儿子与表兄。

1狐狸妈妈更加切实。

她希望狐狸爸爸能安分守已的做一份正式工作，承担起家庭责任。

优越的物质条件在她眼里倒不是最重要的，无论住山洞还是树屋，她都能把家收拾得井井有条。

而狐狸爸爸则更浪漫、有野心。

一方面他想为家人创造更好的生活条件，另一方面又按耐不住内心对自由天性的渴望。

（插图）2狐狸儿子希望能像爸爸一样成为一名优秀的运动员，然而除了毛色，他在身形、运动能力上都不如保持着学校重击棒纪录的狐狸爸爸。

他的能力得不到包括爸爸在内身边人的认可，这让他气愤又不甘认输。

作为父亲的狐狸爸爸在儿子教育上，也显得过于实际而不够耐心。

3表兄虽是狐狸妈妈的亲戚，但他身形修长，运动才能方面像极了狐狸爸爸。

他能够在专业跳水运动员一样保持优美的姿势入水；秒懂之前从未接触过的重击棒游戏规则，并打出理想的成绩；甚至逃生挖洞时也比其他动物快。

这样一位受人欢迎的表兄，怎能不引起青春期熊孩子的嫉妒呢？

5. 斗争过程电影扩展了动物们与三个农场主的战斗过程：继农场主用铁锹挖洞——租挖掘机挖洞——调度全体工作人员守洞口之后，补充了“两小只”替父寻尾导致表兄被捕——农场主灌汽水进洞——狐狸爸爸决心牺牲——老鼠派送农场主决斗信——众动物合力救表兄——返程路上遇孤狼——受困地下后发现超市入口等主要情节。

这些补充情节，强化了对手智商，将正反方力量分配到相对均衡的位置，自然得提高了故事的激烈程度、加深了结局悬念。

6. 老鼠身份鼠兄从一只生活在苹果汽水酒厂房的寄生虫身份摇身一变，成为了受雇于农场主的苹果酒厂房保安。

这电影中的老鼠袭承了原著中自大、脱离动物队伍的形象设定，有过两次出场。

一次和书中类似，是狐狸爸爸在偷酒是偶遇的；第二次则属于电影的原创了。

老鼠受老板之托，给动物们送决斗信，同时不幸在和狐狸爸爸的比试中被电击中送了命。

这场戏，最主要的作用的确是通知动物们进行最后的决斗、把故事引向高潮。

除此之外，老鼠临死前所说的两个事，以勾勒细节的方式，充实了老鼠自身的形象：是他告知了表兄受困的位置；他还与狐狸爸爸进行了一段点题的对话。

（图片）7. 狼的出现这是书上所没有的：一匹纯黑的孤狼如磐石般四肢着地屹立在山坡上，身后是皑皑白雪寂静冰山，它目光所及的山下，狐狸爸爸也停下车来深情与它对望。

他先是尝试用英语、拉丁语与黑狼交流，可是它没有回应。

接着狐狸爸爸举起一只胳膊，握拳向它示意，于是让人起鸡皮疙瘩的一幕出现了：黑狼也抬起了一只前脚，握拳，有力地挥向天空。

它没有伤害他们，而是再次回望了他们一眼，终于一头扎进森林深处。

此处的配乐十分神圣。

狐狸爸爸向负鼠及观众宣告了：他恐惧的不是狼本身，而是狼背后那一望无际的原始生命力与自由；是恐惧亦是诱惑和向往。

但他已经有妻子、孩子和家庭了。

8. 最后结局原著的结局终止在狐狸爸爸领导动物们偷来了三个农场主家的食物而农场主们还守原来的地方等着狐狸现身；而电影里，通过斗争过程的扩展，最后结局落在了在地下重新安家和寻找新的食物上，他们幸运地挖出一条通往超市的通道，而狐狸妈妈则怀上了第二只宝宝。

通过原著故事与电影情节的对比，我们可以看出主旨的迁移，“了不起”定义的变化——从适应生存、化险为夷变成了向往自由怀念天性。

狐狸爸爸依旧本领高强，只是从“为快要饿死的孩子偷几只鸡”变成了“作为一只狐狸，如果嘴里没叼只鸡，他怎么会感到快乐”。

站在道德的制高点，我们很容易会怀疑偷鸡本身的正确性；尤其是韦斯安德森还要把原故事打包好的保护袋给撕掉，惊世骇俗地指着事物原本的样子让大家看。

一切界限都变得模糊了。

你没有办法去审判一只狐狸咬你家的鸡，正如同大自然里没有动物出钱去获得它们的食物，而我们人类也没有付钱给这里原来的主人就占领了大片家园。