纹身

近日，由赵文卓、王圣迪主演的动作电影《纹身》在影院上映，本片的故事背景设置在抗日战争前夕的西南盐业重镇龙岩镇。

阿昌（赵文卓饰）是当地有名的纹身师，他因一些机缘巧合被迫卷入了当地的势力纷争中，青龙帮、警察局、日本人三方势力犬牙交错，上演了一场酣畅淋漓的大戏，在这一过程中，主角阿昌也得知了一些可怕的真相……

就影片观感来讲，这绝对是一部处于行业平均水准之上的影片。

在2018年，本片曾获得澳门国际电影节优秀男演员奖（赵文卓）以及最佳摄影奖，出色的演员表演和摄影让影片保证了最基础的质感，不至于尴尬出戏。

尽管本片悬疑线索的设置谈不上天衣无缝，被一些观众吐槽，但是精湛的制作足以让全片无尿点，全身心投入。

一部好的电影离不开演员的表演，赵文卓所饰演的纹身师阿昌，侠肝义胆，让人想起前段时间的综艺《披荆斩棘的哥哥》中，赵文卓将一众吊儿郎当的说唱歌手治得服服帖帖，尽展大哥风采。

正所谓英雄配美女，本片的女性角色也夺人眼球。

徐冬冬饰演的东洋女英姬看起来性感妩媚的外表下，暗藏着的是空洞且挣扎的内心。

美艳动人的西洋女，也给这个西南小镇带来更浓烈的荷尔蒙气息。

还有阿昌的妻子楚楚动人，典型的小家碧玉。

本片的服化道细节也比较考究。

这部影片的背景设置在抗战前夕的西南小镇，这种穿越时空的背景设置很考验幕后团队对于细节的把控，稍有不慎就容易穿帮，让人出戏。

但是我在看电影的时候并没有明显的感受到违和感，一个略显魔幻的西南小镇让人心向神往。

尤其是某几场戏，比如青龙帮的入帮仪式，场景道具都很细节。

还有纹身师阿昌分别给两个外国女人纹身，场景很香艳，可以看出摄影师很会找拍摄角度，不宜过多描述，看的时候心情有些激动。

一部影片最打动人的地方莫过于情感，这部影片不仅有江湖义气、儿女情长。

另外一条很重要的线索是王圣迪饰演的兰儿和主角阿昌之间的父女亲情，阿昌对女儿从疏于照顾到呵护备至，也是一个男人从年少顽劣走向沉稳的过程，相信做父亲的人在看这部影片的过程中也能够深有体会。

另外，提起饰演女儿的王圣迪，大家可能并不熟悉，但是提起爆火网剧《隐匿的角落》中的小女孩普普，相信大家会熟悉不少。

事实上在这部影片拍摄的时候王圣依还只有七岁，比她演《隐匿的角落》还早了三年，不得不说导演陆一铜的慧眼识珠，在那个时候就发掘了小童星的表演潜力。

细心的观众可能还会发现，影片中出现了前段时间爆火的网红——蛋哥。

在拍摄这部片子的时候他还只不过是一个落寞的跑龙套。

这样一部佳作本应该早一些和大家见面，可是由于疫情等原因直到现在才上映，而且各大影院的拍片数量少得可怜。

比如我所在的城市，三四十家影院目前就只有两家有排片，还是一天两场。

唉，希望更多的人能够在影院看到这部影片，毕竟这是电影级别的视听制作，在小屏幕上看的感觉肯定不如电影院强。

由于男主和我同事同名，实在叫不出口，所以下文全程都写作男主。

帮会男主虽然是当地黑帮老大的手足，助他打下江山，但也只是个纹身师，就像过去那些元老、功高盖主的人那样，是注定被抹杀的存在。

最可怕的是，不仅仅是老大，其他兄弟也对他虎视眈眈。

当凶案还可以解释为机缘巧合的时候，就有帮会小弟对着他叫嚣。

第一次审问时，小弟很自然地坐在了老大的座位上，既可以理解为没大没小，也可以是野心勃勃。

可见帮会内部肯定是有人对男主的地位持否定态度，尤其早年男主逃亡多年，很多事迹已经被遮盖了。

当男主的嫌疑变大的时候，帮会投票表决，明明老大的那杯酒并不是决定性的一票，然而还是选择把他除掉。

当他找到幕后黑手问他为何要陷害他时，对方给出的理由很合理但是也很可笑，明明手段还有很多却但依然选择他作为靶子，加上三合一大院的包围，可以说陷害男主只不过是为了除掉计划的最后障碍罢了。

家庭十分狗血。

因为帮老大除掉了主要对手，辗转逃亡了很久才能回家，回到家却上演了女儿不认，老婆疑似搭上老大的戏码，还大吵一架妻子突发心脏病走了，自此，父女互不相认。

有一点比较巧的是男主妻子是女巫和冒险家的后代，记得以前在明珠台看的一些纪录片，部落里的巫师或是一些被认为有灵力的职业会在人身上纹上图案寄予祝福或是诅咒，有点像纹身师。

所以，是不是冥冥之中有点相似？

都有着非一般的生活体验，但仍然不能避免俗人的命运，偶然遇见，因为误会分开，最后再也不见。

跟女儿解释壁虎断尾那段挺有意思的，算是暗示了结局，但我认为人与人之间有着更为密切的联系，不做牺牲全身而退更显人的智慧和感情深厚，但是编剧有编剧的想法哈哈哈。

兄弟因为在其他地方会写其他兄弟，所以这里重点说阴阳人和赤隆。

阴阳人，原名叫尹昌拾，男主阿昌捡来的意思（这个设定狠狠触动到我）。

从着装打扮到行为举止都是十足十的酷哥，枪法了得，还带点行为艺术。

他是男主出生入死的好兄弟，也是男主和女儿之间的中和剂，但他是枪，枪没有感情。

他毫不犹豫地把讲和的人杀死、当兰儿被其他小孩捉弄后他说我教你用枪吧、老大让他去杀男主的时候虽然万般纠结还是拿起了手中的枪。

最后他在枪战中的操作我看不太懂，我想他应该是想趁混乱拼死一搏，把万恶之源除掉，或许从这一刻开始他有了感情，从枪变成了人。

赤隆，青龙帮老大，名存实亡的老大。

从浅野找帮会麻烦开始就没有展现过老大的手腕和谋略。

让男主去暗杀浅野，又在帮会表决男主生死去留时选择处决男主。

或许他从一开始就把男主当成棋子而非兄弟，他使男主家庭产生矛盾时没解释，男主有重大嫌疑的时候没找男主听解释。

虽说赤隆大概已经被幕后黑手挖空权力，但涉及这么多人，不可能一点风声也没有走漏，那是不是赤隆故意纵容呢？

默许幕后黑手的小动作，助他除掉功高盖主的男主，以为凭借自己的资历和地位能反杀，然而自己也只是棋子被打包团灭。

纹身是个人意志的象征，与血肉交融，是揭示命运的画像。

烂龙，男主的好兄弟之一，明明有最好的地儿，却因为一些意外导致纹身的龙头毁了。

他生活上也是如此，有年迈的母亲和年幼的儿子，一家人看起来感情很好，算是比较完满的家庭，但因为他好赌，还有个性上的漫不经心和冲动总是把事情搞砸。

即使男主总是很照顾他，事事必定三番四次提醒他，但纹身毁了就是毁了，他的人生也走上同样的道路。

浅野，嚣张得不行的日本人，把捉鬼的图案纹在整个背部，把鱼纹在右前胸。

第一次出现就知道不是善茬，不知道为什么能精准定位到男主，我想应该是他很确定抢船的人是青龙帮，而抢商船应该会找核心成员去指挥，不然很容易会把赃款私吞，那男主很自然就是他第一个目标了。

所以他让男主帮他在左前胸纹一条龙，更带有试探和威慑的意味。

男主劝他三思，不然纹身鱼龙混杂，寓意不详。

但他偏要，证明他很自以为是，总以为自己大局在握，殊不知一步步走进别人的陷阱。

男主的纹身我不太记得了，当时整个人被肌肉吸引过去哈哈哈哈。

依稀记得是龙和匕首，匕首正好立在脊椎的位置，龙缠绕着匕首，不明白有何用意，但结合到青龙帮的神秘仪式，突然就想到一个很中二的场景，蕴藏龙之力的匕首什么的。

他两手臂和右手手指都有纹身，没看错的话左手臂是“陵”，右手臂是“廣”，合起来就是“廣陵”，莫非是在暗示《廣陵散》？

但无论是从曲情还是史书的记载出入都有点大。

然后手指上纹的是“1600”，十年后他女儿手臂上母亲肖像纹身的下方多了一个1900的纹身，同样也是意味不明。

电影的主线很简单，但越是简单越考验导演“讲故事”的能力。

电影开始就塞给观众几个主要人物的设定，我个人是不太喜欢这么直白的。

我比较喜欢渗透式表达，通过一些行为或暗示来展示人物的性格和动机。

导演似乎想讲得绘声绘色些，细节有很多但展现得不太成功，有很多伏线，但最后呈现出来时过于平淡，或者说并没有埋线时精彩。

有些部分很精彩但是很快就停了，有些地方则铺垫得很长，节奏混乱。

电影中的人物我觉得都挺有血有肉的，但是给他们展现的机会不是很多，很可惜。

我感觉这部片还些内容被剪掉了，不知道以后会不会有导演剪辑版。

看《纹身》，突然发现赵文卓克制起来，还真是特别有魅力。

说实在的，本以为他会全程都是动作格斗或者比拼武技，事实上，纵观整部影片，他饰演的阿昌这个角色，一直都保持着低调又内敛的表演风格，呈现出来东方侠客的神秘气质，这种略带有传奇色彩的人设，被他诠释得丰满又立体。

太多侠肝义胆的感情戏，彰显出来一个男人的有情有义，而最后动作一出手，就知道这角色立住了，太能打，很讨巧，真是用情用心地刻画出来了武侠人的诗意浪漫，丰富了动作电影类型片。

这是一部充满了独特气质的影片，整体节奏把控得非常到位，典型的经典动作电影。

谜团重重，需要一层层的剥离才能抽丝，江湖浪漫，帮会有帮会的规矩。

家国情怀，兄弟反目，儿女情长，父女矛盾，以及那些风花雪月的桥段，大枪大炮的齐排发射，刻在骨头上的誓言忠贞，还有美人们的和颜悦色。

各种戏剧张力和人物看点，都成就了这部影片的专属气质，不同人设之间的矛盾，碰撞出不一样的火花。

叙事的巧妙，也让整个影片看上去充满了江湖味道，神秘人物的一个个出现，又让戏剧反转有了更多的可能。

纹身只不过是一个介质，让人看到了江湖的深不可测。

兄弟之间入帮会的考验，需要纹身，纹在骨头上的龙，表明你是自己人。

敌我之间的斗智斗勇，也通过纹身来表现，鱼龙混杂的文斗，不可仅仅只是动动嘴皮子。

儿女情长的呈现，也可以通过纹身来演绎，爱与不爱，假作真时真亦假，真作假时假亦真。

兄弟的情谊，纹身是见证，有笑点有泪点，一瞬间让人泪眼婆娑。

父女情感的生动诠释，也可以通过纹身来表达，原来我们都不曾忘记那个最爱的人。

纹身贯穿了整部影片，毫无违和感，反而让人觉得在刺下的那一刻，总是带着很浓烈的情感表达，让观众产生共鸣。

这哪里是纹身，明明是在“纹心”。

东方人的浪漫，重于心而非流于形式。

所以，纹身只不过是一个介质，而真正让人觉得功夫深的，还是因为通过纹身的表达，让人感受到赵文卓饰演的阿昌是一个顶天立地的男人。

对于敌人，他态度明确，绝不手软，刀刀见血。

对于兄弟，他绝对忠诚，即便是走投无路，也绝对不会伤害。

对于女人，他不会见色起意，更不会强迫交易。

对于女儿，他就像一棵大树，即便是牺牲自我，也要保女儿平安。

所以，影片不仅仅是展现纹身，更重要的是，通过纹身，让人看到了一个男人的魅力，这是专属于东方侠客的气质，更是功夫所蕴含的神奇色彩。

赵文卓是真能打，但在这部影片里，文戏是亮点，也让阿昌这样一个角色更加充满了浪漫主义的色彩。

王圣迪饰演的兰儿，真是机灵，感觉眼睛都会戏演，单纯又可爱，让整部影片更加灵动，在打打杀杀间，有平和人心情的功效，是影片的加分项。

无论是西洋女，还是东阳女，真是让人觉得秀色可餐，导演也是放飞自我，让影片十分香艳耐看。

就在不久之前，“纹身”又上了热搜，说是足协又发了几条意见，其中最关键的一条就是，征调国家队的球员，不能有纹身，如果有的要进行“遮挡”。

再想想之前，影视综纷纷禁纹身，有明星参加综艺节目，后期还要给纹身打上马赛克……一时间，纹身又成了一种“原罪”。

连累得1月14日上映的，由赵文卓主演的院线电影《纹身》也几乎没有几场排片，票房非常凄凉惨淡。

说实话，《纹身》是一部命运多舛的电影，能够和观众见面，属实不易。

因为项目资金出了严重的问题，才由现在的出品方中影上元接手，不仅清还了之前的债务，还找来了学院派的专业导师来监制和负责艺术指导，保证了影片的故事性，连贯性和艺术性，《纹身》这部电影中充分呈现的家国情怀，其实就和中影上元接手后的一系列投入密不可分。

但是，一部好电影，终究逃不过偏见。

就好像《哪吒之魔童降世》里哪吒说的那样：人内心的成见，就像是一座大山，任你怎么努力也搬不动。

人们看到纹身，首先想到的一定是古惑仔，是一些不美好的东西……但不要忘了，现在不是上个世纪80年代，我们现在身处的是一个开放性，多元化的时代，如果连一个小小的纹身都不能包容看待，那这三十多年改革开放难道还没解放一些人的思想？

对于《纹身》如此低的排片，我不能理解，对于有些人对这部电影的诋毁，我也很难接受。

《纹身》这部电影，之所以能够找到动作明星赵文卓合作主演，我觉得就因为这部电影和赵文卓的气质非常吻合。

那就是有实力，而不张扬。

其实放眼如今的影坛，在动作水准上赵文卓绝对是一线明星，但是他始终不温不火，带着一种与娱乐圈疏离的气质。

即便是他主演的影视剧，我们也不难发现，他的动作片，虽然打斗极为精彩，但本质上，却都是反暴力的。

包括这部《纹身》也是一样。

杀，是为了以杀止杀——杀人，更多的是为了救人。

《纹身》是一部电影感浓郁，叙事手法又非常高级的电影，它以男主角的口述视角作为叙事主线，正因如此，故事有着明显的意识流痕迹，有些情节，是随着主角的叙述而跳脱的，给观众留下了很大的想象空间。

《纹身》这部电影所构筑的世界，其实很有陈可辛那部《武侠》的风范，都是西南边陲的世外桃源，哪怕是在纷争四起的年代，也保留着特有的价值观。

可以说是在纷繁乱世之中，依旧按照本地的经年而成的秩序运行着。

因此也就形成了一个帮会、侠义、江湖、家国……融合在一起，父女情，兄弟情，儿女私情甚至艳情交织，悬疑，喜剧，动作，多重元素合而为一，呈现出了一段光挂陆离的民国奇情故事。

赵文卓的动作戏依旧是全片的亮点，面对着青龙会的挑衅，他为了家人只能挺身而出，捍卫着自己内心的侠义信条。

电影里一共有两段打戏，一个是赵文卓和武僧一龙的那段，还有就是和青龙会特务的终极对决，看到这里，你就会明白，一个好的纹身师有多重要，因为手要稳，所以刀更狠，他的短刀完胜东洋长刀，更加是他所代表的忠义对日本想要鱼龙混杂搞乱中国的胜利。

关键时刻，我们中国人始终是团结的。

不过，这部电影不光有家国之情，也有父女之情。

他为了洗清冤屈而不得不动手，但却为了保护女儿选择了自我牺牲。

我非常喜欢这部电影的那句宣传语：纹名，不如一见。

这句话，可谓一语双关。

当你怀念一个人，很可能会把她的名字纹在自己的身上，但是纹上了名字想要记住一个人，终究不如勇敢的去见那个人，就好像赵文卓饰演的阿昌始终惦记女儿，却又不去解释那些隔膜……父爱的深沉，大抵如此。

通过这部电影，我明白了一个道理，纹身，并不是纹上一个名字让自己记住，也不是纹上一只猛兽要让别人害怕。

纹身，真正的意义，是对纹身者自己而言的，是要让自己相信，给予自己力量。

而那纹身也不是名字或图案，而是代表了爱与信仰，每一个名字，都是一份爱的见证，每一个图案，也都是相信的力量。

所以，禁止纹身，这档纹身，纹身又有什么罪？

非常遗憾的是，这部电影的排片大多数都不是黄金场，想要看到很不容易，但是不管怎样，我还是要称赞这部电影，也希望可以有更多的朋友可以走进影院去观看，让这部品质之作，不至于被埋没！

文/叶秋臣在综艺里被赵文卓圈了粉，冲着他主演去看了电影《纹身》。

看完全片后你会发现，虽然这并非是可以称得上精彩绝伦的电影，但也有许多可圈可点的部分，整部作品想要呈现的元素其实很丰富，比如兄弟情和父女情，异性之间的欲望，利益交换下的妥协，阴谋算计下的绝处逢生，结尾处还设计了悬念和伏笔。

再看看演员阵容，赵文卓刚刚凭借《披荆斩棘的哥哥》火了一把，完全可以做一些宣传联动；

饰演兰儿的王圣迪是《隐秘的角落》中的普普，《纹身》是她接触影视剧的处女作，拍摄时年仅7岁；

2016年在《余罪》中大放异彩的徐冬冬， 2017年拍《纹身》的时候，同样有非常妩媚惊艳的瞬间。

同时，电影亦有能够提升热度的爆点元素和话题。

比如赵文卓为女人们刺身的戏充满了微妙的气息和氛围，比如曾经看赵文卓绣花如今来看他纹身，比如卓嫂扛着大刀在赶来的路上，比如7岁的普普在做什么，等等。

但《纹身》这部电影最让叶秋臣感慨的，还是由此发现了动作片市场的陨落。

坦白讲，现在的动作片是越来越少，几乎没有明星愿意为了几个动作几场戏就去下苦功学基础，基本全都依赖后期制作。

所以现在市场上能真正贴上“动作”和“功夫”这类标签的作品，并不多。

《纹身》里，你能看到赵文卓的动作戏都打得行云流水漂亮自如，恍如当年看黄飞鸿，看苏乞儿，看聂风的时候一样。

一踢，一挡，一顶，一扫，一推，一撞。

最后的攻击，以单膝跪地卧刀横切来漂亮收尾。

此时我不禁感叹，这才是真正的动作片，那种真实感完全不是花拳绣腿可以相比。

赵文卓这种，才是真·打得带劲儿。

拍动作功夫片，是赵文卓为自己留下的“纹身”。

那是烙印在骨子里的，不肯放弃的某种坚持。

但现在的动作功夫影视剧，已经变得越来越稀缺。

就如电影《纹身》中的台词一样，那些曾经崇尚的侠肝义胆，已经过时了。

似乎随之过时的，除了片中所说的侠肝义胆，还有动作片本身，以及想去真拍动作片的那些功夫明星们。

抱着动作片看一部少一部的想法，电影《纹身》其实列入了很多影迷的片单。

有人留言说“一定要去影院观看”，有人在看过预告片后觉得“够炫够酷够燃”，还有人说着“拳拳到肉的打戏太稀缺”，以及“好久没看到这样的动作片”。

这些都是我们动作片影迷的心声。

然而，当你点开购票软件，打算为了心中那股不灭的动作片小火苗去买票支持时，却发现排片少之又少。

呼啦啦刷了几屏才看到片名，结果一个影院一整天最多只排了两场，还都算不上是特别适合观影的时间。

即便观众想去看看电影后发表自己的看法，哪怕是批评的意见，都鲜少有这种机会。

诚然，这部电影不够完美，一路走过来也波折不断。

2017年就开机，本来打算2020年上映，却突然遭遇了电影最低迷的时期。

宣发做得很难，演员没办法跑各地路演。

不足之处可以改，但辛苦拍出来很多观众看不到，这种不甘现状的悲愤，不止是《纹身》，很多电影都有类似的情况。

想想当年《百鸟朝凤》下跪求排片的事情，再想想今天电影《纹身》们的遭遇。

动作片，不应被这样埋没，销声匿迹。

动作片，也曾是一个时代下的“纹身”。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

要不是朋友推荐，小编都不知道这部电影，赵文卓主演的动作片《纹身》，已于上周1月14日公映，但似乎并未掀起波澜，看了下排片也时低到几乎可以忽略不计的程度，导致公映以来票房惨不忍睹。

按理说，演员赵文卓一直以来都是当下稀有的硬汉男星，近几年不仅凭借硬朗外表和演技戏路拓宽，更是凭借综艺《披荆斩棘的哥哥》见识到了赵文卓别具一格的亲和魅力和高情商，可谓人气飙升。

而《纹身》这部电影，除了主演赵文卓外，还汇聚了“网络电影一姐”徐冬冬、实力派范逸臣、《长津湖》中饰演医务兵的李岷城，《暴力街区》的法国跑酷高手大卫贝尔，以及《隐秘的角落》中惊艳的小童星王圣迪，这样的阵容，虽不算是超人气，但也是看点满满。

但《纹身》落得如此境地，究竟是为何？

难道是电影的问题？

当然不是，小编看完电影《纹身》，发现该片绝非烂片，反而有着不俗的看点。

电影的故事发生在1935年，是一部民国题材，但比起常见的民国作品，本片更像一部西部片。

中国式西部片，当年《让子弹飞》带起的风潮，将场景瞄准了中国西部地区，故事的时间大多是发生在民国时期（也有例外），纷争的时代，割据的大地，未开化的西部，故事在这种三不管的环境下展开，多以具有传奇特色的公路、冒险、犯罪题材为主。

其实无论是美国西部片还是莱昂内的电影那样，作为比较具有地域代表性的片种，中国西部电影不像老外那样发展成势头，在《无人区》之后便凤毛麟角，但同样具有鲜明的特征。

在势力割据的地域里，外来人打破了当地的既定结构，从而引发了诸多事件，这是无论东西方西部电影的最大特征。

这部《纹身》正是如此，赵文卓饰演的纹身师阿昌在当地小有名气，而他所处的西南边陲，风景如画民风淳朴，当地青龙帮与官府相安无事，奈何在日寇入侵的乱世之中，阿昌和一家人也被卷入。

可见电影的背景设定，是一个多方势力混杂的大染缸，帮会、倭寇、官方三足鼎立，而阿昌和他女儿，裹杂在其中，本想各方势力都不得罪，但无意中竟然成了胜负手。

因为阿昌作为纹身师远近闻名，突然有一天日本人登门拜访，阿昌本想谢绝并将其杀之，却中途出了意外，而阿昌本人因为跟日本人接触，也被怀疑成汉奸。

而没想到随后的发展出乎意料，跟阿昌接触的人，都莫名其妙地被暗杀，阿昌也成了被怀疑的对象，一时间众叛亲离，他为了洗脱罪名，也为了女儿的安危，不得不铤而走险。

从本片来看，《黄金三镖客》的影子随处可见，所有西部片里的元素如劫案、赏金猎人、枪决斗场景在本片里都不缺少，西部片基调在东渡之后依然成型。

然而在大量借用原作场景和情节的同时，对自己的作品进行了极富有想象力的改造，使得整个故事虽然具有浓重的西部片特色，却在场景转移到东亚以后丝毫使观众感觉不到突兀和生硬，尤其是时间设置在三十年代的中国西北的这一点，上世纪前半段，中国大地的风云变幻跟西部片的类型特征倒是不谋而合，非常符合剧中情节和人物的背景的需要。

傀儡政权的存在，反日武装的斗争，帮会的横行，日寇的疯狂，都非常吻合这一时期的特点，也为电影最终的乱战和热闹提供了机会。

风格终究是电影的呈现形式，对于导演来说，电影无非是致敬意大利西部片大师莱昂内的一种手段，将模式化的产物搬到的东方，并不是单纯的复制粘贴，否则照猫画虎必定产生水土不服。

出现的元素上的极致。

比如阿昌，就是一个从不用枪的武林高手，在枪械格斗中，无论是纹身用的刀具，还是匕首等冷兵器，让人耳目一新。

尤其是赵文卓与武僧一龙的大战，成为全片最佳。

此外电影中儿女情、兄弟义、父女情，情感戏文戏十足，青龙帮帮规展现、仪式感亮点很多，最亮眼的当属纹身，乃是本片专属，电影中阿昌给给徐冬冬饰演的角色纹身场面可谓养眼十足，半裸露身姿曼妙，眼神迷离，伴随着纹身带来的疼痛，视听很好的表达出来。

可见，《纹身》是一部气质独特、类型元素完备的经典动作电影。

有着大篇幅、高强度的打斗对抗，也有令人眼花缭乱、目不暇接的风情特色。

非要把丑话说在前头，影片也有显见的瑕疵，比如过多的独白和跳跃性的剪辑等等，终究而言《纹身》既有长处也有不足。

不过西部片渐渐远去，眼下回潮却来自东方，实在有趣了点。

在很多烂片当道的市场，《纹身》可称一股清流，但为何落得如此境地？

上网查了一下，原来该片曾经一度资金断链，但在中影和北电的扶持下度过难关，原本希望是2020年上映，却遭遇突如其来的疫情，不得不雪藏至今。

而待到近期，电影也是在毫无宣发的情况下“裸上”，归根结底还是没钱，才获得如此境遇。

可见，一部作品的价值，并不会完全反映在价格之上，票房不能衡量一部电影的成色，正如《纹身》这样的作品，有不足之处，但很有诚意，比市面上很多烂片好很多，但却遭遇如此现状，唯一一声叹息。

小编写这篇文章，并不是为了呼吁，想必该片如今已经回天乏术，只是希望让电影回归电影，有的作品，不应被埋没。

文/张建雄因为喜欢赵文卓的缘故，笔者去影院观看了一部排片极其可怜的电影《纹身》。

不知道是片名的原因，还是宣发出现了纰漏，本该在春节档之前口碑爆火的电影，却没有得到理应的热度和票房价值。

从开画只有2.7%的排片，到目前只有0.3%的微弱市场，或许，只有看完电影的人才会知道有多么的惋惜。

不可否认，近年来全球遭受疫情的影响，各行各业资金链断裂严重，很多影片要么烂尾，要么停滞不前，结果就是电影市场大盘一直都很低迷，很多影片很难收回成本，偶有爆款几乎成了一家独大的局面，再加上各方面收紧，《纹身》可以说是真真切切体会到了行业的艰难。

听说导演都准备去贷款甚至借高利贷度过漫长寒冬，好在出品方中影上元董事长陈希先生在项目危难时期江湖救急接手项目，一部好电影才有机会得以搬上银幕，给整个行业提升了很大士气，给影迷们带来了难得的精彩盛宴，这在全球疫情蔓延之下显得弥足珍贵。

电影《纹身》由陆一铜执导，集结赵文卓、王圣迪、徐冬冬、范逸臣等一众实力派演员联袂出演，故事主要讲述1935年在中国西南盐业重镇，有意隐退江湖的纹身师阿昌面对各方势力的不断挑衅，已经深陷绝境的他，为了保护女儿活下去，不得以背水一战……影片以父女情为核心卖点，继而展现出浓郁的抗日民族情结和中国武侠在当年的重要文化影响。

自古不惹事，但是也不怕事的传统人文底蕴再次显现，而这部电影能在当前国际形势如此复杂下上映，可以说非常提升士气，也非常振奋民心。

回归影片本质。

说实话，赵文卓饰演的纹身师其实是个蛮幸福的职业，客户遍布世界各地，东洋女和西洋女经常汇集于此，且很多都是高颜值的大美女，能为美女服务，想必是很多男性梦寐以求的事情。

在纹身的过程中，阿昌经常能画得随心所欲，会不会夹带私货确实不好说，也是影片需要寻觅的重要看点之一。

打戏方面，不论是一对一还是一人挑众，阿昌不仅让大家见识了中华武术的魅力，还让我们看到了一代武侠宗师为民除害的英雄风范。

步步紧逼，拳拳到肉，誓死不服输的精神，瞬间能激起儿时看武侠电影时的武侠梦，热血在心中沸腾，一帧帧武打动作画面映入眼帘，犹如一杯烈酒，一口下肚回味无穷。

除了赵文卓饰演的纹身师阿昌，以性感武打动作和香艳身材出名的徐冬冬同样有着出色表现，做事雷厉风行，干脆利索，一如既往的诱惑无限，不难看出影片在商业上的诉求明显，用徐冬冬来提升影片的质感和号召力，确实是一种不错的选择。

当然，人气童星王圣迪饰演的兰儿表现同样精彩，甚至出彩。

妆容上，长的很像一个假小子；性格上，活波，机灵……不知道是从小的生活环境因素影响，还是天生的性格使然，兰儿没少给父亲阿昌惹麻烦，但是和父亲由生疏到相依为命的日子不禁令人看得泪目。

父亲对女儿的包容、疼爱，奋不顾身、不顾一切保护女儿的举动，真是应了一句话，女儿是爸爸的贴心小棉袄，而那种无以言表的父爱却被阿昌诠释的淋漓尽致。

总得来说，电影《纹身》是一部很有可能被埋没，但是不可错过的精彩电影，在历经重重磨难之后，我们在大银幕上看到了这一部传奇武侠巨作，属实难得。

不禁回味当年，感慨珍惜当下，世界本不糟糕，因为还有爱和梦想。

给大家安利一部刚刚上映不久的优秀的风格化动作类型影片——《纹身》。

相信大多数人和我一样，并没有留意到这部已经上映一周多的影片。

因为开片只有2.7%的排片率让大家在购票APP上选择影片时，在首页推荐中基本看不到《纹身》这部新片。

如今，唯票房论让我们错过了很多优秀的影片，其实票房不好并不能代表影片不好。

尤其是《纹身》这部影片，仅仅因为低迷的票房让风格化动作类型片的影迷们很难在影院欣赏到这部精彩绝伦的动作电影，真得是有些可惜了。

《纹身》是由赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣等主演的风格化动作类型电影，我之所以能够理直气壮地安利它，也是因为看过影片后那份安耐不住的激动心情。

对于我来说，上一次看“拳拳到肉，招招凶悍”直击肾上腺素的影片还是他主演的《刀》。

其实，赵文卓在《纹身》中的角色阿昌和《刀》中的角色定安是有相似之处的，就是和对手决斗时的眼神，这是属于武者的眼神，那种压迫感让我发现，我们的赵文卓又回来了，这一次他的身份是一位纹身大师。

《纹身》的故事发生在西北城镇，赵文卓的角色是青龙帮的阿昌——一位纹身大师，被帮派怀疑自己是内奸后带着女儿开始了逃亡之路。

一场场的血案、一次次的阴谋、背叛、暗杀，阿昌与对手们斗智斗勇、背水一战，但谁也想不到背后的大BOSS竟然是……。

这个悬念我觉得还是自己亲自去影院揭开比较好些，在这里我就不多说了。

其实，赵文卓的《纹身》也让我想到了另一部口碑不错的影片，就是陈可辛执导的《武侠》，当初陈可辛导演把自己的这部影片定义为微观武侠、科学武侠、医学武侠。

这与《纹身》一样，就是都有属于自己的独特气质，类型元素也很完备的风格化动作类型影片。

但《武侠》的命运与如今的《纹身》如出一辙，就是口碑爆棚、票房低迷。

也许一部分人还不太能接受这种风格化的动作类型影片，或者还没有给自己一次观看这种动作类型影片的机会。

个人觉得，我们往往就是因为这样的“一念之差”错过了一部好片，尤其是《纹身》这样的好电影，我们不要把风格化的影片当成另类，它的故事中也会有儿女情、兄弟义、父女情，而且每一个点也会让人动容，并不是为了风格化而风格化。

《纹身》独特的风格化动作类型会让人观看完影片后有一种意犹未尽的感觉，尤其是在结尾的仓库决战中，当阿昌让女儿离开后他打开大门的那一刻，真的是赚足了我的眼泪，伟大的父爱不是每个人能扛得住的。

也许，我们的风格化动作类型影片让观众快速接纳的路还很长，但我还是希望赵文卓的《纹身》能够成为这种类型片的领路人，因为《纹身》担得起这个重任，让我们一起努力，走进影院把这部电影的排片率提升起来，毕竟一部好片就这样被忽略掉太可惜了。

2021年中国电影市场全年大盘报收472.58亿元，但是根据新闻，2021柳州螺蛳粉销售收入超500亿……两组数据对比，令电影人仿佛被硬塞了一包螺蛳粉，而且，2021还有三部45亿+票房国产影片，占据了整个大盘的三分之一，其他大部分影片的惨淡可想而知。

但电影人依然还有很多人在逆风而行，赵文卓与最近上映的功夫片《纹身》在2022年的开端遇冷，电影内外，真实写照了那些因为不肯放弃，坚韧追求生活梦想的人却一再跌宕的人生之旅。

《纹身》是一部带着传统精神气质却也融合了太多新元素的影片，传统是对帮规、礼仪的细节构建，那样的江湖，处在剧变的前夜，许多人坚守规则，但许多人已经跃跃欲试对规则发起攻击，而更多的传统还是来自于对感情的执着——父女情、兄弟义、江湖儿女的恩与仇……这些被固守的传统，往往都不是讨人欢心的，有时候就像《披荆斩棘的哥哥》中一脸正气的赵文卓将舞蹈跳成了体操一样，不是不合时宜，只是像“纹身”一样，早已入木三分。

新元素则是一种尝试，比如在这部影片中，赵文卓就想褪掉那种一脸正气，试图给角色一些痞赖，甚至影片还在民国风中融入西部片的粗犷与末日风格，这个也大概与影片的诞生经历息息相关——《纹身》项目一路走来，坎坷不断，前期资金出现问题，出品方中影上元董事长陈希江湖救急接手项目，帮助导演和原项目方清理了债务。

又从艺术角度、表演、制片到后期宣发环节全程匹配专业团队，无奈拍摄完成后期又遭遇疫情，漫长等待之后，5%的起片让影片从面世就在市场的缝隙之中挣扎……

但正如前言所述，整个市场状况不佳的情况下，一部影片票房大爆，那是各种机缘巧合之下的不可复制，而一部影片票房不好反倒更像是正常情况，但票房不好并不等同于电影不好，只以票房论确实有失偏颇，至少，对那些负重前行的人来说有失公平。

就《纹身》这部影片整体观感而言，还是有许多亮点值得一叙，首先在演员层面，赵文卓的动作无可挑剔，在他的身上依然可见功夫片的烙印，在众多打星纷纷老去青黄不接的当下，在视效工业想要取代日积月累的功夫的快餐市场，这种一招一式铁桥硬马的动作，确实值得在大银幕上回味。

而且由赵文卓带领的众多明星也为影片注入不同风格的人物特质，小童星王圣迪，当年正值7岁“妙龄”，这是个特别有意思的年纪，与赵文卓搭戏实属难得，多少有着天分在其中，也让这段充满传奇色彩的父女情有了更多童趣在其中。

还有近年大热的徐冬冬，她的风韵让故事多了一抹风情所在。

再加上“纹身”这一职业的特殊性，更是让影片多了几分性感的旖旎。

周五不上班，影院里又没人，就拉上爸爸去了。

没想到正好看到了一部爸爸和女儿的电影，还是一部很风格化的动作片，看完第一印象居然是可爱和浪漫，音乐也好听。

电影以主角的旁白贯穿。

主角是帮派中人，纹身大师，和兄弟们过着杀人越货，忠孝义的田园牧歌生活，直到来了个日本人。

片中的计谋我拼拼凑凑了解了个60%左右。

因为片子透着可爱，我特别为那些看着不连贯的计谋辩解，就觉得这个片儿挺真实。

你看，按照我们的刻板印象，混帮派的人学习都不太好，逻辑思维可能差点儿。

主角以写日记的形式告诉我们发生了什么事儿，就也不用苛求了，就一起懵懵登登吧。

挺有代入感。

片子一开始就可爱。

我以为能看到的黑暗气息，厮杀和凶狠，全被跟《天使艾米莉》似的人物小传给带跑偏了，然后一直都没回来女儿和父亲的片段铺满了好听的背景音乐，最后片尾字幕也是那首曲子，我还特地听完了才走的。

主角阿昌师父，我感受到了是个闲散，有艺术天赋，女人缘不错，一些侠义，有点儿倒霉，带点儿幽默，又不太聪明的人。

从头到尾作为黑帮帮众没升级，但资历挺老，心地挺好，所以有小弟跟着他。

当然，功夫好，出手不多但最干净利落。

我喜欢他的很认真有派头的纹身动作和vintage工具匣子。

另外，我察觉他有个恶趣味，好私自改动，纹一些顾客没要求的东西。

比如最后跟女儿说，给你纹个小弹弓哈，然后纹了个她妈。

给小姑娘哭得呀，哈哈哈哈哈。

阿昌师父的兄弟们都挺漂亮，不是长得，是打扮得，得体、个性、精致、漂亮！

赛博朋克？

杀马特？

哥特？

我觉得是视觉系吧。

兄弟们和女儿都没少惹麻烦，但都没怎么负过责任，所以说阿昌师父有那么点儿倒霉呢。

有个缺点，镜头切得很跳跃，人物情绪转变突然，剧情也走得飞快。

这点我稍微适应了一下才跟上，通常需要脑补个几秒画面。

片子给我的感觉，着重点不在剧情连贯，在氛围。

这可能不是导演的意图，却是我的直观感受。

就像现在我刚出电影院，回忆它更像是回看一篇散文，都是片段和细小的情节，不是整个故事。

片子结束得很“恬静”，是个求仁得仁的结局。

阿昌师父生活得很认真，很自在，也尽自己所能负起了最后的责任。

唯一的遗憾可能是没有和兄弟和解，还有运气实在差了点儿。

总结来说，片子风格真的独特，有种实验片的感觉。

不是传统功夫片，是黑帮纹身师傅的日记，透着点儿浪漫。