摔角王

姑娘问，如果以后不做摔跤了，还会继续关注吗？

我苦笑，也许会吧。

2009年4月5日，美国休斯敦。

Mickey Rourke没有拿到奥斯卡影帝，他终于可以参加摔跤狂热大赛（WrestleMania）了。

我曾经就职业摔跤是否流行采访过很多外国人，因为地域及被采访者喜好等各种原因，得到的回答基本上五五分，但无一例外地在形容职业摔跤时，他们都用到一个词：fake，“太假了”。

-“他们都说摔跤是假的……”-“好，让我告诉你什么是假的，1986年，丹佛体育馆，比利-鲍勃用木棒攻击我，上面的松钉将我的肱二头肌撕裂，留下了这么长的口子；还有更厉害的，这里，1988年，奥兰多市政中心，麦尼费森借助绳索坠落在我肩膀，导致我的锁骨裂成两半……”-“会痛吗？

”-“几乎无法呼吸，但是，你听到人群的欢呼声，你就得熬过去……”这是《摔跤手》（The Wrestler）中兰迪对脱衣舞娘Cassidy说的话。

坦白说我不爱这项运动，它甚至不能称之为一项运动，它是一场秀，一场娱乐的秀。

我们讥笑摔跤手是不解风情的肌肉男，我们嘲讽摔跤手是残酷冷血的杀人魔，我们鄙视他们是只懂暴力的大块头……直到一部叫“The Wrestler”的影片上映，直到，我们真正接触到这项运动。

2008年，“The Wrestler”上映，拿下金狮奖，金球奖，英国电影和电视艺术学院奖，并获得两项奥斯卡奖提名，等等等等。

在奥斯卡颁奖前几天，Mickey Rourke的吉娃娃小狗Loki不幸离他而去。

“这种感觉苦乐参半，与奥斯卡相比，我更愿意Loki活得更久一些。

”在接受采访时Rourke说，“但你知道，她的生命已经走到了尽头。

”颁奖礼当天，Mickey Rourke带着一副大框墨镜。

没有人知道他内心是多么炽烈，他已经年过半百，却还像一个等待老师公布考试分数的小学生一样，他是那么渴望回到舞台中央，就像擂台上闪动跳跃的光芒，但在最后一刻，他败给了西恩-潘。

我再也不相信什么金球奖是奥斯卡风向标的屁话了。

为什么是这样的结局？

我每次看这部影片都觉得有特别多的话想说，我想告诉更多的人，他们不仅仅是摔来摔去那么简单，他们还有更多东西……我停下来，不知如何下笔，我试图将脑中所有的想法都融合进来，却发现所有的文字都那么匮乏，那么苍白无力。

“……And this is in great due respect to all the nominees, but courageous artists, who despite a sensitivity that sometimes has brought enormous challenge, Mickey Rourke rises again and he is my brother. Thank you all very much.” 当西恩-潘说完这番话时，我突然觉得豁然开朗了，我们不开心，是因为我们的选择太多，我们的要求太多。

人之所以痛苦，是因为你面对了太多的选择和诱惑。

让我告诉你一些事实吧。

职业摔跤手每年300天以上都在各地巡回演出，他们和观众在一起的时间远远多于家人；虽然他们从事的是一项体育娱乐，但是他们每天都要刻苦训练，还要精通医学，以便在割伤自己时不会伤害主血管和动脉；而早期的硬核比赛中，更是如电影描写一般，钢钉，椅子，玻璃，木棒等等统统上阵……Tell me friends，can you ask for anything more?你可以说，是因为主流的排斥和不了解才使Mickey Rourke落选影帝，但毫无疑问，当年那个放弃拍戏去当拳击手的小伙子又回来了。

他渴望获得爱情，所以他把车上最值钱的东西给了心爱的她；他渴望重拾亲情，所以他放弃所谓的尊严面对冷若冰霜的女儿；他失去了一切，但他知道，有一个舞台还在等待他奏响生命的辉煌，哪怕那是没有天堂的地方。

他就是他，假如时光能够倒流，他依然会选择这样的生活。

“你有没有见过一条腿的人想要自由起舞？

如果你见过他，就等于见过了我。

”相信我，当年，他比布拉德-皮特帅。

兰迪是个真男人，这是我看完这部电影的感想我并非说一个抛弃妻儿，在外面搞一夜情忘记陪女儿吃饭的人就是男人。

《The Wrestler》的拍摄手法让我想到了《Once》，用一个HandyCam追拍，多数时候让人感到片子是个记录片，片子本身讲的故事大概就是一个当年大明星摔跤手的老年悲惨生活，凄凉而寂寞。

你可以从故事里看到很多内容，我看到是，兰迪是个真男人。

兰迪有着男人的爱好：游戏，女人，摔跤。

我认为男人的本性就是沉迷，沉迷于美色，沉迷于游戏...我现在有许多朋友沉迷于摄影，卖车买莱卡，这些我都能理解，男人有一种执着，当这种执着带着理智的时候，就变成了毅力，当这种执着失去了理智，就变成了疯狂。

如果你是女孩子，你大概记得和初恋男友（不上床的不算好不好？

）热恋时的疯狂吗？

那就是没有理智的执着，如果你找了个比你大20岁的男友，你可能就无法体会到那种疯狂，取而代之的是无微不至的关怀，一丝丝总缠绕着你的温暖，这是理性的执着。

兰迪，他也沉迷，他沉迷于自己过去的辉煌时光，他沉迷于自己的过去，他不是罗宾，他是大锤兰迪。

他的沉迷是疯狂的，没有一丝理性的，他可以放弃家庭，爱情，以及生命，只为重演一次20年前他的经典时刻···男人就当如此《灌篮高手》里，我记得樱木说过：我是一个篮球手，结果激发了大猩猩的斗志。

而兰迪每次说，或者想说自己是一个职业摔跤手的时候，我们看到的画面都很凄凉。

“我是一个职业摔跤运动员”“对不起，恐怕你的心脏无法再应付那样的运动了”对于任何一个男人来说，这都是一个比死亡更让人痛苦的噩耗。

试想下你是一个爱好摄影的人而你缺失去了视力，你是一个钟爱音乐的人却失去了耳朵······摔跤是一个残酷的运动，伤害自己，娱乐别人，你需要的是坚强的心脏···而这颗心脏坏掉了。

兰迪尝试过重新挽回父女间的情谊，尝试着去得到一位女人的爱。

试着接受自己不能摔跤了，就在超市鲜货的生活。

他能做到，他也能做好，他都能做好且做到过。

但是男人的热血不会因为他枯萎的心脏而不在他内心里流淌。

如果给我一份真爱，放弃现在的一切，只换回那么一个momment，你愿意吗？

摔跤的过程是兴奋而痛苦的，如同爱上了一个不停伤害你的女人，堪比抽烟，喝酒。

有没有一个男人因为吸烟有害健康而真正不吸烟了？

有没有一个男人爱上了一个不停伤害你的女人而真正的放弃了这份执着的爱？

如果有一天，你再抽一根烟就会死，但是你可以站着死，或者你可以在地上爬一辈子。

如果有一天，你再和心爱的女人做一次爱你会死，但是你死在床上，死在你爱的人的怀里，或者你可以把鸡鸡割掉活一辈子。

当失去了的一切让你成为男人的东西，折磨着你男人的心脏许久，这个世界已经没有任何其它东西让你执着的时候？

你愿不愿意像一个男人一样死去？

兰迪最后死没死，片子没有讲但是他从头到尾，都是一个真男人

《摔跤王》有着很多让我看的噱头，比如金狮奖获奖影片，但是让本片先让我一震的倒是它的一张海报。

海报上，长发的摔跤手垂头扶在摔跤台的围栏上，像是要挣扎着站起，显的有些无力，显的有些悲壮。

片中的兰迪就是这样，在摔跤台上拼搏，在生活中挣扎，又频频倒下，最后还是回到梦开始的地方，从哪里来，回哪里去，整部影片给人一种充满真实感的励志和感慨。

开场的片头以欢呼声和剪报表现着兰迪曾经的辉煌，这两、三分钟足以勾勒出一个曾经在摔跤场上不可一世的王者形象。

但是片头结束，影片正式开始的时候，就打出字幕“二十年后．．．．．．”，不留太多铺垫，开始的这几个字幕已经透出沧桑，接着是兰迪沧桑的面孔，沧桑的背影，沧桑的嗓音，一个已经付不起房租的摔跤手，一个平时要打短工的谋生的摔跤手的生活，透出岁月的磨砺。

片中有个细节，当他辉煌不再时，当人们称呼他的姓氏时，他总会强调“叫我兰迪”，“兰迪”二字实际上已经不单单是他的名，那是象征的是一个绰号“大锤”的摔跤手的光荣岁月，当他变的苍老，当他因为心脏病眼看着要告别世上唯一能给他荣光的职业，他只能靠坚持这个称谓来保持他的尊严。

当人失意时，总会重新看待自己的人生，本片的两条兰迪的情感路线以励志片常见的模式展开。

一是爱情，想当年气吞万里如虎，身边美女如云，兰迪一定是纵情声色犬马，但是也有他心中的佳人，一个脱衣舞女卡希蒂。

而如今光荣不再，孤独的兰迪更是将她视为倾诉的对象，而红颜知己却与他有共通之处，那就是也是辉煌不再。

脱衣舞和摔跤，显然都是带些吃青春饭色彩的职业，从兰迪对卡希蒂的依恋也可以相见他们都还年轻的时候该是何等风光。

看似强悍的兰迪，在生命中灰暗的日子里面，其实感到孤独和无助，他需要有个人倾诉，他与卡希蒂在车上聊天，一起去给女儿买衣服的片断是片中颇为温情的时刻，男人间往往不会如女人一样在困境时互诉衷肠，抱头痛哭，所以，每个男人都需要一个他的知心女人，在他脆弱的时候，这常常是他情感的依靠。

另一条感情线是兰迪和女儿的亲情，事业风发时不顾家庭的故事已经太多，兰迪与女儿的关系从极其紧张到开始有了缓和，这短暂的日子，也是兰迪在心脏病发作后最开心的日子，忙忙碌碌于功名后，终于感到与女儿平静散步的生活是多么美好，这个粗线条的汗子，在那一刻的细腻令人感到亲切和温暖。

本片最让我感到出色的还是它在进入些看似俗套的剧情时，却不流于俗套。

当兰迪认为自己可以享受平淡生活时，他的情感依赖都产生的动摇，一种有些残酷，但是让人感到真实的动摇。

励志片很多故事都是虚幻的，并不是脆弱的男人都惹人怜爱，让女人一下子想与你共度一生，兰迪有他的尊严，卡希蒂也有她的原则，所以，兰迪的情感试探造成了他们关系的僵硬。

而恶劣的父女关系不是靠几次碰面，几次情感的冲击就能完全改善，兰迪和女儿的过去，在片中没有详述，但是女儿一句“我需要你照顾的时候，你在哪里！

”已经说明一切，开始缓和的亲情竟然那么脆弱，一次失约就能将之摧毁。

所以，兰迪再次陷入生活的低估，这是二次失意，却也是他抗争的开始，他终于明白了自己的归宿，他是兰迪，那个在摔跤台上可以摧毁一切的大锤，商场柜台不是他的舞台，摔跤台才是他梦想的载体，所以，带着脆弱的心脏，他回到了摔跤场，在后台，虽然面对着赶来劝止的卡希蒂，但身后那山呼海啸的呼喊才是最大的感召，正如他回到台上对观众所说，“我要告诉你们，因为你们都是我的家人，我爱你们大家！

”，片子最后留下了一个开放性的解决，兰迪从高处以他的绝技跃下，他是生是死？

他是否与卡希蒂能重归于好？

他与女儿能否达成谅解？

这一切留待观众自己去遐想。

我喜欢本片兰迪最后的决然，他回到台上，可能会失去生命，但是他要有始有终，平庸窝囊的生活只能加速他的死亡，所以，抛去那些励志片常见的事业失意后情感上的温情虚幻，他从倒下的地方重新挣扎着站起，这让人感到心痛，让人有些沮丧，但是这才是感人的真实的力量，兰迪在摔跤台围栏上高高站起，他已经高于生活的艰辛，之后的一跃是多么振奋人心！

对我来说，《摔跤王》是一部充满感染力的电影，兰迪的艰辛和挣扎，都显的那么真实。

而主演米基洛克的表演确实很自然，毕竟之前他也是个进入低谷期的演员，而这个跟他颇为契合角色完成了他的再次辉煌，在我看这部电影两天后，他摘得金球奖最佳男演员，虽然另一位提名的西恩潘同样出色，但是两人谁获奖我都可以接受。

更何况，正值经济危机的恐慌弥漫的今天，这样一个失意中奋起一击的充满真实感的角色确实充满了感召力，毕竟，比起兰迪，至少大多数人还有颗健康的心脏，面对生活暂时的困难，也如兰迪一般吧，挣扎着站在高处，纵身一跃，将它压个粉碎。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1f5fe050a953595b1138c23d.html

片尾曲响起，我陷在视听室的黑暗中，无力起身。

BRUCE SRPINGSTEEN，多老的一个名字啊，在我的大学时代，他的巅峰就已经过去，那还是二十多年前。

今天我又听见了他的曲子——简单，直接，而且苍老。

很奇怪，红脖子的运动总是看着很粗野，比如美式摔跤，这其实是一场SHOW，展示肌肉和蛮力，为的是满足观众臆想中的暴力欲望——比如那个戴假腿的残疾人——而不是运动者本身的。

他们得到的拥戴和欢呼，完全不是来自实力，而是来自错觉。

但红脖子们的歌却很细腻，甚至有点清秀——你不要说重摇滚，乡村音乐才是他们真正的最爱。

我在福特沃斯堡的牛仔节上听乡村音乐，那种热烈场面不逊色任何流行天皇巨星或者摇滚大腕儿。

这其实很像红脖子们自己——外表粗犷，其实还是蛮脆弱的，所以大锤老了的时候那么强烈的需要安慰。

虽然他说自己的孤单罪有应得，但是他仍然笨拙而努力地去寻求帮助。

但是他最后还是回归到了摔跤场，在自杀般使出最后的粉碎压时，泪流满面，后面是闪光灯亮个不停。

很多人会觉得：唔，这是因为尊严，这是迟暮英雄的最后余光。

我却想说：这是因为习惯。

人为了生存可以不顾尊严，但是人老了，却宁死也不愿改变习惯。

这就像沉浸在一个梦中，不愿醒来。

实际上，我们选择的生活都是一个梦境，当你爱上这个梦境之后，你便不愿醒来，哪怕那些观众的欢呼和他们看到马戏团的狮子老虎和小丑时毫无二致。

因为你爱这些。

米基洛克在影片中的表演真是让我心酸——这种难过深藏内心，而无法通过眼泪表达。

我看着他的租屋被锁的落魄，看着他VAN里发黄简报的留恋，看着他表达爱情和亲情的笨拙，看着他和战友们相处时的自在，看着他在食品柜台的忍辱负重，看着他吸毒时的荒唐，看着他最后一跳时的辉煌。

这些都是代价。

大锤尽力了，他完成了自己的本分，就像BRUCE歌中所唱：WHAT YOU CAN ASK MORE？

你还想要什么呢？

他是街边断了腿的老狗，他是独自和微风搏斗的独臂人，他把自己的一生都交给了大锤这个外表象征。

写到这里，我想起了《我的百万宝贝》。

但是我忽然就没法展开说，那些情绪排山倒海，却没法形容。

我的眼前只有站在台绳上颤颤巍巍准备奋力一跳的大锤泪流满面的样子，和带着呼吸机眼光灼灼看着教练给自己注射毒药的麦琪。

关于米基洛克的传奇经历，说的人太多，我就不多嘴了。

对于这样一部电影，对于这样一个演员，还是那句话：WHAT YOU CAN ASK MORE？

刚看完本片,不像是部励志电影,说不清.没有ROCKY那样明快振奋的主题,又不像见龙卸甲那样沉重(结尾的设置倒有些相似),看完有些模糊,悲情中带着力量.RANDY英雄迟暮,不再摔跤,但却在现实中处处碰壁,不够老练世故,有些一根筋,是一个理想主义者,尤其在对待爱情和亲情时表现尤为明显.选择学着世故,做不到!选择苟活?不!重新做回摔跤手,不想证明什么,只想听到久违的宣泄声,只想证明自己并不孤独,只想用一种壮烈的方式结束人生的表演.大多数的人生都是不如意的,我们和RANDY的区别在于我们会选择苟活,结婚,有孩子,在每天拉大便的时候顺便把自己的傻B理想和恬不知耻的大话一同冲走

要从什么地方说起呢。

有一段时间我痛恨自己的不成熟，以前。

在我的想法中，不成熟与天真并不是同一个概念，也不是通俗意义上成熟的反义词。

我的意思是说，不够世故，不够老练，不够装逼......事实上，这些词相对你们，对我而言，还有别的涵义，只是，原谅我，没法准确地将这些细微的难以言说的差别表述出来。

举个例子来说，我认为我抽烟的样子不够性感，如果你见过格里高利帕克抽烟的样子的话（suede的妖孽主唱也不错）。

Just kidding.（事实上我对吸烟本身一点兴趣也没有，也缺乏烟瘾。

但难免的，你需要一些东西来帮助你渡过那些难熬的时刻，你会发现，燃烧的不是烟身，而是你该死的肮脏的邪恶的矫情的高尚而纯洁的灵魂。

这话听起来就很矫情，并且装逼，但你们中的一些人肯定知道，这话是多么正确。

）如果你们真的知道我在说什么的话，你们应该会明白，我说的是我痛恨我自己看起来不够成熟，而不是痛恨自己不够成熟。

因为压根儿就没有“成熟”这回事，而只有“看起来成熟”这回事。

没有一个男人会自动成熟起来，天然地成熟起来。

所以老鲍勃迪伦才会唱到“How many roads must a man walk down Before you call him a man?”。

成熟从来不是一个男人的天然属性。

我关注的不过是外界的世俗的评价，而无关内心，因为我真切地知道，我没有任何一个瞬间是“成熟”的，过去不会，将来也不会。

我内心深处全是些遥不可及的乌托邦，现实在彼处无处安放，一地鸡毛。

看起来不够成熟这回事儿，绝大多数人都有着广泛而深刻地体验。

说话总是掌握不了分寸，得罪所有人、情绪总是挂在脸上，让大家都难堪、扣西服的最下面一颗纽扣、脸上粉底的颜色和其它裸露部位的颜色形成鲜明对比、喝咖啡的时候忘了将勺子拿出来、和陌生的异性说话时候不敢直视对方眼睛，或者要不就是一直死盯着对方眼睛而不知最好将视线置于眉心或者是鼻尖、和陌生人上床时找不到对方的G点。

诸如此类，林林总总，不胜枚举。

你没有办法应对一个稍微陌生的环境和境况。

或者更简单地说，你一看就是个雏儿，生理心理都缺乏深度开苞。

说到雏儿，想起假期回家，突然发现那帮难兄难弟，竟然连一个处男都寻不到了。

这真是一个人神共愤普天同庆的消息，这意味着又一批坏男人通过试用期的考察，开始批量残害祖国各地的花骨朵们（组织上还提出，不仅要立足中国，更要放眼世界）。

如我一个哥们儿而言，这还意味着，他们正式开始了新生活（彼时，适逢另一兄弟摆脱男孩这一稚嫩的称呼，这位先行者露出一脸淫贱的笑容，张开双臂，说道“欢迎开始新生活。

”）。

同时，我想，这大概也意味着我们的纯真年代正式落幕。

没有人会再为姑娘们写情书了。

在他们业已逝去的、漫长的、乍暖还寒的青春期里。

自慰是他们认识自己了解自己的唯一途径。

他们中的每一个都有着一颗被身体深处蔓延开来的欲望折磨得苍白无比奄奄一息的灵魂。

这是他们那时候追不到女生的重要原因，欲望让他们卑贱，让他们在那些什么都不懂的小萝莉面前摇尾乞怜。

如福柯所言，在今天事实上的男权社会里，女性真正能掌握的权力，当是拒绝男性求欢的权力。

在这个领域，她们能真切地让那些欲火焚身精虫上脑的男人感受到挫败，是的，性挫败。

这是女性之所以相较于男性矜持的根本原因。

不在于道德规训，而在于，这是她们所能掌握地不多权力，没有理由不最大限度地利用它。

按照弗洛伊德的观点性挫败和它带来的焦虑以及克服它的过程，是人类诗歌甚至是文学的两大重要母题之一，既是所谓的爱情。

另一个主题则是死亡。

不过这些东西都没有海明威给年轻人的建议来得中肯与实在，这位硬汉说“小伙子们，约会前先打个手枪吧！

当然我指的是你们初期的约会。

”现在，这都不成其为问题了，他们成功地熬过了严冬，但他们能在春季幸存么。

最近看了那部金狮奖获奖影片《The wrestler》，一个loser的故事，一个曾经红极一时的摔角手的中老年生活，the fucking life of a man.看完之后你有什么想法呢？

没有的，生活就是这个样子的，不能说是残酷，而应该说是操蛋，并且这样从过去操到现在，在可以预见地未来，也看不到停止的希望。

接受么？

米基.洛克不接受，所以他重回年轻时候的摔角场，并且选择了可以预料到的死亡。

他不能接受苟活，也缺乏在现实中混得更好的手腕，作为雄性荷尔蒙的化身，他也不能选择死在病床上，所以他选择在呐喊声中，聚光灯下使出自己年轻时候的必杀技，纵身跃下，皆大欢喜。

另外在看一部剧集《mad man》，讲上世纪六十年代一群纽约麦迪逊大街上广告人的故事，男主角酷似格里高利帕克，有型得没谱，中产阶级的审慎魅力。

有很好的报酬和业内的地位，有漂亮老婆乖巧儿女，有甘当其止痛药的艺术家情人。

同时也有险恶的办公室政治、有见不得光的过去，有永远也缺乏精力去应付的生活。

不用着急，你们也有这一天，你们会成为冷酷精明的商人，口蜜腹剑的政客，大腹便便的成功人士，或者成为现实生活的失意者。

事实上，相比于过去，你们的麻烦大了。

但愿遥远未来的某一天，我的兄弟，你能像过去一样叫上我，抛弃这些俗事，我们去玩一盘实况。

虽然注定你们不能永远冒充彼得潘，可我还是衷心祝愿你们每一天都是崭新的处男。

人到三四十岁，阶级跃迁的概率小了，像刮完的彩票，切开的原石，中不了举的孔乙己。

莫欺少年穷这个最后护身符也没有了，很多人对你不再掩饰，社会袒露更直白粗暴的一面。

男女不平等，男人有“年龄优势”，社会容忍男人的“穷困没出息”到35岁，而女性要更早几年。

如果在这之前，没有皈依马列主义，如何面对和理解真实的世界？

如何面对和理解自己的内心。

云何降伏其心？

愚昧的年轻是给资本主义的礼物。

所谓的人口红利。

智慧和真理才是给自己的礼物，马列主义。

马列主义就是弱者的主义。

p.s.看了b站一个up主讲这部电影，才知道米基•洛克的故事。

米基•洛克年轻时候非常帅，演技很好，很有味道。

孤独。

生存。

中国人以前是以家为单位进行社会组织的。

所以，在这种情况下，人，是没有任何孤单的时刻。

孤独，和孤单看来是两个意思。

人可以不孤单的和很多人热闹地在一起，但此时也可能同时是孤独的。

从心灵和身体两个方面，可以区分这两个词。

但是或许物理上人和人距离的接近，可以让你觉得，你不太孤独。

你试图想想，如果瞬间，这个世界完全没有了你的亲人，你现在是该如何的生活。

我反正是被吓到了，如果我是个男的，我可能没那么惊吓。

还好我们这个世界还有爱情，能自主添加你的亲人。

大自然安排的很好，家人是你学会如何对待他人的练习场。

就像开极品飞车时做练习，翻车了就翻车了，也不需要你修。

跑完一圈一圈，你总有机会重新开始。

而摔角手连这个机会也失去了。

你能想象，开个破车，不要练习就跑全场么。

刚刚看了豪斯医生第五季的一集，Not Cancer.一种病，像癌症，有癌症的症状，但是不是癌症。

用治疗癌症的方法治疗，刚开始有效，到后来这种有效只能加重病情。

很多时候，我们都是在试图物理上的接近一个人。

认为这样就可以治疗孤独了。

这时候，我们都在骗自己。

总有人信，一拨一拨的。

你总试图去找个人在身边，在电话另外一头，在网线另外一端。

不可否认，这样做前期有效。

当你是个看电视剧时鼾声大作的老头。

当你打电话的时候，需要戴着老花眼镜翻开电话簿，发现很多人的号码不再有效。

那些朋友，人呢？

我尽量，见到我孤身一人的爷爷时都给他一个紧紧的拥抱。

只能给一点治疗孤单的办法了。

当然，我们可以到老了，再慢慢考虑这个问题。

现在趁年轻可以挥霍，就找人作陪吧，有多久是多久。

最近好像很流行说：我只活到六十岁就够了。

wait and see...“所以总不要为明天忧虑，明天自然有明天的忧虑。

一天的难处已经够一天担当了。

”我还是欣赏这个态度。

但是同时，你也可以看到自己的宿命。

看这部电影的时候，我看到孤独两字从头到尾。

或许我们根本就不该落一滴同情的泪水，正如有话说：可怜之人必有可恨之处。

You deserve it.你只能说，命运如此。

看到他因为一夜放纵错过和女儿的约会，我就想起看颐和园的时候，余虹说了句让我惊艳的话：最不幸的是，我知道这种事还会在我身上发生。

如果谁愿意痛惜这样的人，愿意一次又一次的相信，他不是傻瓜，他是圣人，但是，他会最伤痛。

谁叫你是耶稣，就是钉你在十字架上。

他不懂得要存活在这个世界上最重要或者不是最正确的法则，就是自我保护。

这一刻的你不是上一刻的你，人要成长，会改变，但别人对你的信任却不会随之改变。

你有勇气往前走，但是你却不能回到过去修改既定历史。

你在此刻请求宽恕，却拖泥带水跟着背后一长串的你。

都是你，你，你。

你随身携带你的历史。

尾大不掉。

自己还没有开始工作。

我竟然在这个电影里面，像醒过来一样，发现，我们需要有个地方住，有口饭吃，有衣服穿。

所以，当我考虑到如果一瞬间我的亲人完全都不存于世，我只感到发冷。

可能已经出身社会的人看到我的反应会笑掉大牙了。

“所以我告诉你们，不要再为生命忧虑吃什么、喝什么！

为身体忧虑穿什么。

生命不是比食物更重要吗？

身体不是比衣裳更重要吗？

你们细心观察天上的飞鸟。

飞鸟不撒种，不收割，也不在仓房里储粮，你们的天父尚且养活他们，难道你们不比飞鸟更贵重吗？

你们谁能靠忧虑叫寿命延长一点呢？

何必为衣裳忧虑呢？

你们该向野地里的百合花学个道理，看看花朵怎样成长。

”马太福音中，比较著名的一段。

但我们一开始就没有享有飞鸟和野百合花享有的自由。

当你意识到头上没有顶的时候，已经有点晚。

看一位女强人的博客，她竟然说，她二十二岁了，感到时间紧迫。

二十八岁她需要她的公司上市。

三年时间发展公司规模，三年时间准备上市。

然后，她就要结婚了，相夫教子。

我至今都无法整理出我对这么严谨的人生的看法。

我只知道，人，真的是会被生存折腾的。

孤独，并且，要孤独地生存。

接受这事实，必须有颗足够强壮的心脏。

否则，你做无数次搭桥手术都没用。

《摔角手》在一片喧哗中开场。

金属乐，解说，欢呼。。。

一切好像场火爆的英雄动作片即将上映。。。

随后镜头一转，屏幕左下角打出漆黑的几个字：20 YEARS LATER。。。

火热消失了，剩下兰迪一个人，背对着镜头，坐在蓝色房间的角落里，发出一两声低沉的喘息。。。

一个不见头脸的小角色走进来，递给他一小叠无分量的钞票，以及几句无用的安慰。。。

这种强烈的对比创造了一种沧桑感，开门见山地揭明了这是一部属于硬汉穷途的电影。

对一部有关摔角手的影片来说，摔角比赛当然是重头戏之一，但基于电影的主题，导演显然又更希望表现摔角手台后的艰辛血泪，而不是台前的激烈比赛。

如果影片变成一场精彩的摔角比赛转播，那就是对电影最大的讽刺。

在电影中出现的交错场景，创造了强烈的差异和对比，从而有力地把观众的注意力从摔角台上拉到后台，对摔角手产生巨大的同情。

这在兰迪与大胡子一战中运用得尤其明显（电影约30分钟处）。

对这场直接导致兰迪心脏病发的赛事，电影并不是像体育转播那样从头开始，在电影切换到血淋淋的摔角台时，比赛已经接近尾声，兰迪赢得了胜利，然后镜头跟随着兰迪进入后台，医护人员开始工作。

这时电影又把镜头切回14分钟前，比赛刚开始的时候，之后镜头又切回后台，近距离地拍摄医护人员为兰迪对手取下额头上的钞票，然后再切回比赛，告诉观众这张钞票是怎么用订书机订到额头上的。

整场赛事都是这样不断地来回切换，这种切换创造了场景的强烈差异。

台前喧哗，摔角迷们高声欢呼，台后冷寂，时不时的呻吟。

前台红色黄色的占了主要部分，后台则突出墙壁和医护人员制服上的蓝色。

最为重要的是，场景差异也使道具的表现力得到了强化，并有了属于电影本身的意义。

在摔角台上，平底锅、订书机、玻璃、铁刺网、观众的金属假肢。。

等等都是比赛的道具，用来刺激摔角迷狂热的情绪。

但在电影使用了来回切换的镜头后，道具的意义便有了完全的不同。

前一秒钟，观众看到了兰迪从肚皮上扯开铁丝网，下一秒钟，镜头转到医护人员在缝合被铁丝网割开的伤口。

前一秒钟，观众看到了大片玻璃在兰迪背上砸碎，下一秒钟，镜头转到医护人员用镊子钳入背中的碎玻璃。。。

强烈的对比迫使观众从激烈的比赛的暴力快感中走出来，把注意力放到摔角手所受到的伤害上，从而产生一种同情心。

从这个角度看，道具越是残忍，观众被激发起的同情心就越大。

道具的意义也因此发生了根本的变化。

这场戏也是电影的一个高潮，在这场戏过后，影片更注重表现兰迪的感情。

也就是说，这场戏为后面的感情戏作了很好的铺垫和热身，如果没有这场引起观众同情心的戏，那么后面兰迪与女儿之间感情戏就会显得生硬和不容易接受。

这种交错的手法让我想到《贫民窟里的百万富翁》，在那个电影里，交错的手法更加频繁的使用，节目现场，往事，在警局中受拷问。。。

这两部电影使用同样的手法产生了类似的效果，即借由场景的差异来创造对比，使观众在对比中获得更强的感受。

这是一届坏小子们聚会的奥斯卡。

坏小子们老去。

西恩·潘走上最佳男主角的领奖台，他向台下的米基·洛克不止一次致敬。

当他说：你是我的兄弟。

……欢迎你回来。

突然流泪。

米基·洛克，已经那么丑了。

以至于，他象一件活着的悲伤。

那个《9周半》里性感的男子，如今只有一张残破的脸。

丑陋的，甚至无法忍心面对他回忆英俊两个字。

他为什么不死去呢，在一次酗酒后的清晨，一次吸毒过量的深夜，或者在纵欲过度的春宵，引擎咆哮的街道；或者是一次对手重拳迎面而来的擂台上——用他的意外死亡，在他还年轻还英俊的时候——聊以成全观众们已经放进口袋准备大把掏出来施舍向他冰冷的还年轻还英俊的身体的那些滚烫的悲悯。

但是，他没有。

他没有死去。

米基，走回柯达剧院奥斯卡颁奖典礼的路有多长啊。

大概比死亡还长。

叛逆需要以青春期为载体，才值得歌颂；狂野因为短命变得堂皇。

否则就是老年马龙·白兰度身上的脂肪，除了让人嫌弃，没有意义。

Dream as if you’ll live forever.Live as if you’ll die today. ——詹姆斯·迪恩说完这话不久，就死了。

唯长生才成其为梦，唯立死才得以永生。

如果奥斯卡，可以颁给勇气。

我相信获奖的应该是米基·洛克。

象他容貌一样支离破碎的是他的人生。

这个因为甜美的性感而一度是好莱坞宠儿的坏小子，甚至一度养不活自己和一条老狗。

他在《摔角王》里呕心沥血得演自己，把青春把人生把生命演到变成满脸伤痕，变成暴突双眼，变成皲裂皮肤，变成激素促生得横肉纵身——就是这样的一路上，如果他答应了达斯汀·霍夫曼，出演《雨人》；如果他答应了奥利弗·斯通，出演《野战排》；如果他答应了昆汀·塔仑蒂诺，出演《低俗小说》；如果是他演了《沉默的羔羊》……他不会因为沉沦到底被人们忘记。

他不会因为沉沦到底才被人记忆。

35岁的时候，他说他对于演戏，失去了所有的激情、渴望和敬意。

于是他戴上了拳击手套。

4年后，在只差3场就拿下了轻量级冠军，他却因为严重脑损伤，彻底退出拳坛。

拳击其实什么都没给他留下，千金散尽，家庭破碎。

只有被打得稀烂的脸，还留在岁月里听凭老去。

2008年获得金狮奖、金球奖和奥斯卡提名的米基·洛克55岁了。

威尼斯电影节评委会主席维姆·文德斯说：“《摔角王》里有着真真切切令人心碎的演出。

因为米基。

”去过地狱，米基·洛克那张曾经会让天使害羞的脸，留在了那里。

孤身回来。

大幕落下，电影散场。

起立，鼓掌。